Недетские темы: 4 отечественных комикса о родине, искусстве, травмах и любви

2 мая по всему миру проводили День бесплатных комиксов, а завтра профессиональный праздник отмечают карикатуристы. 5 мая 1895 года в газете New York World впервые появился «Желтый малыш» – персонаж, который заложил основы современного формата графического романа и газетной сатиры.

Когда, как не сейчас, обратиться к этому жанру?

А если вы всё ещё думаете, что комиксы не бывают глубокими и трогательными, эта подборка вас переубедит.

🖍 Юлия Никитина. «Полуночная земля»

Юлия Никитина родилась в Салехарде – единственном городе в мире, расположенном прямо на Полярном круге. В автобиографическом комиксе она рассказывает о сложных взаимоотношениях с родным краем. Покидая Салехард, Юлия теряет часть себя. Ожидания от «большой земли» сталкиваются с реальностью: после просторов Севера города кажутся давящими, переполненными, чужими.

Обрести внутреннее спокойствие получается не сразу. Лишь приняв свои корни, Юля понимает: «полуночная земля» остается внутри неё, где бы она ни находилась. Северная идентичность оказывается не бременем, а источником силы.

🖍 Алексей Трошин, Мария Шамова. «Булгаков. Путь мастера»

Этот комикс – попытка понять что-то о писателе, его окружении и эпохе. Мы видим Булгакова в общении с другими людьми – от Сталина до Маяковского. В этих небольших зарисовках можно заметить детали, которые позже перекочуют на страницы рукописей Михаила Афанасьевича. Тех самых, что не горят.

🖍 Анна Рыжова. «Вкус меда»

Жизнь Уны вполне обычна, ее прошлое кажется благополучным. Но девушка совершенно не помнит своего детства. Ничего, кроме вкуса меда, который почему-то терпеть не может.

Сначала комикс Анны Рыжовой кажется приятной беззаботной историей, но это впечатление обманчиво. Заблокированные воспоминания возвращаются к героине вместе с ненавидимым вкусом. Они шокируют, но отвечают на многие вопросы Уны.

🖍 Виталий Терлецкий, Евгения Чащина. «Гигантские муравьи Новосибирска»

Стас делится с друзьями правдой о Новосибирске: его жители держат в качестве домашних животных огромных муравьев. Вот только ему никто не верит. Парень никогда не был в этом городе, да и его история больше похожа на странную шутку или конспиралогию.

Комикс Терлецкого и Чащиной совсем не про муравьев и даже не про Новосибирск. Он про иллюзии, которые мы создаем, чтобы выжить в тяжелых обстоятельствах. А ещё про любовь, которая делает реальностью самые сумасшедшие фантазии.

А какие графические романы любите вы?

Кровь и любовь: 5 лучших экранизаций Генрика Сенкевича

Сегодня исполняется 180 лет со дня рождения «польского Вальтера Скотта» - писателя Генрика Сенкевича. Лауреат Нобелевской премии по литературе, почетный академик Санкт-Петербургской академии наук, автор исторических романов, переведенных на десятки языков, он беспрестанно искал в прошлом – будь то Древний Рим или шляхетская Польша - то, что смогло бы помочь его читателям лучше понять настоящее. За что был не просто любим – обожаем, причем, не только у себя на родине.

Лев Толстой, не так чтобы очень щедрый на комплименты, называл Сенкевича «сотоварищем по писательству», а Максим Горький – «любопытнейшей, да и значительной фигурой XIX века» (и несколько раз упоминал коллегу и его книги в своей эпопее «Жизнь Клима Самгина»).

С появлением кинематографа звезда польского романиста воссияла с удвоенной силой. Ведь у него было все, что так любит «десятая муза»: страсть, кровь, приключения, масштабные панорамы сражений, борьба чувства и долга.

В честь юбилея Генрика Сенкевича предлагаем пересмотреть самые знаменитые его экранизации.

🎬 «Камо грядеши?» (Quo Vadis). Режиссер: Ежи Кавалерович. Польша, США, 2001

Экранизация одноименного романа о гонениях первых христиан в Древнем Риме времен императора Нерона. В центре сюжета — любовь римского патриция Марка Виниция к христианке Лигии.

Самый дорогостоящий фильм в истории польского кино: съемки в Италии и строительство грандиозных античных декораций обошлись примерно в 18 миллионов долларов. Но оно того стоило: мировая премьера фильма состоялась в Ватикане, лента завоевала три национальные кинопремии «Золотой орел» и была выдвинута на «Оскар».

🎬 «Крестоносцы». Режиссер: Александр Форд. Польша, 1960

Историческая драма о противостоянии поляков и Тевтонского ордена, кульминацией которого стала Грюнвальдская битва 1410 года.

Батальные сцены поражают воображение даже в наш век компьютерной графики. В съемках задействовано около 18 000 (!) актеров и статистов, для которых сшили 28 000 костюмов. Армию короля Ягайло и несметные полчища крестоносцев сыграли прошедшие II Мировую войну кавалеристы Войска Польского.

🎬 «Огнем и мечом». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1999

Четырехсерийный фильм и его полнометражная версия – экранизация первой части исторической трилогии Генрика Сенкевича, события которой разворачиваются во время казацкого восстания Богдана Хмельницкого. Помимо польских звезд, Ежи Гофман позвал в свою картину и наших знаменитостей: Богдана Ступку и Александра Домогарова. Здесь есть все: и кровь, и любовь, и роскошные исторические костюмы.

🎬 «Потоп». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, СССР, 1974

В съемках экранизации второй части трилогии Сенкевича, посвященной польско-шведской войне 1665-1670 годов, помог «Мосфильм». Кроме того, наши кинематографисты привлекли к работе над картиной специальный кавалеристский полк Советской Армии. Лента была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а и без того популярный актер Даниэль Ольбрыхский, исполнивший сложную психологическую роль Анджея Кмицица, прошедшего путь от себялюбивого чванства до героического самоотречения, надолго стал главным символом высокого польского духа.

🎬 «Пан Володыевский». Режиссер: Ежи Гофман. Польша, 1969

Исторический цикл Сенкевича Ежи Гофман начал экранизировать с конца, с третьей части, где Польша стонет от татарских набегов и бесстрашно воюет с Турцией. Зрители были в восторге: только в Советском Союзе за первый год проката фильм посмотрели около 20 миллионов человек.

Помимо Тадеуша Ломницкого, Даниэля Ольбрыхского и Магдалены Завадской, на экране можно увидеть и совсем еще юную Барбару Брыльску – будущую всенародную предновогоднюю любимицу из «Иронии судьбы».

Ставьте ❤️, если читали романы Генрика Сенкевича и смотрели его экранизации.

И снова любуемся иллюстрациями!

На этот раз – работами, претендовавшими на Премию Толкиновского Общества в этом году. Победителем стала Мириам Эллис с иллюстрацией «Долгая зима 1158: Гэндальф помогает хоббитам» (первая картинка). Но среди номинантов можно увидеть и работу нашей соотечественницы Анастасии Соловьевой «Последний путь Боромира» (вторая картинка).

7 мая – День радио!

Почему мы об этом вспоминаем?

Независимо от того, преданны ли вы любимым FM-волнам или не слушали радио уже 10 лет, нам, книголюбам, есть за что поблагодарить эту технологию. Она подарила нам аудиопостановки.

Первый в мире радиоспектакль прозвучал в 1921 году на радиостанции KDKA в Питтсбурге (США). Он назывался «Сельская линия об образовании» и представлял собой небольшую зарисовку.

А в 1925 на студии Московского радио состоялась премьера первого советского аудиоспектакля. Это был «Вечер у Марии Волконской», основанный на «Записках княгини М. Н. Волконской» — произведении о судьбе жён декабристов, последовавших за мужьями в ссылку в Сибирь.

В конце 1920-х в Москве и Ленинграде возникли специальные студии для радиовещания. Вместе с ними появились литературно-музыкальные монтажи на историко-революционные темы. А чуть позже, уже в 1930-е, для радио начали адаптировать сочинения, изначально созданные для драматического театра и оперы: в 1935 году прозвучал «Каменный гость», а в 1937 году —  «Русалка» Пушкина. 

Но «золотой век» радиотеатра наступил после Великой Отечественной войны. Во многом это случилось благодаря Розе Иоффе. В 1945 году она придумала «Клуб знаменитых капитанов» — многосерийный радиоспектакль, выходивший до начала 1980-х. В каждом выпуске герои классических приключенческих романов сражались со злом. Иоффе создала труппу, а для нее сама обучила актеров. Очень быстро детский радиотеатр стал популярен, в него пришли новые режиссёры.

Так появились десятки аудиопостановок, ставших культовыми для нескольких поколений. Упомянем лишь несколько.

📻 «Собака Баскервилей» (1957). Один из первых и самых успешных примеров советского радиодетектива. Спектакль пугал и завораживал слушателей мастерским использованием звуковых эффектов (вой собаки на болотах, туман, стук копыт). Эту атмосферу прекрасно дополняли голоса великих мхатовцев — Николая Комиссарова (Холмс) и Владимира Благообразова (Ватсон).
📻 «Старик Хоттабыч» (1958).  Классика детского вещания с Николаем Литвиновым в роли рассказчика. Постановка до сих пор считается лучшей аудиоверсией книги Лазаря Лагина.
📻 «Алиса в Стране чудес» (1976). Настоящий аудиомюзикл, песни для которого написал Владимир Высоцкий.

Кстати, об ещё одной важной советской аудиопостановке «Али-Баба и сорок разбойников» (1981) существует увлекательный подкаст «Съешь апельсин».

В следующие десятилетия радиоспектакли оказались в кризисе, но теперь мы вновь слушаем литературные произведения – на книжных и музыкальных сервисах. Так своё место нашли и постановки. А некоторые аудиосериалы, записанные несколькими чтецами и дополненные саунддизайном, ничем не уступают советской классике.

Делитесь любимыми радиопостановками в комментариях!