Как главный русский поэт повлиял на литературу разных стран

Переоценить значение Пушкина для нашей культуры сложно. В доказательство достаточно вспомнить, что сегодня – в его день рождения – отмечается День русского языка.

А что насчет других стран?

Младший современник Пушкина Федор Иванович Тютчев писал:

Нам не дано предугадать,
Как слово наше отзовется.

Это в полной мере можно отнести к Александру Сергеевичу. Его стихи и проза добрались до самых дальних уголков мира и повлияли на литераторов десятков стран. Вот лишь 3 истории о том, как наследие Пушкина оставило след за пределами родины.

🇫🇷 Франция

Одним из главных популяризаторов Пушкина во Франции стал Проспер Мериме. Увлекшись творчеством русского поэта, он специально выучил русский язык и перевел на французский «Пиковую даму», поэму «Цыганы» и другие произведения Пушкина. Благодаря этим переводам многие французские читатели впервые познакомились с русской литературой. Исследователи также считают, что пушкинские «Цыганы» повлияли на замысел «Кармен» — одного из самых известных произведений французской литературы XIX века.

🇺🇸 США

В Штатах Пушкин стал символом самодостаточности и гордости для части афроамериканских литераторов. В 1920–1930-е в Нью-Йорке зародилось движение Гарлемского ренессанса. Его представители отстаивали право писать о себе и своей культуре. Александр Сергеевич служил для них примером автора с африканскими корнями, которого признают по всему миру. Писатели критиковали сегрегацию, сравнивая опыт Пушкина со своим:

В Америке Пушкину пришлось бы ездить в грязных вагонах Джима Кроу (вагонах, разделенных на секции по расовому признаку), ему бы отказывали в обслуживании, не пускали в библиотеки и театры. 

Интерес представителей Гарлемского ренессанса способствовал росту внимания к Пушкину в афроамериканской интеллектуальной среде. В этот период появились новые публикации его произведений. С 1924 по 1927 даже вручалась Alexander Pushkin Poetry Prize – премия, которая помогла привлечь внимание к молодым чернокожим авторам, позже получившим национальное признание.

🇰🇿 Казахстан

Основоположник письменной казахской литературы Абай Кунанбаев перевел несколько отрывков из «Евгения Онегина» — в том числе «Письмо Татьяны». Он старался сделать историю близкой и понятной казахскому народу: например, учитывал традицию, по которой на признание девушки принято отвечать, поэтому перевел и слова Онегина. Кунанбаев сам сочинил к этим текстам мелодии.

«Песня Татьяны» сразу полюбилась слушателям и передавалась из уст в уста, так что со временем многие исполнители начали воспринимать ее как народную. Спустя годы мелодию записали и использовали в своих произведениях профессиональные композиторы, а варианты песни до сих пор можно услышать в разных уголках Казахстана.

Отправляйте этот пост друзьям со всего мира – и рассказывайте о неожиданных связях между Пушкиным и зарубежными авторами в комментариях.

Премия «Лицей»: выбери меня, птица счастья завтрашнего дня
 
Было когда-то такое популярное выражение – «кузница кадров». Молодежной литературной премии «Лицей», несмотря на всю свою «ламповость», оно подходит идеально. Многие из тех, кто сегодня олицетворяет «прозу тридцатилетних» прошли через ее горнило длинные и короткие списки: Екатерина Манойло и Вера Богданова, Евгения Некрасова и Ислам Ханипаев, Светлана Павлова и Анна Баснер. А ведь есть еще «властители дум» - поэты!
 
А потому предлагаем запомнить и победителей нынешнего, 10-го сезона, чьи имена по традиции огласили с Главной сцены фестиваля «Красная площадь» 6 июня, в день рождения «небесного покровителя» премии Александра Сергеевича Пушкина. Бьемся об заклад, они встретятся нам еще ни раз, и ни два.
 
📚Номинация «Проза»
 
Уроженка металлургического городка Новотроицка Оренбургской области, победительница «Лицея»-2026 Ирина Родионова попробовала себя в журналистике, педагогике, психологии, а нашла – в прозе. В ее послужном списке - книги «Поросль», «Ярмарка “Посмертие”» и «Душа для четверых», а постапокалиптическая антиутопия «Дети, рожденные грибницей» признана лучшим романом «Лицея» и уже готовится к публикации в Редакции Елены Шубиной.
 
Чего ждать?
 
Разрухи в быту, природе и головах. Борьбы между чувством и долгом. Мрачных картин, читать о которых занимательно, если хочется пощекотать нервы, но пережить которые – не дай Бог!
 
🥈Елена Антипова. «Пыжма»

🥉Антон Ермолин. «Поэма будущих пролетарских снов»

🥉Кирилл Минин. «Доброволец. Письма не о любви»
 
Специальный приз жюри

 Анастасия Древаль. «Навыки игры в теннис, необходимые в реальной жизни»
 
📚Номинация «Поэзия»
 
22-летняя Румяна Грумеза изучает фундаментальную информатику в Самарском университете, пишет песни и сама же их исполняет. Поэтическая подборка «В городе и за ним», которая принесла ей победу в «Лицее», - это подернутый меланхолией взгляд на пыльные дворы городских окраин, дачные пейзажи и речные заводи, которые, если захотят, унесут человеческие печали в свои бездонные сумрачные глубины, но чаще остаются равнодушными наблюдателями нашего хрупкого бытия.
 

деньрожденьческий сад пахнет росой и розжигом этот яблочный год щедрый на всё хорошее река закатная замерла мерцает смиренно как пирог из песочного теста с волнами крема рыбка крекер большая и маленькая манит только не ловится задуваешь свечу и темно становится будто только рождаешься маленький именинник загадал и звёздочка падает в заросший малинник
ветер сдул со стола клеёнку с надписью party и несёт куда глаза глядят пока силы хватит

 
🥈Егор Спесивцев. «Ваша любимая жевательная резинка вышла из моды и больше не продается»

🥉Алиса Каширина. «Нечужое»
 
Специальный приз жюри

Ольга Лапенкова. «Три цикла»
 
Специальный приз «Выбор книжных блогеров»

📚Румяна Грумеза. «В городе и за ним»
📚Полина Крайнова. «Все еще здесь/Кенотаф»
 

Лично меня радует, что финалисты «Лицея» этого года обращают взгляд не в прошлое, как многие наши признанные писатели, а в настоящее и будущее. Стоит отметить количество прозаических произведений с антиутопическими сюжетами — не знаю, можно ли считать это новым трендом, время покажет. Почти для всех текстов прозаической номинации характерна атмосфера тревоги — наверное, это тоже примета времени.

Писатель

Дмитрий Данилов, сопроедседатель жюри X Литературной премии «Лицей» им. А.С. Пушкина

📹 Книжный фестиваль «Красная площадь»

Цзацзуань: китайский жанр, который уже больше 1000 лет учит не драматизировать

Ещё в IX веке поэт и писатель Ли Шан-инь начал создавать списки жизненных явлений. Он группировал их по определенному признаку, часто очень абсурдному. Так появился жанр цзацзуань, в переводе «смесь», «заметки о разном».

Цзацзуань считается уникальным китайским феноменом. Он отразил особый взгляд народа на мир. В произведениях можно заметить особенности сразу трех учений, важных для Китая: конфуцианское осуждение дурных манер, даосское ощущение абсурдности бытия и буддийское внимание к мелочам.

📜 Как устроен цзацзуань?

В заголовок автор выносит эмоцию, а дальше перечисляет вещи, которые ее вызывают. Например, автор Су Ши описал ощущения, очень актуальные летом:

Мало приятного:
           
            ходить в туфлях, которые жмут;
            в жару корпеть на экзаменах;
            быть закованным в цепи;
            в знойный день принимать незнакомых людей;
            жить с ревнивой женой до самых седин.

С каждым из изречений можно согласиться, в этом действительно мало приятного, но из-за бессистемности этого списка текст начинает казаться комичным. Это позволяет взглянуть на переживания в новом свете и не драматизировать.

Яркая черта жанра – юмор. Авторы стараются сделать списки реалистичными, но при этом шутливыми:

Невыносимо:
 
            лето – толстяку;
            прийти домой и застать жену сердитой;
            находиться в подчинении у взяточника;
            иметь сослуживцев с дурными привычками;
            путешествовать в жару;
            долго беседовать с бесцеремонным человеком;
            мокнуть в лодке под дождем;
            ютиться в сырой и грязной лачуге;
            жить в уезде, где начальник вечно к тебе придирается.

Ли Шан-инь

Иногда цзацзуань может состоять даже из одной строки, как у Сюй Шу-пи:

Досадно:
 
                        когда сочинил скверные стихи, а тебя просят почитать.

📜 Почему же это всё равно цзацзуань?

Подразумевается, что каждый читатель в уме продолжит этот список и посмеётся над собственными досадными ситуациями.

Отправьте пост тому, кто сейчас нуждается в спасительной иронии китайских поэтов.

Белинский, которого вы не знали. 4 неожиданных факта

В день рождения главного критика в истории русской литературы делимся деталями из его жизни, о которых рассказывают не так часто.

✒️ До 5 лет жил в княжестве Финляндском

Виссарион Белинский (а точнее Белынский – именно такой была фамилия до того, как критик изменил ее написание для благозвучности) родился на территории, которая сейчас относится к городу Хельсинки. Его отец служил военным лекарем в морской крепости Свеаборг. Сейчас она включена в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Когда Виссариону было 5 лет, семья решила вернуться на родину отца — в Пензенскую губернию.

✒️ Исключили из университета за пьесу

Формально Белинского отчислили «по слабости здоровья и при ограниченности способностей». Но сам студент и все окружающие знали, что причиной послужила трагедия «Дмитрий Калинин». В ней автор резко осуждал крепостное право и социальные порядки.

Белинский сам представил драму в цензурный комитет, который в то время состоял из университетских профессоров. Он надеялся на публикацию, но комиссия признала пьесу «безнравственной» и опасной.

✒️ Писал рецензии на сонники и книги для гаданий

Не всегда работа критика – это рецензии на произведения будущих классиков. Когда Белинский трудился в журнале «Отечественные записки», ему приходилось иметь дело и с литературой другого рода:

Рука отекла от писания. Я часов восемь сряду писал не вставая… Сколько книг мне присылают… и какие ещё книги — посмотрите: азбуки, грамматики, сонники, гадальные книжонки! И я должен непременно хоть по нескольку слов написать о каждой из этих книжонок…

✒️ Его неизданное письмо стало не менее популярно, чем рецензии

Письмо Белинского к Гоголю, написанное в 1847 году в ответ на «Выбранные места из переписки с друзьями», стало одним из самых резонансных текстов эпохи: из‑за резкой критики самодержавия и консервативных взглядов Гоголя его нельзя было напечатать, и оно распространялось в рукописных списках. Письмо быстро обрело известность в среде прогрессивной интеллигенции — его читали вслух в кружках, передавали из рук в руки.

Для Федора Достоевского письмо сыграло роковую роль: в 1849 году, он прочёл это послание в кружке петрашевцев. Это стало одним из главных пунктов обвинения против него, и Достоевский был арестован, приговорён к расстрелу, но в последствии отправлен на каторгу.

❤️, если Белинский открылся для вас с новой стороны.

Тихие дети авангарда: что почитать перед выставкой «(Не)советский человек» 

Длинные выходные на День России — отличный повод погрузиться в родную культуру. Узнать ее с новой стороны можно на выставке «(Не)советский человек» в Галерее на Шаболовке. Здесь собраны работы учеников авангардистов и ВХУТЕМАСа 1920–1940-х годов. Наперекор официальной идеологии они изображали частную жизнь и живые эмоции. Эти художники долго оставались в тени, но сейчас их имена возвращаются к нам.

Ниже – подборка книг, которые можно почитать перед посещением: они помогут больше узнать о жизни художников и контексте эпохи.

🖌 Ольга Ройтенберг. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…»

Фраза в заголовке – цитата одной из художниц забытого поколения 1920–1930-х Елены Родовой, сказанная автору во время сбора материалов.

В этих словах много горькой правды. Ученики мастеров авангарда создавали искусство, которое не вписывалось в советскую действительность. Поэтому их обвинили в «формализме», исключили из советского искусствоведения и забыли на долгие десятилетия.

Ольга Ройтенберг лично опрашивала художников, их вдов и детей, искала холсты на чердаках и в подвалах – и заново открыла для любителей живописи более 500 имен.

🖌 Михаил Бирюков. «Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов»

Эта книга дополняет издание Ольги Ройтенберг. Она посвящена Мстёрским свободным художественным мастерским, или «Сельской академии». Часть учеников ВХУТЕМАСа (которым посвящена выставка) сотрудничали с этим уникальным учебным заведением. Здесь, во Владимирской области, столичный авангард и академизм встретились с традициями местной иконописи.

🖌 Анна Бокова. «Авангард как метод. ВХУТЕМАС и педагогика пространства, 1920–1930»

Почему же в советском обществе, где культура создавалась для масс, появилось это «тихое искусство»? Книга Анны Боковой рассказывает о том, как старшие мастера обучали художников 1920-х.

Во ВХУТЕМАСе не копировали чужой стиль. Здесь внедрили «объективный метод» — изучение формы, цвета, объема и пространства как самостоятельных элементов. Студентов учили быть художниками-конструкторами – а значит, ломать стереотипы, придумывать новое. Так и появилось поколение свободных творцов, не помещавшихся в рамки.

Хотите пригласить друга в Галерею на Шаболовке? Отправьте ему этот пост!
Посетить экспозицию можно до 5 июля.

О других важных выставках этого лета рассказываем на сайте.

Евгений Рудашевский. «Морок Анивы». Издательство «КомпасГид», 2026

Писатель Евгений Рудашевский любит отправлять персонажей своих приключенческих романов куда подальше: то в Перу или джунгли Шри-Ланки, то на Филиппины или в трущобы Индии. Если на Байкал или в Абхазию, то это по его меркам, считайте, за углом.

Вот и Соня, героиня новой книги «Морок Анивы», мчится на юг Сахалина, чтобы, как Герда - Кая, найти своего парня Пашу. Но найти мало, надо еще спасти, ведь, очевидно, что он ввязался в какую-то сомнительную авантюру, в которую также замешаны загадочный дневник японского смотрителя маяка Такаши Ямамото, а еще - двое советских смотрителей и профессор-историк из Иркутска, таинственно исчезнувшие в разное время на теперь уже заброшенном маяке «Анива».

Затеянное девушкой детективное расследование приводит ее в уютный, почти пряничный, утопающий в цветах и довольстве поселок Новиково, откуда только и можно добраться до «Анивы». А то, что Паша именно там, Соня не сомневается.

Тут-то и начинается то ли «Твин Пикс», то ли «Матрица», а то и вовсе попурри из Дэвида Линча, режиссеров Вачовски и прочих авторов, неравнодушных к экзерсисам умственно-мозговой деятельности человека вообще, и ее связью с этикой, философией и прочей эсхатологией в частности.

Выясняется, что все благолепие Новикова - не больше чем иллюзия, сладкий сон, морок, в который погрузил его жителей таинственный древний артефакт - Осколок неба. Найти его в подземельях «Анивы» и обезвредить, как нетрудно догадаться, тоже должна Соня.

Рудашевский никогда не берется описывать места, которые сам не исходил на своих двоих вдоль и поперек. Снимаем шляпу! Так же произошло и с «Мороком Анивы», но тут автор, явно очарованный местной природой и сложной многонациональной историей острова, определенно переборщил с обилием деталей, подробностей и общим количеством слов в принципе. Как повар, который бросает в один котел все доставшиеся ему по счастливому случаю изысканные деликатесы, не заботясь о том, каким выйдет блюдо на вкус, ведь главное - грандиозность замысла! - Рудашевский, которому выпал шанс провести ночь на настоящей, а не магической «Аниве», никак не может притормозить в своем рассказе и своих эмоциях.

В итоге сложносочиненный, и без того непростой сюжет, за которым хочется следить, над которым нужно всерьез размышлять, поднимающий важнейшие сегодня – и всегда вопросы свободы выбора, вязнет сам и утягивает за собой читателя - в омут очевидно лишних слов, строк, страниц.

Но если вы, подобно Соне, готовы выйти на этот экстремальный маршрут, вас ждут гул неспящего океана, медвежий праздник древних айнов и совершенно непредсказуемый финал, которого вы точно не ждали. Ради таких впечатлений и правда стоит рискнуть своим читательским комфортом.

#КнигаДня