#смотритесами

Мы уже не раз обращались к формату тематических постов – это позволяет нам глубоко и осмысленно погружаться в конкретную тему, раскрывая ее со всех сторон. Эта неделя станет нашим небольшим исследованием мира фотографии. Благодаря выставочным обзорам, интервью и, конечно, анализу рынка мы попробуем сформулировать в чем особенность фотоискусства. Начинаем!

Лиза Хосуева о выставках Дмитрия Маркова в Anna Nova Gallery и PENNLAB Gallery. Часть 1:

Выставочный сезон начался сразу с нескольких громких открытий, среди которых выделился совместный проект петербургской Anna Nova Gallery и московской PENNLAB Gallery, посвященный скончавшемуся в феврале этого года Дмитрию Маркову – одному из самых известных российских фотографов современности. С первых дней работы выставок стало ясно – сейчас это высказывание необходимо публике.

Произведения Маркова получили распространение благодаря социальным сетям, позволившим донести авторскую перспективу до широкой аудитории. Его известность и успех – результат эксперимента человека с особенным взглядом, который нашел свое место в устойчивом формате 1х1. Это определенно не случайность, но точно случай, который собрал воедино большого фотографа, интернет-площадку, где принято бесконечно пролистывать любой контент и сюжеты, мимо которых ежедневно проходишь мимо, но которые почему-то не можешь игнорировать на экране собственного телефона.

Выставка в Петербурге начинается еще задолго до пространства галереи Anna Nova – наверно в этом и заключается гений Маркова. Проходя по Литейному проспекту визуальный фон начинает складываться как пазл из играющих в сквере при «Скандинавии» детей, мимо которых постоянно курсируют машины скорой помощи, из витрин магазина «Подписные издания», где альбомы Дмитрия аккуратно выложены на витрине, из пустующих трамвайных путей, по которым редко проезжают технические вагоны.

Экспозиция «Седьмого неба» размещается на двух открытых и третьем закрытом для рядового посещения этажах. Ее сопровождают сразу три текста: кураторский – Владислава Ефимова и два сопроводительных – Ирины Чмыревой и совместный Ирины Меглинской и Авдотьи Смирновой. Ефимов пишет о Маркове-путешественнике, Чмырева о Маркове-фотографе-из-инстаграма, а Меглинская и Смирнова о Маркове-человеке. Все три ипостаси действительно складываются в одну цельную сущность, но дают ли представление о том сложном, которое постоянно скрывается за словами «глубинка», «хтонь» или «провинция» – вопрос открытый. Понятная каждому, но совершенно особенная инаковость Дмитрия Маркова кажется безмолвной, не требующей внешних пояснений, но остро чувствующейся любому открытому к ней. Третья часть экспозиции, доступная к просмотру не всегда, кажется наиболее органичной – здесь нет текстовых комментариев, но зал залит уличным шумом, а фотографии, напечатанные еще при жизни художника, фланкируют синонимичные им окна.

#смотритесами

Лиза Хосуева о выставках Дмитрия Маркова в Anna Nova Gallery и PENNLAB Gallery. Часть 2:

«Оптика надежды» в галерее PENNLAB, открывшаяся на прошлой неделе, помещает зрителя в замкнутое и камерное пространство. В отличие от Anna Nova Gallery с более сложной архитектурой и графичными углами, здесь зритель вовлекается в череду бытийных мизансцен. Высказывание остаётся тем же, разве что становится чище и строже. Этому эффекту вторит и более чёткое название – если «Седьмое небо» и многочастное пространство петербургской галереи больше про контекст и поиск места, то «Оптика надежды» в минималистичном зале московской галереи на Винзаводе про искания состояния и погружение.

И «Седьмое небо», и «Оптика надежды» – во многом про дороги, векторы и направления. Обе экспозиции решены линейно и отсылают с одной стороны – к потоковому процессу листания социальных сетей, а с другой – к непрерывности и последовательности выстроенного Марковым горизонта. Смотря на вывешенные в один ряд произведения одного формата вовсе не кажется, что Дмитрий стал «певцом одной песни» – напротив, он словно изобрел собственный калейдоскоп – такой игрушечный из пластмассы, который был у каждого был в детстве. Тысячи переливающихся зеркальных отражений меняются при каждом повороте и под каждым углом – так и фотография Маркова словно постоянно генерирует новые опознавательные сигналы, за которые невольно цепляешься.

Проект двух галерей – это, прежде всего, посвящение и память – светлая и очень чистая. При всей грязи, рыночного смрада и серости в которой существует герой фотографа произведения в контексте галерейных пространств, в сетке социальной сети, в аккуратном квадрате кажутся чуть ли не эстетскими. Эта контрастность проявляется и в самом человеке, о котором нам известно многое, потому что он говорил и был услышан. Выбранный им язык «неприглядности» становится самым тиражируемым и узнаваемым, а искусство помещается в переход между «подъездом и соседним "Магнитом"». В вышеупомянутых текстах намечается идея о том, что Дмитрий искал веру и искренность среди холода и формальности, но, придя на выставку и встав в один ряд с запечатленными людьми, кажется, что в поисках находишься ты сам.

Открывается новая школа фотографии «Окно».

Школа начинает свою работу с двух образовательных траекторий: программа для фотографов и курс для зрителей.

«Желание видеть» – долгосрочная программа для практикующих фотографов. Подойдет тем, кто хотел бы систематизировать свои знания по истории и теории фотографии. А также вести работу над проектом, получая поддержку и отклик профессионального сообщества.

Образовательная программа для зрителей «Диалоги с фотографией» подойдет, если вы любите фотографию, хотите научится ее понимать и уметь интерпретировать работы современных авторов. Это курс, который пробудит в слушателях чуткого и внимательного зрителя.

В основе обеих программ – история фотографии от момента изобретения до наших дней (с особым вниманием к американской и европейской фотографии с 1960-х гг. до наст. времени). Но это не просто линейное перечисление имен, течений и фактов, скорее попытка вступить в мысленный диалог, глубокое желание понять природу медиума, определить, что неизменно, а что так и осталось только веянием, течением.

Старт занятий - начало октября 2024, прием заявок до 25 сентября. Более подробное описание программ, даты и стоимость курсов описаны на сайте.

За новостями школы, днями открытых дверей и событиями можно будет следить в телеграм-канале.

Помимо образовательных программ, «Окно» – это пространство для встреч и обсуждений современной художественной фотографии, а также небольшая библиотека фотокниг.

Друзья, хотим, чтоб как можно больше зрителей успело увидеть выставку «Оптика надежды». Мы вам очень благодарны за посты, репосты, и личные рекомендации друзьям. Не забывайте и дальше отмечать нас;)

Еще вы можете поддержать нас отзывом в Яндексе.

Плюс, мы завели сообщество в ВК. Если вы активный пользователь этой социальной сети, подписывайтесь.

Вход на выставку Дмитрия Маркова «Оптика надежды» в Pennlab – свободный. Но все желающие после посещения экспозиции могут оставить пожертвование на открытие реабилитационного центра имени Дмитрия Маркова для подростков.

За эту неделю мы с вами, посетителями выставки Дмитрия в галерее, собрали 23050 рублей.

Реабилитационный центр — это уникальное учреждение, в котором будут оказывать помощь воспитанникам детских домов, столкнувшимся с проблемой зависимости от ПАВ. В нём подростки будут проходить программу социально-психологической реабилитации и учиться адаптироваться в обществе. Запуском занимается благотворительный фонд “Алиса”, попечителем которого был Марков, а также проект “Выжившие”.

Друзья из фонда: «Этот проект был очень важен для Димы. Мы видели, как много сил он в него вложил, как он был вдохновлен нашими планами. Поэтому мы с Максом (прим. автором проекта "Выжившие") решили продолжить дело».

Каждое пожертвование дает возможность открыть уникальный для страны центр имени Дмитрия Маркова. Поддержать сейчас по ссылке или отсканировать qr-код в галерее.

«Для меня нет антитезы между художественностью и документальностью. Документальность — это очень четкие параметры: технические, этические, которые работают как инструкция. Ты их соблюдаешь, и они делают проект документальным, и наоборот, соответственно. И тут нет особенного поля для дискуссии. Документальный проект, безусловно, может иметь художественную ценность. Мои документальные проекты соответствуют этим критериям. Я не вношу изменений ни в процессе съемки, ни на этапе пост обработки.

Столкновение с действительностью — идеальный прием не только для меня. Он был выбран частью фотографов Дюссельдорфской школы фотографии и «новыми топографами». Они не перепридумывали мир, а только безоценочно обращали внимание на то, что их, несомненно, волновало»

Рекомендуем к прочтению интервью с Анастасией Цайдер «Сложная красота» в журнале «Отпечаток» (выпуск «Человек и пространство», сентябрь)

А также в Петербурге до 8 декабря в Third Place Настин проект «НИИ» можно увидеть в рамках коллективной выставки «Скрытое»