Давно мечтали писать картины, но было не до искусства? 👩🎨
Хотим познакомить вас со Студией живописи Ольги Базановой. Эта известная художница ежедневно сама лично обучает писать чудесные картины.
Ссылка на ее канал - https://t.me/bazanovao
Недавно Ольга и её команда запустили большой обучающий курс «Как стать настоящим художником».
Какие результаты вы получите после прохождения курса?
⭐️ Научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи
⭐️ Напишете 49 картин в различных жанрах: от цветов до портрета
⭐️ Узнаете, как смешать любой цвет из 5 красок
⭐️ Поймёте, как сделать построение натюрморта, пейзажа, лица, тела, а также животных
⭐️ Научитесь проводить выставку своих картин
И самое интересное - вы получите ДИПЛОМ государственного образца за окончание среднего и максимального пакетов.
Но даже пройдя курс без обратной связи, вы получите сертификат!
Не важно, новичок вы или уже знакомы с искусством, курс подойдет каждому! Чудесная возможность начать свой творческий путь или развивать имеющиеся навыки.
😇 Ну что, вы готовы стать настоящим художником?
Тогда смело переходите по ссылке - https://bazanova.art/realartist_2?utm_source=bloger_1&utm_medium=email&utm_campaign=any
Желаем отличного дня!
Хотим познакомить вас со Студией живописи Ольги Базановой. Эта известная художница ежедневно сама лично обучает писать чудесные картины.
Ссылка на ее канал - https://t.me/bazanovao
Недавно Ольга и её команда запустили большой обучающий курс «Как стать настоящим художником».
Какие результаты вы получите после прохождения курса?
⭐️ Научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи
⭐️ Напишете 49 картин в различных жанрах: от цветов до портрета
⭐️ Узнаете, как смешать любой цвет из 5 красок
⭐️ Поймёте, как сделать построение натюрморта, пейзажа, лица, тела, а также животных
⭐️ Научитесь проводить выставку своих картин
И самое интересное - вы получите ДИПЛОМ государственного образца за окончание среднего и максимального пакетов.
Но даже пройдя курс без обратной связи, вы получите сертификат!
Не важно, новичок вы или уже знакомы с искусством, курс подойдет каждому! Чудесная возможность начать свой творческий путь или развивать имеющиеся навыки.
😇 Ну что, вы готовы стать настоящим художником?
Тогда смело переходите по ссылке - https://bazanova.art/realartist_2?utm_source=bloger_1&utm_medium=email&utm_campaign=any
Желаем отличного дня!
Меценаты самых выдающихся художников и архитекторов эпохи Возрождения
Когда речь заходит о Возрождении или Ренессансе сразу вспоминается Италия, которая за сравнительно короткий по историческим меркам период дала миру рекордное количество великолепных художников.
Это во многом произошло благодаря богатой и влиятельной семье Медичи, многие из членов которой были «заражены вирусом» меценатства.
Первым в династии властных вершин достиг Козимо Медичи Старый (1389−1464) Потомственный банкир, наследник огромного состояния, получил в школе монастыря Санта-Мария-дель-Анджели прекрасное образование, где он изучал иностранные языки, математику и философию. Это позволило ему не только мудро властвовать и распоряжаться семейными активами, но и философски относится к взлётам и падениям, которых в его жизни было немало. Козимо Медичи пережил тюремное заключение, изгнание, и даже ожидание казни, а также борьбу за власть и её обретение.
Став правителем, Козимо Медичи начал привлекать во Флоренцию художников, скульпторов и архитекторов. Он обеспечивал их заказами, организовывал художественные школы и основал Платоновскую академию. Благодарные флорентинцы нарекли его «Отцом народа», и эта надпись Pater Patriae словно римский титул высечена на его надгробии. Его внук Лоренцо продолжил и преумножил дело деда, за что получил не менее почётное имя Великолепный. При нём вся Флоренция стала мастерской, в европейское искусство вернулся античный дух свободы, а его современник, художник, архитектор и первый в мире искусствовед Джорджо Вазари придумал название возвращению Античности — Возрождение или Ренессанс.
Династия дала миру четырёх римских пап, Мария и Екатерина Медичи стали французскими королевами, среди Медичи были правители, меценаты и злодеи, но все в той или иной степени покровительствовали искусствам и наукам.
@pic_history
"Портрет молодого человека с медалью Козимо Медичи Старшего"
1474 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
Когда речь заходит о Возрождении или Ренессансе сразу вспоминается Италия, которая за сравнительно короткий по историческим меркам период дала миру рекордное количество великолепных художников.
Это во многом произошло благодаря богатой и влиятельной семье Медичи, многие из членов которой были «заражены вирусом» меценатства.
Первым в династии властных вершин достиг Козимо Медичи Старый (1389−1464) Потомственный банкир, наследник огромного состояния, получил в школе монастыря Санта-Мария-дель-Анджели прекрасное образование, где он изучал иностранные языки, математику и философию. Это позволило ему не только мудро властвовать и распоряжаться семейными активами, но и философски относится к взлётам и падениям, которых в его жизни было немало. Козимо Медичи пережил тюремное заключение, изгнание, и даже ожидание казни, а также борьбу за власть и её обретение.
Став правителем, Козимо Медичи начал привлекать во Флоренцию художников, скульпторов и архитекторов. Он обеспечивал их заказами, организовывал художественные школы и основал Платоновскую академию. Благодарные флорентинцы нарекли его «Отцом народа», и эта надпись Pater Patriae словно римский титул высечена на его надгробии. Его внук Лоренцо продолжил и преумножил дело деда, за что получил не менее почётное имя Великолепный. При нём вся Флоренция стала мастерской, в европейское искусство вернулся античный дух свободы, а его современник, художник, архитектор и первый в мире искусствовед Джорджо Вазари придумал название возвращению Античности — Возрождение или Ренессанс.
Династия дала миру четырёх римских пап, Мария и Екатерина Медичи стали французскими королевами, среди Медичи были правители, меценаты и злодеи, но все в той или иной степени покровительствовали искусствам и наукам.
@pic_history
"Портрет молодого человека с медалью Козимо Медичи Старшего"
1474 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
"В саду"
1898 г.
Жан Эдуар Вюйар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
1898-1889 годы для тридцатилетнего Вюйара - время сумасшедшей работоспособности и востребованности. Он уже нашел собственный стиль, но не нашел постоянного арт-дилера, который сделал бы жизнь спокойной и беззаботной. Художественная философия группы «Наби», к которой принадлежал Вюйар, влияние Гогена, пуантилистов и японцев оседают в его творческой манере глубоким, плотным спрессованным пластом-основанием. А над ним - многослойная, и стихийно сформировавшаяся окружающими ветрами перемен, и уже культивированная благодатная почва. В это время он пишет лучшие небольшие, очень личные, живописные работы, в это же время работает над альбомом литографий «Пейзажи и интерьеры» и над самым большим (2,5 на 4,3 метра) интерьерным панно «Первые фрукты». Теперь он графические и декоративные техники ловко транспортирует в живопись и наоборот. Даже эффект гобеленового плетения из нитей разного цвета пробирается в его живопись.
@pic_history
1898 г.
Жан Эдуар Вюйар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
1898-1889 годы для тридцатилетнего Вюйара - время сумасшедшей работоспособности и востребованности. Он уже нашел собственный стиль, но не нашел постоянного арт-дилера, который сделал бы жизнь спокойной и беззаботной. Художественная философия группы «Наби», к которой принадлежал Вюйар, влияние Гогена, пуантилистов и японцев оседают в его творческой манере глубоким, плотным спрессованным пластом-основанием. А над ним - многослойная, и стихийно сформировавшаяся окружающими ветрами перемен, и уже культивированная благодатная почва. В это время он пишет лучшие небольшие, очень личные, живописные работы, в это же время работает над альбомом литографий «Пейзажи и интерьеры» и над самым большим (2,5 на 4,3 метра) интерьерным панно «Первые фрукты». Теперь он графические и декоративные техники ловко транспортирует в живопись и наоборот. Даже эффект гобеленового плетения из нитей разного цвета пробирается в его живопись.
@pic_history
Картину «В саду» Эдуар Вюйар писал темперой на картоне, скорее всего, одновременно с работой «Трапеза в саду», которая сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. И «темпера на картоне» в обеих работах - не просто техника. Вюйар совсем по-новому оставил незакрашенными части основы, не так, как это часто делали импрессионисты, подчеркивая эскизность, мимолетность пейзажа. У Вюйара цвет картона задает тон - и краски по отношению к нему оказываются негативным пространством. Краски помогают увидеть в незакрашенных коричневых пятнах ножки стула, складки платья или комья земли на клумбе.
Фигуры распознаются, но не настолько, чтобы удержать внимание, они сливаются с пространством. Взглядом здесь можно зацепиться только за маленький ультрамариновый предмет (шкатулка или вазочка) на столе. Он здесь - точка равновесия.
Это любимый художественный трюк Вюйара - говорить о людях через окружающие их предметы, интерьеры, пейзажи. От его насыщенных интерьерных картин часто кружится голова - настолько они наполнены декоративными деталями. Узоры на обоях или пятна на садовых дорожках, настольные лампы и цветы на клумбах - все это участвует в создании внутреннего мира героя, оттенков эмоций, символических, абстрактных и даже социальных значений. Цвет и узор постоянно проходят проверку на выразительность: насколько же больше они смогут сказать, чем традиционные приемы реалистического психологического портрета или жанровой сцены? А если сократить используемые средства? А если использовать только полутона? А если взять не привычный холст, а картон, который впитывает краску и лишает поверхность блеска? В период этих экспериментов, в 1890-е годы, Вюйар не лакирует свои картины и использует картон все чаще. Для эффекта матовой, глуховатой поверхности он создает сложную смесь из масляных красок и темперного клеевого раствора.
В этом техническом и эмоциональном поиске картина «В саду» и созвучная ей «Трапеза в саду» - очень сложная и виртуозная попытка говорить на одних полутонах, только намеками, используя минимум средств.
@pic_history
#ЭдуарВюйар
Фигуры распознаются, но не настолько, чтобы удержать внимание, они сливаются с пространством. Взглядом здесь можно зацепиться только за маленький ультрамариновый предмет (шкатулка или вазочка) на столе. Он здесь - точка равновесия.
Это любимый художественный трюк Вюйара - говорить о людях через окружающие их предметы, интерьеры, пейзажи. От его насыщенных интерьерных картин часто кружится голова - настолько они наполнены декоративными деталями. Узоры на обоях или пятна на садовых дорожках, настольные лампы и цветы на клумбах - все это участвует в создании внутреннего мира героя, оттенков эмоций, символических, абстрактных и даже социальных значений. Цвет и узор постоянно проходят проверку на выразительность: насколько же больше они смогут сказать, чем традиционные приемы реалистического психологического портрета или жанровой сцены? А если сократить используемые средства? А если использовать только полутона? А если взять не привычный холст, а картон, который впитывает краску и лишает поверхность блеска? В период этих экспериментов, в 1890-е годы, Вюйар не лакирует свои картины и использует картон все чаще. Для эффекта матовой, глуховатой поверхности он создает сложную смесь из масляных красок и темперного клеевого раствора.
В этом техническом и эмоциональном поиске картина «В саду» и созвучная ей «Трапеза в саду» - очень сложная и виртуозная попытка говорить на одних полутонах, только намеками, используя минимум средств.
@pic_history
#ЭдуарВюйар
Участники Товарищества передвижных художественных выставок, фотография 1886 года.
Вспомним историю «бунта четырнадцати»: в 1863 году 14 лучших выпускников Императорской Академии художеств отказались писать конкурсную картину на сюжет из скандинавской мифологии. Они хотели сами выбирать темы, в том числе более реалистичные. В свободной теме художникам отказали, после чего они покинули Академию и создали творческую артель, а позже — «Товарищество передвижных художественных выставок».
Вспомним историю «бунта четырнадцати»: в 1863 году 14 лучших выпускников Императорской Академии художеств отказались писать конкурсную картину на сюжет из скандинавской мифологии. Они хотели сами выбирать темы, в том числе более реалистичные. В свободной теме художникам отказали, после чего они покинули Академию и создали творческую артель, а позже — «Товарищество передвижных художественных выставок».
Кто был предводителем бунта и идейным вдохновителем передвижников?
Anonymous Quiz
26%
Илья Репин
50%
Иван Крамской
24%
Григорий Мясоедов
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
В декабре 2023 года команда мастеров русского музея приступила к ключевому этапу реставрации картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Для этого 250-килограммовое полотно перенесли из Михайловского дворца в Корпус Бенуа, где в отдельном экспозиционном зале, разделённом большим стеклянным экраном, посетители музея могут вживую наблюдать за тонким и трудоёмким процессом реставрации.
Перформативный формат реставрации главным образом обусловлен отсутствием соответствующего масштаба мастерских. Такая практика стала первой в истории российских музеев. Завершить реставрацию планируют к осени, после чего картина займет центральное место на специальной экспозиции к 225-летию со дня рождения Карла Брюллова в Русском музее.
Там же зрителей ждёт ещё одна премьера — вернувшееся в Россию полотно «Христос во гробе». Картина почти на протяжении века находилась за границей и лишь недавно удалось доказать её законное право на принадлежность Российской Федерации. Всего на большой выставке ожидается около 300 произведений Карла Павловича Брюллова.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как отличить ценителя кофе от любителя?
Кажется, что на кофе помешались все. Но нет — есть те, кто не просто его любят, а уже перешли в категорию настоящих ценителей.
Первым маркером того, что кофе покорил мир — было его появление на портретах. Например, картина Розальбы Каррьера «Человек, пьющий кофе в турецком наряде», которая является исключением из всех её работ. Художница почти никогда не помещала на портреты что-то материальное и полностью убирала парадный фон.
Поэтому, чашку кофе на картине можно расценивать как еще один персонаж, по значимости почти равный человеку. Именно она задает стиль одежды, и оставляет загадку — кто именно перед нами? Наверняка, какой- то богач, знающий толк в настоящем кофе...
Ведь не каждый кофейный напиток сейчас может приравниваться к оригиналу. Что не скажешь про кофе Ambassador — премиальный бренд, созданный с безупречным качеством и богатым вкусом.
— Специально отобранные высококачественные зерна.
— Сбалансированный вкус для любителей карамельно-фруктовых оттенков.
— Современные методы обжарки и демократичные цены.
Наслаждение в каждой чашке! Профессиональные баристы рекомендуют встречать весну с @coffee_ambassador!
Реклама. ООО "Штраус", ИНН 7726584503, Erid: 2VtzqxSAisv
Кажется, что на кофе помешались все. Но нет — есть те, кто не просто его любят, а уже перешли в категорию настоящих ценителей.
Первым маркером того, что кофе покорил мир — было его появление на портретах. Например, картина Розальбы Каррьера «Человек, пьющий кофе в турецком наряде», которая является исключением из всех её работ. Художница почти никогда не помещала на портреты что-то материальное и полностью убирала парадный фон.
Поэтому, чашку кофе на картине можно расценивать как еще один персонаж, по значимости почти равный человеку. Именно она задает стиль одежды, и оставляет загадку — кто именно перед нами? Наверняка, какой- то богач, знающий толк в настоящем кофе...
Ведь не каждый кофейный напиток сейчас может приравниваться к оригиналу. Что не скажешь про кофе Ambassador — премиальный бренд, созданный с безупречным качеством и богатым вкусом.
— Специально отобранные высококачественные зерна.
— Сбалансированный вкус для любителей карамельно-фруктовых оттенков.
— Современные методы обжарки и демократичные цены.
Наслаждение в каждой чашке! Профессиональные баристы рекомендуют встречать весну с @coffee_ambassador!
Реклама. ООО "Штраус", ИНН 7726584503, Erid: 2VtzqxSAisv
"Портрет Мэри Лоран с моськой"
1882 г.
Эдуар Мане
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Мэри Лоран - одна из самых знаменитых куртизанок Парижа. Она была содержанкой немолодого американца Томаса Эванса, знаменитого врача, который когда-то лечил зубы самому императору Наполеону III и императрице Евгении. Эванс не питал иллюзий насчет верности и образа жизни Мэри, но был к ней привязан, обожал болтать с ней за ужином и любоваться ею. А потому закрывал глаза на интрижки и обижался не дольше трех дней.
У Мэри Лоран в доме был модный светский салон, в котором по вечерам собирались Марсель Пруст, Эдуар Мане, Стефан Малларме, Эмиль Золя и Джеймс Уистлер и другие знаменитости. Она стала прототипом Одетты, возлюбленной и жены Свана из романа Пруста «В поисках утраченного времени». А для Мане - музой последних лет жизни и последним страстным увлечением.
@pic_history
1882 г.
Эдуар Мане
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Мэри Лоран - одна из самых знаменитых куртизанок Парижа. Она была содержанкой немолодого американца Томаса Эванса, знаменитого врача, который когда-то лечил зубы самому императору Наполеону III и императрице Евгении. Эванс не питал иллюзий насчет верности и образа жизни Мэри, но был к ней привязан, обожал болтать с ней за ужином и любоваться ею. А потому закрывал глаза на интрижки и обижался не дольше трех дней.
У Мэри Лоран в доме был модный светский салон, в котором по вечерам собирались Марсель Пруст, Эдуар Мане, Стефан Малларме, Эмиль Золя и Джеймс Уистлер и другие знаменитости. Она стала прототипом Одетты, возлюбленной и жены Свана из романа Пруста «В поисках утраченного времени». А для Мане - музой последних лет жизни и последним страстным увлечением.
@pic_history
Они познакомились в мастерской художника в 1876 году во время самой дерзкой авантюры, которую когда-либо задумывал Мане. После очередного провала в Салоне он решил устроить персональную выставку прямо у себя в мастерской. У его дверей выстаивались очереди, его поносили и восхищались, над ним смеялись и его благодарили, за две недели его домашнюю выставку увидели больше 4 тысяч человек. Мэри Лоран пришла взглянуть на работы самого скандального художника Парижа - и стоя перед картиной «Стирка», которую в этом году не приняли в Салон, восторженно отозвалась о ней.
Этот роман длился 6 лет, до самой смерти Мане. Мэри поддерживала и веселила художника, когда он страдал от болей, когда перестал ходить и мог писать только небольшие натюрморты. Она присылала ему сладости и фрукты, писала длинные письма в лечебницу, где он скучал и послушно выполнял предписания врачей. Которые на самом деле мало помогали. Мане умирал от сифилиса.
Этот портрет Мэри Лоран художник нарисовал пастелью. Ему все труднее давалась масляная живопись - и он увлекся пастелью, которая не требовала больших физических усилий и открывала новые колористические возможности. Мане безупречно и тщательно отрабатывает в этой технике фактуру блестящего шелкового платья Мэри, цветок на ее груди, блики на ее гладких волосах - и совершенно по-хулигански лохматит шерсть собачки на руках модели. Это длинные отдельные росчерки пастели нескольких цветов. Как будто во время фотосъемки на долгой выдержке собака решила взмахнуть головой. И изображение поплыло.
Писатель Джордж Мур, знакомый и с Мане, и с Мэри, писал в книге воспоминаний, что каждый год после смерти Мане, как только начинает цвести сирень, Мэри Лоран собирает несколько веточек и приносит букет на могилу Мане. Она помнит, что это его любимый цветок.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм #Портрет
Этот роман длился 6 лет, до самой смерти Мане. Мэри поддерживала и веселила художника, когда он страдал от болей, когда перестал ходить и мог писать только небольшие натюрморты. Она присылала ему сладости и фрукты, писала длинные письма в лечебницу, где он скучал и послушно выполнял предписания врачей. Которые на самом деле мало помогали. Мане умирал от сифилиса.
Этот портрет Мэри Лоран художник нарисовал пастелью. Ему все труднее давалась масляная живопись - и он увлекся пастелью, которая не требовала больших физических усилий и открывала новые колористические возможности. Мане безупречно и тщательно отрабатывает в этой технике фактуру блестящего шелкового платья Мэри, цветок на ее груди, блики на ее гладких волосах - и совершенно по-хулигански лохматит шерсть собачки на руках модели. Это длинные отдельные росчерки пастели нескольких цветов. Как будто во время фотосъемки на долгой выдержке собака решила взмахнуть головой. И изображение поплыло.
Писатель Джордж Мур, знакомый и с Мане, и с Мэри, писал в книге воспоминаний, что каждый год после смерти Мане, как только начинает цвести сирень, Мэри Лоран собирает несколько веточек и приносит букет на могилу Мане. Она помнит, что это его любимый цветок.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм #Портрет
Telegram
История одной картины
"Стирка"
1875 г.
Эдуар Мане
Фонд Барнса, Филадельфия.
1875 г.
Эдуар Мане
Фонд Барнса, Филадельфия.