Недетские темы: 4 отечественных комикса о родине, искусстве, травмах и любви
2 мая по всему миру проводили День бесплатных комиксов, а завтра профессиональный праздник отмечают карикатуристы. 5 мая 1895 года в газете New York World впервые появился «Желтый малыш» – персонаж, который заложил основы современного формата графического романа и газетной сатиры.
Когда, как не сейчас, обратиться к этому жанру?
А если вы всё ещё думаете, что комиксы не бывают глубокими и трогательными, эта подборка вас переубедит.
🖍 Юлия Никитина. «Полуночная земля»
Юлия Никитина родилась в Салехарде – единственном городе в мире, расположенном прямо на Полярном круге. В автобиографическом комиксе она рассказывает о сложных взаимоотношениях с родным краем. Покидая Салехард, Юлия теряет часть себя. Ожидания от «большой земли» сталкиваются с реальностью: после просторов Севера города кажутся давящими, переполненными, чужими.
Обрести внутреннее спокойствие получается не сразу. Лишь приняв свои корни, Юля понимает: «полуночная земля» остается внутри неё, где бы она ни находилась. Северная идентичность оказывается не бременем, а источником силы.
🖍 Алексей Трошин, Мария Шамова. «Булгаков. Путь мастера»
Этот комикс – попытка понять что-то о писателе, его окружении и эпохе. Мы видим Булгакова в общении с другими людьми – от Сталина до Маяковского. В этих небольших зарисовках можно заметить детали, которые позже перекочуют на страницы рукописей Михаила Афанасьевича. Тех самых, что не горят.
🖍 Анна Рыжова. «Вкус меда»
Жизнь Уны вполне обычна, ее прошлое кажется благополучным. Но девушка совершенно не помнит своего детства. Ничего, кроме вкуса меда, который почему-то терпеть не может.
Сначала комикс Анны Рыжовой кажется приятной беззаботной историей, но это впечатление обманчиво. Заблокированные воспоминания возвращаются к героине вместе с ненавидимым вкусом. Они шокируют, но отвечают на многие вопросы Уны.
🖍 Виталий Терлецкий, Евгения Чащина. «Гигантские муравьи Новосибирска»
Стас делится с друзьями правдой о Новосибирске: его жители держат в качестве домашних животных огромных муравьев. Вот только ему никто не верит. Парень никогда не был в этом городе, да и его история больше похожа на странную шутку или конспиралогию.
Комикс Терлецкого и Чащиной совсем не про муравьев и даже не про Новосибирск. Он про иллюзии, которые мы создаем, чтобы выжить в тяжелых обстоятельствах. А ещё про любовь, которая делает реальностью самые сумасшедшие фантазии.
А какие графические романы любите вы?
2 мая по всему миру проводили День бесплатных комиксов, а завтра профессиональный праздник отмечают карикатуристы. 5 мая 1895 года в газете New York World впервые появился «Желтый малыш» – персонаж, который заложил основы современного формата графического романа и газетной сатиры.
Когда, как не сейчас, обратиться к этому жанру?
А если вы всё ещё думаете, что комиксы не бывают глубокими и трогательными, эта подборка вас переубедит.
🖍 Юлия Никитина. «Полуночная земля»
Юлия Никитина родилась в Салехарде – единственном городе в мире, расположенном прямо на Полярном круге. В автобиографическом комиксе она рассказывает о сложных взаимоотношениях с родным краем. Покидая Салехард, Юлия теряет часть себя. Ожидания от «большой земли» сталкиваются с реальностью: после просторов Севера города кажутся давящими, переполненными, чужими.
Обрести внутреннее спокойствие получается не сразу. Лишь приняв свои корни, Юля понимает: «полуночная земля» остается внутри неё, где бы она ни находилась. Северная идентичность оказывается не бременем, а источником силы.
🖍 Алексей Трошин, Мария Шамова. «Булгаков. Путь мастера»
Этот комикс – попытка понять что-то о писателе, его окружении и эпохе. Мы видим Булгакова в общении с другими людьми – от Сталина до Маяковского. В этих небольших зарисовках можно заметить детали, которые позже перекочуют на страницы рукописей Михаила Афанасьевича. Тех самых, что не горят.
🖍 Анна Рыжова. «Вкус меда»
Жизнь Уны вполне обычна, ее прошлое кажется благополучным. Но девушка совершенно не помнит своего детства. Ничего, кроме вкуса меда, который почему-то терпеть не может.
Сначала комикс Анны Рыжовой кажется приятной беззаботной историей, но это впечатление обманчиво. Заблокированные воспоминания возвращаются к героине вместе с ненавидимым вкусом. Они шокируют, но отвечают на многие вопросы Уны.
🖍 Виталий Терлецкий, Евгения Чащина. «Гигантские муравьи Новосибирска»
Стас делится с друзьями правдой о Новосибирске: его жители держат в качестве домашних животных огромных муравьев. Вот только ему никто не верит. Парень никогда не был в этом городе, да и его история больше похожа на странную шутку или конспиралогию.
Комикс Терлецкого и Чащиной совсем не про муравьев и даже не про Новосибирск. Он про иллюзии, которые мы создаем, чтобы выжить в тяжелых обстоятельствах. А ещё про любовь, которая делает реальностью самые сумасшедшие фантазии.
А какие графические романы любите вы?
👍5❤1🔥1👏1
Кровь и любовь: 5 лучших экранизаций Генрика Сенкевича
Сегодня исполняется 180 лет со дня рождения «польского Вальтера Скотта» - писателя Генрика Сенкевича. Лауреат Нобелевской премии по литературе, почетный академик Санкт-Петербургской академии наук, автор исторических романов, переведенных на десятки языков, он беспрестанно искал в прошлом – будь то Древний Рим или шляхетская Польша - то, что смогло бы помочь его читателям лучше понять настоящее. За что был не просто любим – обожаем, причем, не только у себя на родине.
Лев Толстой, не так чтобы очень щедрый на комплименты, называл Сенкевича «сотоварищем по писательству», а Максим Горький – «любопытнейшей, да и значительной фигурой XIX века» (и несколько раз упоминал коллегу и его книги в своей эпопее «Жизнь Клима Самгина»).
С появлением кинематографа звезда польского романиста воссияла с удвоенной силой. Ведь у него было все, что так любит «десятая муза»: страсть, кровь, приключения, масштабные панорамы сражений, борьба чувства и долга.
В честь юбилея Генрика Сенкевича предлагаем пересмотреть самые знаменитые его экранизации.
🎬 «Камо грядеши?» (Quo Vadis). Режиссер: Ежи Кавалерович. Польша, США, 2001
Экранизация одноименного романа о гонениях первых христиан в Древнем Риме времен императора Нерона. В центре сюжета — любовь римского патриция Марка Виниция к христианке Лигии.
Самый дорогостоящий фильм в истории польского кино: съемки в Италии и строительство грандиозных античных декораций обошлись примерно в 18 миллионов долларов. Но оно того стоило: мировая премьера фильма состоялась в Ватикане, лента завоевала три национальные кинопремии «Золотой орел» и была выдвинута на «Оскар».
🎬 «Крестоносцы». Режиссер: Александр Форд. Польша, 1960
Историческая драма о противостоянии поляков и Тевтонского ордена, кульминацией которого стала Грюнвальдская битва 1410 года.
Батальные сцены поражают воображение даже в наш век компьютерной графики. В съемках задействовано около 18 000 (!) актеров и статистов, для которых сшили 28 000 костюмов. Армию короля Ягайло и несметные полчища крестоносцев сыграли прошедшие II Мировую войну кавалеристы Войска Польского.
🎬 «Огнем и мечом». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1999
Четырехсерийный фильм и его полнометражная версия – экранизация первой части исторической трилогии Генрика Сенкевича, события которой разворачиваются во время казацкого восстания Богдана Хмельницкого. Помимо польских звезд, Ежи Гофман позвал в свою картину и наших знаменитостей: Богдана Ступку и Александра Домогарова. Здесь есть все: и кровь, и любовь, и роскошные исторические костюмы.
🎬 «Потоп». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, СССР, 1974
В съемках экранизации второй части трилогии Сенкевича, посвященной польско-шведской войне 1665-1670 годов, помог «Мосфильм». Кроме того, наши кинематографисты привлекли к работе над картиной специальный кавалеристский полк Советской Армии. Лента была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а и без того популярный актер Даниэль Ольбрыхский, исполнивший сложную психологическую роль Анджея Кмицица, прошедшего путь от себялюбивого чванства до героического самоотречения, надолго стал главным символом высокого польского духа.
🎬 «Пан Володыевский». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1969
Исторический цикл Сенкевича Ежи Гофман начал экранизировать с конца, с третьей части, где Польша стонет от татарских набегов и бесстрашно воюет с Турцией. Зрители были в восторге: только в Советском Союзе за первый год проката фильм посмотрели около 20 миллионов человек.
Помимо Тадеуша Ломницкого, Даниэля Ольбрыхского и Магдалены Завадской, на экране можно увидеть и совсем еще юную Барбару Брыльску – будущую всенародную предновогоднюю любимицу из «Иронии судьбы».
Ставьте ❤️, если читали романы Генрика Сенкевича и смотрели его экранизации.
Сегодня исполняется 180 лет со дня рождения «польского Вальтера Скотта» - писателя Генрика Сенкевича. Лауреат Нобелевской премии по литературе, почетный академик Санкт-Петербургской академии наук, автор исторических романов, переведенных на десятки языков, он беспрестанно искал в прошлом – будь то Древний Рим или шляхетская Польша - то, что смогло бы помочь его читателям лучше понять настоящее. За что был не просто любим – обожаем, причем, не только у себя на родине.
Лев Толстой, не так чтобы очень щедрый на комплименты, называл Сенкевича «сотоварищем по писательству», а Максим Горький – «любопытнейшей, да и значительной фигурой XIX века» (и несколько раз упоминал коллегу и его книги в своей эпопее «Жизнь Клима Самгина»).
С появлением кинематографа звезда польского романиста воссияла с удвоенной силой. Ведь у него было все, что так любит «десятая муза»: страсть, кровь, приключения, масштабные панорамы сражений, борьба чувства и долга.
В честь юбилея Генрика Сенкевича предлагаем пересмотреть самые знаменитые его экранизации.
🎬 «Камо грядеши?» (Quo Vadis). Режиссер: Ежи Кавалерович. Польша, США, 2001
Экранизация одноименного романа о гонениях первых христиан в Древнем Риме времен императора Нерона. В центре сюжета — любовь римского патриция Марка Виниция к христианке Лигии.
Самый дорогостоящий фильм в истории польского кино: съемки в Италии и строительство грандиозных античных декораций обошлись примерно в 18 миллионов долларов. Но оно того стоило: мировая премьера фильма состоялась в Ватикане, лента завоевала три национальные кинопремии «Золотой орел» и была выдвинута на «Оскар».
🎬 «Крестоносцы». Режиссер: Александр Форд. Польша, 1960
Историческая драма о противостоянии поляков и Тевтонского ордена, кульминацией которого стала Грюнвальдская битва 1410 года.
Батальные сцены поражают воображение даже в наш век компьютерной графики. В съемках задействовано около 18 000 (!) актеров и статистов, для которых сшили 28 000 костюмов. Армию короля Ягайло и несметные полчища крестоносцев сыграли прошедшие II Мировую войну кавалеристы Войска Польского.
🎬 «Огнем и мечом». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1999
Четырехсерийный фильм и его полнометражная версия – экранизация первой части исторической трилогии Генрика Сенкевича, события которой разворачиваются во время казацкого восстания Богдана Хмельницкого. Помимо польских звезд, Ежи Гофман позвал в свою картину и наших знаменитостей: Богдана Ступку и Александра Домогарова. Здесь есть все: и кровь, и любовь, и роскошные исторические костюмы.
🎬 «Потоп». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, СССР, 1974
В съемках экранизации второй части трилогии Сенкевича, посвященной польско-шведской войне 1665-1670 годов, помог «Мосфильм». Кроме того, наши кинематографисты привлекли к работе над картиной специальный кавалеристский полк Советской Армии. Лента была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а и без того популярный актер Даниэль Ольбрыхский, исполнивший сложную психологическую роль Анджея Кмицица, прошедшего путь от себялюбивого чванства до героического самоотречения, надолго стал главным символом высокого польского духа.
🎬 «Пан Володыевский». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1969
Исторический цикл Сенкевича Ежи Гофман начал экранизировать с конца, с третьей части, где Польша стонет от татарских набегов и бесстрашно воюет с Турцией. Зрители были в восторге: только в Советском Союзе за первый год проката фильм посмотрели около 20 миллионов человек.
Помимо Тадеуша Ломницкого, Даниэля Ольбрыхского и Магдалены Завадской, на экране можно увидеть и совсем еще юную Барбару Брыльску – будущую всенародную предновогоднюю любимицу из «Иронии судьбы».
Ставьте ❤️, если читали романы Генрика Сенкевича и смотрели его экранизации.
❤9👍3👏3🔥1
И снова любуемся иллюстрациями!
На этот раз – работами, претендовавшими на Премию Толкиновского Общества в этом году. Победителем стала Мириам Эллис с иллюстрацией «Долгая зима 1158: Гэндальф помогает хоббитам»(первая картинка) . Но среди номинантов можно увидеть и работу нашей соотечественницы Анастасии Соловьевой «Последний путь Боромира» (вторая картинка) .
На этот раз – работами, претендовавшими на Премию Толкиновского Общества в этом году. Победителем стала Мириам Эллис с иллюстрацией «Долгая зима 1158: Гэндальф помогает хоббитам»
👏5👍3🔥2❤1
А какая из шести иллюстраций откликается вам?
Anonymous Poll
32%
Мириам Эллис. «Долгая зима 1158: Гэндальф помогает хоббитам»,
28%
Анастасия Соловьева. «Последний путь Боромира»
12%
Эстель Драй-Мюллер. «Братство»
24%
Хуанбхуан Оливер. «Истории Толкина»
4%
Elmenel. «Насчёт Тингола и Мелиан»
12%
Кэтрин Виверн-Фауно. «Разговор со Смаугом»
7 мая – День радио!
Почему мы об этом вспоминаем?
Независимо от того, преданны ли вы любимым FM-волнам или не слушали радио уже 10 лет, нам, книголюбам, есть за что поблагодарить эту технологию. Она подарила нам аудиопостановки.
Первый в мире радиоспектакль прозвучал в 1921 году на радиостанции KDKA в Питтсбурге (США). Он назывался «Сельская линия об образовании» и представлял собой небольшую зарисовку.
А в 1925 на студии Московского радио состоялась премьера первого советского аудиоспектакля. Это был «Вечер у Марии Волконской», основанный на «Записках княгини М. Н. Волконской» — произведении о судьбе жён декабристов, последовавших за мужьями в ссылку в Сибирь.
В конце 1920-х в Москве и Ленинграде возникли специальные студии для радиовещания. Вместе с ними появились литературно-музыкальные монтажи на историко-революционные темы. А чуть позже, уже в 1930-е, для радио начали адаптировать сочинения, изначально созданные для драматического театра и оперы: в 1935 году прозвучал «Каменный гость», а в 1937 году — «Русалка» Пушкина.
Но «золотой век» радиотеатра наступил после Великой Отечественной войны. Во многом это случилось благодаря Розе Иоффе. В 1945 году она придумала «Клуб знаменитых капитанов» — многосерийный радиоспектакль, выходивший до начала 1980-х. В каждом выпуске герои классических приключенческих романов сражались со злом. Иоффе создала труппу, а для нее сама обучила актеров. Очень быстро детский радиотеатр стал популярен, в него пришли новые режиссёры.
Так появились десятки аудиопостановок, ставших культовыми для нескольких поколений. Упомянем лишь несколько.
📻 «Собака Баскервилей» (1957). Один из первых и самых успешных примеров советского радиодетектива. Спектакль пугал и завораживал слушателей мастерским использованием звуковых эффектов(вой собаки на болотах, туман, стук копыт) . Эту атмосферу прекрасно дополняли голоса великих мхатовцев — Николая Комиссарова (Холмс) и Владимира Благообразова (Ватсон).
📻 «Старик Хоттабыч» (1958). Классика детского вещания с Николаем Литвиновым в роли рассказчика. Постановка до сих пор считается лучшей аудиоверсией книги Лазаря Лагина.
📻 «Алиса в Стране чудес» (1976). Настоящий аудиомюзикл, песни для которого написал Владимир Высоцкий.
Кстати, об ещё одной важной советской аудиопостановке «Али-Баба и сорок разбойников» (1981) существует увлекательный подкаст «Съешь апельсин».
В следующие десятилетия радиоспектакли оказались в кризисе, но теперь мы вновь слушаем литературные произведения – на книжных и музыкальных сервисах. Так своё место нашли и постановки. А некоторые аудиосериалы, записанные несколькими чтецами и дополненные саунддизайном, ничем не уступают советской классике.
Делитесь любимыми радиопостановками в комментариях!
Почему мы об этом вспоминаем?
Независимо от того, преданны ли вы любимым FM-волнам или не слушали радио уже 10 лет, нам, книголюбам, есть за что поблагодарить эту технологию. Она подарила нам аудиопостановки.
Первый в мире радиоспектакль прозвучал в 1921 году на радиостанции KDKA в Питтсбурге (США). Он назывался «Сельская линия об образовании» и представлял собой небольшую зарисовку.
А в 1925 на студии Московского радио состоялась премьера первого советского аудиоспектакля. Это был «Вечер у Марии Волконской», основанный на «Записках княгини М. Н. Волконской» — произведении о судьбе жён декабристов, последовавших за мужьями в ссылку в Сибирь.
В конце 1920-х в Москве и Ленинграде возникли специальные студии для радиовещания. Вместе с ними появились литературно-музыкальные монтажи на историко-революционные темы. А чуть позже, уже в 1930-е, для радио начали адаптировать сочинения, изначально созданные для драматического театра и оперы: в 1935 году прозвучал «Каменный гость», а в 1937 году — «Русалка» Пушкина.
Но «золотой век» радиотеатра наступил после Великой Отечественной войны. Во многом это случилось благодаря Розе Иоффе. В 1945 году она придумала «Клуб знаменитых капитанов» — многосерийный радиоспектакль, выходивший до начала 1980-х. В каждом выпуске герои классических приключенческих романов сражались со злом. Иоффе создала труппу, а для нее сама обучила актеров. Очень быстро детский радиотеатр стал популярен, в него пришли новые режиссёры.
Так появились десятки аудиопостановок, ставших культовыми для нескольких поколений. Упомянем лишь несколько.
📻 «Собака Баскервилей» (1957). Один из первых и самых успешных примеров советского радиодетектива. Спектакль пугал и завораживал слушателей мастерским использованием звуковых эффектов
📻 «Старик Хоттабыч» (1958). Классика детского вещания с Николаем Литвиновым в роли рассказчика. Постановка до сих пор считается лучшей аудиоверсией книги Лазаря Лагина.
📻 «Алиса в Стране чудес» (1976). Настоящий аудиомюзикл, песни для которого написал Владимир Высоцкий.
Кстати, об ещё одной важной советской аудиопостановке «Али-Баба и сорок разбойников» (1981) существует увлекательный подкаст «Съешь апельсин».
В следующие десятилетия радиоспектакли оказались в кризисе, но теперь мы вновь слушаем литературные произведения – на книжных и музыкальных сервисах. Так своё место нашли и постановки. А некоторые аудиосериалы, записанные несколькими чтецами и дополненные саунддизайном, ничем не уступают советской классике.
Делитесь любимыми радиопостановками в комментариях!
❤8👍4🔥2👏1
25 стаканов и ассорти сладостей. Как пили чай русские писатели?
У нас и классиков русской литературы есть кое-что общее: они тоже пили много чая. Вкус самого напитка за пару столетий совсем не изменился. А вот традиции в те времена были немного другими.
🫖 Александр Пушкин и его «адвокатец»
«Адвокатцем» называли чай с ромом. В начале XIX века он был очень популярен в мужских компаниях. Например, в воспоминаниях Ивана Пущина есть история о том, как Пушкин угощал чаем с ромом настоятеля Святогорского монастыря Иону, когда тот как бы случайно пришёл в гости в Михайловское во время приезда Пущина.
Поэт даже упомянул напиток в «Евгении Онегине»:
Почему же чай так назывался? Друг Пушкина князь Петр Андреевич Вяземский объяснял:
🫖 Федор Достоевский и чайный ритуал
Федор Михайлович всегда заваривал чай самостоятельно. Сначала он споласкивал чайник горячей водой, затем клал три ложечки чая – обязательно своей особой «папиной» ложкой. Чайник заполнялся лишь на треть и накрывался салфеткой для настаивания. Спустя несколько минут Достоевский добавлял воды и снова накрывал. Разливать чай он разрешал только тогда, когда самовар окончательно переставал кипеть.
К результату писатель тоже относился придирчиво:
Для идеального чаепития нужно было подготовить не только сам напиток, но и десерты. Достоевский не обходился одним пряником, а набирал сразу всего и побольше. У него даже был отдельный запас в кабинете. По воспоминаниям дочери Любови Фёдоровны, писатель хранил в ящике книжного шкафа коробки со сладостями: винными ягодами, финиками, орехами, изюмом и фруктовой пастилой.
🫖 Лев Толстой и эпический размах
Почему же не кофе, который дарит больше бодрости? В молодости писатель пил его, но потом перестал:
Так Толстой пришел к тому, что стал выпивать до 25 стаканов чая в день.
Граф угощал тех, кого приглашал к себе. На чаепитии 1907 года для 800 детей рабочих израсходовали не менее 60 вёдер чая(более 700 литров) и огромное количество пряников, варенья и фруктов.
В усадьбе было несколько самоваров. Заварку делали крепкой, в отдельном чайнике, который ставили сверху на самовар. Затем разливали по чашкам и разбавляли кипятком «по вкусу» – так каждый член семьи регулировал крепость и температуру.
А одним из любимых десертов писателя был анковский пирог с песочными коржами и кисло-сладким лимонным кремом. Рецепт достался Софье Толстой от друга семьи Николая Анке.
В новом номере «Перспективы» основатель русской чайной «Нитка» Андрей Колбасинов поделился мудростью: чай категорически нельзя пить в плохой компании. Поэтому выбирайте в собеседники классиков литературы. Или авторов нашего журнала! Налейте кружечку, устройтесь поудобнее и прочтите о бурной истории напитка.
У нас и классиков русской литературы есть кое-что общее: они тоже пили много чая. Вкус самого напитка за пару столетий совсем не изменился. А вот традиции в те времена были немного другими.
🫖 Александр Пушкин и его «адвокатец»
«Адвокатцем» называли чай с ромом. В начале XIX века он был очень популярен в мужских компаниях. Например, в воспоминаниях Ивана Пущина есть история о том, как Пушкин угощал чаем с ромом настоятеля Святогорского монастыря Иону, когда тот как бы случайно пришёл в гости в Михайловское во время приезда Пущина.
Поэт даже упомянул напиток в «Евгении Онегине»:
Но чай несут: девицы чинно
Едва за блюдечки взялись,
Вдруг из-за двери в зале длинной
Фагот и флейта раздались.
Обрадован музыки громом,
Оставя чашку чаю с ромом,
Парис окружных городков,
Подходит к Ольге Петушков.
Почему же чай так назывался? Друг Пушкина князь Петр Андреевич Вяземский объяснял:
То есть адвокатец, развязывающий язык.
🫖 Федор Достоевский и чайный ритуал
Федор Михайлович всегда заваривал чай самостоятельно. Сначала он споласкивал чайник горячей водой, затем клал три ложечки чая – обязательно своей особой «папиной» ложкой. Чайник заполнялся лишь на треть и накрывался салфеткой для настаивания. Спустя несколько минут Достоевский добавлял воды и снова накрывал. Разливать чай он разрешал только тогда, когда самовар окончательно переставал кипеть.
К результату писатель тоже относился придирчиво:
Нальешь чай, кажется, хорош цветом, а принесешь в кабинет — цвет не тот.
Для идеального чаепития нужно было подготовить не только сам напиток, но и десерты. Достоевский не обходился одним пряником, а набирал сразу всего и побольше. У него даже был отдельный запас в кабинете. По воспоминаниям дочери Любови Фёдоровны, писатель хранил в ящике книжного шкафа коробки со сладостями: винными ягодами, финиками, орехами, изюмом и фруктовой пастилой.
🫖 Лев Толстой и эпический размах
Я должен пить много чая, ибо без него не могу работать. Чай высвобождает те возможности, которые дремлют в глубине души моейписал Толстой.
Почему же не кофе, который дарит больше бодрости? В молодости писатель пил его, но потом перестал:
Пишешь, пишешь быстро и много, как Бальзак, а всё без толку.
Так Толстой пришел к тому, что стал выпивать до 25 стаканов чая в день.
Граф угощал тех, кого приглашал к себе. На чаепитии 1907 года для 800 детей рабочих израсходовали не менее 60 вёдер чая
В усадьбе было несколько самоваров. Заварку делали крепкой, в отдельном чайнике, который ставили сверху на самовар. Затем разливали по чашкам и разбавляли кипятком «по вкусу» – так каждый член семьи регулировал крепость и температуру.
А одним из любимых десертов писателя был анковский пирог с песочными коржами и кисло-сладким лимонным кремом. Рецепт достался Софье Толстой от друга семьи Николая Анке.
В новом номере «Перспективы» основатель русской чайной «Нитка» Андрей Колбасинов поделился мудростью: чай категорически нельзя пить в плохой компании. Поэтому выбирайте в собеседники классиков литературы. Или авторов нашего журнала! Налейте кружечку, устройтесь поудобнее и прочтите о бурной истории напитка.
❤9👍5🔥2👏2
Свет во тьме: книги, приближавшие Победу
Война способна забрать у человека практически все: дом, родных, саму жизнь. Одно ей неподвластно – лишить надежды. Вот и в самые темные дни Великой Отечественной войны люди искали и находили поддержку в книгах, которые спасали их, иногда в самом прямом смысле слова.
Друзья, мы поздравляем вас с Днем Победы и предлагаем вспомнить книги, которые приближали ее, как могли…
📚 Настоящим оберегом на полях сражений считались стихи Константина Симонова. Исписанные от руки листки и газетные вырезки зашивали в гимнастерки, веря, что они уберегут от пули.
📚 4 сентября 1942 года газета Западного фронта «Красноармейская правда» начинает публикацию поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин. Книга про бойца». Успех был оглушительный! Солдаты всерьез полагали, что бесстрашный балагур и весельчак Вася Теркин – реальный человек, и Твардовский получал сотни писем на имя своего героя с вопросами, где именно служит Теркин и как с ним связаться напрямую.
📚 Сохранились потрепанные томики «Евгения Онегина», которые солдаты передавали друг другу, оставляя на полях короткие записи: «Читал под Смоленском», «Передал товарищу», «Выжил благодаря этим строкам».
📚 В госпиталях, по воспоминаниям очевидцев, особой популярностью пользовались русские народные сказки, «Война и мир» Льва Толстого и «Овод» Этель Войнич.
📚 Красноармеец Георгий Леонов прошел всю войну с романом Алексея Толстого «Петр Первый». Во время одного из боев пуля пробила книгу, спрятанную под гимнастеркой, и тем самым спасла своему хозяину жизнь.
📚 Похожая история приключилась с военкором газеты «За Родину!» на Ленинградском фронте. Когда во время очередного артобстрела в укрытии, где располагалась редакция, разорвался вражеский снаряд, томик лицейской лирики Пушкина, как рыцарская броня, защитил сердце журналиста. Сегодня эта «раненая книга» хранится в московском музее А.С. Пушкина.
📚 В блокадном Ленинграде библиотеки не закрывались. Люди приходили за книгами, чтобы хоть на время забыть о голоде и холоде. Стихи Ольги Берггольц звучали по радио голосом надежды. На вес золота ценились брошюры с практическими советами по выживанию, например, «Использование в пищу ботвы огородных растений и заготовка ее впрок».
📚 Не только книги спасали людей, но и люди – книги. Так, во время оккупации сотрудница Таманской городской библиотеки с риском для жизни вынесла часть ценных экземпляров из горящего здания и тайно передавала их узницам гражданского трудового лагеря. После освобождения города военкор, Герой Советского Союза Сергей Борзенко обнаружил среди трупов одну из тех книг с надписью: «За колючей изгородью мы вслух читали эту книгу, когда на наше счастье всходила луна. Лермонтов учил нас не покоряться в неволе».
Ставьте ❤️, если тоже верите, что книжное слово сильнее смерти.
Война способна забрать у человека практически все: дом, родных, саму жизнь. Одно ей неподвластно – лишить надежды. Вот и в самые темные дни Великой Отечественной войны люди искали и находили поддержку в книгах, которые спасали их, иногда в самом прямом смысле слова.
Друзья, мы поздравляем вас с Днем Победы и предлагаем вспомнить книги, которые приближали ее, как могли…
📚 Настоящим оберегом на полях сражений считались стихи Константина Симонова. Исписанные от руки листки и газетные вырезки зашивали в гимнастерки, веря, что они уберегут от пули.
📚 4 сентября 1942 года газета Западного фронта «Красноармейская правда» начинает публикацию поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин. Книга про бойца». Успех был оглушительный! Солдаты всерьез полагали, что бесстрашный балагур и весельчак Вася Теркин – реальный человек, и Твардовский получал сотни писем на имя своего героя с вопросами, где именно служит Теркин и как с ним связаться напрямую.
📚 Сохранились потрепанные томики «Евгения Онегина», которые солдаты передавали друг другу, оставляя на полях короткие записи: «Читал под Смоленском», «Передал товарищу», «Выжил благодаря этим строкам».
📚 В госпиталях, по воспоминаниям очевидцев, особой популярностью пользовались русские народные сказки, «Война и мир» Льва Толстого и «Овод» Этель Войнич.
📚 Красноармеец Георгий Леонов прошел всю войну с романом Алексея Толстого «Петр Первый». Во время одного из боев пуля пробила книгу, спрятанную под гимнастеркой, и тем самым спасла своему хозяину жизнь.
📚 Похожая история приключилась с военкором газеты «За Родину!» на Ленинградском фронте. Когда во время очередного артобстрела в укрытии, где располагалась редакция, разорвался вражеский снаряд, томик лицейской лирики Пушкина, как рыцарская броня, защитил сердце журналиста. Сегодня эта «раненая книга» хранится в московском музее А.С. Пушкина.
📚 В блокадном Ленинграде библиотеки не закрывались. Люди приходили за книгами, чтобы хоть на время забыть о голоде и холоде. Стихи Ольги Берггольц звучали по радио голосом надежды. На вес золота ценились брошюры с практическими советами по выживанию, например, «Использование в пищу ботвы огородных растений и заготовка ее впрок».
📚 Не только книги спасали людей, но и люди – книги. Так, во время оккупации сотрудница Таманской городской библиотеки с риском для жизни вынесла часть ценных экземпляров из горящего здания и тайно передавала их узницам гражданского трудового лагеря. После освобождения города военкор, Герой Советского Союза Сергей Борзенко обнаружил среди трупов одну из тех книг с надписью: «За колючей изгородью мы вслух читали эту книгу, когда на наше счастье всходила луна. Лермонтов учил нас не покоряться в неволе».
Ставьте ❤️, если тоже верите, что книжное слово сильнее смерти.
❤18