"Скачки в Лоншане"
1864 г.
Эдуар Мане
Чикагский институт искусств, Чикаго.
Во второй половине 1860-х годов творчество Мане получило широкую известность среди творческой интеллигенции и знатоков живописи, а сам художник вскоре возглавил творческое движение, под названием “Батиньольская школа”, членами которого стали художники-импрессионисты Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо и другие.
Кроме того, в творческое объединение входили и выдающиеся литераторы того времени. Встречи участников “Батиньольской школы” проходили в кафе “Гербуа”, только что открывшемся на тот момент на Монмартре. В кафе “Гербуа” не прекращались ожесточенные споры об искусстве и новой изобразительной манере письма.
Школу в шутку даже прозвали “бандой Мане”.
Многим был внове способ, с помощью которого Мане создавал свои произведения. Некоторые молодые живописцы даже проявляли стремление повторить необычную технику создания картин в своих полотнах. Со временем в школу вступало все большее и большее число новых участников, среди которых были Поль Сезанн, Эмиль Золя и многие другие.
Встречи художников и писателей становились частыми и увлекали возможностью активного обсуждения, открытого выражения своих взглядов.
В 1867 году Мане предпринял попытку организовать собственную персональную выставку. Открытие выставки было назначено на 24 мая. Однако, невзирая на все желание и старания Мане, экспозиция его лучших работ не возымела успеха.
Тем не менее, неудача не сломила волю художника, и он продолжил творить и общаться с единомышленниками, пропагандируя и распространяя свой художественный метод. Как раз к этому периоду относится создание работы “Скачки на Лоншане”, которая в наше время находится в Чикагском институте искусств в штате Иллинойс. Картина напоминает акварельную зарисовку.
Очертания образов, расплывчатые контуры силуэтов создают впечатление фотографического кадра.
Группа наездников изображена художником своеобразным композиционным сгустком, сгустком мощной энергии. Палитру картины образуют плавные перетекающие переходы цвета. Различные по насыщенности оттенки зеленого рисуют воздушную среду, и передают не только погодные нюансы, но и высвечивают общее захватывающее настроение от происходящего.
Стремительность движений транслируется благодаря особому способу нанесения мазков рваными, наполненными энергией, движениями, образующими цветовые пучки, разнообразные по фактурности и слепленности.
Зрители изображены единой пестрой колористической массой без деталировки и прописывания лиц, поз, костюмов. Картина передает внутреннее напряжение и азарт скачек. Работа написана скоро, что позволило уловить переломное мгновение и запечатлеть эмоциональную заразительность мероприятия.
#ЭдуарМане #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
1864 г.
Эдуар Мане
Чикагский институт искусств, Чикаго.
Во второй половине 1860-х годов творчество Мане получило широкую известность среди творческой интеллигенции и знатоков живописи, а сам художник вскоре возглавил творческое движение, под названием “Батиньольская школа”, членами которого стали художники-импрессионисты Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо и другие.
Кроме того, в творческое объединение входили и выдающиеся литераторы того времени. Встречи участников “Батиньольской школы” проходили в кафе “Гербуа”, только что открывшемся на тот момент на Монмартре. В кафе “Гербуа” не прекращались ожесточенные споры об искусстве и новой изобразительной манере письма.
Школу в шутку даже прозвали “бандой Мане”.
Многим был внове способ, с помощью которого Мане создавал свои произведения. Некоторые молодые живописцы даже проявляли стремление повторить необычную технику создания картин в своих полотнах. Со временем в школу вступало все большее и большее число новых участников, среди которых были Поль Сезанн, Эмиль Золя и многие другие.
Встречи художников и писателей становились частыми и увлекали возможностью активного обсуждения, открытого выражения своих взглядов.
В 1867 году Мане предпринял попытку организовать собственную персональную выставку. Открытие выставки было назначено на 24 мая. Однако, невзирая на все желание и старания Мане, экспозиция его лучших работ не возымела успеха.
Тем не менее, неудача не сломила волю художника, и он продолжил творить и общаться с единомышленниками, пропагандируя и распространяя свой художественный метод. Как раз к этому периоду относится создание работы “Скачки на Лоншане”, которая в наше время находится в Чикагском институте искусств в штате Иллинойс. Картина напоминает акварельную зарисовку.
Очертания образов, расплывчатые контуры силуэтов создают впечатление фотографического кадра.
Группа наездников изображена художником своеобразным композиционным сгустком, сгустком мощной энергии. Палитру картины образуют плавные перетекающие переходы цвета. Различные по насыщенности оттенки зеленого рисуют воздушную среду, и передают не только погодные нюансы, но и высвечивают общее захватывающее настроение от происходящего.
Стремительность движений транслируется благодаря особому способу нанесения мазков рваными, наполненными энергией, движениями, образующими цветовые пучки, разнообразные по фактурности и слепленности.
Зрители изображены единой пестрой колористической массой без деталировки и прописывания лиц, поз, костюмов. Картина передает внутреннее напряжение и азарт скачек. Работа написана скоро, что позволило уловить переломное мгновение и запечатлеть эмоциональную заразительность мероприятия.
#ЭдуарМане #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
"Персей спасает Андромеду"
1510-е
Пьеро ди Козимо
Галерея Уффици, Флоренция.
Флорентийский художник Пьеро ди Козимо соединил в своем творчестве гармоничные, одухотворенные образы Высокого Возрождения с любовью к подробному изображению окружающего мира, которую воспринял от нидерландских живописцев. В представленной картине, написанной в поздний период творчества, мастер использовал древнегреческий миф о Персее, спасающем Андромеду.
Возвращаясь после победы над горгоной Медузой, герой увидел девушку, привязанную к скале. Это была Андромеда, которую жители ее родной страны принесли в жертву морскому чудовищу, пожиравшему людей, ради избавления от него. Персей в своих крылатых сандалиях и волшебном шлеме, делавшем его невидимым, изображен на картине дважды – летящим над морем и стоящим на спине чудовища, замахивающимся мечом.
Слева мучается Андромеда и прячутся, закрываясь плащами, испуганные люди, а справа народ веселится и машет лавровыми ветвями, славя героя. Включение в композицию разных по времени событий и их напоминающая сказку трактовка свидетельствуют об еще неизжитых традициях предыдущего столетия – кватроченто, но мягкие очертания фигур и распахнутый вдали пейзаж говорят о том, что данное произведение создавалось в эпоху Высокого Возрождения.
#ПьероДиКозимо #МифологическаяCцена #Возрождение
1510-е
Пьеро ди Козимо
Галерея Уффици, Флоренция.
Флорентийский художник Пьеро ди Козимо соединил в своем творчестве гармоничные, одухотворенные образы Высокого Возрождения с любовью к подробному изображению окружающего мира, которую воспринял от нидерландских живописцев. В представленной картине, написанной в поздний период творчества, мастер использовал древнегреческий миф о Персее, спасающем Андромеду.
Возвращаясь после победы над горгоной Медузой, герой увидел девушку, привязанную к скале. Это была Андромеда, которую жители ее родной страны принесли в жертву морскому чудовищу, пожиравшему людей, ради избавления от него. Персей в своих крылатых сандалиях и волшебном шлеме, делавшем его невидимым, изображен на картине дважды – летящим над морем и стоящим на спине чудовища, замахивающимся мечом.
Слева мучается Андромеда и прячутся, закрываясь плащами, испуганные люди, а справа народ веселится и машет лавровыми ветвями, славя героя. Включение в композицию разных по времени событий и их напоминающая сказку трактовка свидетельствуют об еще неизжитых традициях предыдущего столетия – кватроченто, но мягкие очертания фигур и распахнутый вдали пейзаж говорят о том, что данное произведение создавалось в эпоху Высокого Возрождения.
#ПьероДиКозимо #МифологическаяCцена #Возрождение
"Сострадание"
1795 г.
Уильям Блейк
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Уильям Блэйк – поэт, философ, художник, очень нестандартная личность в истории искусств. С раннего детства он видит ангелов и Херувимов, о чем пишет в своих дневниках. На ряду со светлыми созданиями, ему мерещатся и инфернальные существа.
Видения сопровождают его всю жизнь и влияют на его творчество, довольно мрачное, загадочное и символичное.
Рисунок иллюстрирует отрывок из пьесы “Макбет” Уильяма Шекспира, где герой размышляет о смерти Дункана: “И сострадание, как нагой младенец, Несомый ветром, или херувим На скакуне незримом и воздушном Пахнет ужасной вестью всем в глаза И бурю ливень слез прибьет к земле”. Картина написана в довольно мрачных тонах; фон очень темный, почти черный. Темноволосая женщина лежит на земле, до груди накрытая голубой тканью, руки сцеплены в замок, пальцы переплетены.
На лице у женщины гримаса страдания. Над ней на фоне темного неба с черно-синими грозовыми тучами пролетают две женщины, сидящие на конях. одна с распростертыми руками, вид со спины. Другая женщина с темными развивающимися на ветру волосами повернута лицом к нам.
Она держит нагого младенца, который похож больше не на ребенка, а на уменьшенного взрослого человека с простертыми к ней руками.
Большая часть картины темно-синяя, на контрасте выделяются фигуры белых лошадей со всадниками и лежащей на земле женщиной.
#УильямБлейк #АллегорическаяCцена #Романтизм
1795 г.
Уильям Блейк
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Уильям Блэйк – поэт, философ, художник, очень нестандартная личность в истории искусств. С раннего детства он видит ангелов и Херувимов, о чем пишет в своих дневниках. На ряду со светлыми созданиями, ему мерещатся и инфернальные существа.
Видения сопровождают его всю жизнь и влияют на его творчество, довольно мрачное, загадочное и символичное.
Рисунок иллюстрирует отрывок из пьесы “Макбет” Уильяма Шекспира, где герой размышляет о смерти Дункана: “И сострадание, как нагой младенец, Несомый ветром, или херувим На скакуне незримом и воздушном Пахнет ужасной вестью всем в глаза И бурю ливень слез прибьет к земле”. Картина написана в довольно мрачных тонах; фон очень темный, почти черный. Темноволосая женщина лежит на земле, до груди накрытая голубой тканью, руки сцеплены в замок, пальцы переплетены.
На лице у женщины гримаса страдания. Над ней на фоне темного неба с черно-синими грозовыми тучами пролетают две женщины, сидящие на конях. одна с распростертыми руками, вид со спины. Другая женщина с темными развивающимися на ветру волосами повернута лицом к нам.
Она держит нагого младенца, который похож больше не на ребенка, а на уменьшенного взрослого человека с простертыми к ней руками.
Большая часть картины темно-синяя, на контрасте выделяются фигуры белых лошадей со всадниками и лежащей на земле женщиной.
#УильямБлейк #АллегорическаяCцена #Романтизм
«Сад земных наслаждений»
1510 г.
Иероним Босх
Сад земных наслаждений — это изображение Рая, где упразднён естественный порядок вещей и полновластно царят хаос и сладострастие, уводя людей от пути спасения. Этот триптих Босха является самым лирическим и загадочным его произведением: в созданной им символической панораме христианские аллегории смешиваются с алхимическими и эзотерическими символами, что породило самые экстравагантные гипотезы касательно религиозной ортодоксальности художника и его сексуальных склонностей.
Главная цель художника — показать тлетворные последствия чувственных удовольствий и их эфемерный характер, в том числе в представленном фрагменте: стеклянная сфера, в которой предаются ласкам любовники иллюстрируют голландскую пословицу: «Счастье и стекло — как они недолговечны».
#ИеронимБосх #Ренессанс
1510 г.
Иероним Босх
Сад земных наслаждений — это изображение Рая, где упразднён естественный порядок вещей и полновластно царят хаос и сладострастие, уводя людей от пути спасения. Этот триптих Босха является самым лирическим и загадочным его произведением: в созданной им символической панораме христианские аллегории смешиваются с алхимическими и эзотерическими символами, что породило самые экстравагантные гипотезы касательно религиозной ортодоксальности художника и его сексуальных склонностей.
Главная цель художника — показать тлетворные последствия чувственных удовольствий и их эфемерный характер, в том числе в представленном фрагменте: стеклянная сфера, в которой предаются ласкам любовники иллюстрируют голландскую пословицу: «Счастье и стекло — как они недолговечны».
#ИеронимБосх #Ренессанс
"Слоны"
1948 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция, США.
Цивилизация не принесла в жизнь человека больше разума. Словно оберегая разумных от излишней заносчивости, история ввергает человечества в самые кровавые войны, которые отбрасывают людей на десятилетия назад. Развитие замедляется на несколько десятилетий, разрушается то, что казалось незыблемым и непоколебимым.
Огромные слоны, самые крупные и сильные сухопутные животные, стоящие на тонких ногах-ходулях - символ политических колоссов на нетвердых ногах истории. Безжалостно время. Оно отвергает все что в прошлом, боится всего, что в будущем. Удел политики - настоящее, мгновенное, едва заметное.
Картина создана после страшной войны, в которую были вовлечены люди сотен стран. Символом уходящего кошмара стало красное зарево, уступающее восходящему солнцу. В это рассветный час уставшее прошлое прощается с бодрым настоящим. Будущее же скрыто. Вялый, печальный слон, бредет в небытие. Навстречу ему шагает бодрый, трубящий слон, гордо вступает он в свои права, чтобы быстро превратиться в печального и уходящего...
Едва заметны две человеческие фигуры - женская и мужская. На фоне помпезной декорации со слонами они выглядят совершенно ничтожными, но именно они главные в картине. Естественная движущая сила цивилизации не в мощных конструкциях, имеющих хрупкие основы, а вечное стремление к продолжению рода, облеченное в форму любви и привязанности. Природа не дает цивилизации умереть, сила ее не так заметна, как государственная машина, с обелисками, ритуальной мишурой, яркими украшениями.
Картина лишена деталей, перед зрителем пустыня. Ничего в мире нет, кроме великой природы и государства, создания культуры. Не самое лучшее из ее созданий.
#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
1948 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция, США.
Цивилизация не принесла в жизнь человека больше разума. Словно оберегая разумных от излишней заносчивости, история ввергает человечества в самые кровавые войны, которые отбрасывают людей на десятилетия назад. Развитие замедляется на несколько десятилетий, разрушается то, что казалось незыблемым и непоколебимым.
Огромные слоны, самые крупные и сильные сухопутные животные, стоящие на тонких ногах-ходулях - символ политических колоссов на нетвердых ногах истории. Безжалостно время. Оно отвергает все что в прошлом, боится всего, что в будущем. Удел политики - настоящее, мгновенное, едва заметное.
Картина создана после страшной войны, в которую были вовлечены люди сотен стран. Символом уходящего кошмара стало красное зарево, уступающее восходящему солнцу. В это рассветный час уставшее прошлое прощается с бодрым настоящим. Будущее же скрыто. Вялый, печальный слон, бредет в небытие. Навстречу ему шагает бодрый, трубящий слон, гордо вступает он в свои права, чтобы быстро превратиться в печального и уходящего...
Едва заметны две человеческие фигуры - женская и мужская. На фоне помпезной декорации со слонами они выглядят совершенно ничтожными, но именно они главные в картине. Естественная движущая сила цивилизации не в мощных конструкциях, имеющих хрупкие основы, а вечное стремление к продолжению рода, облеченное в форму любви и привязанности. Природа не дает цивилизации умереть, сила ее не так заметна, как государственная машина, с обелисками, ритуальной мишурой, яркими украшениями.
Картина лишена деталей, перед зрителем пустыня. Ничего в мире нет, кроме великой природы и государства, создания культуры. Не самое лучшее из ее созданий.
#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
Любите современное искусство, но не знаете, что происходит с ним в России?
Подпишитесь на @mazznya. Ребята раскапывают эксклюзивы арт-мира у художников, рассказывают про технологии в арте и даже устраивают аукционы с перспективными работами.
Только интересный, смешной и познавательной контент, так что налетаем. Благословение, ASMR и топ-контент прилагаются.
Подпишитесь на @mazznya. Ребята раскапывают эксклюзивы арт-мира у художников, рассказывают про технологии в арте и даже устраивают аукционы с перспективными работами.
Только интересный, смешной и познавательной контент, так что налетаем. Благословение, ASMR и топ-контент прилагаются.
Напоминаем, что больше портретов можно найти в нашем отдельном канале @p0rtraits