В поисках Андрея Рублева: свет, застывший в цвете
В последние часы работы фестиваля «Красная площадь» в павильоне «История Отечества» случилось нечто большее, чем просто презентация книги «В поисках Андрея Рублева»: словно приоткрылась завеса времен, и сквозь века донесся тихий голос эпохи, когда кисть иконописца была продолжением его молитвы.
Книгу, созданную по мотивам документального сериала онлайн-кинотеатра START, представила Алина Гасумянова — директор издательства «Перспéктум», заместитель директора НИИРК по медиа деятельности, основатель сообщества ЗАВТРАК, рассказав, что это проект на стыке науки, культуры и искусства, где разные профессиональные миры встречаются, чтобы осмыслить феномен Рублева и значение его наследия для современного человека.
Литературно-художественный альбом «сплетен» из трех нитей: документально-исторической правды, искусствоведческого поиска и духовной традиции. Как замечает Алексей Боков, автор и продюсер сериала, соединение этих трех единств — абсолютная удача замысла.
В чем же тайна Андрея Рублева? Старший научный сотрудник Третьяковской галереи Левон Нерсесян предостерегает от упрощений: называть Рублева «гением» по европейскому образцу — значит не понять сути православного искусства. Его сила — не в индивидуальном бунте, а в соборном опыте Церкви, в многовековом накоплении духовной мощи. Андрей Рублев — не одинокий гений, а вершина традиции, тот, кто сделал последнее движение, давшее новое качество искусству, создававшемуся поколениями его предшественников.
Отец Симеон (Томачинский) дополняет эту мысль: Рублев — плод развития церковного искусства и одновременно личный подвиг. Его «Троица» — не просто икона, а художественное откровение: Бог есть любовь. В ее линиях и красках — тишина вечности, которая говорит с каждым, кто готов услышать.
Книга «В поисках Андрея Рублева» передает это ощущение чуда: через понятные людям XXI века слова, образы и определения, через великолепные иллюстрации, через рассказы о том, как рождался документальный сериал, уже собравший несколько фестивальных наград и номинаций и включенный в программу одного из старейших мировых смотров документального кино об искусстве Asolo Art Film Festival в Италии.
Искусство Андрея Рублева учит нас созерцанию. Как когда-то сам мастер часами всматривался в образы, позволяя душе причащаться надмирной красоты, так и мы, глядя на его творения, начинаем видеть глубже. Через эстетику — к смыслу, через красоту — к истине.
Презентация завершилась автограф-сессией, но главное, что гости вечера унесли с собой, так это мысль о том, что наследие Рублева - не просто музейный экспонат, а живой источник, из которого и сегодня можно черпать силы. Его свет, застывший в цвете, продолжает освещать наш путь — если, конечно, мы найдем время остановиться и присмотреться.
Ваш экземпляр книги-альбома «В поисках Андрея Рублева» уже здесь
В последние часы работы фестиваля «Красная площадь» в павильоне «История Отечества» случилось нечто большее, чем просто презентация книги «В поисках Андрея Рублева»: словно приоткрылась завеса времен, и сквозь века донесся тихий голос эпохи, когда кисть иконописца была продолжением его молитвы.
Книгу, созданную по мотивам документального сериала онлайн-кинотеатра START, представила Алина Гасумянова — директор издательства «Перспéктум», заместитель директора НИИРК по медиа деятельности, основатель сообщества ЗАВТРАК, рассказав, что это проект на стыке науки, культуры и искусства, где разные профессиональные миры встречаются, чтобы осмыслить феномен Рублева и значение его наследия для современного человека.
Литературно-художественный альбом «сплетен» из трех нитей: документально-исторической правды, искусствоведческого поиска и духовной традиции. Как замечает Алексей Боков, автор и продюсер сериала, соединение этих трех единств — абсолютная удача замысла.
В чем же тайна Андрея Рублева? Старший научный сотрудник Третьяковской галереи Левон Нерсесян предостерегает от упрощений: называть Рублева «гением» по европейскому образцу — значит не понять сути православного искусства. Его сила — не в индивидуальном бунте, а в соборном опыте Церкви, в многовековом накоплении духовной мощи. Андрей Рублев — не одинокий гений, а вершина традиции, тот, кто сделал последнее движение, давшее новое качество искусству, создававшемуся поколениями его предшественников.
Отец Симеон (Томачинский) дополняет эту мысль: Рублев — плод развития церковного искусства и одновременно личный подвиг. Его «Троица» — не просто икона, а художественное откровение: Бог есть любовь. В ее линиях и красках — тишина вечности, которая говорит с каждым, кто готов услышать.
Книга «В поисках Андрея Рублева» передает это ощущение чуда: через понятные людям XXI века слова, образы и определения, через великолепные иллюстрации, через рассказы о том, как рождался документальный сериал, уже собравший несколько фестивальных наград и номинаций и включенный в программу одного из старейших мировых смотров документального кино об искусстве Asolo Art Film Festival в Италии.
Искусство Андрея Рублева учит нас созерцанию. Как когда-то сам мастер часами всматривался в образы, позволяя душе причащаться надмирной красоты, так и мы, глядя на его творения, начинаем видеть глубже. Через эстетику — к смыслу, через красоту — к истине.
Презентация завершилась автограф-сессией, но главное, что гости вечера унесли с собой, так это мысль о том, что наследие Рублева - не просто музейный экспонат, а живой источник, из которого и сегодня можно черпать силы. Его свет, застывший в цвете, продолжает освещать наш путь — если, конечно, мы найдем время остановиться и присмотреться.
Ваш экземпляр книги-альбома «В поисках Андрея Рублева» уже здесь
🔥4❤3👍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Премия «Лицей»: выбери меня, птица счастья завтрашнего дня
Было когда-то такое популярное выражение – «кузница кадров». Молодежной литературной премии «Лицей», несмотря на всю свою «ламповость», оно подходит идеально. Многие из тех, кто сегодня олицетворяет «прозу тридцатилетних» прошли через еегорнило длинные и короткие списки: Екатерина Манойло и Вера Богданова, Евгения Некрасова и Ислам Ханипаев, Светлана Павлова и Анна Баснер. А ведь есть еще «властители дум» - поэты!
А потому предлагаем запомнить и победителей нынешнего, 10-го сезона, чьи имена по традиции огласили с Главной сцены фестиваля «Красная площадь» 6 июня, в день рождения «небесного покровителя» премии Александра Сергеевича Пушкина. Бьемся об заклад, они встретятся нам еще ни раз, и ни два.
📚Номинация «Проза»
Уроженка металлургического городка Новотроицка Оренбургской области, победительница «Лицея»-2026 Ирина Родионова попробовала себя в журналистике, педагогике, психологии, а нашла – в прозе. В ее послужном списке - книги «Поросль», «Ярмарка “Посмертие”» и «Душа для четверых», а постапокалиптическая антиутопия «Дети, рожденные грибницей» признана лучшим романом «Лицея» и уже готовится к публикации в Редакции Елены Шубиной.
Чего ждать?
Разрухи в быту, природе и головах. Борьбы между чувством и долгом. Мрачных картин, читать о которых занимательно, если хочется пощекотать нервы, но пережить которые – не дай Бог!
🥈Елена Антипова. «Пыжма»
🥉Антон Ермолин. «Поэма будущих пролетарских снов»
🥉Кирилл Минин. «Доброволец. Письма не о любви»
Специальный приз жюри
Анастасия Древаль. «Навыки игры в теннис, необходимые в реальной жизни»
📚Номинация «Поэзия»
22-летняя Румяна Грумеза изучает фундаментальную информатику в Самарском университете, пишет песни и сама же их исполняет. Поэтическая подборка «В городе и за ним», которая принесла ей победу в «Лицее», - это подернутый меланхолией взгляд на пыльные дворы городских окраин, дачные пейзажи и речные заводи, которые, если захотят, унесут человеческие печали в свои бездонные сумрачные глубины, но чаще остаются равнодушными наблюдателями нашего хрупкого бытия.
🥈Егор Спесивцев. «Ваша любимая жевательная резинка вышла из моды и больше не продается»
🥉Алиса Каширина. «Нечужое»
Специальный приз жюри
Ольга Лапенкова. «Три цикла»
Специальный приз «Выбор книжных блогеров»
📚Румяна Грумеза. «В городе и за ним»
📚Полина Крайнова. «Все еще здесь/Кенотаф»
📹 Книжный фестиваль «Красная площадь»
Было когда-то такое популярное выражение – «кузница кадров». Молодежной литературной премии «Лицей», несмотря на всю свою «ламповость», оно подходит идеально. Многие из тех, кто сегодня олицетворяет «прозу тридцатилетних» прошли через ее
А потому предлагаем запомнить и победителей нынешнего, 10-го сезона, чьи имена по традиции огласили с Главной сцены фестиваля «Красная площадь» 6 июня, в день рождения «небесного покровителя» премии Александра Сергеевича Пушкина. Бьемся об заклад, они встретятся нам еще ни раз, и ни два.
📚Номинация «Проза»
Уроженка металлургического городка Новотроицка Оренбургской области, победительница «Лицея»-2026 Ирина Родионова попробовала себя в журналистике, педагогике, психологии, а нашла – в прозе. В ее послужном списке - книги «Поросль», «Ярмарка “Посмертие”» и «Душа для четверых», а постапокалиптическая антиутопия «Дети, рожденные грибницей» признана лучшим романом «Лицея» и уже готовится к публикации в Редакции Елены Шубиной.
Чего ждать?
Разрухи в быту, природе и головах. Борьбы между чувством и долгом. Мрачных картин, читать о которых занимательно, если хочется пощекотать нервы, но пережить которые – не дай Бог!
🥈Елена Антипова. «Пыжма»
🥉Антон Ермолин. «Поэма будущих пролетарских снов»
🥉Кирилл Минин. «Доброволец. Письма не о любви»
Специальный приз жюри
Анастасия Древаль. «Навыки игры в теннис, необходимые в реальной жизни»
📚Номинация «Поэзия»
22-летняя Румяна Грумеза изучает фундаментальную информатику в Самарском университете, пишет песни и сама же их исполняет. Поэтическая подборка «В городе и за ним», которая принесла ей победу в «Лицее», - это подернутый меланхолией взгляд на пыльные дворы городских окраин, дачные пейзажи и речные заводи, которые, если захотят, унесут человеческие печали в свои бездонные сумрачные глубины, но чаще остаются равнодушными наблюдателями нашего хрупкого бытия.
деньрожденьческий сад пахнет росой и розжигом этот яблочный год щедрый на всё хорошее река закатная замерла мерцает смиренно как пирог из песочного теста с волнами крема рыбка крекер большая и маленькая манит только не ловится задуваешь свечу и темно становится будто только рождаешься маленький именинник загадал и звёздочка падает в заросший малинник
ветер сдул со стола клеёнку с надписью party и несёт куда глаза глядят пока силы хватит
🥈Егор Спесивцев. «Ваша любимая жевательная резинка вышла из моды и больше не продается»
🥉Алиса Каширина. «Нечужое»
Специальный приз жюри
Ольга Лапенкова. «Три цикла»
Специальный приз «Выбор книжных блогеров»
📚Румяна Грумеза. «В городе и за ним»
📚Полина Крайнова. «Все еще здесь/Кенотаф»
Лично меня радует, что финалисты «Лицея» этого года обращают взгляд не в прошлое, как многие наши признанные писатели, а в настоящее и будущее. Стоит отметить количество прозаических произведений с антиутопическими сюжетами — не знаю, можно ли считать это новым трендом, время покажет. Почти для всех текстов прозаической номинации характерна атмосфера тревоги — наверное, это тоже примета времени.
Писатель
Дмитрий Данилов, сопроедседатель жюри X Литературной премии «Лицей» им. А.С. Пушкина
📹 Книжный фестиваль «Красная площадь»
🔥7❤3👍3👏1
Цзацзуань: китайский жанр, который уже больше 1000 лет учит не драматизировать
Ещё в IX веке поэт и писатель Ли Шан-инь начал создавать списки жизненных явлений. Он группировал их по определенному признаку, часто очень абсурдному. Так появился жанр цзацзуань, в переводе «смесь», «заметки о разном».
Цзацзуань считается уникальным китайским феноменом. Он отразил особый взгляд народа на мир. В произведениях можно заметить особенности сразу трех учений, важных для Китая: конфуцианское осуждение дурных манер, даосское ощущение абсурдности бытия и буддийское внимание к мелочам.
📜 Как устроен цзацзуань?
В заголовок автор выносит эмоцию, а дальше перечисляет вещи, которые ее вызывают. Например, автор Су Ши описал ощущения, очень актуальные летом:
С каждым из изречений можно согласиться, в этом действительно мало приятного, но из-за бессистемности этого списка текст начинает казаться комичным. Это позволяет взглянуть на переживания в новом свете и не драматизировать.
Яркая черта жанра – юмор. Авторы стараются сделать списки реалистичными, но при этом шутливыми:
Ли Шан-инь
Иногда цзацзуань может состоять даже из одной строки, как у Сюй Шу-пи:
📜 Почему же это всё равно цзацзуань?
Подразумевается, что каждый читатель в уме продолжит этот список и посмеётся над собственными досадными ситуациями.
Отправьте пост тому, кто сейчас нуждается в спасительной иронии китайских поэтов.
Ещё в IX веке поэт и писатель Ли Шан-инь начал создавать списки жизненных явлений. Он группировал их по определенному признаку, часто очень абсурдному. Так появился жанр цзацзуань, в переводе «смесь», «заметки о разном».
Цзацзуань считается уникальным китайским феноменом. Он отразил особый взгляд народа на мир. В произведениях можно заметить особенности сразу трех учений, важных для Китая: конфуцианское осуждение дурных манер, даосское ощущение абсурдности бытия и буддийское внимание к мелочам.
📜 Как устроен цзацзуань?
В заголовок автор выносит эмоцию, а дальше перечисляет вещи, которые ее вызывают. Например, автор Су Ши описал ощущения, очень актуальные летом:
Мало приятного:
ходить в туфлях, которые жмут;
в жару корпеть на экзаменах;
быть закованным в цепи;
в знойный день принимать незнакомых людей;
жить с ревнивой женой до самых седин.
С каждым из изречений можно согласиться, в этом действительно мало приятного, но из-за бессистемности этого списка текст начинает казаться комичным. Это позволяет взглянуть на переживания в новом свете и не драматизировать.
Яркая черта жанра – юмор. Авторы стараются сделать списки реалистичными, но при этом шутливыми:
Невыносимо:
лето – толстяку;
прийти домой и застать жену сердитой;
находиться в подчинении у взяточника;
иметь сослуживцев с дурными привычками;
путешествовать в жару;
долго беседовать с бесцеремонным человеком;
мокнуть в лодке под дождем;
ютиться в сырой и грязной лачуге;
жить в уезде, где начальник вечно к тебе придирается.
Ли Шан-инь
Иногда цзацзуань может состоять даже из одной строки, как у Сюй Шу-пи:
Досадно:
когда сочинил скверные стихи, а тебя просят почитать.
📜 Почему же это всё равно цзацзуань?
Подразумевается, что каждый читатель в уме продолжит этот список и посмеётся над собственными досадными ситуациями.
Отправьте пост тому, кто сейчас нуждается в спасительной иронии китайских поэтов.
👍4👏4😁4❤2
Белинский, которого вы не знали. 4 неожиданных факта
В день рождения главного критика в истории русской литературы делимся деталями из его жизни, о которых рассказывают не так часто.
✒️ До 5 лет жил в княжестве Финляндском
Виссарион Белинский(а точнее Белынский – именно такой была фамилия до того, как критик изменил ее написание для благозвучности) родился на территории, которая сейчас относится к городу Хельсинки. Его отец служил военным лекарем в морской крепости Свеаборг. Сейчас она включена в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Когда Виссариону было 5 лет, семья решила вернуться на родину отца — в Пензенскую губернию.
✒️ Исключили из университета за пьесу
Формально Белинского отчислили «по слабости здоровья и при ограниченности способностей». Но сам студент и все окружающие знали, что причиной послужила трагедия «Дмитрий Калинин». В ней автор резко осуждал крепостное право и социальные порядки.
Белинский сам представил драму в цензурный комитет, который в то время состоял из университетских профессоров. Он надеялся на публикацию, но комиссия признала пьесу «безнравственной» и опасной.
✒️ Писал рецензии на сонники и книги для гаданий
Не всегда работа критика – это рецензии на произведения будущих классиков. Когда Белинский трудился в журнале «Отечественные записки», ему приходилось иметь дело и с литературой другого рода:
✒️ Его неизданное письмо стало не менее популярно, чем рецензии
Письмо Белинского к Гоголю, написанное в 1847 году в ответ на «Выбранные места из переписки с друзьями», стало одним из самых резонансных текстов эпохи: из‑за резкой критики самодержавия и консервативных взглядов Гоголя его нельзя было напечатать, и оно распространялось в рукописных списках. Письмо быстро обрело известность в среде прогрессивной интеллигенции — его читали вслух в кружках, передавали из рук в руки.
Для Федора Достоевского письмо сыграло роковую роль: в 1849 году, он прочёл это послание в кружке петрашевцев. Это стало одним из главных пунктов обвинения против него, и Достоевский был арестован, приговорён к расстрелу, но в последствии отправлен на каторгу.
❤️, если Белинский открылся для вас с новой стороны.
В день рождения главного критика в истории русской литературы делимся деталями из его жизни, о которых рассказывают не так часто.
✒️ До 5 лет жил в княжестве Финляндском
Виссарион Белинский
Когда Виссариону было 5 лет, семья решила вернуться на родину отца — в Пензенскую губернию.
✒️ Исключили из университета за пьесу
Формально Белинского отчислили «по слабости здоровья и при ограниченности способностей». Но сам студент и все окружающие знали, что причиной послужила трагедия «Дмитрий Калинин». В ней автор резко осуждал крепостное право и социальные порядки.
Белинский сам представил драму в цензурный комитет, который в то время состоял из университетских профессоров. Он надеялся на публикацию, но комиссия признала пьесу «безнравственной» и опасной.
✒️ Писал рецензии на сонники и книги для гаданий
Не всегда работа критика – это рецензии на произведения будущих классиков. Когда Белинский трудился в журнале «Отечественные записки», ему приходилось иметь дело и с литературой другого рода:
Рука отекла от писания. Я часов восемь сряду писал не вставая… Сколько книг мне присылают… и какие ещё книги — посмотрите: азбуки, грамматики, сонники, гадальные книжонки! И я должен непременно хоть по нескольку слов написать о каждой из этих книжонок…
✒️ Его неизданное письмо стало не менее популярно, чем рецензии
Письмо Белинского к Гоголю, написанное в 1847 году в ответ на «Выбранные места из переписки с друзьями», стало одним из самых резонансных текстов эпохи: из‑за резкой критики самодержавия и консервативных взглядов Гоголя его нельзя было напечатать, и оно распространялось в рукописных списках. Письмо быстро обрело известность в среде прогрессивной интеллигенции — его читали вслух в кружках, передавали из рук в руки.
Для Федора Достоевского письмо сыграло роковую роль: в 1849 году, он прочёл это послание в кружке петрашевцев. Это стало одним из главных пунктов обвинения против него, и Достоевский был арестован, приговорён к расстрелу, но в последствии отправлен на каторгу.
❤️, если Белинский открылся для вас с новой стороны.
❤12👍6🔥2👏1
Тихие дети авангарда: что почитать перед выставкой «(Не)советский человек»
Длинные выходные на День России — отличный повод погрузиться в родную культуру. Узнать ее с новой стороны можно на выставке «(Не)советский человек» в Галерее на Шаболовке. Здесь собраны работы учеников авангардистов и ВХУТЕМАСа 1920–1940-х годов. Наперекор официальной идеологии они изображали частную жизнь и живые эмоции. Эти художники долго оставались в тени, но сейчас их имена возвращаются к нам.
Ниже – подборка книг, которые можно почитать перед посещением: они помогут больше узнать о жизни художников и контексте эпохи.
🖌 Ольга Ройтенберг. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…»
Фраза в заголовке – цитата одной из художниц забытого поколения 1920–1930-х Елены Родовой, сказанная автору во время сбора материалов.
В этих словах много горькой правды. Ученики мастеров авангарда создавали искусство, которое не вписывалось в советскую действительность. Поэтому их обвинили в «формализме», исключили из советского искусствоведения и забыли на долгие десятилетия.
Ольга Ройтенберг лично опрашивала художников, их вдов и детей, искала холсты на чердаках и в подвалах – и заново открыла для любителей живописи более 500 имен.
🖌 Михаил Бирюков. «Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов»
Эта книга дополняет издание Ольги Ройтенберг. Она посвящена Мстёрским свободным художественным мастерским, или «Сельской академии». Часть учеников ВХУТЕМАСа(которым посвящена выставка) сотрудничали с этим уникальным учебным заведением. Здесь, во Владимирской области, столичный авангард и академизм встретились с традициями местной иконописи.
🖌 Анна Бокова. «Авангард как метод. ВХУТЕМАС и педагогика пространства, 1920–1930»
Почему же в советском обществе, где культура создавалась для масс, появилось это «тихое искусство»? Книга Анны Боковой рассказывает о том, как старшие мастера обучали художников 1920-х.
Во ВХУТЕМАСе не копировали чужой стиль. Здесь внедрили «объективный метод» — изучение формы, цвета, объема и пространства как самостоятельных элементов. Студентов учили быть художниками-конструкторами – а значит, ломать стереотипы, придумывать новое. Так и появилось поколение свободных творцов, не помещавшихся в рамки.
Хотите пригласить друга в Галерею на Шаболовке? Отправьте ему этот пост!
Посетить экспозицию можно до 5 июля.
О других важных выставках этого лета рассказываем на сайте.
Длинные выходные на День России — отличный повод погрузиться в родную культуру. Узнать ее с новой стороны можно на выставке «(Не)советский человек» в Галерее на Шаболовке. Здесь собраны работы учеников авангардистов и ВХУТЕМАСа 1920–1940-х годов. Наперекор официальной идеологии они изображали частную жизнь и живые эмоции. Эти художники долго оставались в тени, но сейчас их имена возвращаются к нам.
Ниже – подборка книг, которые можно почитать перед посещением: они помогут больше узнать о жизни художников и контексте эпохи.
🖌 Ольга Ройтенберг. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…»
Фраза в заголовке – цитата одной из художниц забытого поколения 1920–1930-х Елены Родовой, сказанная автору во время сбора материалов.
В этих словах много горькой правды. Ученики мастеров авангарда создавали искусство, которое не вписывалось в советскую действительность. Поэтому их обвинили в «формализме», исключили из советского искусствоведения и забыли на долгие десятилетия.
Ольга Ройтенберг лично опрашивала художников, их вдов и детей, искала холсты на чердаках и в подвалах – и заново открыла для любителей живописи более 500 имен.
🖌 Михаил Бирюков. «Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов»
Эта книга дополняет издание Ольги Ройтенберг. Она посвящена Мстёрским свободным художественным мастерским, или «Сельской академии». Часть учеников ВХУТЕМАСа
🖌 Анна Бокова. «Авангард как метод. ВХУТЕМАС и педагогика пространства, 1920–1930»
Почему же в советском обществе, где культура создавалась для масс, появилось это «тихое искусство»? Книга Анны Боковой рассказывает о том, как старшие мастера обучали художников 1920-х.
Во ВХУТЕМАСе не копировали чужой стиль. Здесь внедрили «объективный метод» — изучение формы, цвета, объема и пространства как самостоятельных элементов. Студентов учили быть художниками-конструкторами – а значит, ломать стереотипы, придумывать новое. Так и появилось поколение свободных творцов, не помещавшихся в рамки.
Хотите пригласить друга в Галерею на Шаболовке? Отправьте ему этот пост!
Посетить экспозицию можно до 5 июля.
О других важных выставках этого лета рассказываем на сайте.
👍8❤3🔥2
Евгений Рудашевский. «Морок Анивы». Издательство «КомпасГид», 2026
Писатель Евгений Рудашевский любит отправлять персонажей своих приключенческих романов куда подальше: то в Перу или джунгли Шри-Ланки, то на Филиппины или в трущобы Индии. Если на Байкал или в Абхазию, то это по его меркам, считайте, за углом.
Вот и Соня, героиня новой книги «Морок Анивы», мчится на юг Сахалина, чтобы, как Герда - Кая, найти своего парня Пашу. Но найти мало, надо еще спасти, ведь, очевидно, что он ввязался в какую-то сомнительную авантюру, в которую также замешаны загадочный дневник японского смотрителя маяка Такаши Ямамото, а еще - двое советских смотрителей и профессор-историк из Иркутска,таинственно исчезнувшие в разное время на теперь уже заброшенном маяке «Анива» .
Затеянное девушкой детективное расследование приводит ее в уютный, почти пряничный, утопающий в цветах и довольстве поселок Новиково, откуда только и можно добраться до «Анивы». А то, что Паша именно там, Соня не сомневается.
Тут-то и начинается то ли «Твин Пикс», то ли «Матрица», а то и вовсе попурри из Дэвида Линча, режиссеров Вачовски и прочих авторов, неравнодушных к экзерсисам умственно-мозговой деятельности человека вообще, и ее связью с этикой, философией и прочей эсхатологией в частности.
Выясняется, что все благолепие Новикова - не больше чем иллюзия, сладкий сон, морок, в который погрузил его жителей таинственный древний артефакт - Осколок неба. Найти его в подземельях «Анивы» и обезвредить, как нетрудно догадаться, тоже должна Соня.
Рудашевский никогда не берется описывать места, которые сам не исходил на своих двоих вдоль и поперек. Снимаем шляпу! Так же произошло и с «Мороком Анивы», но тут автор, явно очарованный местной природой и сложной многонациональной историей острова, определенно переборщил с обилием деталей, подробностей и общим количеством слов в принципе. Как повар, который бросает в один котел все доставшиеся ему по счастливому случаю изысканные деликатесы, не заботясь о том, каким выйдет блюдо на вкус, ведь главное - грандиозность замысла! - Рудашевский, которому выпал шанс провести ночь на настоящей, а не магической «Аниве», никак не может притормозить в своем рассказе и своих эмоциях.
В итоге сложносочиненный, и без того непростой сюжет, за которым хочется следить, над которым нужно всерьез размышлять, поднимающий важнейшие сегодня – и всегда вопросы свободы выбора, вязнет сам и утягивает за собой читателя - в омут очевидно лишних слов, строк, страниц.
Но если вы, подобно Соне, готовы выйти на этот экстремальный маршрут, вас ждут гул неспящего океана, медвежий праздник древних айнов и совершенно непредсказуемый финал, которого вы точно не ждали. Ради таких впечатлений и правда стоит рискнуть своим читательским комфортом.
#КнигаДня
Писатель Евгений Рудашевский любит отправлять персонажей своих приключенческих романов куда подальше: то в Перу или джунгли Шри-Ланки, то на Филиппины или в трущобы Индии. Если на Байкал или в Абхазию, то это по его меркам, считайте, за углом.
Вот и Соня, героиня новой книги «Морок Анивы», мчится на юг Сахалина, чтобы, как Герда - Кая, найти своего парня Пашу. Но найти мало, надо еще спасти, ведь, очевидно, что он ввязался в какую-то сомнительную авантюру, в которую также замешаны загадочный дневник японского смотрителя маяка Такаши Ямамото, а еще - двое советских смотрителей и профессор-историк из Иркутска,
Затеянное девушкой детективное расследование приводит ее в уютный, почти пряничный, утопающий в цветах и довольстве поселок Новиково, откуда только и можно добраться до «Анивы». А то, что Паша именно там, Соня не сомневается.
Тут-то и начинается то ли «Твин Пикс», то ли «Матрица», а то и вовсе попурри из Дэвида Линча, режиссеров Вачовски и прочих авторов, неравнодушных к экзерсисам умственно-мозговой деятельности человека вообще, и ее связью с этикой, философией и прочей эсхатологией в частности.
Выясняется, что все благолепие Новикова - не больше чем иллюзия, сладкий сон, морок, в который погрузил его жителей таинственный древний артефакт - Осколок неба. Найти его в подземельях «Анивы» и обезвредить, как нетрудно догадаться, тоже должна Соня.
Рудашевский никогда не берется описывать места, которые сам не исходил на своих двоих вдоль и поперек. Снимаем шляпу! Так же произошло и с «Мороком Анивы», но тут автор, явно очарованный местной природой и сложной многонациональной историей острова, определенно переборщил с обилием деталей, подробностей и общим количеством слов в принципе. Как повар, который бросает в один котел все доставшиеся ему по счастливому случаю изысканные деликатесы, не заботясь о том, каким выйдет блюдо на вкус, ведь главное - грандиозность замысла! - Рудашевский, которому выпал шанс провести ночь на настоящей, а не магической «Аниве», никак не может притормозить в своем рассказе и своих эмоциях.
В итоге сложносочиненный, и без того непростой сюжет, за которым хочется следить, над которым нужно всерьез размышлять, поднимающий важнейшие сегодня – и всегда вопросы свободы выбора, вязнет сам и утягивает за собой читателя - в омут очевидно лишних слов, строк, страниц.
Но если вы, подобно Соне, готовы выйти на этот экстремальный маршрут, вас ждут гул неспящего океана, медвежий праздник древних айнов и совершенно непредсказуемый финал, которого вы точно не ждали. Ради таких впечатлений и правда стоит рискнуть своим читательским комфортом.
#КнигаДня
🔥4🤔3❤2👍1👏1
Литературный Минск. Гид по книжным местам
Новая часть нашей традиционной рубрики о литературных маршрутах по городам России и стран-соседей! Сегодня отправляемся в Минск.
🇧🇾 Литературный музей Максима Богдановича
📍 улица Максима Богдановича, 7а
При жизни у Максима Богдановича вышел только один поэтический сборник «Венок»(несколько десятков произведений также увидели свет на страницах журналов) . Однако даже его хватило, чтобы автор стал одним из создателей современного белорусского литературного языка.
Музей поэта состоит из пяти залов, каждый из которых отражает определённый период его жизни и перекликается с циклами стихов сборника «Венок». Здесь невозможно не задуматься о том, как глубоко связаны литературные традиции России и Беларуси. Отец Богдановича был близким другом Максима Горького – и это сильно повлияло на юного поэта.
🇧🇾 Государственный литературно-мемориальный музей Якуба Коласа
📍 ул. Академическая, 5
Здесь можно не просто познакомиться с творчеством Якуба Коласа, но и почувствовать себя его гостем. В спальнях и гостиной сохранился интерьер, в котором жила семья литератора, а вокруг дома – сад, где деревья посажены самим поэтом и его близкими. Здесь время остановилось фигурально и буквально: в кабинете можно увидеть часы, застывшие на 13:20 — времени смерти поэта, и недописанное им письмо.
🇧🇾 МоноЛИТ36
📍 ул. Карла Маркса, 36
В этом здании во второй половине XX века жили десятки будущих классиков литературы – дом специально для них построил Литфонд. В 2021 писательница Виктория Клевко приобрела здесь квартиру, раньше принадлежавшую семье Янки Брыля. Она превратила ее в МоноЛИТ36 – литературную гостиную, где проводят книжные клубы и встречи с авторами.
🇧🇾 Площадь Свободы
Минск выбирали местом действия своих произведений не только белорусские авторы. Здесь разворачиваются события одного из рассказов Артура Конан Дойла, вошедшего в сборник «Приключения бригадира Жерара». Главный герой Этьен Жерар — офицер наполеоновской армии. В Минске он пытается раздобыть еду для голодающих войск. Но на нынешней площади Свободы(ранее Соборной) его поджидает засада. Что случилось дальше – читайте в увлекательном сборнике Конан Дойла.
🇧🇾 Бывший район «Африка»
📍 Ул. Энгельса
Жители столицы считают, что посещение их города отразилось и в творчестве Корнея Чуковского. Городская легенда связывает образ Бармалея с минским хирургом Яковом Шабадом, братом знаменитого вильнюсского врача Цемаха Шабада, который стал прототипом Айболита.
Согласно этой версии, во время визита Чуковского в Минск в 1912 году доктор в спешке резко ответил писателю, что его больница находится «в Африке». В то время «Африкой» неофициально называли рабочий район в самом центре Минска. Этот квартал располагался в границах современных улиц Ульяновской, Энгельса, Кирова и Ленина.
Однако литературоведы единогласно признают эту красивую версию историческим мифом. В дневниках и мемуарах Корнея Чуковского нет никаких упоминаний о подобной встрече.
Делитесь любимыми местами Минска в комментариях!
Новая часть нашей традиционной рубрики о литературных маршрутах по городам России и стран-соседей! Сегодня отправляемся в Минск.
🇧🇾 Литературный музей Максима Богдановича
📍 улица Максима Богдановича, 7а
При жизни у Максима Богдановича вышел только один поэтический сборник «Венок»
Музей поэта состоит из пяти залов, каждый из которых отражает определённый период его жизни и перекликается с циклами стихов сборника «Венок». Здесь невозможно не задуматься о том, как глубоко связаны литературные традиции России и Беларуси. Отец Богдановича был близким другом Максима Горького – и это сильно повлияло на юного поэта.
🇧🇾 Государственный литературно-мемориальный музей Якуба Коласа
📍 ул. Академическая, 5
Здесь можно не просто познакомиться с творчеством Якуба Коласа, но и почувствовать себя его гостем. В спальнях и гостиной сохранился интерьер, в котором жила семья литератора, а вокруг дома – сад, где деревья посажены самим поэтом и его близкими. Здесь время остановилось фигурально и буквально: в кабинете можно увидеть часы, застывшие на 13:20 — времени смерти поэта, и недописанное им письмо.
🇧🇾 МоноЛИТ36
📍 ул. Карла Маркса, 36
В этом здании во второй половине XX века жили десятки будущих классиков литературы – дом специально для них построил Литфонд. В 2021 писательница Виктория Клевко приобрела здесь квартиру, раньше принадлежавшую семье Янки Брыля. Она превратила ее в МоноЛИТ36 – литературную гостиную, где проводят книжные клубы и встречи с авторами.
🇧🇾 Площадь Свободы
Минск выбирали местом действия своих произведений не только белорусские авторы. Здесь разворачиваются события одного из рассказов Артура Конан Дойла, вошедшего в сборник «Приключения бригадира Жерара». Главный герой Этьен Жерар — офицер наполеоновской армии. В Минске он пытается раздобыть еду для голодающих войск. Но на нынешней площади Свободы
🇧🇾 Бывший район «Африка»
📍 Ул. Энгельса
Жители столицы считают, что посещение их города отразилось и в творчестве Корнея Чуковского. Городская легенда связывает образ Бармалея с минским хирургом Яковом Шабадом, братом знаменитого вильнюсского врача Цемаха Шабада, который стал прототипом Айболита.
Согласно этой версии, во время визита Чуковского в Минск в 1912 году доктор в спешке резко ответил писателю, что его больница находится «в Африке». В то время «Африкой» неофициально называли рабочий район в самом центре Минска. Этот квартал располагался в границах современных улиц Ульяновской, Энгельса, Кирова и Ленина.
Однако литературоведы единогласно признают эту красивую версию историческим мифом. В дневниках и мемуарах Корнея Чуковского нет никаких упоминаний о подобной встрече.
Делитесь любимыми местами Минска в комментариях!
👍4🔥4❤2🥰2
От преступления к победе: итоги 6 го сезона премии «Русский детектив»
Если бы каким-то непостижимым образом на церемонию вручения премии «Русский детектив» проник хитроумнейший из злодеев, замысливший коварнейшее из своих преступлений, у него бы ничего не вышло! Ведь тут, в одно время и в одном месте, собрался практически весь цвет современной остросюжетной прозы, а потому преступника вычислили бы в два счета. К счастью, обошлось без происшествий и ничто не помешало финалистам и лауреатам сполна насладиться своим триумфом.
В 6-м сезоне премии жюри под председательством писательницы Елены Михалковой прочитало более 40 криминальных российских и зарубежных романов и посмотрело 15 отечественных и зарубежных фильмов и сериалов. Вслед за авторами судьи преследовали убийц и мошенников, путешествовали по России прошлого и настоящего, побывали в альтернативной реальности, обогнули земной шар с заездом в Европу, Азию и Америку, вместе с героями разрывались между чувством и долгом, решали проблемы психологические, социальные и нравственные, а после, на своем финальном заседании, говорят, спорили, до хрипоты, защищая своих фаворитов. Но все это осталось за кадром, зато теперь у фанатов детективов есть проверенный навигатор чтения на ближайшее время.
‼️Пользуйтесь на здоровье
📚Дебют года
Иви Тару. «Аферистка на царской службе. Заговор молчащих»
📚Детский детектив
Павел Коломиец. «Загадка покинутой дачи»
📚Исторический детектив
Антон Чиж. «Тайны льда»
📚Документальный детектив
Александр Рогоза. «Фишер. По следу зверя»
📚Детективный триллер
Александр Пензенский. «Шаги во тьме»
📚Лучший иностранный детектив
Ричард Осман. «Мы раскрываем убийства»
📚Открытие года
Игорь Евдокимов. «Тайный архив Корсакова»
📚Автор года
Тимур Суворкин. «Проклятие дома Грезецких»
📚Преступление и наказание: детектив года
Алексей Заревин, Алексей Якушкин. «Дорога на Голгофу»
📚Выбор читателей
Женя Гравис. «Визионер»
Полный список лауреатов и финалистов 6-го сезона премии «Русский детектив» ищите тут
📷Пресс-служба премии «Русский детектив»
❤️Отправляйте новость друзьям, которые любят поразгадывать на досуге остросюжетные литературные загадки, и пишите в комментариях, про какую из книг вы хотели бы узнать больше.
Если бы каким-то непостижимым образом на церемонию вручения премии «Русский детектив» проник хитроумнейший из злодеев, замысливший коварнейшее из своих преступлений, у него бы ничего не вышло! Ведь тут, в одно время и в одном месте, собрался практически весь цвет современной остросюжетной прозы, а потому преступника вычислили бы в два счета. К счастью, обошлось без происшествий и ничто не помешало финалистам и лауреатам сполна насладиться своим триумфом.
В 6-м сезоне премии жюри под председательством писательницы Елены Михалковой прочитало более 40 криминальных российских и зарубежных романов и посмотрело 15 отечественных и зарубежных фильмов и сериалов. Вслед за авторами судьи преследовали убийц и мошенников, путешествовали по России прошлого и настоящего, побывали в альтернативной реальности, обогнули земной шар с заездом в Европу, Азию и Америку, вместе с героями разрывались между чувством и долгом, решали проблемы психологические, социальные и нравственные, а после, на своем финальном заседании, говорят, спорили, до хрипоты, защищая своих фаворитов. Но все это осталось за кадром, зато теперь у фанатов детективов есть проверенный навигатор чтения на ближайшее время.
‼️Пользуйтесь на здоровье
📚Дебют года
Иви Тару. «Аферистка на царской службе. Заговор молчащих»
📚Детский детектив
Павел Коломиец. «Загадка покинутой дачи»
📚Исторический детектив
Антон Чиж. «Тайны льда»
📚Документальный детектив
Александр Рогоза. «Фишер. По следу зверя»
📚Детективный триллер
Александр Пензенский. «Шаги во тьме»
📚Лучший иностранный детектив
Ричард Осман. «Мы раскрываем убийства»
📚Открытие года
Игорь Евдокимов. «Тайный архив Корсакова»
📚Автор года
Тимур Суворкин. «Проклятие дома Грезецких»
📚Преступление и наказание: детектив года
Алексей Заревин, Алексей Якушкин. «Дорога на Голгофу»
📚Выбор читателей
Женя Гравис. «Визионер»
Полный список лауреатов и финалистов 6-го сезона премии «Русский детектив» ищите тут
📷Пресс-служба премии «Русский детектив»
❤️Отправляйте новость друзьям, которые любят поразгадывать на досуге остросюжетные литературные загадки, и пишите в комментариях, про какую из книг вы хотели бы узнать больше.
🔥4❤2🥰2👏2🙏2