Яндекс-обложки в галерее «Триумф»: книжная haute couture
Помните, однажды, мы с вами пытались угадать, какие классические книги скрываются за авангардными обложками, созданными дизайнерами Яндекса? Так вот. Теперь этот литературно-живописный проект вышел за виртуальные границы, обрел «плоть и кровь» и до 27 апреля им можно восхититься, насладиться и озадачиться в московской галерее «Триумф» на выставке «100 обложек классики от 100 дизайнеров Яндекса».
Чехов, Пушкин, Гоголь, Диккенс, Уэллс и даже лихие фантазеры братья Гримм, возможно, и сами бы не сразу признали свои замыслы в этих не всегда однозначных концептуальных изображениях. Но им (и нам) в помощь – короткие комментарии художников, объясняющих, какое отношение к рассказу Ивана Бунина «Господин из Сан-Франциско» имеют смятые кассовые чеки, как сказка «Гензель и Гретель» превратилась в мрачный нуар и что символизирует гигантская птица, украшающая обложку повести Достоевского «Белые ночи».
Александра Устинова, графический дизайнер, автор обложки повести Федора Достоевского «Белые ночи»
Компанию дизайнерам составили несколько молодых современных живописцев: Максим Савва, Миша Никатин, София Акимова, Лиза Глушкова и Анка Ахалая, «исследующие границы между словом и изображением, каноном и экспериментом, предлагая иногда парадоксальные визуальные решения». Их полотна, вдохновленные «Вишневым садом», «Войной и миром», «Дамой с собачкой» - еще один веский аргумент в извечном споре со скептиками, убежденными, что «молодежь не читает!».
Фото: Даниил Прудников и Perspectum
🗓 До 27 апреля 2025 года
📍 Галерея «Триумф». Москва, Ильинка, 3/8 с.5
Помните, однажды, мы с вами пытались угадать, какие классические книги скрываются за авангардными обложками, созданными дизайнерами Яндекса? Так вот. Теперь этот литературно-живописный проект вышел за виртуальные границы, обрел «плоть и кровь» и до 27 апреля им можно восхититься, насладиться и озадачиться в московской галерее «Триумф» на выставке «100 обложек классики от 100 дизайнеров Яндекса».
Чехов, Пушкин, Гоголь, Диккенс, Уэллс и даже лихие фантазеры братья Гримм, возможно, и сами бы не сразу признали свои замыслы в этих не всегда однозначных концептуальных изображениях. Но им (и нам) в помощь – короткие комментарии художников, объясняющих, какое отношение к рассказу Ивана Бунина «Господин из Сан-Франциско» имеют смятые кассовые чеки, как сказка «Гензель и Гретель» превратилась в мрачный нуар и что символизирует гигантская птица, украшающая обложку повести Достоевского «Белые ночи».
Эта небольшая повесть — история о мечтателе, чью жизнь озаряет встреча, подобная светлой, но быстротечной белой ночи. Она, словно птица, ускользает вместе с его надеждами, оставляя после себя холод, одиночество и непроглядную тоску.
Александра Устинова, графический дизайнер, автор обложки повести Федора Достоевского «Белые ночи»
Компанию дизайнерам составили несколько молодых современных живописцев: Максим Савва, Миша Никатин, София Акимова, Лиза Глушкова и Анка Ахалая, «исследующие границы между словом и изображением, каноном и экспериментом, предлагая иногда парадоксальные визуальные решения». Их полотна, вдохновленные «Вишневым садом», «Войной и миром», «Дамой с собачкой» - еще один веский аргумент в извечном споре со скептиками, убежденными, что «молодежь не читает!».
Фото: Даниил Прудников и Perspectum
🗓 До 27 апреля 2025 года
📍 Галерея «Триумф». Москва, Ильинка, 3/8 с.5
🔥8❤1
«Шесть персонажей с вопросами к автору»: книжный клуб в Театре Маяковского
Представьте себе некую параллельную реальность, в которой персонаж книги мог бы спросить с автора за все! Вот вообще за все! За свои горести и радости, за удачи, поражения и даже за дурной характер. И тут же объяснить читателю, почему поступил так, а не иначе, и как сам смотрит на обстоятельства, в которых оказался по воле создателя. Дверь в такую альтернативную вселенную приоткрыл новый книжный клуб в Театре Маяковского, первая встреча которого была посвящена психологическому триллеру Яны Вагнер «Тоннель».
Вводим в курс дела тех, кто, возможно, еще не успел прочитать роман: одним раскаленным воскресным июльским вечером в подмосковном автомобильном тоннеле захлопываются ворота, запирая под толщей бетона и речной воды пять сотен машин вместе с пассажирами. Что произошло? Непонятно. Когда это закончится? Неясно. Как быть? Одному Богу известно. Мужчины и женщины, старики и дети, чиновники и гастарбайтеры, преступники и стражи порядка, интеллигенты и работяги, истерики и флегматики – теперь все равны. Другой вопрос, кто и как поведет себя перед лицом неведомого?
Театрализованное заседание книжного клуба началось… с допроса. Следователь вызвал на очную ставку пять центральных персонажей (в книге их куда больше), чтобы каждый рассказал, как он смотрит на все произошедшее. Ничего удивительного, что у каждого свидетеля оказалась своя версия, свой взгляд, свои претензии, доводы и выводы, и исток романа тут же разлился на пять неожиданных рукавов.
Еще одним участником допроса оказалась сама Яна Вагнер, ведь она первая прибыла в тот злополучный тоннель и незримо стояла за плечом всех своих героев. И не только те двое суток, в которые уложилась катастрофа сюжета, но долгие-долгие месяцы, что рождался роман – из обрывков мыслей и чувств, эскизов сцен и набросков постепенно оживающих характеров и ситуаций. Нельзя сказать, что персонажи встретили своего автора очень тепло. И их можно понять: по-своему сочувствуя каждому из них, скидок она не сделала никому. Все, как в жизни…
Постановка режиссера Ирины Васильевой (авторы инсценировки — Вера Богданова и Рагим Джафаров), в которой приняли участие артисты Наталья Коренная, Константин Константинов, Иван Ковалюнас, Виктор Довженко, Максим Разумец и Валерия Куликова, дала старт проекту «Шесть персонажей с вопросами к автору», где литература, театр и интерактивный перформанс играют на равных. Второй «следственный эксперимент» будет посвящен роману Веры Богдановой «Сезон отравленных плодов». Время заседания театр объявит дополнительно.
Представьте себе некую параллельную реальность, в которой персонаж книги мог бы спросить с автора за все! Вот вообще за все! За свои горести и радости, за удачи, поражения и даже за дурной характер. И тут же объяснить читателю, почему поступил так, а не иначе, и как сам смотрит на обстоятельства, в которых оказался по воле создателя. Дверь в такую альтернативную вселенную приоткрыл новый книжный клуб в Театре Маяковского, первая встреча которого была посвящена психологическому триллеру Яны Вагнер «Тоннель».
Вводим в курс дела тех, кто, возможно, еще не успел прочитать роман: одним раскаленным воскресным июльским вечером в подмосковном автомобильном тоннеле захлопываются ворота, запирая под толщей бетона и речной воды пять сотен машин вместе с пассажирами. Что произошло? Непонятно. Когда это закончится? Неясно. Как быть? Одному Богу известно. Мужчины и женщины, старики и дети, чиновники и гастарбайтеры, преступники и стражи порядка, интеллигенты и работяги, истерики и флегматики – теперь все равны. Другой вопрос, кто и как поведет себя перед лицом неведомого?
Театрализованное заседание книжного клуба началось… с допроса. Следователь вызвал на очную ставку пять центральных персонажей (в книге их куда больше), чтобы каждый рассказал, как он смотрит на все произошедшее. Ничего удивительного, что у каждого свидетеля оказалась своя версия, свой взгляд, свои претензии, доводы и выводы, и исток романа тут же разлился на пять неожиданных рукавов.
Еще одним участником допроса оказалась сама Яна Вагнер, ведь она первая прибыла в тот злополучный тоннель и незримо стояла за плечом всех своих героев. И не только те двое суток, в которые уложилась катастрофа сюжета, но долгие-долгие месяцы, что рождался роман – из обрывков мыслей и чувств, эскизов сцен и набросков постепенно оживающих характеров и ситуаций. Нельзя сказать, что персонажи встретили своего автора очень тепло. И их можно понять: по-своему сочувствуя каждому из них, скидок она не сделала никому. Все, как в жизни…
Я убеждена, что не бывает абсолютно злых или исключительно добрых людей. Малодушие и насилие, благородство и самопожертвование равно уживается в любом из нас. Всю жизнь мы раскачиваемся на таких вот эмоциональных и нравственных качелях. И мне интересно наблюдать, насколько разным может быть человек в зависимости от обстоятельств.
Постановка режиссера Ирины Васильевой (авторы инсценировки — Вера Богданова и Рагим Джафаров), в которой приняли участие артисты Наталья Коренная, Константин Константинов, Иван Ковалюнас, Виктор Довженко, Максим Разумец и Валерия Куликова, дала старт проекту «Шесть персонажей с вопросами к автору», где литература, театр и интерактивный перформанс играют на равных. Второй «следственный эксперимент» будет посвящен роману Веры Богдановой «Сезон отравленных плодов». Время заседания театр объявит дополнительно.
❤6🔥3
Отправляемся на прогулку с Остапом Бендером!
Наконец нас ждут теплые дни и можно выбраться на прогулку. А вашими спутниками в ней могут стать литературные герои. Например, Остап Бендер и Киса Воробьянинов из «12 стульев» Ильфа и Петрова. Великий комбинатор добавит в ваше путешествие по Москве немного авантюризма и покажет город с той стороны, откуда вы еще, возможно, никогда не планировали прогулки.
Так давайте отправимся в путь!
📌 Ленинский проспект, 14
Здесь — прямо в Александринском дворце — во времена Ильфа и Петрова располагался Государственный музей мебели, а сейчас — Президиум Академии наук.
Герои романа приехали сюда в поисках стульев. Теперь в здание не зайти, зато можно прогуляться по Нескучному саду, где находится этот дворец.
📌 Петровка, 10
А вот в Петровский Пассаж можно зайти и сейчас. Тут раньше действительно был аукционный зал, а теперь располагается торговый центр. Как и герои романа, вы можете пройтись по нему в поисках настоящего сокровища (его можно найти в ювелирном магазине).
📌 Арбат, 2/1
Наверняка каждый раз когда выходите из метро Арбатская и идете в сторону Нового Арбата вы вы видите это здание. В советское время здесь находилась столовая Моссельпрома, а до революции – знаменитый фешенебельный ресторан. Поэтому герои по старой памяти называют это место «Прагой». И неудивительно, ведь роскошные интерьеры сохранились вплоть до наших дней. Правда, с 2018 ресторан закрыт, но власти Москвы одобрили проект его реставрации.
Зато, полюбовавшись литературной локацией, вы можете немного прогуляться по Гоголевскому бульвару.
📌 Комсомольская площадь, 4, стр. 1
Здесь герои наконец раскрывают тайну спрятанных бриллиантов. В мире Ильфа и Петрова здание Центрального дома культуры железнодорожников возводится на деньги с продажи драгоценностей, найденных в стульях.
Этот дом культуры работает и сейчас – он стал театрально-концертным залом. Посетите один из спектаклей, которые там ставят. Это даст возможность изучить легендарное здание изнутри и станет хорошим окончанием прогулки.
По каким ещё городам вам хотелось бы прогуляться с литературными героями?
Наконец нас ждут теплые дни и можно выбраться на прогулку. А вашими спутниками в ней могут стать литературные герои. Например, Остап Бендер и Киса Воробьянинов из «12 стульев» Ильфа и Петрова. Великий комбинатор добавит в ваше путешествие по Москве немного авантюризма и покажет город с той стороны, откуда вы еще, возможно, никогда не планировали прогулки.
Так давайте отправимся в путь!
📌 Ленинский проспект, 14
Ипполит Матвеевич упорно старался представить себе музей мебели. Музей представлялся ему в виде многоверстного коридора, по стенам которого шпалерами стояли стулья.
Здесь — прямо в Александринском дворце — во времена Ильфа и Петрова располагался Государственный музей мебели, а сейчас — Президиум Академии наук.
Герои романа приехали сюда в поисках стульев. Теперь в здание не зайти, зато можно прогуляться по Нескучному саду, где находится этот дворец.
📌 Петровка, 10
В пассаж на Петровке, где помещается аукционный зал, концессионеры вбежали бодрые, как жеребцы.
В первой же комнате аукциона они увидели то, что так долго искали. Все десять стульев Ипполита Матвеевича стояли вдоль стенки на своих гнутых ножках.
А вот в Петровский Пассаж можно зайти и сейчас. Тут раньше действительно был аукционный зал, а теперь располагается торговый центр. Как и герои романа, вы можете пройтись по нему в поисках настоящего сокровища (его можно найти в ювелирном магазине).
📌 Арбат, 2/1
После недолгих уговоров Ипполит Матвеевич повез Лизу в «Прагу», образцовую столовую МСПО – «лучшее место в Москве», как говорил ему Бендер.
Наверняка каждый раз когда выходите из метро Арбатская и идете в сторону Нового Арбата вы вы видите это здание. В советское время здесь находилась столовая Моссельпрома, а до революции – знаменитый фешенебельный ресторан. Поэтому герои по старой памяти называют это место «Прагой». И неудивительно, ведь роскошные интерьеры сохранились вплоть до наших дней. Правда, с 2018 ресторан закрыт, но власти Москвы одобрили проект его реставрации.
Зато, полюбовавшись литературной локацией, вы можете немного прогуляться по Гоголевскому бульвару.
📌 Комсомольская площадь, 4, стр. 1
Он в клубе железнодорожников, новом клубе… Вчера было открытие… Как я нашел? Чепуха? Необыкновенно трудная вещь! Гениальная комбинация, блестяще проведенная до конца!
Здесь герои наконец раскрывают тайну спрятанных бриллиантов. В мире Ильфа и Петрова здание Центрального дома культуры железнодорожников возводится на деньги с продажи драгоценностей, найденных в стульях.
Этот дом культуры работает и сейчас – он стал театрально-концертным залом. Посетите один из спектаклей, которые там ставят. Это даст возможность изучить легендарное здание изнутри и станет хорошим окончанием прогулки.
По каким ещё городам вам хотелось бы прогуляться с литературными героями?
❤6👍6🔥1
Какой русский поэт был еще и художником, писал пейзажи по памяти и вдохновлялся японской гравюрой?
Anonymous Quiz
31%
Николай Гумилев
53%
Максимилиан Волошин
16%
Василий Жуковский
Колыбель культуры и школа духа. Туркестанские скитания Максимилиана Волошина
17 апреля в Третьяковской галерее открылась выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии». Одним из художников, посетивших эти места, был Максимилиан Волошин, также известный как поэт, переводчик и художественный критик. Поездка в Туркестан — как в то время называли Центральную Азию — стала для него поворотной точкой. Она изменила не только его взгляды, но и саму суть его творчества.
Оказался он здесь не по зову сердца, а по приговору: Волошина сослали на территорию нынешнего Узбекистана после участия в студенческих протестах. Но изгнание обернулось откровением. Поэт влюбился в местные обычаи и природу, погрузился в них с головой. В какой-то момент он даже отправился странствовать вместе с караваном:
С тех пор главным образом поэзии Волошина стала пустыня: она символизирует спокойствие и тишину, в которую погружается странник, чтобы познать себя во время скитаний в бесконечных песках.
Поэт воспевал древнюю мудрость, спрятанную за пейзажами Центральной Азии:
Максимилиан Волошин был уверен: именно здесь, что в Центральной Азии находится колыбель мировой культуры. И даже уехав из Туркестана, он оставался благодарен за этот урок: «Мне было дано почувствовать в пустыне материнство Азии».
Отправляйтесь на выставку, посмотрите на пейзажи, которые вдохновляли Волошина, и обязательно прочитайте его стихи — прямо в зале галереи.
17 апреля в Третьяковской галерее открылась выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии». Одним из художников, посетивших эти места, был Максимилиан Волошин, также известный как поэт, переводчик и художественный критик. Поездка в Туркестан — как в то время называли Центральную Азию — стала для него поворотной точкой. Она изменила не только его взгляды, но и саму суть его творчества.
Оказался он здесь не по зову сердца, а по приговору: Волошина сослали на территорию нынешнего Узбекистана после участия в студенческих протестах. Но изгнание обернулось откровением. Поэт влюбился в местные обычаи и природу, погрузился в них с головой. В какой-то момент он даже отправился странствовать вместе с караваном:
Полгода, проведенные в пустыне с караваном верблюдов, были решающим моментом моей духовной жизни. Здесь я почувствовал Азию, Восток, древность, относительность европейской культуры.
С тех пор главным образом поэзии Волошина стала пустыня: она символизирует спокойствие и тишину, в которую погружается странник, чтобы познать себя во время скитаний в бесконечных песках.
Поэт воспевал древнюю мудрость, спрятанную за пейзажами Центральной Азии:
Застывший зной. Устал верблюд.
Пески. Извивы желтых линий.
Миражи бледные встают —
Галлюцинации Пустыни.
И в них мерещатся зубцы
Старинных башен. Из тумана
Горят цветные изразцы
Дворцов и храмов Тамерлана.
Максимилиан Волошин был уверен: именно здесь, что в Центральной Азии находится колыбель мировой культуры. И даже уехав из Туркестана, он оставался благодарен за этот урок: «Мне было дано почувствовать в пустыне материнство Азии».
Отправляйтесь на выставку, посмотрите на пейзажи, которые вдохновляли Волошина, и обязательно прочитайте его стихи — прямо в зале галереи.
❤14👍2🔥1
Фестиваль «Дальше» — для влюбленных в Восток
Юго-Восточная Азия в большой непреходящей моде: родившиеся в новом веке вряд ли представляют этот мир без японской кухни и аниме, корейских дорам и K-pop и китайского всего на свете, прочно вошедших в нашу жизнь. Литература, кино, музыка, игры, татуировки-иероглифы, мечты своими глазами увидеть цветущую сакуру – экзотический восток щедр на впечатления. Глубоко и осознанно погрузиться в культуру наших соседей предлагает фестиваль «Дальше», который пройдет 3 и 4 мая в подмосковном Доме творчества «Переделкино».
50 событий за два дня – это настоящий интенсив для увлеченных. Перечислять все не будем: подробную программу ищите тут. Достаточно лишь нескольких каллиграфических штрихов. В расписании «Дальше», помимо прочих культурологических изысков, вы найдете:
⛩ лекции по современной восточной литературе, комиксам и мифологии с ее оборотнями и привидениями;
⛩ сеансы игры в китайский и японский маджонг и го;
⛩ мастер-классы и лекции по традиционной живописи;
⛩ концерт корейских барабанов «Самульнори» и японской цитры кото;
⛩ фудкорт;
⛩ ярмарку традиционных промыслов.
Платон Жуков и Вита Карниз, кураторы фестиваля, создатели книжного магазина «Желтый двор» (Санкт-Петербург)
🗓3 и 4 мая
📍Дом творчества «Переделкино»
#КнижныйКалендарь
Юго-Восточная Азия в большой непреходящей моде: родившиеся в новом веке вряд ли представляют этот мир без японской кухни и аниме, корейских дорам и K-pop и китайского всего на свете, прочно вошедших в нашу жизнь. Литература, кино, музыка, игры, татуировки-иероглифы, мечты своими глазами увидеть цветущую сакуру – экзотический восток щедр на впечатления. Глубоко и осознанно погрузиться в культуру наших соседей предлагает фестиваль «Дальше», который пройдет 3 и 4 мая в подмосковном Доме творчества «Переделкино».
50 событий за два дня – это настоящий интенсив для увлеченных. Перечислять все не будем: подробную программу ищите тут. Достаточно лишь нескольких каллиграфических штрихов. В расписании «Дальше», помимо прочих культурологических изысков, вы найдете:
⛩ лекции по современной восточной литературе, комиксам и мифологии с ее оборотнями и привидениями;
⛩ сеансы игры в китайский и японский маджонг и го;
⛩ мастер-классы и лекции по традиционной живописи;
⛩ концерт корейских барабанов «Самульнори» и японской цитры кото;
⛩ фудкорт;
⛩ ярмарку традиционных промыслов.
Мы сделали фестиваль о Восточной Азии и наших представлениях о ней. Мы хотим понять, как и почему ближайшие соседи — Корея, Китай и Япония — стали для нас источником всего нового, диковинного, незнакомого. У нас будет два дня, чтобы выяснить это: два восхода и два заката.
Платон Жуков и Вита Карниз, кураторы фестиваля, создатели книжного магазина «Желтый двор» (Санкт-Петербург)
🗓3 и 4 мая
📍Дом творчества «Переделкино»
#КнижныйКалендарь
❤🔥5🔥3
От якутских фильмов до корейских дорам. 7 книг о кино
Провести вечер перед экраном, посмотреть фильм или сериал — отдых, который время от времени выбирает каждый из нас. Но это время можно провести с ещё большей пользой и наслаждением, если знать, на что обращать внимание при просмотре картины. Мы сделали подборку, которая поможет вам в этом.
📽️ Игорь Беленький
История кино. Киносъёмки, кинопромышленность, киноискусство
Книга, с которой легко начать глубокое погружение в мир кинематографа. Игорь Беленький доступным языком описывает более чем вековую историю этого вида искусства. Причём в его фокусе оказывается не только Россия или Европа, но в том числе и азиатские фильмы. Познакомившись с этим изданием, вы получите полное представление о том, как кино стало таким, каким мы его знаем сегодня.
📽️ Ролан Барт
Третий смысл
Эссе французского философа, в котором он задаётся вопросом: что делает из движущихся картинок кино? Барт объясняет, как работа с кадром формирует внутри себя идеологические и культурные смыслы. На примере работ Эйзенштейна он показывает, как визуальная составляющая картины дает возможность отразить идеи, понятные исключительно в рамках кинофильма.
📽️ Брайан Рафтери
Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все
«Матрица», «Красота по-американски», «Бойцовский клуб» — почему эти и множество других фильмов, ставших классикой, вышли почти одновременно? Журналист Брайан Рафтери поговорил с людьми, причастными к созданию этих картин, и раскрыл загадку 1999 года.
📽️ Алексей Поляринов
Ночная смена
Автор романов «Риф» и «Кадавры» рассуждает о кино и литературе в формате эссе. По его мнению, два этих вида искусства неразрывно связаны. Писатель рассматривает как классику кинематографа, так и фильмы последних лет — находя в них множество литературных отсылок.
📽️ Ильдар Валиуллин, Даулет Жанайдаров, Полина Рыжова
История отечественного кино
Сборник эссе от Кинопоиска, который позволяет разложить по полочкам знания о кинематографе родной страны. От дореволюционных немых лент до последних новинок — авторы описывают всю историю отечественного кино и делятся фактами о культовых картинах, которые не вошли в видеоэссе платформы.
📽️ Владимир Кочарян
Якутское кино. Путь самоопределения
Якутский кинематограф (феномен которого мы подробно рассматриваем в новом номере журнала «Человек и мир. Диалог») сейчас блистает на фестивалях и влюбляет в себя обычных зрителей. В год в республике выходит по 20 фильмов. Но всё началось ещё в советское время, когда здесь даже не было студии. Это первая книга об истории якутского кино, а также о его положении сегодня. В ней исследователи кино, антропологи, искусствоведы и журналисты пытаются объяснить успех этих удивительных фильмов.
📽️ Татьяна Богатырёва
Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея
Не забываем и о кинематографе стран-соседей! Азиатские фильмы и сериалы уже давно нашли своего зрителя и не уступают Голливуду ни в кинотеатрах, ни на стримингах. Но Япония — это не только аниме, а Южная Корея — не только дорамы. Книга позволяет узнать, что ещё снимают в этих странах, какие смыслы несут эти ленты и что за культура сформировала их.
Прочтите эти книги и смотрите кино с ещё большим удовольствием!
Провести вечер перед экраном, посмотреть фильм или сериал — отдых, который время от времени выбирает каждый из нас. Но это время можно провести с ещё большей пользой и наслаждением, если знать, на что обращать внимание при просмотре картины. Мы сделали подборку, которая поможет вам в этом.
📽️ Игорь Беленький
История кино. Киносъёмки, кинопромышленность, киноискусство
Книга, с которой легко начать глубокое погружение в мир кинематографа. Игорь Беленький доступным языком описывает более чем вековую историю этого вида искусства. Причём в его фокусе оказывается не только Россия или Европа, но в том числе и азиатские фильмы. Познакомившись с этим изданием, вы получите полное представление о том, как кино стало таким, каким мы его знаем сегодня.
📽️ Ролан Барт
Третий смысл
Эссе французского философа, в котором он задаётся вопросом: что делает из движущихся картинок кино? Барт объясняет, как работа с кадром формирует внутри себя идеологические и культурные смыслы. На примере работ Эйзенштейна он показывает, как визуальная составляющая картины дает возможность отразить идеи, понятные исключительно в рамках кинофильма.
📽️ Брайан Рафтери
Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все
«Матрица», «Красота по-американски», «Бойцовский клуб» — почему эти и множество других фильмов, ставших классикой, вышли почти одновременно? Журналист Брайан Рафтери поговорил с людьми, причастными к созданию этих картин, и раскрыл загадку 1999 года.
📽️ Алексей Поляринов
Ночная смена
Автор романов «Риф» и «Кадавры» рассуждает о кино и литературе в формате эссе. По его мнению, два этих вида искусства неразрывно связаны. Писатель рассматривает как классику кинематографа, так и фильмы последних лет — находя в них множество литературных отсылок.
📽️ Ильдар Валиуллин, Даулет Жанайдаров, Полина Рыжова
История отечественного кино
Сборник эссе от Кинопоиска, который позволяет разложить по полочкам знания о кинематографе родной страны. От дореволюционных немых лент до последних новинок — авторы описывают всю историю отечественного кино и делятся фактами о культовых картинах, которые не вошли в видеоэссе платформы.
📽️ Владимир Кочарян
Якутское кино. Путь самоопределения
Якутский кинематограф (феномен которого мы подробно рассматриваем в новом номере журнала «Человек и мир. Диалог») сейчас блистает на фестивалях и влюбляет в себя обычных зрителей. В год в республике выходит по 20 фильмов. Но всё началось ещё в советское время, когда здесь даже не было студии. Это первая книга об истории якутского кино, а также о его положении сегодня. В ней исследователи кино, антропологи, искусствоведы и журналисты пытаются объяснить успех этих удивительных фильмов.
📽️ Татьяна Богатырёва
Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея
Не забываем и о кинематографе стран-соседей! Азиатские фильмы и сериалы уже давно нашли своего зрителя и не уступают Голливуду ни в кинотеатрах, ни на стримингах. Но Япония — это не только аниме, а Южная Корея — не только дорамы. Книга позволяет узнать, что ещё снимают в этих странах, какие смыслы несут эти ленты и что за культура сформировала их.
Прочтите эти книги и смотрите кино с ещё большим удовольствием!
❤3👍3👏2