Вампилов без границ: как его ставят в странах-соседях?
Сегодня театральный мир вспоминает человека, перевернувшего советскую драматургию. Спустя 89 лет после его рождения пьесы Вампилова остаются основой для мощного культурного диалога. Как именно наследие автора оживает в репертуаре наших стран-соседей прямо сейчас? Делимся подборкой ярких постановок этой осени в Минске, Бишкеке и Даугавпилсе.
🇧🇾 Беларусь
🏛 Белорусский государственный молодёжный театр
🗓 26 сентября
🎭 «Старший сын»
Комедия в исполнении Белорусского молодёжного театра становится пронзительной мелодрамой – теплой историей о том, как случайный обман оборачивается обретением истинной семьи и любви.
🇰🇬 Кыргызстан
🏛 Государственный национальный русский театр драмы им. Чингиза Айтматова
🗓 6 сентября
🎭 «Утиная охота»
Мистическое прочтение «Утиной охоты» Вампилова, где история Виктора Зилова превращается в сюрреалистический сон, а сам герой оказывается запертым внутри собственного рокового выстрела и душевной пустоты.
🇱🇻 Латвия
🏛 Даугавпилсский театр
🗓 8, 9, 10 сентября
🎭 «Утиная охота» (с латышскими субтитрами)
🗓 3, 4 октября
🎭 «Старший сын»
Двойная доза театральной классики от Даугавпилсского театра, который в этом сезоне представляет контрастный репертуар: премьеру опустошающей психологической драмы «Утиная охота» и светлую, отмеченную номинациями комедию-притчу «Старший сын».
Какие постановки по пьесам Вампилова произвели на вас впечатление? Делитесь в комментариях!
Сегодня театральный мир вспоминает человека, перевернувшего советскую драматургию. Спустя 89 лет после его рождения пьесы Вампилова остаются основой для мощного культурного диалога. Как именно наследие автора оживает в репертуаре наших стран-соседей прямо сейчас? Делимся подборкой ярких постановок этой осени в Минске, Бишкеке и Даугавпилсе.
🇧🇾 Беларусь
🏛 Белорусский государственный молодёжный театр
🗓 26 сентября
🎭 «Старший сын»
Комедия в исполнении Белорусского молодёжного театра становится пронзительной мелодрамой – теплой историей о том, как случайный обман оборачивается обретением истинной семьи и любви.
🇰🇬 Кыргызстан
🏛 Государственный национальный русский театр драмы им. Чингиза Айтматова
🗓 6 сентября
🎭 «Утиная охота»
Мистическое прочтение «Утиной охоты» Вампилова, где история Виктора Зилова превращается в сюрреалистический сон, а сам герой оказывается запертым внутри собственного рокового выстрела и душевной пустоты.
🇱🇻 Латвия
🏛 Даугавпилсский театр
🗓 8, 9, 10 сентября
🎭 «Утиная охота» (с латышскими субтитрами)
🗓 3, 4 октября
🎭 «Старший сын»
Двойная доза театральной классики от Даугавпилсского театра, который в этом сезоне представляет контрастный репертуар: премьеру опустошающей психологической драмы «Утиная охота» и светлую, отмеченную номинациями комедию-притчу «Старший сын».
Какие постановки по пьесам Вампилова произвели на вас впечатление? Делитесь в комментариях!
👏4❤3👍2🥰2
Вместо тысячи дел: книги о лени
Надеемся, вы сегодня не были слишком продуктивными.
Вы, наверное, удивились: почему мы не хотим, чтобы вы быстрее шли к своим целям? Дело в том, что сегодня отмечают праздник, посвященный отдыху и жизни без спешки: Всемирный день лени. В честь такой важной даты делимся подборкой книг о пользе праздности.
🛌 Сью Таунсенд. «Женщина, которая легла в кровать на год»
У Евы обычная жизнь домохозяйки: муж вечно на работе, есть двое детей-близнецов с непростым характером, а ещё мама и свекровь, которые вечно дают непрошенные советы. Но в день, когда оба ребенка уезжают в университет, женщина понимает, что ужасно устала. Она ложится в постель и отказывается вставать.
Пока муж паникует из-за отсутствия обеда и беспорядка в квартире, Ева превращается в культовую фигуру, к которой едут за советом люди со всей страны.
🛌 Джером К. Джером. «Книжка праздных мыслей праздного человека»
Автор с тонким британским юмором доказывает, что лень – это не просто отсутствие действий, а источник глубокой житейской мудрости. Он утверждает, что по-настоящему насладиться сладостным бездельем способен лишь тот, кто по уши завален работой, ведь бездельничать, когда тебе абсолютно нечего делать – занятие скучное и утомительное.
Через призму «праздного» взгляда на мир Джером иронично разбирает человеческие слабости, суету и быт, призывая читателя замедлиться, отложить дела и позволить себе роскошь просто ни о чем не думать.
🛌 Эндрю Смарт. «О пользе лени: Инструкция по продуктивному ничегонеделанию»
Нейробиолог Эндрю Смарт объявляет войну современному культу продуктивности и тайм-менеджмента, доказывая, что постоянная занятость буквально разрушает наши нервные клетки. Когда мы ложимся на диван и просто смотрим в потолок, в нашем мозге включается режим «автопилота». Именно в эти моменты абсолютного безделья подсознание начинает обрабатывать скрытые эмоции, связывать между собой разрозненные факты и генерировать гениальные творческие озарения. Смарт дает читателю официальное разрешение лениться, напоминая, что это биологическая необходимость для сохранения здоровья, ума и креативности.
🛌 Бернд Бруннер. «Искусство лежать. Руководство по горизонтальному образу жизни»
Бернд Бруннер реабилитирует самое недооцененное положение человеческого тела и превращает лень в высокое искусство. Он отправляет читателя в путешествие по эпохам, напоминая о римских философах, пировавших полулежа, и о великих творцах – от Микеланджело до Марселя Пруста, – создававших шедевры в постели. В мире, зацикленном на вертикальном беге за успехом, эта книга предлагает остановиться и взглянуть на лежание как на особый стиль жизни, возвращающий человеку осознанность и контроль над своим временем.
Мы сегодня поленились сделать картинку для этого поста. А от какого действия отказались вы? Хвастайтесь в комментариях!
И перешлите эту подборку человеку, который, кажется, слишком много работает.
Надеемся, вы сегодня не были слишком продуктивными.
Вы, наверное, удивились: почему мы не хотим, чтобы вы быстрее шли к своим целям? Дело в том, что сегодня отмечают праздник, посвященный отдыху и жизни без спешки: Всемирный день лени. В честь такой важной даты делимся подборкой книг о пользе праздности.
🛌 Сью Таунсенд. «Женщина, которая легла в кровать на год»
У Евы обычная жизнь домохозяйки: муж вечно на работе, есть двое детей-близнецов с непростым характером, а ещё мама и свекровь, которые вечно дают непрошенные советы. Но в день, когда оба ребенка уезжают в университет, женщина понимает, что ужасно устала. Она ложится в постель и отказывается вставать.
Пока муж паникует из-за отсутствия обеда и беспорядка в квартире, Ева превращается в культовую фигуру, к которой едут за советом люди со всей страны.
🛌 Джером К. Джером. «Книжка праздных мыслей праздного человека»
Автор с тонким британским юмором доказывает, что лень – это не просто отсутствие действий, а источник глубокой житейской мудрости. Он утверждает, что по-настоящему насладиться сладостным бездельем способен лишь тот, кто по уши завален работой, ведь бездельничать, когда тебе абсолютно нечего делать – занятие скучное и утомительное.
Через призму «праздного» взгляда на мир Джером иронично разбирает человеческие слабости, суету и быт, призывая читателя замедлиться, отложить дела и позволить себе роскошь просто ни о чем не думать.
🛌 Эндрю Смарт. «О пользе лени: Инструкция по продуктивному ничегонеделанию»
Нейробиолог Эндрю Смарт объявляет войну современному культу продуктивности и тайм-менеджмента, доказывая, что постоянная занятость буквально разрушает наши нервные клетки. Когда мы ложимся на диван и просто смотрим в потолок, в нашем мозге включается режим «автопилота». Именно в эти моменты абсолютного безделья подсознание начинает обрабатывать скрытые эмоции, связывать между собой разрозненные факты и генерировать гениальные творческие озарения. Смарт дает читателю официальное разрешение лениться, напоминая, что это биологическая необходимость для сохранения здоровья, ума и креативности.
🛌 Бернд Бруннер. «Искусство лежать. Руководство по горизонтальному образу жизни»
Бернд Бруннер реабилитирует самое недооцененное положение человеческого тела и превращает лень в высокое искусство. Он отправляет читателя в путешествие по эпохам, напоминая о римских философах, пировавших полулежа, и о великих творцах – от Микеланджело до Марселя Пруста, – создававших шедевры в постели. В мире, зацикленном на вертикальном беге за успехом, эта книга предлагает остановиться и взглянуть на лежание как на особый стиль жизни, возвращающий человеку осознанность и контроль над своим временем.
Мы сегодня поленились сделать картинку для этого поста. А от какого действия отказались вы? Хвастайтесь в комментариях!
🔥6👍5😁3❤2🥰2👏2
Леонид Андреев: из бездны к свету
Писатель Леонид Андреев ворвался в русскую литературу как гроза — резко, оглушительно, исполненный философскими вопросами, ответы на многие из которых не найдены до сих пор. В нем рано проснулось обостренное чувство контраста между светом и тьмой, надеждой и безнадежностью.
Прославивший его Серебряный век был временем роковых предчувствий и тревожной красоты.Точно так же скроены и проза, и драматургия Андреева, где ужас соседствует с прозрением, а отчаяние звучит как исповедь.
Андреев не сглаживал углы и не боялся боли: он швырял читателя в ледяную воду экзистенциального ужаса и заставлял смотреть в глаза абсурду. И это покоряло современников — от Горького, видевшего в нем «голос эпохи» и Бунина, подмечавшего в нем талант писать о действительно пережитом, до простых читателей, восхищавшихся его обжигающей правдой о войне, любви, предательстве, вере - о человеке как таковом.
Если вы никогда не читали Леонида Андреева и не страшитесь заглянуть в бездну, сегодняшнее 155-летие писателя – идеальный повод составить собственное представление о его таланте. И вот, с чего бы мы рекомендовали начать.
🖤«Иуда Искариот». Прочитав повесть еще в рукописи, Горький не сомневался: она «сделает сильный шум». Так и вышло! Андреева выворачивает наизнанку библейскую историю о предательстве и заставляет по-новому взглянуть на вопросы добра и зла, верности и вины. Иуда у Андреева — не просто злодей, а трагический герой, который будто бы лучше всех понимает Учителя и именно поэтому совершает свое страшное преступление.
🖤«Кусака». Бездомная собака, привыкшая к побоям и человеческому равнодушию, постепенно учится верить людям. Дачники, пустившие ее к себе, дарят Кусаке краткий миг счастья — она впервые чувствует себя нужной. Но лето кончается, люди уезжают и оставляют собаку одну.
🖤«Ангелочек». На роскошной праздничной елке мальчик Сашка видит воскового ангелочка и на мгновение верит в то, что рождественские чудеса возможны. Кто знает, может, и возможны, но только не в этот раз.
🖤«Бездна». Короткий, но по-настоящему жуткий и, пожалуй, самый скандальный рассказ Андреева, в котором показано, что ни воспитание, ни образование не спасают человека от тьмы животных инстинктов.
🖤Павел Басинский. «Леонид Андреев. Герцог Лоренцо». Новейшая биография писателя – реалиста, символиста и мистического анархиста, красавца и фантазера, аристократа и бражника, чья проза, по мнению одних, была «образцовой гнусностью», другие же видели в ней «крепкое дуновение таланта».
#ЧеловекДня
Писатель Леонид Андреев ворвался в русскую литературу как гроза — резко, оглушительно, исполненный философскими вопросами, ответы на многие из которых не найдены до сих пор. В нем рано проснулось обостренное чувство контраста между светом и тьмой, надеждой и безнадежностью.
Прославивший его Серебряный век был временем роковых предчувствий и тревожной красоты.Точно так же скроены и проза, и драматургия Андреева, где ужас соседствует с прозрением, а отчаяние звучит как исповедь.
… и в пустоте двигался беспокойно человек, и сам был пуст и легок, как тень; ибо не стало времени, и сблизилось начало каждой вещи с концом ее…
Андреев не сглаживал углы и не боялся боли: он швырял читателя в ледяную воду экзистенциального ужаса и заставлял смотреть в глаза абсурду. И это покоряло современников — от Горького, видевшего в нем «голос эпохи» и Бунина, подмечавшего в нем талант писать о действительно пережитом, до простых читателей, восхищавшихся его обжигающей правдой о войне, любви, предательстве, вере - о человеке как таковом.
Если вы никогда не читали Леонида Андреева и не страшитесь заглянуть в бездну, сегодняшнее 155-летие писателя – идеальный повод составить собственное представление о его таланте. И вот, с чего бы мы рекомендовали начать.
🖤«Иуда Искариот». Прочитав повесть еще в рукописи, Горький не сомневался: она «сделает сильный шум». Так и вышло! Андреева выворачивает наизнанку библейскую историю о предательстве и заставляет по-новому взглянуть на вопросы добра и зла, верности и вины. Иуда у Андреева — не просто злодей, а трагический герой, который будто бы лучше всех понимает Учителя и именно поэтому совершает свое страшное преступление.
🖤«Кусака». Бездомная собака, привыкшая к побоям и человеческому равнодушию, постепенно учится верить людям. Дачники, пустившие ее к себе, дарят Кусаке краткий миг счастья — она впервые чувствует себя нужной. Но лето кончается, люди уезжают и оставляют собаку одну.
🖤«Ангелочек». На роскошной праздничной елке мальчик Сашка видит воскового ангелочка и на мгновение верит в то, что рождественские чудеса возможны. Кто знает, может, и возможны, но только не в этот раз.
🖤«Бездна». Короткий, но по-настоящему жуткий и, пожалуй, самый скандальный рассказ Андреева, в котором показано, что ни воспитание, ни образование не спасают человека от тьмы животных инстинктов.
🖤Павел Басинский. «Леонид Андреев. Герцог Лоренцо». Новейшая биография писателя – реалиста, символиста и мистического анархиста, красавца и фантазера, аристократа и бражника, чья проза, по мнению одних, была «образцовой гнусностью», другие же видели в ней «крепкое дуновение таланта».
#ЧеловекДня
❤10👏5👍2
Мы продолжаем рубрику «Рецензия от подписчика»!
Сегодня ее героиней вновь стала писательница и автор канала «Разбуди меня в Сеуле» Надя Тихомирова. На этот раз она рассказывает о романе Андрея Гуртовенко «Журавлев в небе» – психологической прозе о таланте, возвращении, материнской власти и невозможности по-настоящему взлететь, если тебя все еще держат за руку.
Главный герой книги – талантливый ученый Виктор Журавлев, специалист по клеточным мембранам. После нескольких лет работы за границей он возвращается в Петербург, чтобы защитить докторскую диссертацию и продолжить карьеру в институте.
Формально роман – это история о возвращении домой. Но очень быстро становится понятно, что речь совсем не о географии. Журавлев возвращается не только в Петербург – он возвращается к матери, в родной город и в собственное детство. В ту самую точку, где пятилетний мальчик однажды решил сложную головоломку, а взрослые увидели в нем не ребенка, а будущего гения. С этого момента его талант становится не просто даром, а семейным проектом. Математика превращается в доказательство его исключительности и одновременно в моральный долг.
В настоящем у Журавлева есть жена, сын, лаборатория, статьи, гранты, бесконечные отчеты и совещания. Казалось бы, взрослая жизнь давно должна была сделать его самостоятельным, но стоит ему однажды забыть позвонить матери, и весь этот взрослый мир начинает трещать по швам.
Гуртовенко пишет не просто о сложных отношениях матери и сына. Он показывает, как любовь, гордость и вера в талант могут незаметно превратиться в систему контроля – не жестокую внешне, но почти не оставляющую человеку права на собственную жизнь. При этом мать Журавлева совсем не выглядит злодейкой. Она искренне любит сына, верит в него, мечтает увидеть его докторскую степень. Но постепенно становится страшно от того, как эта любовь начинает подменять самого человека. Сын перестает быть отдельной личностью и превращается в главный смысл, главную ставку и главное достижение ее собственной жизни. Именно эта психологическая линия делает роман особенно сильным.
Хотите стать автором рецензии в канале? Пишите нам.
Сегодня ее героиней вновь стала писательница и автор канала «Разбуди меня в Сеуле» Надя Тихомирова. На этот раз она рассказывает о романе Андрея Гуртовенко «Журавлев в небе» – психологической прозе о таланте, возвращении, материнской власти и невозможности по-настоящему взлететь, если тебя все еще держат за руку.
Главный герой книги – талантливый ученый Виктор Журавлев, специалист по клеточным мембранам. После нескольких лет работы за границей он возвращается в Петербург, чтобы защитить докторскую диссертацию и продолжить карьеру в институте.
Формально роман – это история о возвращении домой. Но очень быстро становится понятно, что речь совсем не о географии. Журавлев возвращается не только в Петербург – он возвращается к матери, в родной город и в собственное детство. В ту самую точку, где пятилетний мальчик однажды решил сложную головоломку, а взрослые увидели в нем не ребенка, а будущего гения. С этого момента его талант становится не просто даром, а семейным проектом. Математика превращается в доказательство его исключительности и одновременно в моральный долг.
В настоящем у Журавлева есть жена, сын, лаборатория, статьи, гранты, бесконечные отчеты и совещания. Казалось бы, взрослая жизнь давно должна была сделать его самостоятельным, но стоит ему однажды забыть позвонить матери, и весь этот взрослый мир начинает трещать по швам.
Гуртовенко пишет не просто о сложных отношениях матери и сына. Он показывает, как любовь, гордость и вера в талант могут незаметно превратиться в систему контроля – не жестокую внешне, но почти не оставляющую человеку права на собственную жизнь. При этом мать Журавлева совсем не выглядит злодейкой. Она искренне любит сына, верит в него, мечтает увидеть его докторскую степень. Но постепенно становится страшно от того, как эта любовь начинает подменять самого человека. Сын перестает быть отдельной личностью и превращается в главный смысл, главную ставку и главное достижение ее собственной жизни. Именно эта психологическая линия делает роман особенно сильным.
Хотите стать автором рецензии в канале? Пишите нам.
👍9❤3🔥3🥰1
Наталья Илишкина. «Мирэ. Дальневосточный роман». Редакция Елены Шубиной, 2026
Еще каких-то сто с небольшим лет назад новорожденным корейским девочкам личное имя было не положено. Вот выйдет замуж – станет зваться именем мужа, а если повезет родить сына, к ней будут обращаться как к его матери.
14-летней дочери плотника Хан Бусика повезло: «старый» 23-летний муж оказался добрым и прогрессивным и подарил ей собственное имя – Мирэ, то есть «будущее». Католический священник, крестивший Мирэ в китайском Кандо, нарек ее Эмили – «ревностная последовательница», а православный батюшка во Владивостоке, куда Мирэ-Эмили бежала вслед за мужем-революционером, назвал ее Марией – как мать Спасителя.
С каждым новым именем Мирэ-Эмили-Мария прирастала судьбой, искренней верой и небесными покровителями. Одинаково легко и жарко она возносила молитвы о помощи и защите и древним духам своей покинутой родины, и христианскому богу, а позже – советским вождям и членам Политбюро в надежде, что хоть кто-то да услышит и сможет уберечь от беды и жестоких испытаний ее мужа и детей.
Дебютировав в большой прозе с калмыцкой степной сагой «Улан Далай», во втором романе Наталья Илишкина отправляется в «морозную северную земля Ёнхэджу» - на Дальний Восток 1910-30-х годов. В этом многонациональном бурливом котле, где власть меняется чаще погоды, решается участь не только бывшей империи и ее титульной нации, но и других народов – в том числе и корейцев, изгнанных с родной земли японской оккупацией.
Большая история глазами маленькой женщины смотрится особенно величественно и жутко. Голод и болезни, разгул анархии и революционный террор, опиумные притоны и ликующие парады, быт религиозных общин и камлания шаманов, рождения и смерти – Мирэ, как крошечная рыбацкая лодка, упрямо проходит сквозь все шторма и, где хоть ненадолго удастся укрыть семью от злых ветров, - там и дом. Она – не воительница, но хранительница, однако в этой внешней тихой покорности - сила и мужество многотысячной армии. Мирэ не бунтует и не ропщет, не ищет правых и виноватых, не взывает к справедливости. Просто видит свет там, где над другими властвует беспросветная тьма. И не сгибается, потому что знает: отступать некуда – за ее спиной дети и муж (даже если неистовый строитель коммунизма учитель Ким чаще видит в ней всего лишь недалекую, политически близорукую женщину).
Если вы возьметесь за «Мирэ», в какой-то момент наверняка вспомните и булгаковскую «Белую гвардию», и роман Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза», книги Мо Яня и Чингиза Айтматова, но, конечно, в этом мощном литературно-историческом каноне голос Натальи Илишкиной звучит наособицу. Металлический привкус крови мешается со сладковатой мягкостью материнского молока и остротой красного перца – непременной приправой к любому корейскому блюду; на фоне алых знамен небеленое полотно традиционной одежды слепит глаза; а хан – сочетание горечи страданий, подавленной ярости и тоски по утраченной гармонии – никогда не победит любовь, веру и неискоренимое чувство благодарности.
Художественная литература – не учебник истории. Потому что она куда больше и глубже. Можно только догадываться, сколько документов и источников изучила автор «Мирэ», чтобы доподлинно, в мельчайших деталях воссоздать громокипящую жизнь Владивостока, Хабаровска и Казахстана столетней давности, сколько чужого страдания пропустила сквозь себя (в основе сюжета – биография реальной семьи), чтобы выплавить из него крупицы светлой надежды, к месту сдобренной иронией, сколько раз сама смотрела в глаза тигра, чтобы увериться самой и по возможности уверить других: даже самые могущественные духи, боги (и члены Политбюро) не властны над теми, кому есть во имя чего жить.
#КнигаДня
Еще каких-то сто с небольшим лет назад новорожденным корейским девочкам личное имя было не положено. Вот выйдет замуж – станет зваться именем мужа, а если повезет родить сына, к ней будут обращаться как к его матери.
14-летней дочери плотника Хан Бусика повезло: «старый» 23-летний муж оказался добрым и прогрессивным и подарил ей собственное имя – Мирэ, то есть «будущее». Католический священник, крестивший Мирэ в китайском Кандо, нарек ее Эмили – «ревностная последовательница», а православный батюшка во Владивостоке, куда Мирэ-Эмили бежала вслед за мужем-революционером, назвал ее Марией – как мать Спасителя.
С каждым новым именем Мирэ-Эмили-Мария прирастала судьбой, искренней верой и небесными покровителями. Одинаково легко и жарко она возносила молитвы о помощи и защите и древним духам своей покинутой родины, и христианскому богу, а позже – советским вождям и членам Политбюро в надежде, что хоть кто-то да услышит и сможет уберечь от беды и жестоких испытаний ее мужа и детей.
Каждый человек должен во что-то верить, иначе не получается.
Дебютировав в большой прозе с калмыцкой степной сагой «Улан Далай», во втором романе Наталья Илишкина отправляется в «морозную северную земля Ёнхэджу» - на Дальний Восток 1910-30-х годов. В этом многонациональном бурливом котле, где власть меняется чаще погоды, решается участь не только бывшей империи и ее титульной нации, но и других народов – в том числе и корейцев, изгнанных с родной земли японской оккупацией.
Большая история глазами маленькой женщины смотрится особенно величественно и жутко. Голод и болезни, разгул анархии и революционный террор, опиумные притоны и ликующие парады, быт религиозных общин и камлания шаманов, рождения и смерти – Мирэ, как крошечная рыбацкая лодка, упрямо проходит сквозь все шторма и, где хоть ненадолго удастся укрыть семью от злых ветров, - там и дом. Она – не воительница, но хранительница, однако в этой внешней тихой покорности - сила и мужество многотысячной армии. Мирэ не бунтует и не ропщет, не ищет правых и виноватых, не взывает к справедливости. Просто видит свет там, где над другими властвует беспросветная тьма. И не сгибается, потому что знает: отступать некуда – за ее спиной дети и муж (даже если неистовый строитель коммунизма учитель Ким чаще видит в ней всего лишь недалекую, политически близорукую женщину).
Если вы возьметесь за «Мирэ», в какой-то момент наверняка вспомните и булгаковскую «Белую гвардию», и роман Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза», книги Мо Яня и Чингиза Айтматова, но, конечно, в этом мощном литературно-историческом каноне голос Натальи Илишкиной звучит наособицу. Металлический привкус крови мешается со сладковатой мягкостью материнского молока и остротой красного перца – непременной приправой к любому корейскому блюду; на фоне алых знамен небеленое полотно традиционной одежды слепит глаза; а хан – сочетание горечи страданий, подавленной ярости и тоски по утраченной гармонии – никогда не победит любовь, веру и неискоренимое чувство благодарности.
Художественная литература – не учебник истории. Потому что она куда больше и глубже. Можно только догадываться, сколько документов и источников изучила автор «Мирэ», чтобы доподлинно, в мельчайших деталях воссоздать громокипящую жизнь Владивостока, Хабаровска и Казахстана столетней давности, сколько чужого страдания пропустила сквозь себя (в основе сюжета – биография реальной семьи), чтобы выплавить из него крупицы светлой надежды, к месту сдобренной иронией, сколько раз сама смотрела в глаза тигра, чтобы увериться самой и по возможности уверить других: даже самые могущественные духи, боги (и члены Политбюро) не властны над теми, кому есть во имя чего жить.
#КнигаДня
❤11🔥6👍1👏1
Александра Бруштейн: 5 советов на все случаи жизни
Сегодня день рождения Александры Бруштейн – удивительной писательницы и драматурга. На ее автобиографической трилогии «Дорога уходит в даль...» выросло не одно поколение читателей. Написанная автором уже в преклонном возрасте, эта искренняя книга стала культовой для советских детей и остается важным ориентиром до сих пор. Ведь она учит самому важному: дружбе, честности и доброте.
В честь праздника делимся 5 мудрыми цитатами Александры Бруштейн на все случаи жизни.
👣 О настоящем труде
👣 Об искусстве маленьких шагов
👣 О последствиях эгоизма
👣 О великом
👣 О старении
Если Александра Бруштейн повлияла и на ваше взросление, обязательно ставьте реакции этому посту!
Сегодня день рождения Александры Бруштейн – удивительной писательницы и драматурга. На ее автобиографической трилогии «Дорога уходит в даль...» выросло не одно поколение читателей. Написанная автором уже в преклонном возрасте, эта искренняя книга стала культовой для советских детей и остается важным ориентиром до сих пор. Ведь она учит самому важному: дружбе, честности и доброте.
В честь праздника делимся 5 мудрыми цитатами Александры Бруштейн на все случаи жизни.
👣 О настоящем труде
– А что, слишком легко? Ты хочешь потруднее? Так исполняй свой долг – это самое трудное в жизни. У нас, французов, есть поговорка: «Делай что должен, и будь что будет!»
👣 Об искусстве маленьких шагов
Надо начинать с малого. Маленькое геройство – думаешь, это легко? Например, у тебя болят зубы или живот, или тебя ужалила оса, или даже просто у тебя тесные ботинки, жмут… Можно захныкать и испортить всем настроение, а ты улыбайся! Думаешь, это пустяк? О-ля-ля! Попробуй!
👣 О последствиях эгоизма
– Есть две отвратительные поговорки: «Моя хата с краю!» и «Своя рубашка ближе к телу!» Если бы все думали так, человечество до сих пор жило бы в пещерах, одевалось в звериные шкуры и разговаривало ударами дубины!
👣 О великом
Великий человек – это тот, кто делает великие дела. Но тот маленький человек, который трудится весело, на радость людям, – он тоже великий человек!
👣 О старении
Ведь людей старят не годы – что годы! – нас старит не только свое, но и чужое горе, чужие беды, которые мы переживаем вместе с другими людьми, несправедливость, которая падает не на нас, а на других людей, а мы порой бессильны помочь.
Если Александра Бруштейн повлияла и на ваше взросление, обязательно ставьте реакции этому посту!
❤9🔥4👏4👍2
Вы знали, что монастырь из поэмы Лермонтова «Мцыри» можно посетить и сегодня?
Это Джвари, или монастырь Святого Креста. Находится он именно там:
А если точнее: на горной вершине, близ Мцхеты, на высоте более 650 метров над уровнем моря. Храм был возведен в конце VI — начале VII века. Древние строители рассчитали пропорции так, что монастырь кажется естественным продолжением горы. Внутри нет золота или ярких росписей. Там царит суровая простота раннего христианства.
По легенде, монастырь Джвари построен на том месте, где святая Нина вместе с царем Мирианом III установила православный крест, сбросив предварительно фигуру языческого идола. Монастырь и сегодня хранит святыню – постамент того самого креста.
Лермонтов посещал Джвари, когда в 1837 году за стихотворение «Смерть поэта» был сослан служить на Кавказ. Считается, что там он встретил старого одинокого монаха, охранявшего пустующую обитель. Тот рассказал грустную историю своей жизни, ставшую основой для поэмы. Исследователи до сих пор спорят, существовал ли этот монах, или это просто красивая легенда, подхваченная биографами.
Так или иначе, Лермонтова здесь помнят. У подножия холма, на котором стоит Джвари, прямо у Военно-Грузинской дороги установлен памятник поэту. Взгляд скульптуры направлен точно на вершину горы.
А узнать о других старинных монастырях, которые хранят следы тысячелетней истории Грузии, можно у нас на сайте.
Это Джвари, или монастырь Святого Креста. Находится он именно там:
Там, где, сливаяся, шумят,
Обнявшись, будто две сестры,
Струи Арагвы и Куры
А если точнее: на горной вершине, близ Мцхеты, на высоте более 650 метров над уровнем моря. Храм был возведен в конце VI — начале VII века. Древние строители рассчитали пропорции так, что монастырь кажется естественным продолжением горы. Внутри нет золота или ярких росписей. Там царит суровая простота раннего христианства.
По легенде, монастырь Джвари построен на том месте, где святая Нина вместе с царем Мирианом III установила православный крест, сбросив предварительно фигуру языческого идола. Монастырь и сегодня хранит святыню – постамент того самого креста.
Лермонтов посещал Джвари, когда в 1837 году за стихотворение «Смерть поэта» был сослан служить на Кавказ. Считается, что там он встретил старого одинокого монаха, охранявшего пустующую обитель. Тот рассказал грустную историю своей жизни, ставшую основой для поэмы. Исследователи до сих пор спорят, существовал ли этот монах, или это просто красивая легенда, подхваченная биографами.
Так или иначе, Лермонтова здесь помнят. У подножия холма, на котором стоит Джвари, прямо у Военно-Грузинской дороги установлен памятник поэту. Взгляд скульптуры направлен точно на вершину горы.
А узнать о других старинных монастырях, которые хранят следы тысячелетней истории Грузии, можно у нас на сайте.
❤9👍6🔥4👏2
Куда отправиться москвичу-книголюбу в пасмурный осенний день? 4 уютных места
Осенью всегда хочется тепла и уюта. И прелесть сезонности в том, что мы можем заранее подготовиться и уберечь себя от осенней хандры. Например, найти места, в которые захочется возвращаться вновь и вновь. Мы нашли для вас несколько локаций в Москве, согревающих душу истинного книголюба в холодные дни.
🏛 Дом-музей А. П. Чехова
📍 ул. Садовая-Кудринская, д. 6, стр. 2
🏛 Поляндрия Letters
📍 ул. Садовая-Сухаревская, 10/12
План для расслабленного, наполняющего выходного: приезжаете сюда, заказываете кофе с десертом (например, так подходящие для осени морковный кекс или брауни с черной смородиной), разглядываете стеллажи и отправляетесь на свидание вслепую. Не пугайтесь, общаться вам ни с кем не придется – разве что с книгой.
«Свидание вслепую» – это проект магазина, в котором покупатель выбирает произведение, не зная автора и названия. Издания упаковывают в крафт-бумагу, а затем художник покрывает ее иллюстрациями. Опираясь на эту обертку и собственную интуицию, вы и делаете выбор.
🏛 Книжное пространство Locus Solus
📍 Малая Юшуньская ул., 1, стр. 1
Это гибрид арт-пространства, огромного букинистического магазина и винтажной барахолки.
Стены залов от пола до потолка заставлены стеллажами, где можно найти редкие советские издания, современный нон-фикшен и зарубежную классику. Любую книгу разрешено читать в уютном кресле за чашкой чая или купить за небольшие деньги.
🏛 Библиотека-читальня им. А. С. Пушкина
📍 ул. Спартаковская, 9
Читальня располагается в старинной городской усадьбе. Внутри бережно сохранены интерьеры XIX века: витые чугунные лестницы, камины, лепнина и залы с искусственным мрамором. Идеальное уединенное место для погружения в классическую литературу.
Куда отправитесь в первую очередь?
Осенью всегда хочется тепла и уюта. И прелесть сезонности в том, что мы можем заранее подготовиться и уберечь себя от осенней хандры. Например, найти места, в которые захочется возвращаться вновь и вновь. Мы нашли для вас несколько локаций в Москве, согревающих душу истинного книголюба в холодные дни.
🏛 Дом-музей А. П. Чехова
📍 ул. Садовая-Кудринская, д. 6, стр. 2
О доме в Кудрине я вспоминаю с особенным чувством, и эти воспоминания не бледнеют от времени— писал сам Чехов об этом месте. А еще он называл двухэтажный флигель «домом-комодом» из-за его формы, фасад же характеризовал как «либеральный, то есть красный». Эти и другие искрометные фразы Антона Павловича, которые процитирует экскурсовод, точно заставят вас улыбнуться.
🏛 Поляндрия Letters
📍 ул. Садовая-Сухаревская, 10/12
План для расслабленного, наполняющего выходного: приезжаете сюда, заказываете кофе с десертом (например, так подходящие для осени морковный кекс или брауни с черной смородиной), разглядываете стеллажи и отправляетесь на свидание вслепую. Не пугайтесь, общаться вам ни с кем не придется – разве что с книгой.
«Свидание вслепую» – это проект магазина, в котором покупатель выбирает произведение, не зная автора и названия. Издания упаковывают в крафт-бумагу, а затем художник покрывает ее иллюстрациями. Опираясь на эту обертку и собственную интуицию, вы и делаете выбор.
🏛 Книжное пространство Locus Solus
📍 Малая Юшуньская ул., 1, стр. 1
Это гибрид арт-пространства, огромного букинистического магазина и винтажной барахолки.
Стены залов от пола до потолка заставлены стеллажами, где можно найти редкие советские издания, современный нон-фикшен и зарубежную классику. Любую книгу разрешено читать в уютном кресле за чашкой чая или купить за небольшие деньги.
🏛 Библиотека-читальня им. А. С. Пушкина
📍 ул. Спартаковская, 9
Читальня располагается в старинной городской усадьбе. Внутри бережно сохранены интерьеры XIX века: витые чугунные лестницы, камины, лепнина и залы с искусственным мрамором. Идеальное уединенное место для погружения в классическую литературу.
Куда отправитесь в первую очередь?
❤8👏6🔥2🥰1
«Королевство маловато»: 130 лет Фаине Раневской
Двойной праздник сегодня, словно бы складывающийся в один: День российского кино и 130-летие со дня рождения неподражаемой Фаины Раневской.
Несмотря на то, что больших ролей в кинематографе у нее было не так уж и много, даже эпизодическое появление на экране превращало фильм с участием Фаины Георгиевны в безусловный хит. А уж ее знаменитые максимы (значительная часть которых, впрочем, приписана ей молвой, а позже - интернет-фольклором) и вовсе превратили актрису в персонаж полумифологический.
«Муля, не нервируй меня!» - завидев ее на улице, ребятня провожала Раневскую ее же собственной «крылатой» репликой из фильма «Подкидыш». Да что там мальчишки! Генсек Брежнев, вручая Фаине Георгиевне орден Ленина, приветствовал ее теми же словами. Актриса не растерялась:
Несмотря на всю свою внешнюю язвительность и нарочитую комическую небрежность, Фаина Раневская была человеком глубоким и тонким – настоящей интеллектуалкой. Была лично знакома с Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, Мариной Цветаевой, Василием Качаловым, много читала, обожала Пушкина и Ахматову.
В день рождения выдающейся актрисы вспомним ее кино- и театральные работы, возможно, менее известные, чем «Золушка», «Весна» или «Подкидыш», но не менее блистательные, к тому же, имеющие прямое отношение к литературной классике.
🎬«Пышка». Режиссер: Михаил Ромм. 1934
Фаина Раневская дебютировала в кино довольно поздно – в 38 лет. Но сразу триумфально! Несмотря на то, что фильм по новелле Ги де Мопассана был немым, актриса выучила свои реплики на французском. Ее госпожа Луазо – напыщенная и вздорная ханжа – вышла столь выразительной и правдоподобной, что французский писатель Ромен Роллан, посмотрев картину, воскликнул: «Она заставила немое кино заговорить!»
🎬«Александр Пархоменко». Режиссер: Леонид Луков. 1942
Яркий пример того, как крошечный эпизод в исполнении Раневской может изменить судьбу всего фильма. Вообще-то экранизация романа Всеволода Иванова - это суровая драма о временах Гражданской войны, о жизни и героической гибели большевика Александра Пархоменко. Возможно, сегодня бы его помнили только историки-киноведы, если бы не таперша с зажатой в зубах папиросой из кабачка «Тихая пристань» и ее романс:
🎬«Свадьба». Режиссер: Исидор Анненский. 1944
Картина была снята к 40-летию со дня смерти Антона Павловича Чехова, на что Раневская едко заметила: «У нас ведь даже из годовщины смерти могут сделать праздник». Тем не менее, фильм по одноименному чеховскому водевилю и нескольким рассказам вышел замечательный, во многом благодаря Раневской, сыгравшей жадную и мелочную мещанку Настасью Тимофеевну, мать невесты:
🎬«Драма». Режиссер: Герман Ливанов. 1960
Еще одна чеховская история, в которой Фаина Раневская сыграла писательницу Мурашкину, читающую знаменитому литератору свою пьесу «О чем пели соловьи?» и тем доводящую его до смертоубийства.
🎬«Дальше – тишина». Режиссеры: Валерий Горбацевич, Анатолий Эфрос. 1978
Телевизионная версия спектакля Театра им. Моссовета по пьесе Виньи Дельмар «Уступи место завтрашнему дню». Одна из самых пронзительных работ Фаины Раневской, доказывающая, сколь многогранна была актриса, одинаково органично чувствовавшая себя и в комедийном гротеске, и в трагедии.
Ее Люси Купер прожила с мужем 50 лет, но взрослые дети решают разлучить ее с супругом (Ростислав Плятт): отца забирают к себе, а мать отправляют в дом престарелых.
В театре спектакль шел 13 лет. Именно в этой роли 24 октября 1982 года Раневская вышла на сцену в последний раз.
❓А у вас есть любимый фильм с участием Фаины Раневской ❓
#ЧеловекДня
Двойной праздник сегодня, словно бы складывающийся в один: День российского кино и 130-летие со дня рождения неподражаемой Фаины Раневской.
Несмотря на то, что больших ролей в кинематографе у нее было не так уж и много, даже эпизодическое появление на экране превращало фильм с участием Фаины Георгиевны в безусловный хит. А уж ее знаменитые максимы (значительная часть которых, впрочем, приписана ей молвой, а позже - интернет-фольклором) и вовсе превратили актрису в персонаж полумифологический.
«Муля, не нервируй меня!» - завидев ее на улице, ребятня провожала Раневскую ее же собственной «крылатой» репликой из фильма «Подкидыш». Да что там мальчишки! Генсек Брежнев, вручая Фаине Георгиевне орден Ленина, приветствовал ее теми же словами. Актриса не растерялась:
Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!
Несмотря на всю свою внешнюю язвительность и нарочитую комическую небрежность, Фаина Раневская была человеком глубоким и тонким – настоящей интеллектуалкой. Была лично знакома с Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, Мариной Цветаевой, Василием Качаловым, много читала, обожала Пушкина и Ахматову.
В день рождения выдающейся актрисы вспомним ее кино- и театральные работы, возможно, менее известные, чем «Золушка», «Весна» или «Подкидыш», но не менее блистательные, к тому же, имеющие прямое отношение к литературной классике.
🎬«Пышка». Режиссер: Михаил Ромм. 1934
Фаина Раневская дебютировала в кино довольно поздно – в 38 лет. Но сразу триумфально! Несмотря на то, что фильм по новелле Ги де Мопассана был немым, актриса выучила свои реплики на французском. Ее госпожа Луазо – напыщенная и вздорная ханжа – вышла столь выразительной и правдоподобной, что французский писатель Ромен Роллан, посмотрев картину, воскликнул: «Она заставила немое кино заговорить!»
🎬«Александр Пархоменко». Режиссер: Леонид Луков. 1942
Яркий пример того, как крошечный эпизод в исполнении Раневской может изменить судьбу всего фильма. Вообще-то экранизация романа Всеволода Иванова - это суровая драма о временах Гражданской войны, о жизни и героической гибели большевика Александра Пархоменко. Возможно, сегодня бы его помнили только историки-киноведы, если бы не таперша с зажатой в зубах папиросой из кабачка «Тихая пристань» и ее романс:
Пусть летят и кружат пожелтевшие листья березы, и одна я грущу,.. – здрасссьте, Матвей Александрович!.. - приходи и меня пожалей…
🎬«Свадьба». Режиссер: Исидор Анненский. 1944
Картина была снята к 40-летию со дня смерти Антона Павловича Чехова, на что Раневская едко заметила: «У нас ведь даже из годовщины смерти могут сделать праздник». Тем не менее, фильм по одноименному чеховскому водевилю и нескольким рассказам вышел замечательный, во многом благодаря Раневской, сыгравшей жадную и мелочную мещанку Настасью Тимофеевну, мать невесты:
Не тыкай вилкой в омары — это для генерала поставлено!
🎬«Драма». Режиссер: Герман Ливанов. 1960
Еще одна чеховская история, в которой Фаина Раневская сыграла писательницу Мурашкину, читающую знаменитому литератору свою пьесу «О чем пели соловьи?» и тем доводящую его до смертоубийства.
🎬«Дальше – тишина». Режиссеры: Валерий Горбацевич, Анатолий Эфрос. 1978
Телевизионная версия спектакля Театра им. Моссовета по пьесе Виньи Дельмар «Уступи место завтрашнему дню». Одна из самых пронзительных работ Фаины Раневской, доказывающая, сколь многогранна была актриса, одинаково органично чувствовавшая себя и в комедийном гротеске, и в трагедии.
Ее Люси Купер прожила с мужем 50 лет, но взрослые дети решают разлучить ее с супругом (Ростислав Плятт): отца забирают к себе, а мать отправляют в дом престарелых.
В театре спектакль шел 13 лет. Именно в этой роли 24 октября 1982 года Раневская вышла на сцену в последний раз.
❓А у вас есть любимый фильм с участием Фаины Раневской ❓
#ЧеловекДня
❤14🔥3👏3👍2