В @p0rtraits тебя уже ждет разбор данной работы Гогена, заходи и читай.
«Спортсмены»
1932 г.
Казимир Малевич
Созданную в 1928–1932 годах картину «Спортсмены» Малевич датирует 1915 годом, реконструируя переход от «образа» к «знаку», от «супронатурализма» к «супрематизму».
Работа была аннотирована автором как «супрематизм в контуре спортсменов» и представляет собой фигуративный мотив, сочетающийся с принципами супрематизма. Четыре мужские фигуры, облаченные в одежды, сконструированные из геометрических элементов основных супрематических цветов, еще касаются своими ступнями земной тверди, стремительно уходящей вдаль горизонталями последовательно сокращающихся планов. Но в силуэтах «спортсменов» уже живет ощущение полета и утраты земного притяжения. Фигуры подчинены бездонной белизне космического пространства. Остается один лишь шаг до полной утраты предметного контура и окончательного прорыва в упорядоченный и свободный, холодный и чистый супрематический мир.
#КазимирМалевич #Супрематизм
1932 г.
Казимир Малевич
Созданную в 1928–1932 годах картину «Спортсмены» Малевич датирует 1915 годом, реконструируя переход от «образа» к «знаку», от «супронатурализма» к «супрематизму».
Работа была аннотирована автором как «супрематизм в контуре спортсменов» и представляет собой фигуративный мотив, сочетающийся с принципами супрематизма. Четыре мужские фигуры, облаченные в одежды, сконструированные из геометрических элементов основных супрематических цветов, еще касаются своими ступнями земной тверди, стремительно уходящей вдаль горизонталями последовательно сокращающихся планов. Но в силуэтах «спортсменов» уже живет ощущение полета и утраты земного притяжения. Фигуры подчинены бездонной белизне космического пространства. Остается один лишь шаг до полной утраты предметного контура и окончательного прорыва в упорядоченный и свободный, холодный и чистый супрематический мир.
#КазимирМалевич #Супрематизм
"Стадленд-Бич"
1912 г.
Ванесса Белл
Тейт Британия, Лондон.
Ванесса Белл написала пять картин “по мотивам” этого пляжа, который она довольно часто посещала в 1909- 1911 годах. Но над “Пляжем в Стадленде” она работала в своей лондонской мастерской, пользуясь лишь небольшим наброском, сделанным на пленэре. Возможно, такой способ работы был необходим художнице, чтобы отвлечься от лишних деталей и сосредоточиться на максимальном упрощении форм. Пространство картины – абсолютно плоское.
Зритель даже не может быть уверен в том, что синий клин, занимающий верхнюю половину холста – это море, а не стена. Об этом он догадывается только лишь из названия. Палитра ограничена здесь несколькими тонами, каждый из которых заключен в четко очерченных границах той или иной формы.
Всю композицию полотна художница делит несколькими диагоналями, главная из которых – линия столкновения моря и пляжа. Вторая диагональ “отсекает” левый угол картины, а третья, воображаемая, соединяет персонажей первого плана с персонажами второго. Эта простая и уравновешенная композиция, а также умиротворяющее сочетание синего и грязно-белого нивелирует чувство беспокойства, которое может возникнуть у зрителя при взгляде на абстрактные фигуры у самой кромки воды.
#ВанессаБелл #Пейзаж #Экспрессионизм
1912 г.
Ванесса Белл
Тейт Британия, Лондон.
Ванесса Белл написала пять картин “по мотивам” этого пляжа, который она довольно часто посещала в 1909- 1911 годах. Но над “Пляжем в Стадленде” она работала в своей лондонской мастерской, пользуясь лишь небольшим наброском, сделанным на пленэре. Возможно, такой способ работы был необходим художнице, чтобы отвлечься от лишних деталей и сосредоточиться на максимальном упрощении форм. Пространство картины – абсолютно плоское.
Зритель даже не может быть уверен в том, что синий клин, занимающий верхнюю половину холста – это море, а не стена. Об этом он догадывается только лишь из названия. Палитра ограничена здесь несколькими тонами, каждый из которых заключен в четко очерченных границах той или иной формы.
Всю композицию полотна художница делит несколькими диагоналями, главная из которых – линия столкновения моря и пляжа. Вторая диагональ “отсекает” левый угол картины, а третья, воображаемая, соединяет персонажей первого плана с персонажами второго. Эта простая и уравновешенная композиция, а также умиротворяющее сочетание синего и грязно-белого нивелирует чувство беспокойства, которое может возникнуть у зрителя при взгляде на абстрактные фигуры у самой кромки воды.
#ВанессаБелл #Пейзаж #Экспрессионизм
"Распятие"
1941 г.
Ренато Гуттузо
Национальная галерея современного искусства, Рим.
Ренато Гуттузо принадлежит к числу крупнейших мастеров XX в. Обычно его имя связывают с направлением неореализма в изобразительном искусстве. Художник родился в Багерии близ Палермо. Первые навыки в искусстве он получил в мастерской ремесленника, занимавшегося росписью повозок.
В 1938 Гуттузо стал основателем журнала “Корренте” и одноименной группы художников-антифашистов. Борьба с фашизмом заняла важное место в жизни и творчестве художника. В 1946 Гуттузо выступил инициатором создания “Нового фронта искусства”, объединившего художников-антифашистов разных творческих направлений.
Художественная манера и мировоззрение Гуттузо формировались под сильным влиянием экспрессионизма, близкого темпераментному характеру художника, а также в результате изучения искусства Пикассо, кубизма, произведений таких крупных мастеров XIX в., как Делакруа, Гойи, Жерико, Домье.
Картина “Распятие” относится к числу самых известных произведений художника. Мастер неслучайно в тот момент обратился к этой теме и выбрал именно такое решение сюжета, которое проецировал на современные события, связанные с утверждением фашистского диктата в Европе.
#РенатоГуттузо #РелигиознаяCцена
1941 г.
Ренато Гуттузо
Национальная галерея современного искусства, Рим.
Ренато Гуттузо принадлежит к числу крупнейших мастеров XX в. Обычно его имя связывают с направлением неореализма в изобразительном искусстве. Художник родился в Багерии близ Палермо. Первые навыки в искусстве он получил в мастерской ремесленника, занимавшегося росписью повозок.
В 1938 Гуттузо стал основателем журнала “Корренте” и одноименной группы художников-антифашистов. Борьба с фашизмом заняла важное место в жизни и творчестве художника. В 1946 Гуттузо выступил инициатором создания “Нового фронта искусства”, объединившего художников-антифашистов разных творческих направлений.
Художественная манера и мировоззрение Гуттузо формировались под сильным влиянием экспрессионизма, близкого темпераментному характеру художника, а также в результате изучения искусства Пикассо, кубизма, произведений таких крупных мастеров XIX в., как Делакруа, Гойи, Жерико, Домье.
Картина “Распятие” относится к числу самых известных произведений художника. Мастер неслучайно в тот момент обратился к этой теме и выбрал именно такое решение сюжета, которое проецировал на современные события, связанные с утверждением фашистского диктата в Европе.
#РенатоГуттузо #РелигиознаяCцена
Новая работа от подписчика, сегодня смотрим на картину Андрея Пичушкина, нашего постоянного гостя.
«Серенада. Март»
2020 г.
Холст, масло, коллаж.
Первое, что бросается в глаза на картине, - это череп. Его изображение отсылает зрителя к голландским натюрмортам XVII в. vanitas. Череп напоминает о быстротечности жизни, тщетности всех земных удовольствий и неизбежной смерти. Журнал Glamour и выкуренные сигареты являются как раз этими знаками мирских наслаждений. Сигарета - как человеческая душа, которая постепенно затухает, что является символом ухода, а вырезки из глянцевого журнала связаны с самовлюбленностью, высокомерием и одним из смертных грехов - гордыней. Cам художник отмечает: «В своем произведении, используя яркие цвета и «попсовые» образы: коллаж из страниц модного журнала Glamour, жестяную банку желтой краски, окурки сигарет и череп кота, - я скрыл под этой привлекательной оберткой другую идею». Другую идею, которая построена на отсылках к истории зарубежного изобразительного искусства и более современных приемов в contemporary art.
Конечно, в далеком XVII веке живописцы совсем не эти предметы изображали в своих произведениях, но в данной работе молодой художник Андрей Пичушкин переосмыслил vanitas и представил современный вариант на тему безысходности бытия.
Автор текста: Елена Шевченко
Больше работ можете найти в Инстаграме автора
#ОтПодписчика
«Серенада. Март»
2020 г.
Холст, масло, коллаж.
Первое, что бросается в глаза на картине, - это череп. Его изображение отсылает зрителя к голландским натюрмортам XVII в. vanitas. Череп напоминает о быстротечности жизни, тщетности всех земных удовольствий и неизбежной смерти. Журнал Glamour и выкуренные сигареты являются как раз этими знаками мирских наслаждений. Сигарета - как человеческая душа, которая постепенно затухает, что является символом ухода, а вырезки из глянцевого журнала связаны с самовлюбленностью, высокомерием и одним из смертных грехов - гордыней. Cам художник отмечает: «В своем произведении, используя яркие цвета и «попсовые» образы: коллаж из страниц модного журнала Glamour, жестяную банку желтой краски, окурки сигарет и череп кота, - я скрыл под этой привлекательной оберткой другую идею». Другую идею, которая построена на отсылках к истории зарубежного изобразительного искусства и более современных приемов в contemporary art.
Конечно, в далеком XVII веке живописцы совсем не эти предметы изображали в своих произведениях, но в данной работе молодой художник Андрей Пичушкин переосмыслил vanitas и представил современный вариант на тему безысходности бытия.
Автор текста: Елена Шевченко
Больше работ можете найти в Инстаграме автора
#ОтПодписчика
Чтобы твою работу опубликовали на канал, нужно написать @yuliyapic.