9 октября – День провозглашения корейского алфавита, или День хангыля
Сегодня в Южной Корее отмечают праздник национальной письменности. Корейцы пользуются уникальным алфавитом, который не похож ни на один другой – ни по устройству, ни по истории создания. Давайте и мы присоединимся к чествованию хангыля, познакомившись с ним чуть поближе.
🇰🇷 Хангыль был создан искусственно – группой корейских ученых в начале 1440-х гг. по заказу царя Сечжона Великого. До этого корейцы имели собственный язык, но использовали для его записи китайские иероглифы.
🇰🇷 Многие лингвисты называют хангыль одной из наиболее научно выверенных и рациональных систем письма.
🇰🇷 В 1997 году книгу «Хунмин чоным» (кор. 훈민정음, Наставления народу о правильном произношении) — официальный документ, в котором был введен хангыль, — внесли в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
🇰🇷 В предисловии к «Хунмин чоным» говорится:
🇰🇷 Каждая согласная буква соответствует форме того или иного органа речи – губ, языка, гортани.
🇰🇷 Форма гласных букв восходит к изображению человека (ㅣ), земли (ㅡ), солнца (.) и их связи между собой.
🇰🇷 Хангыль — это «живой» алфавит. Со временем его реформировали. Например, исчезли буквы ㅸ, ㅿ, ㆆ, ㆅ, иㆁ, изменилось фонетическое чтение звука ‘ㅈ [ts]→[tʃ]. Корейская письменность адаптируется под язык.
🇰🇷 Хангыль был важным элементом национального сопротивления во время японской оккупации Кореи в 1910–1945 годах. Власти оказывали давление на корейский язык и культуру, но использование родной письменности позволяло народу объединяться и бороться.
🇰🇷 В Южной и Северной Корее принят разный порядок букв в алфавите, также различаются названия некоторых букв.
🇰🇷 Дизайнеры используют хангыль как источник вдохновения. Он считается образцом функциональной типографики.
Хотите узнать о хангыле больше? Тогда читайте конспект нашей прошлогодней лекции о корейском алфавите на сайте Perspectum.
Сегодня в Южной Корее отмечают праздник национальной письменности. Корейцы пользуются уникальным алфавитом, который не похож ни на один другой – ни по устройству, ни по истории создания. Давайте и мы присоединимся к чествованию хангыля, познакомившись с ним чуть поближе.
🇰🇷 Хангыль был создан искусственно – группой корейских ученых в начале 1440-х гг. по заказу царя Сечжона Великого. До этого корейцы имели собственный язык, но использовали для его записи китайские иероглифы.
🇰🇷 Многие лингвисты называют хангыль одной из наиболее научно выверенных и рациональных систем письма.
🇰🇷 В 1997 году книгу «Хунмин чоным» (кор. 훈민정음, Наставления народу о правильном произношении) — официальный документ, в котором был введен хангыль, — внесли в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
🇰🇷 В предисловии к «Хунмин чоным» говорится:
Умный человек освоит хангыль всего за одно утро, но даже глупому понадобится не более 10 дней.
🇰🇷 Каждая согласная буква соответствует форме того или иного органа речи – губ, языка, гортани.
🇰🇷 Форма гласных букв восходит к изображению человека (ㅣ), земли (ㅡ), солнца (.) и их связи между собой.
🇰🇷 Хангыль — это «живой» алфавит. Со временем его реформировали. Например, исчезли буквы ㅸ, ㅿ, ㆆ, ㆅ, иㆁ, изменилось фонетическое чтение звука ‘ㅈ [ts]→[tʃ]. Корейская письменность адаптируется под язык.
🇰🇷 Хангыль был важным элементом национального сопротивления во время японской оккупации Кореи в 1910–1945 годах. Власти оказывали давление на корейский язык и культуру, но использование родной письменности позволяло народу объединяться и бороться.
🇰🇷 В Южной и Северной Корее принят разный порядок букв в алфавите, также различаются названия некоторых букв.
🇰🇷 Дизайнеры используют хангыль как источник вдохновения. Он считается образцом функциональной типографики.
Хотите узнать о хангыле больше? Тогда читайте конспект нашей прошлогодней лекции о корейском алфавите на сайте Perspectum.
👍5🔥3❤2
«Мастер апокалипсиса»: Нобелевскую премию по литературе получил венгр Ласло Краснахоркаи
Писатель Ласло Краснахоркаи принес Венгрии вторую в ее истории Нобелевскую премию по литературе, повторив успех своего соотечественника Имре Кертеса, получившего эту награду в 2002 году. По мнению Нобелевского комитета, «захватывающие и визионерские сочинения» Краснахоркаи «подтверждают силу искусства посреди апокалиптического ужаса».
❓Кто такой Ласло Краснахоркаи?
Будущий нобелевский лауреат родился в 1954 году в городе Дьюла на юго-востоке Венгрии. Изучал право и литературу и в 23 года опубликовал свой первый рассказ в одном из венгерских «толстых» журналов. После продолжительного конфликта с властями покинул Венгрию и уже много лет живет на два дома - в Италии и Германии. Книги Краснахоркаи переведены на 40 языков, а в 2015-м писатель стал лауреатом Международной Букеровской премии.
❓Какие книги Ласло Краснахоркаи переведены на русский язык?
Краснахоркаи, считающий себя учеником Достоевского и Толстого, стал известен в России довольно поздно: его дебютный роман «Сатанинское танго» (1985) был издан у нас только в 2017-м. Злая и смелая по меркам середины 1980-х, через 30 с лишним лет эта сатирическая притча-антиутопия об одной не самой счастливой деревне, оказалась всего лишь давно утратившей остроту литературной стилизацией «под Босха». Вторую жизнь роману подарила его одноименная 7-часовая экранизация режиссера Белы Тарра, удостоенная приза Берлинского кинофестиваля.
Чуть позже на русский язык перевели еще две книги венгра-бунтаря: «Меланхолия сопротивления» и «Гомер навсегда». А в следующем году издательство Corpus планирует выпустить один из последних романов Краснахоркаи - «Возвращение барона Венкхейма».
❓Кому понравятся романы Ласло Краснахоркаи?
Он пишет для тех, кто ценит в литературесложносочиненность, непростой синтаксис, черный юмор, гротеск и гиперболизацию . Так, зловещий «данс макабр» в «Сатанинском танго» по-своему прекрасен, потому что в какой-то момент автор доводит его уродство до практически абсолютного совершенства.
❓Кто еще претендовал на Нобелевскую премию-2025?
В начале октября в рейтингах литературных букмекеров лидировали индийский писатель Амитав Гош и австралиец Джеральд Марнейн. Все шансы на победу были у мексиканки Кристины Риверы Гарса, американца Томаса Пинчона, китаянки Цань Сюэ, румына Мирча Кэртэреску, британско-индийского писателя Салмана Рушди и самого знаменитого современного японца Харуки Мураками.
Писатель Ласло Краснахоркаи принес Венгрии вторую в ее истории Нобелевскую премию по литературе, повторив успех своего соотечественника Имре Кертеса, получившего эту награду в 2002 году. По мнению Нобелевского комитета, «захватывающие и визионерские сочинения» Краснахоркаи «подтверждают силу искусства посреди апокалиптического ужаса».
❓Кто такой Ласло Краснахоркаи?
Будущий нобелевский лауреат родился в 1954 году в городе Дьюла на юго-востоке Венгрии. Изучал право и литературу и в 23 года опубликовал свой первый рассказ в одном из венгерских «толстых» журналов. После продолжительного конфликта с властями покинул Венгрию и уже много лет живет на два дома - в Италии и Германии. Книги Краснахоркаи переведены на 40 языков, а в 2015-м писатель стал лауреатом Международной Букеровской премии.
❓Какие книги Ласло Краснахоркаи переведены на русский язык?
Краснахоркаи, считающий себя учеником Достоевского и Толстого, стал известен в России довольно поздно: его дебютный роман «Сатанинское танго» (1985) был издан у нас только в 2017-м. Злая и смелая по меркам середины 1980-х, через 30 с лишним лет эта сатирическая притча-антиутопия об одной не самой счастливой деревне, оказалась всего лишь давно утратившей остроту литературной стилизацией «под Босха». Вторую жизнь роману подарила его одноименная 7-часовая экранизация режиссера Белы Тарра, удостоенная приза Берлинского кинофестиваля.
Чуть позже на русский язык перевели еще две книги венгра-бунтаря: «Меланхолия сопротивления» и «Гомер навсегда». А в следующем году издательство Corpus планирует выпустить один из последних романов Краснахоркаи - «Возвращение барона Венкхейма».
❓Кому понравятся романы Ласло Краснахоркаи?
Он пишет для тех, кто ценит в литературе
❓Кто еще претендовал на Нобелевскую премию-2025?
В начале октября в рейтингах литературных букмекеров лидировали индийский писатель Амитав Гош и австралиец Джеральд Марнейн. Все шансы на победу были у мексиканки Кристины Риверы Гарса, американца Томаса Пинчона, китаянки Цань Сюэ, румына Мирча Кэртэреску, британско-индийского писателя Салмана Рушди и самого знаменитого современного японца Харуки Мураками.
❤5🔥4🙏3😱1
Маленькие женщины: что почитать в Международный день девочек
Из чего только сделаны девочки? Из конфет и пирожных. И сластей всевозможных… А еще из красивых платьев, непредсказуемых решений, капризов и нежности, внутренней силы и упорства, смеха и слез. Девочка ведь – та же женщина, просто уменьшенная ее копия. В Международный день девочек вспоминаем замечательные книжки, юные героини которых и сами никогда не унывают – и другим не дают.
🇸🇪 Астрид Линдгрен. «Пеппи Длинныйчулок»
Маленькая обитательница виллы «Курица» наделена сверхъестественной силой, беззаботностью и бесконечным жизнелюбием. Гиперактивная и не по летам самостоятельная, она – головная боль для окружающих ее взрослых и кумир – для детей. Своей создательнице Астрид Линдгрен Пеппи принесла самую престижную награду в области детской литературы – премию имени Андерсена, а для читателей стала очередным подтверждением того, что быть хозяйкой своей судьбы никогда не рано.
🇷🇺 🇦🇲Наринэ Абгарян. «Манюня»
Та же «Пеппи», но с армянским акцентом. Светлый, уморительно смешной, пропитанный солнцем, звуками и запахами южного базара рассказ о двух девочках-подружках Наре и Манюне, о грозной и доброй Ба — бабушке Манюни и о куче их громогласных родственников, которые просто не могут жить спокойно. История о детстве, о котором любая девчонка (да и мальчишка тоже) может лишь мечтать.
🇵🇱 Малгожата Мусерович. «Целестина, или Шестое чувство»
Теплый юмор, обаяние повседневности и невероятно живые, узнаваемые персонажи – вот главные козыри этой книги о жизни обычной, пусть и несколько эксцентричной, польской семьи. Главной героине Цесе – 16. Она ходит в школу, мечтает стать врачом и, как и полагается барышне ее нежных лет, страшно недовольна своей внешностью и, конечно же, влюблена.
🇷🇺 Кир Булычев. «Сто лет тому вперед» и другие книги про Алису Селезневу
Никакие космические пираты тебе не страшны, если папа-космобиолог с детства берет тебя с собой в экспедиции на далекие планеты, а сама ты – не только самостоятельна, находчива и бесстрашна, но еще хорошо учишься в школе и умеешь дружить.
🇨🇦 Люси Мод Монтгомери. «Аня с фермы «Зеленые крыши»/ «Энн из Зеленых крыш»/ «Аня из Зеленых Мезонинов»
Пожилые канадские фермеры Марилла и Мэтью Касберты решают взять из приюта ребенка для помощи по хозяйству. Какого же было их удивление, когда вместо «забронированного» мальчишки в их дом прибывает рыжеволосая 11-летняя Энн Ширли – болтушка и выдумщица, чей главный талант – попадать в бесконечные передряги и с честью из них выходить. Непоседа Энн покорила не только своих приемных родителей, а за ними - и простых читателей, но даже самого Марка Твена, назвавшего ее «самым трогательным и очаровательным ребенком художественной литературы со времен бессмертной Алисы».
❓А у вас есть любимые «девчачьи» книги❓
Из чего только сделаны девочки? Из конфет и пирожных. И сластей всевозможных… А еще из красивых платьев, непредсказуемых решений, капризов и нежности, внутренней силы и упорства, смеха и слез. Девочка ведь – та же женщина, просто уменьшенная ее копия. В Международный день девочек вспоминаем замечательные книжки, юные героини которых и сами никогда не унывают – и другим не дают.
🇸🇪 Астрид Линдгрен. «Пеппи Длинныйчулок»
Маленькая обитательница виллы «Курица» наделена сверхъестественной силой, беззаботностью и бесконечным жизнелюбием. Гиперактивная и не по летам самостоятельная, она – головная боль для окружающих ее взрослых и кумир – для детей. Своей создательнице Астрид Линдгрен Пеппи принесла самую престижную награду в области детской литературы – премию имени Андерсена, а для читателей стала очередным подтверждением того, что быть хозяйкой своей судьбы никогда не рано.
🇷🇺 🇦🇲Наринэ Абгарян. «Манюня»
Та же «Пеппи», но с армянским акцентом. Светлый, уморительно смешной, пропитанный солнцем, звуками и запахами южного базара рассказ о двух девочках-подружках Наре и Манюне, о грозной и доброй Ба — бабушке Манюни и о куче их громогласных родственников, которые просто не могут жить спокойно. История о детстве, о котором любая девчонка (да и мальчишка тоже) может лишь мечтать.
🇵🇱 Малгожата Мусерович. «Целестина, или Шестое чувство»
Теплый юмор, обаяние повседневности и невероятно живые, узнаваемые персонажи – вот главные козыри этой книги о жизни обычной, пусть и несколько эксцентричной, польской семьи. Главной героине Цесе – 16. Она ходит в школу, мечтает стать врачом и, как и полагается барышне ее нежных лет, страшно недовольна своей внешностью и, конечно же, влюблена.
🇷🇺 Кир Булычев. «Сто лет тому вперед» и другие книги про Алису Селезневу
Никакие космические пираты тебе не страшны, если папа-космобиолог с детства берет тебя с собой в экспедиции на далекие планеты, а сама ты – не только самостоятельна, находчива и бесстрашна, но еще хорошо учишься в школе и умеешь дружить.
🇨🇦 Люси Мод Монтгомери. «Аня с фермы «Зеленые крыши»/ «Энн из Зеленых крыш»/ «Аня из Зеленых Мезонинов»
Пожилые канадские фермеры Марилла и Мэтью Касберты решают взять из приюта ребенка для помощи по хозяйству. Какого же было их удивление, когда вместо «забронированного» мальчишки в их дом прибывает рыжеволосая 11-летняя Энн Ширли – болтушка и выдумщица, чей главный талант – попадать в бесконечные передряги и с честью из них выходить. Непоседа Энн покорила не только своих приемных родителей, а за ними - и простых читателей, но даже самого Марка Твена, назвавшего ее «самым трогательным и очаровательным ребенком художественной литературы со времен бессмертной Алисы».
❓А у вас есть любимые «девчачьи» книги❓
❤10🔥6👍2🙏2
Жизнь и творчество в стране тысячи озер. 3 байопика о финских писателях
10 октября вся Финляндия отмечала День финской литературы. В честь праздника над домами развевались флаги, а в библиотеках, школах и книжных проходили десятки мероприятий. Самое время и нам узнать побольше о писателях-финнах! Вот несколько фильмов, которые помогут быстро и с удовольствием погрузиться в их биографии.
🎞️ «Туве» (2020)
Конечно, о самой известной финской писательнице уже есть байопик. Лента повествует о жизни Туве Янссон с начала Второй мировой и до середины 50-х. Зритель оказывается свидетелем личных драм женщины, а еще – наблюдает, как она создает мир муми-троллей, чтобы сбежать от боли и войны.
🎞️ «Хелла В» (2016)
Говорят, художник должен быть голодным. А писательница? Хелла Вуолийоки выбрала совсем иной путь. Она стала успешной предпринимательницей, политиком и даже шпионкой. Такую яркую жизнь она совмещала с творчеством: была драматургом, сотрудничающим с Горьким и Брехтом, и автором рассказов, в которых под мужским псевдонимом говорила о женских правах.
🎞️ «Жизнь Алексиса Киви» (2002)
Этот фильм – не только история творца, но и размышление о цене творчества и судьбе художника, опередившего свое время. Алексиса Киви считают основоположником реалистической литературы на финском. В середине XIX века культура страны была полностью подчинена шведской традиции. Алексис боролся за право писать на родном языке. Внутренние сомнения автора и одиночество на творческом пути постепенно привели его к душевному надлому — но и к бессмертию: его произведения стали символом пробуждения финской нации.
Кстати, именно в день рождения Алексиса Киви на его родине отмечают День финской литературы.
10 октября вся Финляндия отмечала День финской литературы. В честь праздника над домами развевались флаги, а в библиотеках, школах и книжных проходили десятки мероприятий. Самое время и нам узнать побольше о писателях-финнах! Вот несколько фильмов, которые помогут быстро и с удовольствием погрузиться в их биографии.
🎞️ «Туве» (2020)
Конечно, о самой известной финской писательнице уже есть байопик. Лента повествует о жизни Туве Янссон с начала Второй мировой и до середины 50-х. Зритель оказывается свидетелем личных драм женщины, а еще – наблюдает, как она создает мир муми-троллей, чтобы сбежать от боли и войны.
🎞️ «Хелла В» (2016)
Говорят, художник должен быть голодным. А писательница? Хелла Вуолийоки выбрала совсем иной путь. Она стала успешной предпринимательницей, политиком и даже шпионкой. Такую яркую жизнь она совмещала с творчеством: была драматургом, сотрудничающим с Горьким и Брехтом, и автором рассказов, в которых под мужским псевдонимом говорила о женских правах.
🎞️ «Жизнь Алексиса Киви» (2002)
Этот фильм – не только история творца, но и размышление о цене творчества и судьбе художника, опередившего свое время. Алексиса Киви считают основоположником реалистической литературы на финском. В середине XIX века культура страны была полностью подчинена шведской традиции. Алексис боролся за право писать на родном языке. Внутренние сомнения автора и одиночество на творческом пути постепенно привели его к душевному надлому — но и к бессмертию: его произведения стали символом пробуждения финской нации.
Кстати, именно в день рождения Алексиса Киви на его родине отмечают День финской литературы.
❤8👍4🔥3🥰1
Саша Черный: нелюдимый острослов Серебряного века
Русская литература знала как минимум трех писателей с «монохромными» фамилиями: поэта-символиста, философа-антропософа, автора романа «Петербург» Андрея Белого, советского поэта-песенника и чтеца Сашу Красного и блистательного поэта-сатирика Сашу Черного. У последнего сегодня юбилей - 145 лет со дня рождения. Самое время познакомиться с ним поближе!
🖋Никакой он, конечно же, не Черный (как и Белый - вовсе не белый, да и Красный – не Красный), а Александр Гликберг, уроженец Одессы, в 15 лет сбежавший из дома и бродяжничавший в Петербурге. Заметку о странном беспризорнике напечатала газета «Сын Отечества». Ее прочитал богатый чиновник Константин Роше, разыскал мальчишку, увез в Житомир и попытался сделать из него человека – учил музыке, приохотил к поэзии.
🖋Черный – не единственный псевдоним молодого Гликберга. Свои первые стихи, фельетоны и театральные рецензии он публиковал, подписываясь «Сам по себе» и «Мечтатель».
🖋Так и не окончивший даже гимназического курса, женился Саша Черный на весьма просвещенной барышне, которая и ввела его в литературные столичные круги. Корней Чуковский описывал ее так:
🖋«Чепуха» - первое стихотворение, под которым стоял псевдоним «Саша Черный», было едкой сатирой на события 1905 года, политиков и высокопоставленных чиновников того времени.
Вышел скандал: весь тираж изъяли, а журнал «Зритель», позволивший себе опубликовать сей возмутительный памфлет, закрыли. Но дело было сделано: о злоязыком и дальнозорком поэте заговорили!
🖋Одно время Саша Черный сотрудничал со знаменитым сатирическим журналом «Сатирикон», в котором печатались Аркадий Аверченко, Надежда Тэффи и другие острословы Серебряного века. Успех был такой, что Черного именовали не иначе, как«король поэтов «Сатирикона» .
🖋Большим поклонником новоявленного Козьмы Пруткова был молодой Владимир Маяковский, цитировавший его строки направо и налево и восхищавшийся их «язвительным антиэстетизмом». Однако сам поэт, несмотря на обрушившуюся на него славу, оставался человеком закрытым и даже нелюдимым: с коллегами по цеху практически не общался, делая исключение только для Леонида Андреева и Александра Куприна.
🖋В какой-то момент Саша Черный понял, что еще больше обличительных сатир ему нравится сочинять смешные стихи для детей. Среди своих юных читателей он и сам словно бы становился другим человеком:
🖋Во время Первой мировой войны Саша Черный ушел добровольцем на фронт и служил в полевом госпитале. Революцию не принял и в 1918 году эмигрировал: жил в Литве, Германии, Италии, Франции. Сотрудничал с берлинскими, парижскими, рижскими и пражскими русскоязычными изданиями.
🖋В эмиграции Саша Черный не только много работал, писал и публиковался, но и что было сил поддерживал начинающих русских авторов.
#ЧеловекДня
Русская литература знала как минимум трех писателей с «монохромными» фамилиями: поэта-символиста, философа-антропософа, автора романа «Петербург» Андрея Белого, советского поэта-песенника и чтеца Сашу Красного и блистательного поэта-сатирика Сашу Черного. У последнего сегодня юбилей - 145 лет со дня рождения. Самое время познакомиться с ним поближе!
🖋Никакой он, конечно же, не Черный (как и Белый - вовсе не белый, да и Красный – не Красный), а Александр Гликберг, уроженец Одессы, в 15 лет сбежавший из дома и бродяжничавший в Петербурге. Заметку о странном беспризорнике напечатала газета «Сын Отечества». Ее прочитал богатый чиновник Константин Роше, разыскал мальчишку, увез в Житомир и попытался сделать из него человека – учил музыке, приохотил к поэзии.
🖋Черный – не единственный псевдоним молодого Гликберга. Свои первые стихи, фельетоны и театральные рецензии он публиковал, подписываясь «Сам по себе» и «Мечтатель».
🖋Так и не окончивший даже гимназического курса, женился Саша Черный на весьма просвещенной барышне, которая и ввела его в литературные столичные круги. Корней Чуковский описывал ее так:
Жена его, Мария Ивановна, была доктор философии. Она преподавала в высших учебных заведениях логику, и, признаться, я ее немножко побаивался. Да и он, кажется, тоже.
🖋«Чепуха» - первое стихотворение, под которым стоял псевдоним «Саша Черный», было едкой сатирой на события 1905 года, политиков и высокопоставленных чиновников того времени.
Витте родиной живет
И себя не любит.
Вся страна с надеждой ждет,
Кто ее погубит…
Вышел скандал: весь тираж изъяли, а журнал «Зритель», позволивший себе опубликовать сей возмутительный памфлет, закрыли. Но дело было сделано: о злоязыком и дальнозорком поэте заговорили!
🖋Одно время Саша Черный сотрудничал со знаменитым сатирическим журналом «Сатирикон», в котором печатались Аркадий Аверченко, Надежда Тэффи и другие острословы Серебряного века. Успех был такой, что Черного именовали не иначе, как
🖋Большим поклонником новоявленного Козьмы Пруткова был молодой Владимир Маяковский, цитировавший его строки направо и налево и восхищавшийся их «язвительным антиэстетизмом». Однако сам поэт, несмотря на обрушившуюся на него славу, оставался человеком закрытым и даже нелюдимым: с коллегами по цеху практически не общался, делая исключение только для Леонида Андреева и Александра Куприна.
🖋В какой-то момент Саша Черный понял, что еще больше обличительных сатир ему нравится сочинять смешные стихи для детей. Среди своих юных читателей он и сам словно бы становился другим человеком:
По лицу его я не мог не заметить, что здесь, на природе, среди детей, он совершенно другой. Волосы у него растрепались, плечи молодо выпрямились, трудно было поверить, что этот беззаботный гребец еще так недавно твердил в отчаянно-горьких стихах, что его «…так и тянет из окошка брякнуть вниз о мостовую одичалой головой…» - Корней Чуковский.
🖋Во время Первой мировой войны Саша Черный ушел добровольцем на фронт и служил в полевом госпитале. Революцию не принял и в 1918 году эмигрировал: жил в Литве, Германии, Италии, Франции. Сотрудничал с берлинскими, парижскими, рижскими и пражскими русскоязычными изданиями.
Хотелось бы все-таки для детей еще что-нибудь состряпать: они тут совсем отвыкают от русского языка, детских книг мало, а для них писать еще и можно и нужно. – Саша Черный
🖋В эмиграции Саша Черный не только много работал, писал и публиковался, но и что было сил поддерживал начинающих русских авторов.
Есть два рода помощи: есть похвала, подписанная громким именем, и есть помощь в прямом смысле слова: советы старшего, его пометы на рукописи новичка, — волнистая линия недоумения, осторожно исправленная безграмотность, — его прекрасное сдержанное поощрение, и уже ничем не сдерживаемое содействие. Вот этот второй — важнейший — род помощи я и получил от Александра Михайловича – Владимир Набоков.
#ЧеловекДня
👍12❤6🔥4🙏3
Гамлет высокогорья. Как мир впервые увидел тибетскую постановку по пьесе Шекспира
В прошедшие выходные нашему издательству удалось стать свидетелями уникального события: первого выступления актеров из Тибета за пределами Китайской Народной Республики. На XXXV Международном театральном фестивале «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге они показали зрителям «Гамлета» в собственном прочтении.
Режиссер постановки — Пу Цуньсинь, один из самых известных и титулованных актеров театра и кино КНР. А исполнителями ролей стали его ученики, выпускники тибетского класса театрального факультета Шанхайской театральной академии.
– объяснил руководитель тибетской театральной труппы Пубу Цыжэнь.
А тибетский Гамлет Дондуб Церинг подчеркнул уникальность опыта, который подарили ему постановщики:
Мы тоже остались благодарны за возможность увидеть постановку и подарили Пубу Цыжэню наш сборник «Россия. Регионы. Народы. Культуры» и журналы «Перспектива. Поколение поиска» и «Человек и мир. Диалог».
Ставьте ❤️, если тоже хотели бы увидеть «Гамлета» в исполнении тибетской труппы, и читайте полную версию репортажа у нас на сайте.
В прошедшие выходные нашему издательству удалось стать свидетелями уникального события: первого выступления актеров из Тибета за пределами Китайской Народной Республики. На XXXV Международном театральном фестивале «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге они показали зрителям «Гамлета» в собственном прочтении.
Режиссер постановки — Пу Цуньсинь, один из самых известных и титулованных актеров театра и кино КНР. А исполнителями ролей стали его ученики, выпускники тибетского класса театрального факультета Шанхайской театральной академии.
Произведение Шекспира «Гамлет» обладает общемировой ценностью, и мы бы хотели отразить особенности своей культуры через него. Эта пьеса понятна всем, этим она и особенна... С ее помощью мы можем рассказать о своей культуре, используя все возможности тибетского языка, а также национальных танцев, костюмов, музыки, традиций и каких-то других особенностей нашей нации
– объяснил руководитель тибетской театральной труппы Пубу Цыжэнь.
А тибетский Гамлет Дондуб Церинг подчеркнул уникальность опыта, который подарили ему постановщики:
Я — тибетец. Играть спектакль на своем родном языке, когда во всем мире он идет на английском, большая гордость и радость! И я очень взволнован, что наш спектакль будет показан впервые российской публике — это большая ответственность для обычного парня из Тибетского района Сицзан.
Мы тоже остались благодарны за возможность увидеть постановку и подарили Пубу Цыжэню наш сборник «Россия. Регионы. Народы. Культуры» и журналы «Перспектива. Поколение поиска» и «Человек и мир. Диалог».
Ставьте ❤️, если тоже хотели бы увидеть «Гамлета» в исполнении тибетской труппы, и читайте полную версию репортажа у нас на сайте.
❤10🔥4👏2
Илья Ильф: 5 советов
на все случаи жизни
Книги Ильфа и Петрова – кладезь юмора и мудрости, идеально дополняющих друг друга. Цитаты из «Двенадцати стульев» или «Золотого теленка» давно вошли в нашу речь и стали частью культурного кода. Но авторы были не менее остроумны, и когда писали по отдельности. В день рождения Ильи Ильфа делимся советами писателя из его записных книжек.
🔥 О творчестве сатирика
🔥 О борьбе за идеалы
🔥 Об отношении к трудностям
🔥️ О беседах про книги
🔥 О правильной рецензии
А какая цитата из творчества Ильи Ильфа ваша любимая?
#ЧеловекДня
на все случаи жизни
Книги Ильфа и Петрова – кладезь юмора и мудрости, идеально дополняющих друг друга. Цитаты из «Двенадцати стульев» или «Золотого теленка» давно вошли в нашу речь и стали частью культурного кода. Но авторы были не менее остроумны, и когда писали по отдельности. В день рождения Ильи Ильфа делимся советами писателя из его записных книжек.
🔥 О творчестве сатирика
Смешную фразу надо лелеять, холить, ласково поглаживая по подлежащему.
🔥 О борьбе за идеалы
Не надо бороться за чистоту улиц, надо подметать.
🔥 Об отношении к трудностям
Знаете, после землетрясения вина делаются замечательными.
🔥️ О беседах про книги
Если человек говорит: «Мне нужно освежить в памяти сюжет», это значит, что он ничего не читал.
🔥 О правильной рецензии
Уже известно, как надо писать рецензии: сценарий — хороший, играют — хорошо, снято — хорошо.
А музыка?
О музыке тоже уже известно, как надо писать.
Музыка сливается с действием.
Что это значит — никто не знает, но звучит хорошо — музыка сливается с действием. Ну и черт с ней, пусть себе сливается.
А какая цитата из творчества Ильи Ильфа ваша любимая?
#ЧеловекДня
👍10🔥4❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Смерть пахнет сандалом»: китайский нобелиат Мо Янь получил премию «Ясная Поляна»
Прямо сейчас в Бетховенском зале Большого театра проходит церемония вручения литературной премии «Ясная Поляна». Лучшей книгой в номинации «Иностранная литература» жюри назвало китайский роман «Смерть пахнет сандалом» (перевод Игоря Егорова и Кирилла Батыгина).
О черной магии Мо Яня, одного из самых знаменитых современных писателей Поднебесной, рассказывает член жюри премии Павел Басинский.
Подробности о других лауреатах - уже завтра!
Прямо сейчас в Бетховенском зале Большого театра проходит церемония вручения литературной премии «Ясная Поляна». Лучшей книгой в номинации «Иностранная литература» жюри назвало китайский роман «Смерть пахнет сандалом» (перевод Игоря Егорова и Кирилла Батыгина).
О черной магии Мо Яня, одного из самых знаменитых современных писателей Поднебесной, рассказывает член жюри премии Павел Басинский.
Подробности о других лауреатах - уже завтра!
🔥14❤4🙏4
Ожидание VS реальность: итоги 23 сезона литературной премии «Ясная Поляна»
Накануне торжественной церемонии вручения премии «Ясная Поляна» организаторы начали принимать ставки на победителя в каждой номинации. За последние годы премия изрядно «пополнела», а потому любителям интеллектуальных гаданий было где развернуться. Однако, как это часто бывает с далеко идущими прогнозами, не сбылся ни один: мнения большинства читателей и жюри разошлись.
«Иностранная литература»
28 процентов читателей поставили на победу французского романиста Жана Батиста Андреа с его изысканным гимном гениальности, искусству и дружбе «Храни ее». Но по мнению судейской коллегии, звание победителя больше подошло китайскому нобелиату Мо Яню, автору романа на стыке истории и мифа «Смерть пахнет сандалом» (перевод Игоря Егорова и Кирилла Батыгина). О том, чем их заворожил (чтобы не сказать приворожил) современный классик из Поднебесной, чья книга, как крепость, которую сложно взять, но потом еще сложнее оставить, рассказал писатель и член жюри Павел Басинский.
К сожалению, лично получить награду Мо Янь не смог (его визита в Россию очень ждут грядущей весной), но в своем видеообращении признался, что Лев Толстой для него – все, ну или почти все:
«Пропущенные шедевры»
Эта номинация – «филиал» предыдущей, но отмечают тут книги зарубежных авторов, уже покинувших этот мир. Книги выдающиеся, но по разным причинам не получившие в России должного внимания или не совсем внимательно прочитанные.
22% читателей посчитали, что посмертной славы больше всего заслужил чилиец Роберто Боланьо со своим весьма объемным романом «2666», охватывающим весь 20 век и во многом посвященным России. А вот жюри отдало предпочтение албанцу Исмаилю Кадарэ (при за перевод романа «Генерал мертвой армии» вручили переводчику Василию Тюхину).
«Молодость»
Эта номинация, как и следует из названия, создана для авторов, чей читатель – еще совсем юн (или считает себя таковым). 34 процента этого самого юношества сделало ставку на роман Аси Демишкевич «Под рекой» - скрытую под маской триллера историю взаимоотношения отцов и детей, взросления и (не)прощения. А жюри, состоящее из молодых критиков, рассудило по-своему, отдав победу «Перемещенным» Сании Биккиной.
Впрочем, Ася Демишкевич тоже не ушла из Большого театра с пустыми руками: своим победителем ее выбрали авторы подкаста премии «Девчонки умнее стариков» - за создание яркого образа героини, сумевшей «выплыть из водоворота жизни, не спутав берега добра и зла».
Окончание👇
Накануне торжественной церемонии вручения премии «Ясная Поляна» организаторы начали принимать ставки на победителя в каждой номинации. За последние годы премия изрядно «пополнела», а потому любителям интеллектуальных гаданий было где развернуться. Однако, как это часто бывает с далеко идущими прогнозами, не сбылся ни один: мнения большинства читателей и жюри разошлись.
«Иностранная литература»
28 процентов читателей поставили на победу французского романиста Жана Батиста Андреа с его изысканным гимном гениальности, искусству и дружбе «Храни ее». Но по мнению судейской коллегии, звание победителя больше подошло китайскому нобелиату Мо Яню, автору романа на стыке истории и мифа «Смерть пахнет сандалом» (перевод Игоря Егорова и Кирилла Батыгина). О том, чем их заворожил (чтобы не сказать приворожил) современный классик из Поднебесной, чья книга, как крепость, которую сложно взять, но потом еще сложнее оставить, рассказал писатель и член жюри Павел Басинский.
К сожалению, лично получить награду Мо Янь не смог (его визита в Россию очень ждут грядущей весной), но в своем видеообращении признался, что Лев Толстой для него – все, ну или почти все:
Я полагаю, что великолепные миры, сотворенные Толсым, питают и вдохновляют на большие свершения авторов, работающих по всему миру и пишущих на разных языках.
«Пропущенные шедевры»
Эта номинация – «филиал» предыдущей, но отмечают тут книги зарубежных авторов, уже покинувших этот мир. Книги выдающиеся, но по разным причинам не получившие в России должного внимания или не совсем внимательно прочитанные.
22% читателей посчитали, что посмертной славы больше всего заслужил чилиец Роберто Боланьо со своим весьма объемным романом «2666», охватывающим весь 20 век и во многом посвященным России. А вот жюри отдало предпочтение албанцу Исмаилю Кадарэ (при за перевод романа «Генерал мертвой армии» вручили переводчику Василию Тюхину).
Это очень тяжелая, пронзительная, трагическая книга – такой албанский вариант «Войны и мира». Она о том, как через 20 лет после окончания Второй мировой войны в Албанию приезжает итальянская миссия. Ее задача – найти могилы погибших тут соотечественников и увезти их останки на родину. Нельзя сказать, что это пацифистский роман. Это роман-размышление о жизни и смерти, об ответственности и чувстве вины. О тех вопросах, для ответов на которые и существует литература.
Алексей Варламов, писатель, ректор Литературного института им. М. Горького, член жюри премии «Ясная Поляна».
«Молодость»
Эта номинация, как и следует из названия, создана для авторов, чей читатель – еще совсем юн (или считает себя таковым). 34 процента этого самого юношества сделало ставку на роман Аси Демишкевич «Под рекой» - скрытую под маской триллера историю взаимоотношения отцов и детей, взросления и (не)прощения. А жюри, состоящее из молодых критиков, рассудило по-своему, отдав победу «Перемещенным» Сании Биккиной.
Четырнадцатилетнюю Делю раздражает все: тупые одноклассники, дурацкий шампунь для волос и всеобщая тщетность бытия. Но на жизнь среднестатистического подростка накладывается один нюанс: Деля живет в лагере для беженцев – вместе с отцом они утратили дом, но обрели временное чувство безопасности. «Перемещенные» – это история о принятии: обстоятельств, на которые невозможно повлиять, людей, которых нельзя изменить, и неидеального себя в мире, полном противоречий.
Диана Озерова, литературный критик, член жюри номинации «Молодость»
Впрочем, Ася Демишкевич тоже не ушла из Большого театра с пустыми руками: своим победителем ее выбрали авторы подкаста премии «Девчонки умнее стариков» - за создание яркого образа героини, сумевшей «выплыть из водоворота жизни, не спутав берега добра и зла».
Окончание👇
❤5🔥3🙏1
Ожидание VS реальность: итоги 23 сезона литературной премии «Ясная Поляна». Часть 2
«Современная русская проза»
30 процентов читателей были уверены, что этот вечер станет триумфальным для Нади Алексеевой и ее романа «Белград», в котором Чехов не умер, а юная писательница Аня, сочиняющая его биографию, неожиданно примеряет на себя образ дамы с собачкой. Но и тут все пошло не по читательскому плану, и лауреатом «Ясной Поляны»-2025 стал Сухбат Афлатуни с романом «Катехон».
«Выбор читателей»
Единственная номинация, где все решают сами читатели без оглядки на авторитеты. На этот раз, благодаря 37 процентам голосов, специальный приз Samsung достался Евгению Кремчукову с романом «Фаюм».
«Личность»
Почетная премия – за безупречно сыгранную «роль личности в истории», а также «за ясную гражданскую позицию в отстаивании идеалов добра и милосердия; за многолетнюю помощь жертвам трагических событий ХХ века; за просветительскую деятельность и труд по изданию литературного наследия Александра Исаевича Солженицына » была торжественно вручена Наталье Дмитриевне Солженицыной.
Ставьте ❤️, если нашли среди книг-лауреатов ту, что точно будете читать.
«Современная русская проза»
30 процентов читателей были уверены, что этот вечер станет триумфальным для Нади Алексеевой и ее романа «Белград», в котором Чехов не умер, а юная писательница Аня, сочиняющая его биографию, неожиданно примеряет на себя образ дамы с собачкой. Но и тут все пошло не по читательскому плану, и лауреатом «Ясной Поляны»-2025 стал Сухбат Афлатуни с романом «Катехон».
Что такое катехон? Это то, что то, что задержит течение времени и отсрочит конец света, термин, который используется в отношении Страшного суда. А еще это роман, в котором действуют два героя - экскурсовод из Самарканда Фархад и этническая немка Анна. Роман, существующий в двух плоскостях – в прошлом и настоящем, где смешаны времена, страны и идеи. Роман, в чем-то сопоставимый с трудами первого христанского историографа Юлия Африкана, заложившего основы всей христианской хронистики. Не знаю, какие основы заложит «Катехон» Сухбата Афлатуни, но его определенно ждет большой читательский успех.
Евгений Водолазкин, писатель, член жюри премии «Ясная Поляна»
«Выбор читателей»
Единственная номинация, где все решают сами читатели без оглядки на авторитеты. На этот раз, благодаря 37 процентам голосов, специальный приз Samsung достался Евгению Кремчукову с романом «Фаюм».
«Это проза о поиске бессмертия — и о том, как в этих поисках мы порой утрачиваем саму жизнь».
Павел Басинский, член жюри премия «Ясная Поляна»
«Личность»
Почетная премия – за безупречно сыгранную «роль личности в истории», а также «за ясную гражданскую позицию в отстаивании идеалов добра и милосердия; за многолетнюю помощь жертвам трагических событий ХХ века; за просветительскую деятельность и труд по изданию литературного наследия Александра Исаевича Солженицына » была торжественно вручена Наталье Дмитриевне Солженицыной.
Ставьте ❤️, если нашли среди книг-лауреатов ту, что точно будете читать.
❤11👍2🔥2🙏1
Как появился литературный мерч? Беатрис Поттер и ее бизнес-империя кроликов
Товары по литературным вселенным за последние десятилетия стали важной частью жизни многих читателей. В этом году Wildberries зафиксировала рост интереса к мерчу по книжным сериям: по «Голодным играм» +123%, «Игре престолов» +98% и «Властелину колец» +78%. Но как давно появился литературный мерч? Это явление имеет куда более длинную историю, чем мы предполагаем.
В широком смысле первым мерчем можно считать фигурки героев древнеиндийской «Рамаяны», которые столетиями продавались на улицах. Писатели Нового времени тоже иногда выпускали сувениры или игрушки, связанные с их произведениями. Однако на протяжении веков это не рассматривалось как способ заработка автора. И только в начале XX века Беатрис Поттер удалось поставить производство товаров по собственным книгам на коммерческие рельсы.
Создав сказку о кролике Питере, Поттер быстро поняла, что должна контролировать писательский заработок сама. Сначала издательства и вовсе не хотели ее печатать, но передумали после успеха книги, изданной Поттер самостоятельно. Из-за того, что издатели не озаботились оформлением прав на публикацию в США, автор не получила с продаж в Штатах ни цента.
После этого Беатрис Поттер решила восполнить финансовые потери с помощью... игрушек. Дедушка писательницы управлял крупнейшей в Англии компанией по печати на ситце и был соучредителем Манчестерской школы дизайна, поэтому она хорошо знала, как создавать выкройки. Поттер самостоятельно сделала прототип игрушки кролика Питера для производства, нашла изготовителей, а затем стала курировать все процессы.
Когда кролик начал хорошо продаваться, Беатрис решила расширить линейку товаров и запатентовать каждый из них. Появились настольная игра, обои, тапочки, фарфор, носовые платки, канцелярские принадлежности, альбомы для рисования, связанные с кроликом Питером и другими персонажами Поттер. Со временем эти товары стали приносить писательнице даже большую прибыль, чем книги.
Беатрис Поттер сделала из своего творчества бренд. И с тех пор многие писатели повторяют ее путь, создавая мерч по собственным вселенным.
А вы когда-нибудь покупали книжный мерч?
Товары по литературным вселенным за последние десятилетия стали важной частью жизни многих читателей. В этом году Wildberries зафиксировала рост интереса к мерчу по книжным сериям: по «Голодным играм» +123%, «Игре престолов» +98% и «Властелину колец» +78%. Но как давно появился литературный мерч? Это явление имеет куда более длинную историю, чем мы предполагаем.
В широком смысле первым мерчем можно считать фигурки героев древнеиндийской «Рамаяны», которые столетиями продавались на улицах. Писатели Нового времени тоже иногда выпускали сувениры или игрушки, связанные с их произведениями. Однако на протяжении веков это не рассматривалось как способ заработка автора. И только в начале XX века Беатрис Поттер удалось поставить производство товаров по собственным книгам на коммерческие рельсы.
Создав сказку о кролике Питере, Поттер быстро поняла, что должна контролировать писательский заработок сама. Сначала издательства и вовсе не хотели ее печатать, но передумали после успеха книги, изданной Поттер самостоятельно. Из-за того, что издатели не озаботились оформлением прав на публикацию в США, автор не получила с продаж в Штатах ни цента.
После этого Беатрис Поттер решила восполнить финансовые потери с помощью... игрушек. Дедушка писательницы управлял крупнейшей в Англии компанией по печати на ситце и был соучредителем Манчестерской школы дизайна, поэтому она хорошо знала, как создавать выкройки. Поттер самостоятельно сделала прототип игрушки кролика Питера для производства, нашла изготовителей, а затем стала курировать все процессы.
Когда кролик начал хорошо продаваться, Беатрис решила расширить линейку товаров и запатентовать каждый из них. Появились настольная игра, обои, тапочки, фарфор, носовые платки, канцелярские принадлежности, альбомы для рисования, связанные с кроликом Питером и другими персонажами Поттер. Со временем эти товары стали приносить писательнице даже большую прибыль, чем книги.
Беатрис Поттер сделала из своего творчества бренд. И с тех пор многие писатели повторяют ее путь, создавая мерч по собственным вселенным.
А вы когда-нибудь покупали книжный мерч?
❤6🥰3😁2
Как стать счастливым? Отвечают японцы и скандинавы
Что такое счастье и как его ощутить? Эти вопросы преследуют человечество веками, и мы до сих пор не можем найти на них однозначный ответ. Однако в некоторых странах появились собственные идеи на этот счет. Почитайте, к каким выводам пришли японцы, датчане и норвежцы – возможно, один из подходов подойдет именно вам.
🇯🇵 Эрин Ниими Лонгхерст. «Японизм. Маленькая книга японской жизненной мудрости»
Автор собрала под одной обложкой все главные понятия, связанные с японским образом жизни. Читатель узнает, как найти икигай (предназначение в жизни), научится благодарить за трудности (кинцуги) и использовать цветы (икебана) или рисование тушью (суми-э) для успокоения и исцеления. Книга делится на три части: о душе, о теле и о внедрении новых идей в жизнь. Возможно, вы не сможете перенять все привычки японцев, но вычленить из текста понятия и практики, которые откликаются именно вам, вполне возможно.
🇳🇴 Нора Олсен. «Счастье по-норвежски. Флируфтслив – искусство жить и не париться»
Норвежцы предлагают искать счастье в единении с природой. Их понятие «флируфтслив» означает свободную жизнь под открытым небом. Сторонники этой концепции считают, что город – это искусственно созданный мир, который не подходит человеку. Чтобы наконец достигнуть гармонии, мы должны вернуться в естественную среду обитания и стать ее частью. Это может обретать как умеренные формы в виде походов, рыбалки и любования северным сиянием, так и по-настоящему радикальные: вроде жизни в домике в лесу без света или покорения Шпицбергена. Флируфтслив – непростой путь к истокам, который способен научить нас ценить простые удовольствия и помочь выйти из вечной гонки.
🇫🇮 Катя Пантзар. «Сису. Поиск источника отваги, силы и счастья по-фински»
Финны предлагают еще более брутальный путь к счастью. Их концепция «сису» подразумевает стойкость духа, упорство, смелость и решительность перед лицом непреодолимых трудностей. Это свойство выражается как «дополнительный резервуар силы воли» доступный человеку в тяжелых обстоятельствах. Сису может пригодиться как на войне или в спорте, так и в более обыденных ситуациях. Например, выражаться в смелости отказать сильному или попробовать новое. Такой подход помогает не сломаться под давлением и радоваться достигнутому.
🇩🇰 Майк Викинг. «Hygge. Секрет датского счастья»
От сурового сису перейдем к манящему хюгге. Хюгге — это искусство создания уюта, умение ценить простые радости и находить счастье в повседневных мелочах. Когда вокруг суровая датская зима, просто необходимо придумать, как наслаждаться жизнью даже в таких условиях. Поэтому дома датчане наполняют мягкой мебелью, памятными фото и удобными пижамами. Но хюгге не только про интерьер. Состояние хюгге можно взять с собой на прогулку в виде термоса с глинтвейном и мягких варежек, или в компанию друзей, создав для них непринужденную атмосферу.
Может показаться, что такой образ жизни ведет к накопительству, но нет. Философия хюгге подразумевает осознанное потребление: лучше купить одну вещь, которая будет приятна и прослужит много лет, чем множество ненужных мелочей. Да и чтобы домашний уют не превратился в беспорядок, датчане выбирают минимализм в интерьере.
🇸🇪 Лола А. Экерстрем. «Lagom. Секрет шведского благополучия»
Всего должно быть не слишком много и не слишком мало – вот в чем секрет счастья по мнению шведов. Принцип золотой середины, или лагом, можно применить к чему угодно: балансу работы и жизни, интерьеру, заработку или экологии. Приверженцы этой концепции стараются использовать только то, что им необходимо, и отказываться от избытка(свободного времени, вещей, денег, ископаемых) . Внешний баланс и внутренняя гармония идут рука об руку.
А какая концепция счастья ближе всего вам?
Что такое счастье и как его ощутить? Эти вопросы преследуют человечество веками, и мы до сих пор не можем найти на них однозначный ответ. Однако в некоторых странах появились собственные идеи на этот счет. Почитайте, к каким выводам пришли японцы, датчане и норвежцы – возможно, один из подходов подойдет именно вам.
🇯🇵 Эрин Ниими Лонгхерст. «Японизм. Маленькая книга японской жизненной мудрости»
Автор собрала под одной обложкой все главные понятия, связанные с японским образом жизни. Читатель узнает, как найти икигай (предназначение в жизни), научится благодарить за трудности (кинцуги) и использовать цветы (икебана) или рисование тушью (суми-э) для успокоения и исцеления. Книга делится на три части: о душе, о теле и о внедрении новых идей в жизнь. Возможно, вы не сможете перенять все привычки японцев, но вычленить из текста понятия и практики, которые откликаются именно вам, вполне возможно.
🇳🇴 Нора Олсен. «Счастье по-норвежски. Флируфтслив – искусство жить и не париться»
Норвежцы предлагают искать счастье в единении с природой. Их понятие «флируфтслив» означает свободную жизнь под открытым небом. Сторонники этой концепции считают, что город – это искусственно созданный мир, который не подходит человеку. Чтобы наконец достигнуть гармонии, мы должны вернуться в естественную среду обитания и стать ее частью. Это может обретать как умеренные формы в виде походов, рыбалки и любования северным сиянием, так и по-настоящему радикальные: вроде жизни в домике в лесу без света или покорения Шпицбергена. Флируфтслив – непростой путь к истокам, который способен научить нас ценить простые удовольствия и помочь выйти из вечной гонки.
🇫🇮 Катя Пантзар. «Сису. Поиск источника отваги, силы и счастья по-фински»
Финны предлагают еще более брутальный путь к счастью. Их концепция «сису» подразумевает стойкость духа, упорство, смелость и решительность перед лицом непреодолимых трудностей. Это свойство выражается как «дополнительный резервуар силы воли» доступный человеку в тяжелых обстоятельствах. Сису может пригодиться как на войне или в спорте, так и в более обыденных ситуациях. Например, выражаться в смелости отказать сильному или попробовать новое. Такой подход помогает не сломаться под давлением и радоваться достигнутому.
🇩🇰 Майк Викинг. «Hygge. Секрет датского счастья»
От сурового сису перейдем к манящему хюгге. Хюгге — это искусство создания уюта, умение ценить простые радости и находить счастье в повседневных мелочах. Когда вокруг суровая датская зима, просто необходимо придумать, как наслаждаться жизнью даже в таких условиях. Поэтому дома датчане наполняют мягкой мебелью, памятными фото и удобными пижамами. Но хюгге не только про интерьер. Состояние хюгге можно взять с собой на прогулку в виде термоса с глинтвейном и мягких варежек, или в компанию друзей, создав для них непринужденную атмосферу.
Может показаться, что такой образ жизни ведет к накопительству, но нет. Философия хюгге подразумевает осознанное потребление: лучше купить одну вещь, которая будет приятна и прослужит много лет, чем множество ненужных мелочей. Да и чтобы домашний уют не превратился в беспорядок, датчане выбирают минимализм в интерьере.
🇸🇪 Лола А. Экерстрем. «Lagom. Секрет шведского благополучия»
Всего должно быть не слишком много и не слишком мало – вот в чем секрет счастья по мнению шведов. Принцип золотой середины, или лагом, можно применить к чему угодно: балансу работы и жизни, интерьеру, заработку или экологии. Приверженцы этой концепции стараются использовать только то, что им необходимо, и отказываться от избытка
А какая концепция счастья ближе всего вам?
❤11👍5🔥2