#музыкальная_пауза
Джей-рок — нередкий гость в аниме. Однако есть одна группа, у которой в этом плане история достаточно занятна. Речь о The Pillows, которые в какой-то мере являются лицом серии FLCL.

Пара слов об истории: The Pillows появились в 1989 году. Тогда басист Кэндзи Уэда обратил внимание на Савао Яманаку с его характерным «носовым» вокалом и пригласил сделать группу. Название выбрали спонтанно: Яманака увидел у будущего гитариста группы Ёсиаки Манабэ на стене плакат британской Pillows & Prayers и настолько впечатлился, что предложил назваться «Подушками». Основатель группы Уэда пробыл с ними всего три года и ушел из-за разногласий, по сути уступив место Яманаке.

В 1999-м группа хоть и успела записать шесть альбомов, но оставалась не то, чтобы широко известной: да, в Японии их знали и любили (пусть и не массово), но о зарубежной славе речь не шла вовсе — даром, что один из альбомов был записан в Великобритании. Однако судьба резко изменилась: на помощь пришла Gainax, которая лицензировала сразу три альбома для будущего аниме FLCL. Плюс специально для сериала The Pillows записали два трека, Ride on Shooting Star и I Think I Can. Это-то и помогло группе раскрутиться и обратить на себя внимание, обретя наконец зарубежных преданных фанатов.

Последовала крупная слава: в 2005-м, например, The Pillows выступали на SXSW, отыграв до этого в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Поездки в Америку после этого стали чем-то регулярным, а в 2008-м к ним даже обратились Oasis с предложением сыграть у The Pillows на разогреве. Как вспоминает Яманака, он отказался просто для того, «чтобы была смешная история, которую можно рассказывать».

И само собой когда зашла речь о продолжении FLCL в 2017-м, «Подушки» не могли остаться в стороне и вновь записали OST к обоим сезонам. Одним из самых пронзительных треков оказался Thank You, My Twilight, играющий в FLCL Progressive.

Трек не был записан для сериала: оригинал вышел в 2002-м на одноименном альбоме, но для сериала был перезаписан заново. Он открывается рингтоном в духе монофонических старых телефонов, на который со временем накладываются ударные и ритм-гитара. Именно этот трек встречает на первой же сцене сериала и остается важным лейтмотивом всего шоу, о котором нужно поговорить отдельно (и еще непременно поговорим!).

Именно этот трек вызывает мощные эмоции даже в том случае, если вы не понимаете слов — правильно подобранная мелодика, отличное использование тональности и другие достаточно изящные приемы раскрывают мастерство The Pillows на полную. Почти ретро-звучание трека (характерное для группы) добавляет определенного шарма. Но, что самое главное, именно эти ретро-нотки и выдают в треке необычную атмосферу, граничащую с ностальгической по чему-то такому, чего и не было-то никогда. Чем, собственно, и цепляет больше всего.

https://youtu.be/sEVTw66txkE

#музыкальная_пауза
В 2000 году в Токио появилась toe — формально пост-рок-группа, собранная четырьмя юношами (сейчас уже, очевидно, не такими юными): Касикурой Такаси, Мино Такааки, Яманэ Сатоси и Ямазаки Хирокацу. Почему формально? Дело в том, что Такаси своими ударными создает скорее мат-рок за счет едва заметных изменений ритма и размера, что в сочетании с довольно типичными для рока мотивами обретает уникальное звучание. Сюда же стоит добавить и интересный выбор инструментов, особенно на более поздних альбомах: toe активно используют акустическую гитару, вибрафон и родес-пиано, знакомое любителям ретро (оно было частым гостем джазовых, поп- и рок-композиций в 1960-х).

Необычное, яркое и очень характерное «умное» звучание, которое приписывают мат-року, по всей видимости и стало главной причиной, почему именно toe стали частью саундтрека «Сонни Боя» — одного из лучших аниме 2021 года. Сам сериал не менее яркий и безумный, чем музыка в нем. За простым, на первый взгляд, визуалом и не самыми сложными, казалось бы, метафорами скрывается целая вселенная, поднимающая столько вопросов, что попросту диву даешься: как вообще удалось в какие-то 12 эпизодов столько всего уместить — и ни разу не просесть в качестве?

Кульминацией (не буквальной, а аудиальной) здесь, на мой взгляд, выступает трек, получивший название Sonny Boy Rhapsody. Да, для многих более важным кажется Shounen Shojo от Ging Nang Boys (клип, к слову, у трека просто невероятный и пробирает до мурашек), но при всем уважении того эффекта, что оказывает Rhapsody, у эндинга, увы, нет. Когда начинает играть простая в целом минорная мелодия, сопровождающая один из ключевых финальных моментов, сдержать слезы попросту невозможно. Даже без понимания лирики toe трек умудряется перехватить дыхание и передать столь плотный сгусток эмоций, что, кажется, им можно дробить камни. Или как минимум растапливать окаменевшие сердца — что, в общем-то, уже более чем неплохо.

https://youtu.be/HSDdRxAEdcs

(Более-менее регулярная рубрика с саундтреками из аниме от Сережи Сергиенко вернется через две недели. В прошлый раз гостем были The Pillows, авторы OST к «Фури-Кури».)

#музыкальная_пауза
Для тех, кто регулярно следит за «Покеболом», не будет секретом, что здесь любят Сатоси Кона. У мастера психологических изысков был важный товарищ, с которым они нередко обсуждали многие аспекты работы и не только. Речь о Сусуму Хирасаве — музыканте-мультиинструменталисте с необычным и ярким аудиальным стилем, который буквально ни с чем не спутать.

Хирасава начал играть на гитаре в возрасте 11 лет, а уже с 18-ти стал участником группы Mandrake, которая играла прогрессив рок под влиянием таких известных коллективов, как King Crimson, Yes и Pink Floyd. Это было в 1970-х. Следующее десятилетие прошло уже в составе P-Model, которая была экспериментальным электронным коллективом. Примерно с того же времени он начал использовать компьютеры и самодельные сэмплеры, все больше уходя в смешение прошлого и будущего, наслаивающихся на настоящее.

В аниме он вошел благодаря Кэнтаро Миуре, авторе «Берсерка». Тот, будучи фанатом Хирасавы, пригласил композитора написать саундтрек к адаптации аниме 1997 года, и композиция Forces из него до сих пор считается одной из самых известных в творчестве Хирасавы.

С Коном они сошлись очень быстро и прочно, несмотря на довольно разные взгляды: Кон был человеком далеким от музыки, а Хирасава прямо признавался, что не особо любит мангу и аниме. Что не помешало им моментально почувствовать друг в друге родную душу: в одном из интервью музыкант сказал, что при первом знакомстве почувствовал, что они были «единомышленниками, просто до этого работали в разных местах».

Как вспоминал Хирасава, работать с Коном было интересно: в то время, как другие режиссеры просили писать музыку под видеоряд, Сатоси нередко ждал музыку с определенным настроением, чтобы на ее основе уже создавать подходящую картинку. Так, в числе прочего, создавалась и «Паприка» — одна из трех работ Кона, для которой Хирасава написал саундтрек (две другие — «Актриса тысячелетия» и «Агент Паранойи»).

Пожалуй, самым запоминающимся треком в «Паприке» можно считать Parade, который лег в основу ключевой и во многом культовой сцены, полностью отсутствующей в оригинальном романе Ясутаки Цуцуи. Текст песни в сумме с ее странным и несколько неестественным звучанием (во многом спасибо уникальному вокалу мистера Хирасавы) стал отличной основой для демонстрации потенциала сновидений на экране. «Паприку» часто считают вершиной творчества Сатоси Кона, а сцена парада, невозможная без музыки Хирасавы — высшая точка «Паприки».

В этот вечер предлагаем посмотреть на концертное исполнение этого трека. Выглядит все не менее удивительно, чем звучит, да и версия немного отличается от той, что используется в фильме.

(более-менее регулярная рубрика с саундтреками из аниме от Сережи Сергиенко вернется в будущем. В прошлый раз вечер скрашивали toe c треком из «Сонни Боя»)

#музыкальная_пауза
Иногда судьба делает странные повороты. В 2014 году в специальном районе Аракава Токио на встречу с общим другом в «Макдональдсе» пришли две девушки, Рэйчел Ватасига и Мамико Судзуки. Довольно быстро обнаружилось, что они обе любят музыку и в восторге от хип-хоп банды Rip Slyme. Ватасига на тот момент работала моделью и засветилась в одном из музыкальных клипов, через что и получила приглашение от коллеги на музыкальный ивент. Та недолго думая позвала Судзуки и… вдвоем они в свой десятиминутный слот решили зачитать рэп. Дальнейшее, как говорится, уже история.

Именно так стартовал дуэт chelmico, название которого сложено из окончаний имен девушек. Первое время они перебивались короткими выступлениями, но уже в 2016-м выпустили первый альбом. А с 2018-го стали резидентами престижного лейбла unBORDE, подразделения Warner Music Japan.

Дуэт очень приглянулся одной из любимых студий «Покебола», Science SARU, и, если верить сети, лично Масааки Юасе. Приглянулся настолько, что девушек пригласили написать главную тему для сериала «Руки прочь от кинокружка!» — что, согласитесь, более чем круто. Многие уже, думаю, догадались, что речь об Easy Breezy — зажигательном и драйвовом треке, который надолго застревает в голове и не хочет оттуда уходить.

Текст в целом неплохо отражает дух сериала: лирическая героиня рассказывает, что с помощью воображения и определенной доли дерзости способна создать что угодно, если не бояться и не оглядываться на тех, кто может быть против. «Проще простого» — главный девиз трека и напоминание, что ты — да-да, вот прямо ты, читающий эти строки — тоже можешь все. Главное захотеть и не бояться. Ну и не забывать веселиться, черт возьми.

(более-менее регулярная рубрика с саундтреками из аниме от Сережи Сергиенко вернется в будущем. В прошлый раз вечер скрашивал Сусуму Хирасава с великим и ужасным Parade из «Паприки»)