Часов пять назад у PJ Harvey вышел клип на песню Seem an I. Классный. Есть что-то космическое в этих лесных пейзажах. На вид прямо-таки Царское Село, сентябрь. И если визуал отдаёт Пушкиным, то текст – не поверите – Есениным. Чисто деревенская лирика. Река, цыплятки, полынь, чертополох. И веет какой-то мистикой от загадочных словосплетений этого трека. Я так понял, там много отсылок на поэму «Орлам», которую написала сама PJ Harvey. Про всевидящее око ягнёнка и девочку из вымышленной деревни. Так что да, деревня – это не только Есенин. И сентябрьский лес – это не только Пушкин. Просто хотел показать, что исконно русской душе есть за что любить прекрасную британочку Полли Джин Харви.

КУДА ДЕЛАСЬ УЛИЦА?

BATO и A$AP Rocky оказались рядом в моей подборке «Новые релизы». Сами алгоритмы музыкальных сервисов намекали на необходимость сравнить их треки «Ice» и «Gangsta». И Джабраил (BATO), и Раким (A$AP Rocky) всегда казались мне саунд-химиками, которые синтезируют уличный звук с атмосферой каких-то лазерных пушек и кислотных голограмм. Но, увы, за музыку в треке «Gangsta» отвечал не Роки, а ансамбль Free Nationals, который традиционно навалил ламповой арэнбишечки. Поэтому сравнивать новый трек BATO с олдскулом из тёплых штатов было бы немного странно.

И я решил подыскать Джабраилу конкурента из другой категории. Выбор пал на Yeat’а с недавно прогремевшим альбомом «2093». Сразу спойлер: чему там было греметь, я вообще не понял. Все говорят про какие-то футуристичные биты, концепции антиутопии, что-то визионерское… Окей, альбом звучит по-новому. Но звучит слабо.

Хип-хоп – это же энергия, это же от сердца! Это же про искренность, а не про напускной пафос (который, так и быть, тоже порой работает, но не в случае с Йитом). «2093» – это набор прикольных сэмплов с атмосферой, которую мы уже видели и слышали в Матрице. Мне не нравится Йит и не нравится его гипертрэп, который в 2024 году решил закосплеить музыкальную тему для Нео.

По-настоящему киберпанково звучит BATO, к которому мы наконец вернулись. Его стиль назван уличным и это звание вполне оправдано. Трек «Ice» не вызывает у благосклонных рэп-консерваторов (потом объясню, о ком я) вопроса: «куда, собственно, делась заявленная улица?» Улица внутри BATO – в биографии, в характере. Я верю в его дух бетонных джунглей. И при этом восхищаюсь тем, как Джабраил, при всей стритовости, делает звук модным и научно-фэнтезийным. Под его сай-фай синты представляются робопсы, летающие байки, протезы со встроенным огнестрелом.

И хотя подобные причуды мы тоже видели, от «Ice’а» всё-таки веет приятной свежестью. Возможно, потому, что BATO не строит из себя визионера, а просто делает то, что по кайфу, – делает искренне. Получается и качово, и остро, и трушно. А Йит – это жидкие сопли за большие деньги. У него безусловно есть лицо. Но нет характера. У BATO – и то, и другое. Он голодный волчара. А его коллега по цеху – дорогая бездушная трэп-машинка.

Касаемо консерватизма. Да, для меня рэп остаётся улицей. Рэп в его классическом понимании. Но то, что теряет уличность и вместе с тем не пытается быть традиционным хопчиком, я тоже люблю. Ух, сложно… И «2093», увы, не попал ни под одну из этих труднообъяснимых категорий. Не думайте, что я с презрением смотрю на тех, кому нравится Йит. Наоборот: я им по-детски завидую, потому что сам не могу понять фишку подобных гипертрэповых исполнителей. Кто выкупает такой стиль – объясните в комментариях, как это делать. Всем рис!

УМЕРЕННО УМНАЯ МУЗЫКА

На днях я пополнил свой карманный саундтрек к весеннему закату. Недавно вышедший альбом Эллиота Мосса «How I Fell» оказался неожиданно чувственным, экспериментальным и… попсовым. Но стоп! Кому понравилась пластинка, не спешите меня осуждать за такое противное определение. Давайте разберёмся.

Когда лет шесть назад я услышал «Slip», туманная электроника Эллиота Мосса показалась мне предметом куда более строгим и пафосным, чем его свежий релиз. Это не было до жути безэмоционально, но за той музыкой чувствовался некоторый холод. Холод человека, который после расставания с любимой скорее цинично улыбнётся, нежели пустит слезу. Альбом «How I Fell» после таких установок насчёт Мосса нагоняет мысль: «человека прорвало».

Эту красотень я слушал в трамвае. Скажу больше: я специально вышел на улицу и поймал, возможно, самый эстетичный транспорт, чтобы впитать мелодии вдумчивого нью-йоркца под картинки почти мартовского вечера. И не прогадал с выбором обстановки. То, что начиналось как привычная взрослая меланхолия, через несколько минут обернулось нежным электронным дрим-попом. И идеально легло на садящееся солнце.

К вопросу об экспериментальности: в первой же песне сэмплированные ударные сменяются вполне рок-н-ролльной, но ещё не совсем заметной электрогитарой. А уже на четвёртом треке альбома она бесстыдно и бесповоротно рвёт былые представления о его авторе. Вы представьте: человек десять лет пользовался драм-машиной, пианинкой, синтами, и тут – на! «Wake Me Up When September Ends» на новый лад. Думаю, даже не требуется напоминать о крепком, немного подростковом, драматизме этого хита от Green Day. И как раз упомянутый драматизм стал для меня неожиданной штукой в альбоме «How I Fell».

Пасмурные мелодии Мосса ушли – пришла добротная сентиментальщина. Что-то о невозвратимых моментах прошлого и несбыточных грёзах будущего. Что-то на понятном всем языке. На языке коллективного человеческого опыта. Вот что я назвал попсовым: заметьте, без намерения обидеть, и даже наоборот – с желанием похвалить.

Эллиот Мосс всегда творил умную музыку. Музыку не для быдла. Но и не для позёрской интеллигенции, которая делает вид, что кайфует от ушедробящей артхаусятины. При этом раньше он придерживался золотой середины (треки для людей с хорошим, но не самым изощрённым вкусом). А сейчас его, кажется, качнуло в сторону масс – тех, которые в первую очередь ведутся не на интересные музыкальные решения, а на вайб. В данном случае – на светло-печальный. Лично я повёлся.

Да, это не что-то кардинально новое для мира музыки, но для Мосса – смелый шаг к неизведанному. Шаг распластанной откровенности, а не подчинения ширпотребу. Шаг, который не лишил творчество музыканта той самой умеренной умности. Кстати, должен сказать, что я сильно заострил внимание на печальных нотах релиза. Но, вообще-то, в последнем треке слышится достаточно прочная надежда на светлое завтра. Поймайте эту энергетику и идите слушать альбом.

I can feel a change is coming
Yeah a change is coming
And I can’t hide from it

Вы проснулись? Тогда с первым днём весны, фэйзшифтики 🌺
Конец недели горяч. Много всего выпустили и анонсировали. Давайте начнём день с женского электронного рока.

«НА ЧТО ТЫ, ЧЁРТ ВОЗЬМИ, СМОТРИШЬ?» – спрашивает St. Vincent в своём новом клипе на песню «Broken Man». Энни, фанаты смотрят, как на тебе сгорает рубашка и ты остаёшься в нижнем белье. Клип звучит и выглядит демонически элегантно. Роковая женщина, бескрайняя тёмная комната и микрофон – этого хватает, чтобы на три минуты приковать зрителя к экрану. Немного кукольные движения, немного дьявольский образ – St. Vincent балансирует на канате над «зловещей долиной». Ходит по грани чуть пугающего с одной стороны и чертовски привлекательного – с другой.

«Broken Man» – первый сингл с альбома «All Born Screaming», который выйдет 26-го апреля. Острота названия пластинки вполне клеится с идеями индастриал-музыки, к которой Энни Кларк, судя по всему, решила подвинуться куда ближе, чем раньше. «St. Vincent со своей эрой “Nine Inch Nails” – это именно то, что нужно миру», – заявляет комментатор под свежим клипом Энни, отсылая к американской индастриал-группе Трента Резнора.

Журнал «Rolling Stone» пишет, что «All Born Screaming» станет первым альбомом St. Vincent, который девушка спродюсировала лично. Издание приводит цитату самой Энни Кларк:

Есть вещи, до которых эмоция может добраться, только когда ты долго гуляешь в лесу один, чтобы понять, что на самом деле говорит твоё сердце.

На сайтах с музыкальными рейтингами уже прикрепляют обложку альбома (фото к посту).

Это мы ждём?

ТРИ МИНУТЫ КОСМОСА

Недавно я рассказывал одной чудесной женщине про трек «Chapter II». Это Скриптонитовский сингл, от которого я тащился позапрошлым летом, называя его лучшей песней Адиля. Утончённой, проникновенной и строгой. Так вот, буквально пару недель назад я рассказывал про «Chapter II» одной чудесной женщине, но не смог поставить ей трек. Он просто исчез с музыкальных площадок. «Странно», – подумал я и даже немного взгрустнул. Но потеря была возмещена совершенно неожиданным образом.

Первого марта вышел альбом Скриптонита «YEAHH, pt. 2». Возможно, самый танцевальный релиз казахского рэпера… Так-с. Думаю, вы и сами понимаете, как узко звучит слово «рэпер» в отношении Скрипа. Да, есть ощущение, что он делает преимущественно «уличную» музыку, зато с каким изяществом! Короче, вы в курсе. Но дело в том, что на предыдущих пластинках Адиля, как правило, не было заметно швов от скрещивания жанров. Это звучало как самобытный, часто очень музыкальный, инкрустированный рок-н-роллом и этническими мотивами, но всё-таки – рэп, в широком смысле этого слова.

А вот «YEAHH, pt. 2» будто бы вырезает наиболее яркие черты из разных жанров и поджанров, самую малость их сглаживает и собирается в немного небрежный, но максимально стильный коллаж. Мне кажется, или «Нерелевантно» сделана под трансформированный дрилл-бит? Мне кажется, или драм-партия в «Я не верю» пытается быть джерси-клабом? И вот уж в чём я точно уверен, так это в том, что «Я люблю тебя» – чистая самба. Почти под все треки можно трясти: под какие-то – головой, под какие-то – бёдрами, а под какие-то парней будет трясти от запаха духов девчонки из параллели, с которой они случайно затанцевали на выпускном. То есть медляки тут тоже есть.

Но главным открытием альбома для меня стал шестой трек. Я давно не испытывал такого детского восторга от прослушивания альбомов, как в этот раз – когда понял, что песня «Отказали» – это ремейк «Chapter II». Той самой песни, которую я называл лучшей у Скриптонита. Во-первых, я был искренне удивлён. Во-вторых, осознал, что соскучился. В-третьих, я до сих пор не понимаю, как описать крутость этих трёх минут космоса. Хотел назвать «Отказали» эмбиентом: по смыслу слова подходит, а по смыслу жанра – нет. Хотел сравнить с Labrinth’ом, но тот более академический, что ли. Да и Канье из 2008-го, с которым тоже сравнивали «Chapter II», не так тонко звучит, как Скрип. Короче, казахи удивительны.

Наверное, «Chapter II»/«Отказали» – это главное, что мешает мне назвать Адиля рэпером. Это музыка чистой воды. Хочу целый альбом в таком стиле. Но пока что гоняю в плеере «YEAHH, pt. 2» – и вполне доволен.

Что скажете? Рэп – это музыка? Делитесь мыслями и любимыми треками Скриптонита в комментариях.

МАРТОВСКИЕ ИНДЮКИ

Поэзию Каспийского моря и ноты ремодернизма сплёл в себе первый весенний уикенд. Мы продолжаем слушать релизы прошлой недели. В этот раз немного поговорим про тёплый блюзово-синтовый инди-поп с ароматами морского бриза. И не забудем про человека с острым умом и рыбным псевдонимом.

В нашем безумном мире иногда хочется спрятать голову в песок безлюдных южных пляжей. Исполнительница «я леля» как раз выпустила ипишник для минутного эскапизма. Он называется «Каспий» и полностью оправдывает своё имя. Флёр уединённости с Каспийским морем сквозит и в музыке, и в словах. Но это не слишком летняя атмосфера – в релизе чувствуется мартовский лёд, тающий под солнечными лучами. В общем-то, от него песни становятся только романтичнее. Для нежно влюблённых, уставших и нуждающихся в спокойствии – отличный мини-альбом. Лёгкий, но (будьте осторожны!) способный вызвать приступы ностальгии от несуществующих воспоминаний.

Второй герой прошлой пятницы – Костя Карп с альбомом «Стать твоим врагом». Чтобы описать его вайб, нужно обратиться к термину «ремодернизм». В 2000-м году Билли Чайлдиш и Чарльз Томсон выпустили манифест этой ветки искусства. Как результат наследственности, генетически она похожа на постмодернизм, но поведение старается копировать у старичка-модернизма. То есть современные формы остались, но бездумное отрицалово ушло. Ему на смену вернулись духовность и поиск истины. Интересно: одиннадцатый пункт манифеста гласит, что техника «необходима лишь в той мере, в какой это соответсвует видению художника». Такое заявление воспринимается как декларация свободы эксперимента. Мол, неважно, какими путями ты найдёшь божественное, – ищи! Это про Костю Карпа.

У него очень интеллигентная музыка и очень изобретательные тексты. Они написаны и с душой, и с умом. Это как бы регулируемый поток сознания.

Этим утром
Так холодно вне одеяла
Я пытаюсь обнимать тебя ещё
Хотя тебя здесь нет

В словах Карпа есть игра. Она цепляет, она заводит и балует наши извилины. А искренность спетого балует душу. В этом, пожалуй, и есть некоторый ремодернизм. Мелодии Карпа милые и необычные. Приземлённые и межгалактические одновременно. И трек «Внутри янтаря» отлично раскрывает это парадоксальное сочетание. Слышится в этой музыке какое-то дыхание небесных тел, а вместе с ним – умиротворённые молитвы потерянного космонавта. Потерянного, но продолжающего искать путь.

Если у вас остались вопросы к заголовку, то «индюки» – это инди-исполнители. Кто не знал – знайте. Как вам сегодняшние индюки?

СПИСОК ПОКУПОК ПОД БИТ

Три факта про Ким Гордон:

1) Ким Гордон – бас-гитаристка рок-группы Sonic Youth, гремевшей в 90-е.
2) Ким Гордон скоро исполнится 71 год.
3) Ким Гордон выпустила рэп-альбом…

Вам не почудилось. Сегодня вышла пластинка «The Collective», про которую я не расскажу ничего дельного. Почему? Причина проста: я не могу это слушать. Sonic Youth всегда делали экспериментальную какофонию. Протест, все дела. Но это хотя бы смотрелось органично. А вот попытки деструктивного баловства с модными хип-хоп битами немного не к лицу Ким Гордон.

Минуса действительно рэперские: Pitchfork пишет, что бит в треке «BYE BYE» изначально был сделан продюсером Джастином Рейзеном для небезызвестного Playboi Carti. А текст песни – это список покупок и прочие напоминалки:

Толстовка, зубная паста, щётка, тональный крем.
Раствор для контактных линз, тушь, маска для губ, маска для глаз.
Беруши, дорожный шампунь, кондиционер.

Вот это авангард! Вот это антихайп!

Что скажете? Я опять ничего не понял?

Кстати, в честь Восьмого марта напоминаю вам про существование прекрасной Лемы Эмелевской. Вот это уже не Ким Гордон – это уже крутой женский рэп. Когда спрашивают, бывает ли он, в первую очередь всегда вспоминаю Лему и уверенно отвечаю «да». GIRL POWER! Мои поздравления как всегда поздние, и тем не менее: с праздником, девчонки ❤️