Размышляя о фильме «Близко», я в моменте задумался о своеобразном и в некотором смысле уникальном феномене русскоязычного мира – «блатных» понятиях или «дворовых» понятиях., которые, очевидно, мешают многим жить и двигаться так, как им бы того хотелось, но с которыми приходится считаться. В голове русскоязычного человека, выросшего в постсоветском пространстве, перманентно происходит едва осознаваемая сверка «настоящего» с размытым «будущим» на гипотетических нарах, где, безусловно, будут спрашивать с тебя за все прегрешения в «миру» и обязательно узнают о всех тех пограничных ситуациях, в которых ты умудрился проебаться и всплыть в речке говняшке жопой вверх, предоставив возможность особо ярым чайкам помыслить о том, чтобы тебя недвусмысленно попустить.
В целом, «понятия» – это низовое проявление народного перфомативного восприятия советской, а потом и постсоветской действительности, в которых, ввиду отсутствия морального авторитета у власти, приходилось самостоятельно выдумывать и производить на свет свой свод «правил», нарушение которых приводило бы к нехорошим последствиям для провинившегося. В момент перехода России на капиталистические рельсы «понятия», вслед за страной, принялись адаптироваться под изменившеюся реальность. Благодаря чему мы можем слышать из каждого утюга завывания условного Macan’a, который умудряется совмещать в себе беспредельную любовь к пацанским правилам «брат за брата» и оголтелым производством капитала во имя обладания новой кареты, прямиком с конвейера немецкого концерна. Чтобы «с кайфом разложиться на МКАДе», само собой.
С началом войны, «понятийный» мир оказался в очень, скажем так, неудобном положении. «Авторитетная» и «номинальная» власть окончательно потеряла всякую понятность и конкретность, делегировав обязанность трактовать и обосновывать реальность простым ребятишкам, которые, в свою очередь, ринулись ломать и наскоряк перестраивать эфемерные «понятия» под безумные времена. Такая корявая перестройка создала удивительных масштабов противоречивую диалектику, внутри которой умудряется уживаться беспредельных масштабов эскапизм (тачки, подъездная femme fatale и братство никуда не делись. даже в декорациях ядерной зимы по дороге будет ехать подержанная бэха навстречу то ли смерти, то ли любви), вместе с холуйски-рабским принятием силовых институций, с которыми пацаны принялись водить хороводы, умудрившись найти в этом плюсы и свои приколы. «Пацан», который всегда существовал как бы отрицая силу властных и силовых структур (в привычном и пугающем для большинства понимании), внезапно перестроился и вклинился в ряды, пестующих силу, оставив братское и понятийное на втором-третьем плане.
Единственный, кто сумел рассмотреть в пресловутых «понятиях» их подрывной/объединяющий потенциал – Макс Корж, который практически всю свою музыкальную карьеру пытался инвертировать и перестраивать общеизвестные братские «понятия» таким образом, чтобы праздновать единение. Макс поступательно вычеркивал устаревшие строки в пацанском катехизисе, а те, что оставались, – шлифовал до блеска, который то ли ослеплял, то ли гипнотизировал своей простотой и приземленностью. В мирные времена это могло порой казаться довольно глупым или, как минимум, наивным занятием, однако в изменившихся обстоятельствах подобная упертость и яростная вера в низовые «понятия», которые должны оказаться выше ненависти и разобщения – только восхищает и заставляет дико сопереживать.
Недавно Корж собрал целый стадион русскоязычных слушателей в Риге, на котором, помимо исполнения песен, говорил о войне, о погибших товарищах и об окружающем всех мраке, не переставая при этом раз за разом призывать к объединению – четко понимая, что в рамках государственных и политических ни о каком братстве речи идти не может. Но вот в рамках тех самых пресловутых понятий о «правильном», «честном», «пацанском» и «добром» – такое единение может и будет существовать.
https://youtu.be/R924LDZQQOA?si=GpdyYlfPY-rRpoSM
В целом, «понятия» – это низовое проявление народного перфомативного восприятия советской, а потом и постсоветской действительности, в которых, ввиду отсутствия морального авторитета у власти, приходилось самостоятельно выдумывать и производить на свет свой свод «правил», нарушение которых приводило бы к нехорошим последствиям для провинившегося. В момент перехода России на капиталистические рельсы «понятия», вслед за страной, принялись адаптироваться под изменившеюся реальность. Благодаря чему мы можем слышать из каждого утюга завывания условного Macan’a, который умудряется совмещать в себе беспредельную любовь к пацанским правилам «брат за брата» и оголтелым производством капитала во имя обладания новой кареты, прямиком с конвейера немецкого концерна. Чтобы «с кайфом разложиться на МКАДе», само собой.
С началом войны, «понятийный» мир оказался в очень, скажем так, неудобном положении. «Авторитетная» и «номинальная» власть окончательно потеряла всякую понятность и конкретность, делегировав обязанность трактовать и обосновывать реальность простым ребятишкам, которые, в свою очередь, ринулись ломать и наскоряк перестраивать эфемерные «понятия» под безумные времена. Такая корявая перестройка создала удивительных масштабов противоречивую диалектику, внутри которой умудряется уживаться беспредельных масштабов эскапизм (тачки, подъездная femme fatale и братство никуда не делись. даже в декорациях ядерной зимы по дороге будет ехать подержанная бэха навстречу то ли смерти, то ли любви), вместе с холуйски-рабским принятием силовых институций, с которыми пацаны принялись водить хороводы, умудрившись найти в этом плюсы и свои приколы. «Пацан», который всегда существовал как бы отрицая силу властных и силовых структур (в привычном и пугающем для большинства понимании), внезапно перестроился и вклинился в ряды, пестующих силу, оставив братское и понятийное на втором-третьем плане.
Единственный, кто сумел рассмотреть в пресловутых «понятиях» их подрывной/объединяющий потенциал – Макс Корж, который практически всю свою музыкальную карьеру пытался инвертировать и перестраивать общеизвестные братские «понятия» таким образом, чтобы праздновать единение. Макс поступательно вычеркивал устаревшие строки в пацанском катехизисе, а те, что оставались, – шлифовал до блеска, который то ли ослеплял, то ли гипнотизировал своей простотой и приземленностью. В мирные времена это могло порой казаться довольно глупым или, как минимум, наивным занятием, однако в изменившихся обстоятельствах подобная упертость и яростная вера в низовые «понятия», которые должны оказаться выше ненависти и разобщения – только восхищает и заставляет дико сопереживать.
Недавно Корж собрал целый стадион русскоязычных слушателей в Риге, на котором, помимо исполнения песен, говорил о войне, о погибших товарищах и об окружающем всех мраке, не переставая при этом раз за разом призывать к объединению – четко понимая, что в рамках государственных и политических ни о каком братстве речи идти не может. Но вот в рамках тех самых пресловутых понятий о «правильном», «честном», «пацанском» и «добром» – такое единение может и будет существовать.
https://youtu.be/R924LDZQQOA?si=GpdyYlfPY-rRpoSM
YouTube
Макс Корж в Риге собрал 35 тысяч человек
#макскорж #maxkorzh #рига
Запрет Айты и буферная зона
С середины десятых у ориентированного на «коллективно-воображаемый» запад и либеральные ценности сегмента жителей РФ, стали с регулярной периодичностью возникать "трудности" – увеличение количества репрессивных законов, сужение пространства с возможностью свободно высказываться, усиления милитаристических настроений и т.д – которые требовали определенных реакций, рефлексии и мобилизации внутренних сил для осуществления неких компромиссов. Российская реальность во всей своей противоречивой фантасмагоричности утаптывала среднестатистического молодого человека «с центров» с претензией на интеллектуальность, ввиду чего тот постепенно начал погружаться в выдуманный мир, где можно было обсуждать границы допустимого в абьюзивных отношениях, хуевый банкинг и фильмы, которые как бы номинально «протестные» и «неудобные» (хоть большинство из них были сделаны на деньги минкульта или фонда кино, вот такой вот парадокс).
Возникла такая своеобразная «буферная зона», где внутри существовали определенные взгляды и убеждения, которые полноценно работали только пока находились внутри нее. Потому что вне «буферной зоны» существует Чечня с ее проблемами и серым законодательством, внешняя политика, недвусмысленно направленная на половинчатый изоляционизм, внутренняя колонизация, очевидная централизация с Москвой, наличие целого вороха прочих проблем. При учете и осознанном подходе к вышеизложенным «трудностям» гораздо сложнее существовать, продолжая размышлять в парадигме сугубо «западных» ценностей, ввиду того, что они требуют определенного фундамента, которого у России, очевидно, нет и не было. В итоге возникла этакая «перфомативная нормализация» / «буферная зона», где многое игнорировалось или замалчивалось в целях сохранения иллюзии нормы.
Этакие «сбои в матрице» возникали только тогда, когда тот небольшой закуток безопасного существования периодически подвергался нападкам «внешнего мира». Запрещали какие-то концерты, ограничивали некоторые фильмы, какие-то творческие ребята присаживались на условно/реально/дом.арест. Это обсуждалось, осуждалось, люди не на шутку возмущались и требовали справедливости, но спустя некоторое время благодаря реализации небольших компромиссов, «нормальность» вновь возвращалась.
После начала войны эта «нормализация» сколлапсировала и, попервой казалось, более не восстановится, ввиду глобальных изменений в быту и экзистенциальной составляющей окружающей действительности. Однако со временем процесс создания новой «буферной зоны» завершился, а в России вновь возник этакий стеклянный загон, внутри которого существует коллективно-негласный закон выборочного игнорирования реальности в целях сохранения психического здоровья хотя бы просто в ушатанном состоянии (это все-таки лучше, чем его отсутствие). Ввиду чего военные дроны, регулярно прилетающие на территорию России не вызывают серьезных эмоций (по разнообразным соц.опросам), вялотекущая мобилизация кажется нездешней/несуществующей, вооруженные захваты городов во время бунта уже забылись, а вот выпиливание «Айты» со всех стримингов, ибо РКН увидел в нем национализм – вызывает реальное бурление и раздраженность, по крайней мере, среди «кинокомьюнити».
И возмущение запрету «Айты», с одной стороны, выглядит, как громкое недовольство низким уровнем сервиса на борту самолета, который падает. А с другой: как будто даже хорошо, что хотя бы в таком формате сохраняется некоторое подобие адекватности и недовольства, пусть оно и мотивировано, скорее, сохранением собственного герметичного мира в неприкосновенности.
С середины десятых у ориентированного на «коллективно-воображаемый» запад и либеральные ценности сегмента жителей РФ, стали с регулярной периодичностью возникать "трудности" – увеличение количества репрессивных законов, сужение пространства с возможностью свободно высказываться, усиления милитаристических настроений и т.д – которые требовали определенных реакций, рефлексии и мобилизации внутренних сил для осуществления неких компромиссов. Российская реальность во всей своей противоречивой фантасмагоричности утаптывала среднестатистического молодого человека «с центров» с претензией на интеллектуальность, ввиду чего тот постепенно начал погружаться в выдуманный мир, где можно было обсуждать границы допустимого в абьюзивных отношениях, хуевый банкинг и фильмы, которые как бы номинально «протестные» и «неудобные» (хоть большинство из них были сделаны на деньги минкульта или фонда кино, вот такой вот парадокс).
Возникла такая своеобразная «буферная зона», где внутри существовали определенные взгляды и убеждения, которые полноценно работали только пока находились внутри нее. Потому что вне «буферной зоны» существует Чечня с ее проблемами и серым законодательством, внешняя политика, недвусмысленно направленная на половинчатый изоляционизм, внутренняя колонизация, очевидная централизация с Москвой, наличие целого вороха прочих проблем. При учете и осознанном подходе к вышеизложенным «трудностям» гораздо сложнее существовать, продолжая размышлять в парадигме сугубо «западных» ценностей, ввиду того, что они требуют определенного фундамента, которого у России, очевидно, нет и не было. В итоге возникла этакая «перфомативная нормализация» / «буферная зона», где многое игнорировалось или замалчивалось в целях сохранения иллюзии нормы.
Этакие «сбои в матрице» возникали только тогда, когда тот небольшой закуток безопасного существования периодически подвергался нападкам «внешнего мира». Запрещали какие-то концерты, ограничивали некоторые фильмы, какие-то творческие ребята присаживались на условно/реально/дом.арест. Это обсуждалось, осуждалось, люди не на шутку возмущались и требовали справедливости, но спустя некоторое время благодаря реализации небольших компромиссов, «нормальность» вновь возвращалась.
После начала войны эта «нормализация» сколлапсировала и, попервой казалось, более не восстановится, ввиду глобальных изменений в быту и экзистенциальной составляющей окружающей действительности. Однако со временем процесс создания новой «буферной зоны» завершился, а в России вновь возник этакий стеклянный загон, внутри которого существует коллективно-негласный закон выборочного игнорирования реальности в целях сохранения психического здоровья хотя бы просто в ушатанном состоянии (это все-таки лучше, чем его отсутствие). Ввиду чего военные дроны, регулярно прилетающие на территорию России не вызывают серьезных эмоций (по разнообразным соц.опросам), вялотекущая мобилизация кажется нездешней/несуществующей, вооруженные захваты городов во время бунта уже забылись, а вот выпиливание «Айты» со всех стримингов, ибо РКН увидел в нем национализм – вызывает реальное бурление и раздраженность, по крайней мере, среди «кинокомьюнити».
И возмущение запрету «Айты», с одной стороны, выглядит, как громкое недовольство низким уровнем сервиса на борту самолета, который падает. А с другой: как будто даже хорошо, что хотя бы в таком формате сохраняется некоторое подобие адекватности и недовольства, пусть оно и мотивировано, скорее, сохранением собственного герметичного мира в неприкосновенности.
Telegram
РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
подъехал очередной бредовый ответ от Роскомнадзора, почему нужно было удалять «АЙТУ» со всех стримингов:
якобы «в картине демонстрируется неравенство лиц по национальному признаку: положительные стороны героев одной национальности противопоставлены подчеркнуто…
якобы «в картине демонстрируется неравенство лиц по национальному признаку: положительные стороны героев одной национальности противопоставлены подчеркнуто…
Во время ресерча для готовящегося большого проекта наткнулся на мощнейший материал в ЖЖ (привет из прошлого!) от человека с ником altereos.
Внутри монументальный труд по систематизации советских режиссерок – от популярных и культовых, до едва-едва известных и почти забытых женщин, снимавших фильмы в период существования СССР. Про каждую режиссерку есть отдельный текст с небольшой биографией и обзорами лучших/знаковых проектов в фильмографии. А в качестве бонуса внизу имеется общая статистика по республикам, актрисам, годам, жанрам, "плодовитости" и т.д.
В общем, это обширный, мощный материал, с которым точно стоит на досуге ознакомиться, потому что таких по-хорошему ебанутых и авантюрных исследований на русскоязычной почве довольно мало. А тут еще и вполне хорошо всё оформлено.
https://altereos.livejournal.com/57879.html
забирай на стенку, чтобы не потерять, как говорится
Внутри монументальный труд по систематизации советских режиссерок – от популярных и культовых, до едва-едва известных и почти забытых женщин, снимавших фильмы в период существования СССР. Про каждую режиссерку есть отдельный текст с небольшой биографией и обзорами лучших/знаковых проектов в фильмографии. А в качестве бонуса внизу имеется общая статистика по республикам, актрисам, годам, жанрам, "плодовитости" и т.д.
В общем, это обширный, мощный материал, с которым точно стоит на досуге ознакомиться, потому что таких по-хорошему ебанутых и авантюрных исследований на русскоязычной почве довольно мало. А тут еще и вполне хорошо всё оформлено.
https://altereos.livejournal.com/57879.html
забирай на стенку, чтобы не потерять, как говорится
Livejournal
Женщины-режиссеры в советском кино. Итоговый пост
Список имен исчерпан, пришло время обобщить информацию. Полный список Участники проекта : Нийоле Адоменайте Гюльбаниз Азимзаде Лейла Аранышева Динара Асанова Искра Бабич Маргарита Барская Вия Бейнерте Татьяна Березанцева Наталья Бондарчук Лана Гогоберидзе…
Геи. Сербия. Парад
На очень экстравагантном по форме и увлекательном по содержанию канале «Армен и Федор» есть видео о лучших первых строчках в истории литературы. Если когда-нибудь кто-то сделает видео о первых «строчках» в истории кино, то, кажется, там точно должен быть фильм «Парад» Срджана Драгоевича. Начинается он с такого интро:
«Четники» (ругательство) – так серба называют хорваты, боснийцы и косовские албанцы.
«Усташа» (ругательство) – так хорвата называют сербы, боснийцы и косовские албанцы.
«Балия» (ругательство) – так боснийца называют сербы, хорваты и косовские албанцы.
«Шиптар» (ругательство) – так косовского албанца называют хорваты, сербы и боснийцы.
«Пидор» (ругательство) — так гомосексуалиста называют ВСЕ.
В Сербии есть два разных кинематографических лагеря. Один возглавляется Кустурицей – это такой консервативный и несколько националистический лагерь, который, пусть и с присущей балканскому кино язвительной самоиронией, разговаривает о Сербии и сербском народе, как об этаком «центре», жертвенной нации, пострадавшей от яростного предательства мира. Другой лагерь под предводительством Срджана Драгоевича – экуменисткое, пересобирающее кино, направленное на вскрытие внутренних сербских (и, отчасти, общеюгославских) проблем, где есть неувядающая тоска по югославскому проекту, но с желанием не возвращать разрушенный строй, а вернуть те утраченные мир, дружбу и взаимопонимание.
Ввиду чего, Парад, который номинально является трагикомедией об организации первого в истории Сербии гей-парада, оказывается фильмом, осознанно взваливающий на себя ношу переварить общую раздроченность общества, противоречивая накаленность которого выходит далеко за пределы банального недовольства "неправильностью" гомосексуализма как такового. Ввиду чего, ЛГБТ демонстрируется по нынешним меркам довольно стереотипно и коряво, что не отменяет важности Парада на момент выхода, и того, что по сей день кино Драгоевича смотрится очень легко, весело, а местами по-прежнему пришибает тяжеленной кувалдой печального осознания уебищного бытия.
Радмило и Марко – два гея, которые живут вместе, но очень по-разному смотрят на свои отношения. Если Радмило, в целом, смирился с негласной обязанностью скрывать ориентацию во имя сохранения своего здоровья, то Мирко с таким подходом в корне не согласен. Он ЛГБТ-активист и очень горит желанием организовать первый в истории Сербии гей-парад. Проблема в том, что никто не берется им помогать – слишком велики риски возникновения беспорядков, полиция сама по себе гомофобная и не хочет ввязываться в противоречивую авантюру, да и сами ЛГБТ-представители не горят большим желанием участвовать в потенциально опасной затее.
После череды совпадений, на помощь приходит представитель криминала по кличке Лимон, который принимается помогать, скорее, от безысходности, нежели от большого желания сделать мир инклюзивным. И начинается безумная в своей комичности Одиссея, в рамках которой Лимон и Радмило катаются по территории бывшей Югославии, собирая в отряд защитников «парада» вообще всех – хорватов, боснийцев, сербов, косоваров – в результате чего представители «ненавидящих» друг-друга народов объединяются ради одной цели – помочь провести гей-парад.
В рамках такой безумной завязки, весьма подрывной для своего времени фильм смотрится невероятно легко и беззаботно. Срджан Драгоевич осознанно отстраняется от всякого морализаторства и сгущения красок, демонстрируя тупиковость гомофобного подхода с помощью тупорылых гэгов внутри практически невероятной истории. «Парад», шагая по типичной для балканского кино тропинке язвительно черно-тупого юмора, рассказывает сложную историю о разломе – политическом, общественном, нравственном, занимаясь этакой инверсией партизанской деятельности, где с одной стороны притворяется непритязательной комедией о нерадивых педиках, а после в пару движений разваливает «привычное» и «узнаваемое», предлагая взамен грустный мрак квази-веселого разобщения, который пока еще можно развеять.
На очень экстравагантном по форме и увлекательном по содержанию канале «Армен и Федор» есть видео о лучших первых строчках в истории литературы. Если когда-нибудь кто-то сделает видео о первых «строчках» в истории кино, то, кажется, там точно должен быть фильм «Парад» Срджана Драгоевича. Начинается он с такого интро:
«Четники» (ругательство) – так серба называют хорваты, боснийцы и косовские албанцы.
«Усташа» (ругательство) – так хорвата называют сербы, боснийцы и косовские албанцы.
«Балия» (ругательство) – так боснийца называют сербы, хорваты и косовские албанцы.
«Шиптар» (ругательство) – так косовского албанца называют хорваты, сербы и боснийцы.
«Пидор» (ругательство) — так гомосексуалиста называют ВСЕ.
В Сербии есть два разных кинематографических лагеря. Один возглавляется Кустурицей – это такой консервативный и несколько националистический лагерь, который, пусть и с присущей балканскому кино язвительной самоиронией, разговаривает о Сербии и сербском народе, как об этаком «центре», жертвенной нации, пострадавшей от яростного предательства мира. Другой лагерь под предводительством Срджана Драгоевича – экуменисткое, пересобирающее кино, направленное на вскрытие внутренних сербских (и, отчасти, общеюгославских) проблем, где есть неувядающая тоска по югославскому проекту, но с желанием не возвращать разрушенный строй, а вернуть те утраченные мир, дружбу и взаимопонимание.
Ввиду чего, Парад, который номинально является трагикомедией об организации первого в истории Сербии гей-парада, оказывается фильмом, осознанно взваливающий на себя ношу переварить общую раздроченность общества, противоречивая накаленность которого выходит далеко за пределы банального недовольства "неправильностью" гомосексуализма как такового. Ввиду чего, ЛГБТ демонстрируется по нынешним меркам довольно стереотипно и коряво, что не отменяет важности Парада на момент выхода, и того, что по сей день кино Драгоевича смотрится очень легко, весело, а местами по-прежнему пришибает тяжеленной кувалдой печального осознания уебищного бытия.
Радмило и Марко – два гея, которые живут вместе, но очень по-разному смотрят на свои отношения. Если Радмило, в целом, смирился с негласной обязанностью скрывать ориентацию во имя сохранения своего здоровья, то Мирко с таким подходом в корне не согласен. Он ЛГБТ-активист и очень горит желанием организовать первый в истории Сербии гей-парад. Проблема в том, что никто не берется им помогать – слишком велики риски возникновения беспорядков, полиция сама по себе гомофобная и не хочет ввязываться в противоречивую авантюру, да и сами ЛГБТ-представители не горят большим желанием участвовать в потенциально опасной затее.
После череды совпадений, на помощь приходит представитель криминала по кличке Лимон, который принимается помогать, скорее, от безысходности, нежели от большого желания сделать мир инклюзивным. И начинается безумная в своей комичности Одиссея, в рамках которой Лимон и Радмило катаются по территории бывшей Югославии, собирая в отряд защитников «парада» вообще всех – хорватов, боснийцев, сербов, косоваров – в результате чего представители «ненавидящих» друг-друга народов объединяются ради одной цели – помочь провести гей-парад.
В рамках такой безумной завязки, весьма подрывной для своего времени фильм смотрится невероятно легко и беззаботно. Срджан Драгоевич осознанно отстраняется от всякого морализаторства и сгущения красок, демонстрируя тупиковость гомофобного подхода с помощью тупорылых гэгов внутри практически невероятной истории. «Парад», шагая по типичной для балканского кино тропинке язвительно черно-тупого юмора, рассказывает сложную историю о разломе – политическом, общественном, нравственном, занимаясь этакой инверсией партизанской деятельности, где с одной стороны притворяется непритязательной комедией о нерадивых педиках, а после в пару движений разваливает «привычное» и «узнаваемое», предлагая взамен грустный мрак квази-веселого разобщения, который пока еще можно развеять.
Парадокс Джонни Деппа
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
Если так подумать, то Джонни Депп практически с самого начала десятых исключительно проваливается. Он снимается в посредственных фильмах, которые не окупаются, регулярно оказывается в разнородных скандалах, а его актерская деятельность перестала кого-либо серьезно интересовать – в том числе и самого актера.
Но, несмотря на безостановочные факапы, Джонни по-прежнему остается невероятно популярным, регулярно оказывается в списках культовых/любимых/разноплановых актеров, о нем говорят, про него пишут и снимают множество видеороликов, где рассказывают о его грустных глазах, тяжелом детстве и невероятной душевности.
В новом видео я рассказываю об этом "Парадоксе Джонни Деппа" – бесконечных противоречиях, что ровным слоем ложатся на весь творческий путь актера, благодаря/вопреки которым Джонни сумел создать нерушимый и мощный образ, не означающий ничего, но подсвечивающий лучшее в тех, кто на него смотрит.
Отдельная благодарность тем, кто поддержит это видео лайком, комментом и другими способами.
Это очень помогает в продвижении и росте канала.
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
Если так подумать, то Джонни Депп практически с самого начала десятых исключительно проваливается. Он снимается в посредственных фильмах, которые не окупаются, регулярно оказывается в разнородных скандалах, а его актерская деятельность перестала кого-либо серьезно интересовать – в том числе и самого актера.
Но, несмотря на безостановочные факапы, Джонни по-прежнему остается невероятно популярным, регулярно оказывается в списках культовых/любимых/разноплановых актеров, о нем говорят, про него пишут и снимают множество видеороликов, где рассказывают о его грустных глазах, тяжелом детстве и невероятной душевности.
В новом видео я рассказываю об этом "Парадоксе Джонни Деппа" – бесконечных противоречиях, что ровным слоем ложатся на весь творческий путь актера, благодаря/вопреки которым Джонни сумел создать нерушимый и мощный образ, не означающий ничего, но подсвечивающий лучшее в тех, кто на него смотрит.
Отдельная благодарность тем, кто поддержит это видео лайком, комментом и другими способами.
Это очень помогает в продвижении и росте канала.
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
YouTube
ПАРАДОКС ДЖОННИ ДЕППА
Если так подумать, то Джонни Депп практически с самого начала десятых исключительно проваливается. Он снимается в посредственных фильмах, которые не окупаются, регулярно оказывается в разнородных скандалах, а его актерская деятельность перестала кого-либо…
Новая анимация
(вдохновлено этой заметкой)
Современные анимационные проекты разительно отличаются даже от проектов трех-пятилетней давности: всё стало быстрее, красочнее, динамичнее, насыщеннее, мягче, нежнее. Если сравнивать недавние «Черепашки-Ниндзя: Погром мутантов» с сериалом 1987 года или даже 2003, то разница и вовсе попросту колоссальная – и речь не только про визуальную составляющую.
Изменилось вообще всё.
Катализатором этих изменений послужила необходимость адаптироваться под новые зрительские запросы и новую реальность, которая требует серьезных переработок ранее практически несменяемых шаблонов. Новое поколение зрителей нуждается в других мультфильмах: то, что работало раньше уже вряд ли будет работать теперь – всё стало гораздо быстрее, удерживать внимание новой аудитории архисложно, а привычные сюжеты про противостояние зла и добра без внутренней подоплеки будут интересны едва ли.
И здесь есть риск закрыть глаза и побежать по длинным коридорам, навстречу брюзжанию и возмущению блядским тик-ток поколением, которое, сука, тупое блядь я не могу нахуй, какие они узколобые я ебу, однако путь этот – в никуда, к сожалению.
Лично мне все эти изменения в анимации очень нравятся.
Что «Человек-Паук», что «Черепашки Ниндзя», что другие сравнительно новые проекты отличаются от своих предшественников, в первую очередь тем, что намеренно рвут дистанцию между собой и зрителем. Я искренне люблю старых «Черепашек», особенно сериал 2003 года (песню из заставки требую включить на моих похоронах), однако всё происходящее там всегда было на определенном удалении от моего личного опыта – начиная от городских декораций, заканчивая персональным опытом главных героев, не выходивший за пределы сюжетных границ. Всё происходящее в сериале находилось в этаком анимационном вакууме, где были вполне конкретные и жесткие границы между добром и злом, предсказуемые сюжеты и двумерные персонажи, которые, однако, этой самой двумерностью и привлекали, давая возможность самостоятельно достроить и дособрать героя, после примерки на себя.
Теперь же происходит взаимное проникновение. Условные «черепашки», «человек паук» и др. осознанно ссылаются на реальность и не пытаются придумать новый мир, а встраиваются в реальный – со всей поп-культурной хуйней, приколами, бытом и т.д.
Мультфильмы становятся гораздо более приземистее и человечнее, отходя от создания экзистенциально-двумерных миров, начав искать ответы на куда более простые вопросы. Привычные и знакомые герои, которые раньше без всяких сомнений шли рубиться со злом, были готовы взвалить на себя небеса и ответственность за твое рождение, сукин ты сын, в новых анимационных проектах раскрываются со стороны нежной и чувственной. Внезапно оказывается, что помимо долга и ярости в них было еще что-то – страх, усталость, желание вписаться, боязнь несоответствия и пр.
Мне нравится, что современные мультфильмы лишены «взрослости» в привычном как бы дидактическом/нравоучительном понимании. В этом смысле показательно, что практически каждый из новых проектов входит в сложный конфликт с каноном, который сквозь оптику настоящего и нового выглядит перегретым и слишком неповоротливым, многое в котором нужно безропотно принимать, иначе возникнут вопросы. И вот новая анимация эти вопросы задает.
Анимационные проекты отныне не стремятся научить героизму или рассказать о правильном/неправильном, наоборот, в дико быстром темпе современного повествования, безостановочном смене кадров, планов и рисовки зашифровывая три слова: Я НЕ ЗНАЮ.
И это, как будто, самый честный и правильный подход.
(вдохновлено этой заметкой)
Современные анимационные проекты разительно отличаются даже от проектов трех-пятилетней давности: всё стало быстрее, красочнее, динамичнее, насыщеннее, мягче, нежнее. Если сравнивать недавние «Черепашки-Ниндзя: Погром мутантов» с сериалом 1987 года или даже 2003, то разница и вовсе попросту колоссальная – и речь не только про визуальную составляющую.
Изменилось вообще всё.
Катализатором этих изменений послужила необходимость адаптироваться под новые зрительские запросы и новую реальность, которая требует серьезных переработок ранее практически несменяемых шаблонов. Новое поколение зрителей нуждается в других мультфильмах: то, что работало раньше уже вряд ли будет работать теперь – всё стало гораздо быстрее, удерживать внимание новой аудитории архисложно, а привычные сюжеты про противостояние зла и добра без внутренней подоплеки будут интересны едва ли.
И здесь есть риск закрыть глаза и побежать по длинным коридорам, навстречу брюзжанию и возмущению блядским тик-ток поколением, которое, сука, тупое блядь я не могу нахуй, какие они узколобые я ебу, однако путь этот – в никуда, к сожалению.
Лично мне все эти изменения в анимации очень нравятся.
Что «Человек-Паук», что «Черепашки Ниндзя», что другие сравнительно новые проекты отличаются от своих предшественников, в первую очередь тем, что намеренно рвут дистанцию между собой и зрителем. Я искренне люблю старых «Черепашек», особенно сериал 2003 года (песню из заставки требую включить на моих похоронах), однако всё происходящее там всегда было на определенном удалении от моего личного опыта – начиная от городских декораций, заканчивая персональным опытом главных героев, не выходивший за пределы сюжетных границ. Всё происходящее в сериале находилось в этаком анимационном вакууме, где были вполне конкретные и жесткие границы между добром и злом, предсказуемые сюжеты и двумерные персонажи, которые, однако, этой самой двумерностью и привлекали, давая возможность самостоятельно достроить и дособрать героя, после примерки на себя.
Теперь же происходит взаимное проникновение. Условные «черепашки», «человек паук» и др. осознанно ссылаются на реальность и не пытаются придумать новый мир, а встраиваются в реальный – со всей поп-культурной хуйней, приколами, бытом и т.д.
Мультфильмы становятся гораздо более приземистее и человечнее, отходя от создания экзистенциально-двумерных миров, начав искать ответы на куда более простые вопросы. Привычные и знакомые герои, которые раньше без всяких сомнений шли рубиться со злом, были готовы взвалить на себя небеса и ответственность за твое рождение, сукин ты сын, в новых анимационных проектах раскрываются со стороны нежной и чувственной. Внезапно оказывается, что помимо долга и ярости в них было еще что-то – страх, усталость, желание вписаться, боязнь несоответствия и пр.
Мне нравится, что современные мультфильмы лишены «взрослости» в привычном как бы дидактическом/нравоучительном понимании. В этом смысле показательно, что практически каждый из новых проектов входит в сложный конфликт с каноном, который сквозь оптику настоящего и нового выглядит перегретым и слишком неповоротливым, многое в котором нужно безропотно принимать, иначе возникнут вопросы. И вот новая анимация эти вопросы задает.
Анимационные проекты отныне не стремятся научить героизму или рассказать о правильном/неправильном, наоборот, в дико быстром темпе современного повествования, безостановочном смене кадров, планов и рисовки зашифровывая три слова: Я НЕ ЗНАЮ.
И это, как будто, самый честный и правильный подход.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
вся жизнь в одном небольшом отрывке из фильма "Молодость" Дмитрия Давыдова
Недавно якутский фильм «Айта» по решению РКН запретили и лишили прокатного удостоверения. Причина такого устранения отовсюду воистину прекрасна: «фильм содержит деструктивную информацию, противоречащую принципам единства народов России».
Учитывая размытость формулировки без ссылок на происходящее в самом фильме, можно прийти к выводу, что противоречие «принципам» проявило себя в стремлении автора картины Степана Бурнашева рассказать довольно простую, даже несколько банальную историю о необходимости принятия «ближнего» и не биться головой в тупиковое шовинистическое пестование различий – внешних, внутренних или бюрократических.
В любом случае, этот злоебучий прецедент – отличный повод рассказать о других хороших представителях якутского кино. Благо, тех наберется предостаточно.
«Надо мною солнце не садится» // «Не хороните меня без Ивана»
Терпеть не могу такого рода сравнения, но они отлично работают для привлечения внимания и создания определенных представлений о предмете.
Так вот.
Если бы Соррентино родился в Республике Саха, то он был бы женщиной, немного лишился своей фирменной язвительности, снимал фантастически жизнеутверждающие фильмы и носил имя Любовь Борисова.
Что «Надо мною солнце не садится», что «Не хороните меня без Ивана» – это безумно добрые, светлые и крайне красивые ленты, которые разительно отличаются от многих других «экспортных» картин якутского кино, за счет своей безграничной любви ко всему окружающему, и к своей культуре – в частности. После таких фильмов «хочется жить», простите меня за такой штамп.
«Нет бога кроме меня»
Тяжеленный и, мягко скажем, не особо радостный фильм о мужчине (Руслан), который ухаживает за больной Альцгеймером матушкой.
Но это фильм не о болезни.
Здесь, по сути, нет эксплуатационных моментов с больным человеком, которых я очень опасался. «НБКМ» – это история о большой любви, самопожертвовании и выборе, в рамках которого приходится жить и что-то придумывать. Режиссер Дмитрий Давыдов весь фильм держит зрителя в промежутках между словами, которые произносят уставший сын и его мать, что через некоторое время забудет об этом диалоге, – и, находясь в этом межсловесном закутке каждый уже сам для себя решает, как и что ему чувствовать.
«Молодость»
Одна из топовых рецензий на Леттербоксе звучит так: «чел реально снял Сатантанго в Якутии».
И да. чел реально снял Сатантанго в Якутии
Желаю всем встретить ту самую танцующую продавщицу в маленьком продуктовом магазе в далекой деревне.
«Костер на ветру»
Два молодых парня накидались водкой. Один по пьяни случайно убил другого, а после совершил самоубийство. У них обоих остались горюющие отцы, каждый из которых переживает утрату по-своему.
Про это различие в осмыслении и проживании смерти близкого «Костер на ветру», собственно, и есть. Несмотря на мрачную завязку – это очень жизнеутверждающее и теплое кино, которое переполнено своими недостатками и недочетами (это дебютник как никак), однако оставляет после себя крайне хорошее впечатление вперемешку с холодной, но быстро тающей, как снег на ладошке, печалью.
«Счастье»
Короткометражка Владимира Мункуева, который через некоторое время снимет запретный и противоречащий «принципам России» якутский фильм «Нууча», о котором все слышали, но почти никто не видел.
«Счастье» – это прям бронебойно качественная штука, умудрившаяся в двадцати с небольшим минутах уместить в себе сразу несколько жанров, и в каждом из них чувствовать себя хорошо. Здесь есть место и хорошо снятому насилию, и социальной драме, и черному юмору, и безумным сюжетным поворотам – прям российская короткометражка из палаты мер и весов.
///
Не влезли в пост: «Республика Z» (название, прямо скажем, сохранилось очень хуево), «Иччи», «Наша зима», «Пугало», «Ага» (но не уверен, что его можно считать якутским), «Белый день»
Учитывая размытость формулировки без ссылок на происходящее в самом фильме, можно прийти к выводу, что противоречие «принципам» проявило себя в стремлении автора картины Степана Бурнашева рассказать довольно простую, даже несколько банальную историю о необходимости принятия «ближнего» и не биться головой в тупиковое шовинистическое пестование различий – внешних, внутренних или бюрократических.
В любом случае, этот злоебучий прецедент – отличный повод рассказать о других хороших представителях якутского кино. Благо, тех наберется предостаточно.
«Надо мною солнце не садится» // «Не хороните меня без Ивана»
Терпеть не могу такого рода сравнения, но они отлично работают для привлечения внимания и создания определенных представлений о предмете.
Так вот.
Если бы Соррентино родился в Республике Саха, то он был бы женщиной, немного лишился своей фирменной язвительности, снимал фантастически жизнеутверждающие фильмы и носил имя Любовь Борисова.
Что «Надо мною солнце не садится», что «Не хороните меня без Ивана» – это безумно добрые, светлые и крайне красивые ленты, которые разительно отличаются от многих других «экспортных» картин якутского кино, за счет своей безграничной любви ко всему окружающему, и к своей культуре – в частности. После таких фильмов «хочется жить», простите меня за такой штамп.
«Нет бога кроме меня»
Тяжеленный и, мягко скажем, не особо радостный фильм о мужчине (Руслан), который ухаживает за больной Альцгеймером матушкой.
Но это фильм не о болезни.
Здесь, по сути, нет эксплуатационных моментов с больным человеком, которых я очень опасался. «НБКМ» – это история о большой любви, самопожертвовании и выборе, в рамках которого приходится жить и что-то придумывать. Режиссер Дмитрий Давыдов весь фильм держит зрителя в промежутках между словами, которые произносят уставший сын и его мать, что через некоторое время забудет об этом диалоге, – и, находясь в этом межсловесном закутке каждый уже сам для себя решает, как и что ему чувствовать.
«Молодость»
Одна из топовых рецензий на Леттербоксе звучит так: «чел реально снял Сатантанго в Якутии».
И да. чел реально снял Сатантанго в Якутии
Желаю всем встретить ту самую танцующую продавщицу в маленьком продуктовом магазе в далекой деревне.
«Костер на ветру»
Два молодых парня накидались водкой. Один по пьяни случайно убил другого, а после совершил самоубийство. У них обоих остались горюющие отцы, каждый из которых переживает утрату по-своему.
Про это различие в осмыслении и проживании смерти близкого «Костер на ветру», собственно, и есть. Несмотря на мрачную завязку – это очень жизнеутверждающее и теплое кино, которое переполнено своими недостатками и недочетами (это дебютник как никак), однако оставляет после себя крайне хорошее впечатление вперемешку с холодной, но быстро тающей, как снег на ладошке, печалью.
«Счастье»
Короткометражка Владимира Мункуева, который через некоторое время снимет запретный и противоречащий «принципам России» якутский фильм «Нууча», о котором все слышали, но почти никто не видел.
«Счастье» – это прям бронебойно качественная штука, умудрившаяся в двадцати с небольшим минутах уместить в себе сразу несколько жанров, и в каждом из них чувствовать себя хорошо. Здесь есть место и хорошо снятому насилию, и социальной драме, и черному юмору, и безумным сюжетным поворотам – прям российская короткометражка из палаты мер и весов.
///
Не влезли в пост: «Республика Z» (название, прямо скажем, сохранилось очень хуево), «Иччи», «Наша зима», «Пугало», «Ага» (но не уверен, что его можно считать якутским), «Белый день»
YouTube
JOL/Счастье
https://www.kinopoisk.ru/film/schaste-2018-1115462/
Для обычного якутского парня Коли Ануфриева жизнь кажется простой и ясной, пока он не встречает Светку. Из-за неё он хочет изменить свою жизнь и стать лучше.
Режиссёр:
Владимир Мункуев
В ролях:
Игорь…
Для обычного якутского парня Коли Ануфриева жизнь кажется простой и ясной, пока он не встречает Светку. Из-за неё он хочет изменить свою жизнь и стать лучше.
Режиссёр:
Владимир Мункуев
В ролях:
Игорь…
«Восьмой класс»
Я хожу, бля, в школу, а
Не в первые в школе, а
В школе всё знакомо, а
От выхода до входа, а
Бо Бернем – король жанра, который я люблю называть «сытой комедией». Суть ее заключается в поиске комичного в тех экзистенциальных разломах, что образовались после того, как были удовлетворены все первоочередные потребности, а вместо сытого счастья, шаркая и спотыкаясь, пришло отчаяние. Внутри «сытой комедии» всегда присутствует мрачный и трагичный подтекст внезапного осознания безвыходности положения, в котором современный человек очутился – со всеми новыми взрощенными зависимостями, дефектным неолиберализмом, сужением пространства так называемой свободы и восприятия реальности словно через засратый сдохшими мухами полиэтилен.
И комедия Бернема, пройдя значительный путь метаморфоз, стала практически неотличима от воплей одинокого сурка в пустыне без воды и еды. В этом смысле «Inside», абсолютно шикарная штука, является апофеозом его карьеры на настоящий момент – невероятно грустный и мрачный материал, где юмор не выполняет функцию «разбавления» в привычном понимании, а только добивает. Практически с первых минут создается ощущение холодного отчаяния, в рамках которого любые шутки будут восприниматься, как истерика загнавшегося от рефлексии человека. Бо Бернем перестал искать радость в ужасающей ситуации, приняв, как аксиому, что ее быть тут не может.
Тем интереснее воспринимается режиссерский опыт Бернема в фильме «Восьмой класс». В нем Бо на полтора часа избавляется от апокалиптических настроений, вместо этого вырисовывая полную нежности и принятия картину о жизни юной девочки-аутсайдера, которая ищет свое место в жизни. «Восьмой класс» по-прежнему сохраняет заряд критики современной идеологии потребления и эмоционального выхолащивания, однако, принимая во внимание юный возраст своей героини, не спешит с оглашением приговора.
Кейла Дей – юная девочка, которая учится в средней школе и вот-вот должна пойти в школу старшую. Но пока этого не произошло, она существует статусе этакой «парии», с которой особо никто не дружит, никто всерьез не воспринимает, а ее «социальный рейтинг» не позволил бы ей купить даже миску риса. О кошке-жена даже мечтать бессмысленно.
Она ведет непопулярный видеоблог на трех человек, в котором рассказывает о том, как стать уверенней в себе, найти друзей и стать популярной. Там она с заслуживающим уважения упорством выстраивает образ, далекий от ее реального: она говорит, что у нее много друзей, все ее любят, а успех уже попросту задрался сопровождать ее во всем, что бы она ни делала. Интересно, что ее главным зрителем и человеком, который следует ее советам оказалась она сама, благодаря чему каждый раз она терпит неудачу и понимает всю обреченную тупиковость подобных рекомендаций.
«Восьмой класс» выдает очень противоречивые ощущения. Как будто навернул вкусной вареной сгущенки, но с очень странным металлическим привкусом. Бо Бернем снял школьную драму, но без привычных этому жанру архетипов и артефактов – нет спортсменов в широких бомберах, нет мерзких, злых блондинок с жвачкой во рту и растекающегося по пространству ощущения нереальности, а следовательно, безнаказанности. «Восьмой класс» довольно реалистичная картина. Не по внешним признакам, а по, простите, ВАЙБУ.
Неловкость, грусть, ощущение несоответствия, радость от мелочей, влюбленности и парад глупых решений – всё демонстрируется с нескрываемой нежностью и трепетом, но с отсутствующим желанием, как бы то ни было, это время романтизировать или идеализировать. Даже наоборот, скромно стараясь акцентировать внимание на травматичном и тяжелом.
Благодаря такому подходу возникает опыт «пере/проживания» истории – она слишком знакомая и понятная. А вот какие ощущения от этого будут – вопрос второй.
Я хожу, бля, в школу, а
Не в первые в школе, а
В школе всё знакомо, а
От выхода до входа, а
Бо Бернем – король жанра, который я люблю называть «сытой комедией». Суть ее заключается в поиске комичного в тех экзистенциальных разломах, что образовались после того, как были удовлетворены все первоочередные потребности, а вместо сытого счастья, шаркая и спотыкаясь, пришло отчаяние. Внутри «сытой комедии» всегда присутствует мрачный и трагичный подтекст внезапного осознания безвыходности положения, в котором современный человек очутился – со всеми новыми взрощенными зависимостями, дефектным неолиберализмом, сужением пространства так называемой свободы и восприятия реальности словно через засратый сдохшими мухами полиэтилен.
И комедия Бернема, пройдя значительный путь метаморфоз, стала практически неотличима от воплей одинокого сурка в пустыне без воды и еды. В этом смысле «Inside», абсолютно шикарная штука, является апофеозом его карьеры на настоящий момент – невероятно грустный и мрачный материал, где юмор не выполняет функцию «разбавления» в привычном понимании, а только добивает. Практически с первых минут создается ощущение холодного отчаяния, в рамках которого любые шутки будут восприниматься, как истерика загнавшегося от рефлексии человека. Бо Бернем перестал искать радость в ужасающей ситуации, приняв, как аксиому, что ее быть тут не может.
Тем интереснее воспринимается режиссерский опыт Бернема в фильме «Восьмой класс». В нем Бо на полтора часа избавляется от апокалиптических настроений, вместо этого вырисовывая полную нежности и принятия картину о жизни юной девочки-аутсайдера, которая ищет свое место в жизни. «Восьмой класс» по-прежнему сохраняет заряд критики современной идеологии потребления и эмоционального выхолащивания, однако, принимая во внимание юный возраст своей героини, не спешит с оглашением приговора.
Кейла Дей – юная девочка, которая учится в средней школе и вот-вот должна пойти в школу старшую. Но пока этого не произошло, она существует статусе этакой «парии», с которой особо никто не дружит, никто всерьез не воспринимает, а ее «социальный рейтинг» не позволил бы ей купить даже миску риса. О кошке-жена даже мечтать бессмысленно.
Она ведет непопулярный видеоблог на трех человек, в котором рассказывает о том, как стать уверенней в себе, найти друзей и стать популярной. Там она с заслуживающим уважения упорством выстраивает образ, далекий от ее реального: она говорит, что у нее много друзей, все ее любят, а успех уже попросту задрался сопровождать ее во всем, что бы она ни делала. Интересно, что ее главным зрителем и человеком, который следует ее советам оказалась она сама, благодаря чему каждый раз она терпит неудачу и понимает всю обреченную тупиковость подобных рекомендаций.
«Восьмой класс» выдает очень противоречивые ощущения. Как будто навернул вкусной вареной сгущенки, но с очень странным металлическим привкусом. Бо Бернем снял школьную драму, но без привычных этому жанру архетипов и артефактов – нет спортсменов в широких бомберах, нет мерзких, злых блондинок с жвачкой во рту и растекающегося по пространству ощущения нереальности, а следовательно, безнаказанности. «Восьмой класс» довольно реалистичная картина. Не по внешним признакам, а по, простите, ВАЙБУ.
Неловкость, грусть, ощущение несоответствия, радость от мелочей, влюбленности и парад глупых решений – всё демонстрируется с нескрываемой нежностью и трепетом, но с отсутствующим желанием, как бы то ни было, это время романтизировать или идеализировать. Даже наоборот, скромно стараясь акцентировать внимание на травматичном и тяжелом.
Благодаря такому подходу возникает опыт «пере/проживания» истории – она слишком знакомая и понятная. А вот какие ощущения от этого будут – вопрос второй.
Как Бодров и Жириновский водку пили и баб обсуждали // Стрингер (1998)
У Сергея Бодрова, скажем честно, довольно паршивый список проектов: несколько откровенно плохих фильмов его отца, пара левых лент и дилогия «Брат» – больше, кажется, и нет ничего. Только вот эти фильмы.
Но нет.
Есть удивительный бриллиант, скрытый под наслоениями посредственности. «Стрингер» называется.
У него отталкивающий постер, «Стрингер» невозможно найти в хорошем качестве, а оценки на всех ресурсах оставляют желать лучшего. Однако это замечательное кино, очень весело и остроумно работающее с тем временем, в котором ему было суждено появиться (конец 90-х).
Снял его Павел Павликовский, который парой годов ранее снял фантасмагоричную документалку про Жириновского, которая лучше всех остальных подобных проектов и, кажется, лучше самого политика, рассказывает о том безумии, замешанном с противоречивой свободой и тотальным непониманием, что с ней делать. Но то было документальное кино. А «Стрингер» – это художественное.
В нем молодой парнишка по имени Вадик, которому едва за двадцать, притаскивает одному из британских телеканалов, работающих в России, видео, на котором умудрился случайно заснять, как взорвался и медленно горел троллейбус. Видео покупать отказались, однако Вадик влюбился в одну из сотрудниц – молодую английскую журналистку. Чтобы видеть ее почаще, он решает стать стрингером. После нескольких неудачных попыток запечатлеть что-то интересное, Вадик по случайному стечению обстоятельств оказывается в «имении» одиозного и яркого политика Яворского, который очень далеко впускает молодого «журналиста» в свою жизнь.
И «Стрингер» в момент появления Яворского в кадре перестает быть фильмом о неблагополучной любви молодого русского парнишки, что тщетно пытается заполучить в объятия британскую женщину. А становится закрученным, перегретым и задыхающимся от запаха водки из собственного же рта, наглухо тронутым существом, убеждающим глухую стену в незыблемости березовой души на земле русской. Все любовные и прочие сюжетные линии сиюминутно отходят на второй план, как бы позволяя себя использовать, как ступеньку для героического поднятия наверх двух персонажей – к небесам, где Господь с распростертыми объятиями ожидает непонятого политика.
По сути своей, «Стрингер» – это увлекательное путешествие по сложносочиненному лабиринту сознания праймового Жириновского. Но снятое без какого-либо желания осудить или посмеяться, нет. Это очень уважительное, трогательное и в меру (а иногда нет) трагичное кино о той грани необходимого и очень уместного, во времена ранней России, безумия, которое едва ли не со стороны наблюдает за тем, как со временем превращается в немощное, слюнявое кряхтение перед памятником ушедшего величия.
У Сергея Бодрова, скажем честно, довольно паршивый список проектов: несколько откровенно плохих фильмов его отца, пара левых лент и дилогия «Брат» – больше, кажется, и нет ничего. Только вот эти фильмы.
Но нет.
Есть удивительный бриллиант, скрытый под наслоениями посредственности. «Стрингер» называется.
У него отталкивающий постер, «Стрингер» невозможно найти в хорошем качестве, а оценки на всех ресурсах оставляют желать лучшего. Однако это замечательное кино, очень весело и остроумно работающее с тем временем, в котором ему было суждено появиться (конец 90-х).
Снял его Павел Павликовский, который парой годов ранее снял фантасмагоричную документалку про Жириновского, которая лучше всех остальных подобных проектов и, кажется, лучше самого политика, рассказывает о том безумии, замешанном с противоречивой свободой и тотальным непониманием, что с ней делать. Но то было документальное кино. А «Стрингер» – это художественное.
В нем молодой парнишка по имени Вадик, которому едва за двадцать, притаскивает одному из британских телеканалов, работающих в России, видео, на котором умудрился случайно заснять, как взорвался и медленно горел троллейбус. Видео покупать отказались, однако Вадик влюбился в одну из сотрудниц – молодую английскую журналистку. Чтобы видеть ее почаще, он решает стать стрингером. После нескольких неудачных попыток запечатлеть что-то интересное, Вадик по случайному стечению обстоятельств оказывается в «имении» одиозного и яркого политика Яворского, который очень далеко впускает молодого «журналиста» в свою жизнь.
И «Стрингер» в момент появления Яворского в кадре перестает быть фильмом о неблагополучной любви молодого русского парнишки, что тщетно пытается заполучить в объятия британскую женщину. А становится закрученным, перегретым и задыхающимся от запаха водки из собственного же рта, наглухо тронутым существом, убеждающим глухую стену в незыблемости березовой души на земле русской. Все любовные и прочие сюжетные линии сиюминутно отходят на второй план, как бы позволяя себя использовать, как ступеньку для героического поднятия наверх двух персонажей – к небесам, где Господь с распростертыми объятиями ожидает непонятого политика.
По сути своей, «Стрингер» – это увлекательное путешествие по сложносочиненному лабиринту сознания праймового Жириновского. Но снятое без какого-либо желания осудить или посмеяться, нет. Это очень уважительное, трогательное и в меру (а иногда нет) трагичное кино о той грани необходимого и очень уместного, во времена ранней России, безумия, которое едва ли не со стороны наблюдает за тем, как со временем превращается в немощное, слюнявое кряхтение перед памятником ушедшего величия.
В связи с большим количеством запретов различных российских фильмов, вопрос (который я уже тут однажды задавал после скандала с Волконоговым): этично ли смотреть такого рода кино на пиратских сайтах/торрентах?
Anonymous Poll
98%
Да, можно смотреть
2%
Нет, нужно дождаться на легальных площадках
Понятное дело, что это не та ситуация, чтобы иронизировать, однако:
Что там с "Волконоговым", из-за которого на меня некоторые люди выебывались? Вышел в прокат? Все посмотрели? Никто не возмущается? Всё кайф?
Искренне не понимаю позиции, которая гласит, что нужно дожидаться появления на легальных площадках (живущим в России людям) фильмов, которые, очевидно, легально долго еще не появятся, учитывая общий настрой внутриполитической и общественной повестки (война идет как бы). Да и после войны, мягко скажем, странно надеяться на изменения генеральные.
Местами даже раздражает это своеобразное отрицание окружающей реальности, стремительно и кардинально поменявшейся, в рамках которой привычные паттерны потребления (и далеко не только они, очевидно) изменились/разрушились. А кто-то до сих пор пытается играть в морального камертона на засранном болоте.
Что там с "Волконоговым", из-за которого на меня некоторые люди выебывались? Вышел в прокат? Все посмотрели? Никто не возмущается? Всё кайф?
Искренне не понимаю позиции, которая гласит, что нужно дожидаться появления на легальных площадках (живущим в России людям) фильмов, которые, очевидно, легально долго еще не появятся, учитывая общий настрой внутриполитической и общественной повестки (война идет как бы). Да и после войны, мягко скажем, странно надеяться на изменения генеральные.
Местами даже раздражает это своеобразное отрицание окружающей реальности, стремительно и кардинально поменявшейся, в рамках которой привычные паттерны потребления (и далеко не только они, очевидно) изменились/разрушились. А кто-то до сих пор пытается играть в морального камертона на засранном болоте.
Telegram
pavle
«Россия, которую мы потеряли»
Так получилось, что фильм Меркуловой и Чупова оказался под негласным запретом в России – это не нужно проговаривать и как-то комментировать. Всем более-менее и так понятно, что подобное кино не может выйти в прокат в современных…
Так получилось, что фильм Меркуловой и Чупова оказался под негласным запретом в России – это не нужно проговаривать и как-то комментировать. Всем более-менее и так понятно, что подобное кино не может выйти в прокат в современных…
ну и закончу внезапный бомбеж
Помимо всего прочего, подобные моральные установки "не смотреть до выхода легально", едва ли не на корню рубят потенциал того или иного художественного произведения уйти в народ по низовым каналам – с помощью банального, но работающего сарафанного радио, например.
Большинство разнородных приколов, существующих в народе – выросли из запретного, посмотренного/прослушанного/прочитанного нелегально – начиная от "Архипелага ГУЛАГ", который издавался подпольно, запрещенными песнями музыкантов из черных списков, передававшихся из рук в руки, заканчивая гораздо более современными, но запрещенными муцураевыми или "Покушением на Россию" Березовского (оттуда, во многом, ушел в народ "рязанский сахар")
В советской/российской действительности запретное и разрешенное всегда существовали совместно, дополняя и помогая друг-другу в отражении действительности – представить одно без другого крайне проблематично. Запретное строило мостик для понимания разрешенного и наоборот. Поэтому и сейчас такого рода мезальянс разрушать не стоит, попадаясь в ловушку тотальной нормализации беспредела – смотрите запрещенное кино, рассказывайте о нем, а дальше уже разберемся, как и что дальше делать и жить.
Помимо всего прочего, подобные моральные установки "не смотреть до выхода легально", едва ли не на корню рубят потенциал того или иного художественного произведения уйти в народ по низовым каналам – с помощью банального, но работающего сарафанного радио, например.
Большинство разнородных приколов, существующих в народе – выросли из запретного, посмотренного/прослушанного/прочитанного нелегально – начиная от "Архипелага ГУЛАГ", который издавался подпольно, запрещенными песнями музыкантов из черных списков, передававшихся из рук в руки, заканчивая гораздо более современными, но запрещенными муцураевыми или "Покушением на Россию" Березовского (оттуда, во многом, ушел в народ "рязанский сахар")
В советской/российской действительности запретное и разрешенное всегда существовали совместно, дополняя и помогая друг-другу в отражении действительности – представить одно без другого крайне проблематично. Запретное строило мостик для понимания разрешенного и наоборот. Поэтому и сейчас такого рода мезальянс разрушать не стоит, попадаясь в ловушку тотальной нормализации беспредела – смотрите запрещенное кино, рассказывайте о нем, а дальше уже разберемся, как и что дальше делать и жить.
Культ Сергея Бодрова
В новом видео рассказываю о Сергее Бодрове, но стараюсь не впадать в привычные для разговоров об этом актере крайности – не рассказываю про его беспредельную ДУШЕВНОСТЬ и РУССКОСТЬ, как и не пытаюсь его как бы то ни было ярко критиковать за противоречивые высказывания и размазанную пафосными фразами позицию.
Здесь я просто пытаюсь объяснить себе и вам, почему спустя больше, чем двадцать с лишним лет Бодров остается по-прежнему актуальным и едва ли не единственным российским как бы "супергероем", до сих пор умудряется провоцировать споры вокруг своей личности, а почти все фильмы с его участием очутились в пантеоне культовых лент.
Смотрите, ставьте лайки/дизлайки, пишите комментарии и подписывайтесь – все эти действия очень сильно помогают в продвижении канала.
https://youtu.be/XW-Azd3s48c
https://youtu.be/XW-Azd3s48c
https://youtu.be/XW-Azd3s48c
В новом видео рассказываю о Сергее Бодрове, но стараюсь не впадать в привычные для разговоров об этом актере крайности – не рассказываю про его беспредельную ДУШЕВНОСТЬ и РУССКОСТЬ, как и не пытаюсь его как бы то ни было ярко критиковать за противоречивые высказывания и размазанную пафосными фразами позицию.
Здесь я просто пытаюсь объяснить себе и вам, почему спустя больше, чем двадцать с лишним лет Бодров остается по-прежнему актуальным и едва ли не единственным российским как бы "супергероем", до сих пор умудряется провоцировать споры вокруг своей личности, а почти все фильмы с его участием очутились в пантеоне культовых лент.
Смотрите, ставьте лайки/дизлайки, пишите комментарии и подписывайтесь – все эти действия очень сильно помогают в продвижении канала.
https://youtu.be/XW-Azd3s48c
https://youtu.be/XW-Azd3s48c
https://youtu.be/XW-Azd3s48c
YouTube
КУЛЬТ СЕРГЕЯ БОДРОВА
В новом видео рассказываю о Сергее Бодрове, но стараюсь не впадать в привычные для разговоров об этом актере крайности – не рассказываю про его беспредельную ДУШЕВНОСТЬ и РУССКОСТЬ, как и не пытаюсь его как бы то ни было ярко критиковать за противоречивые…
Хватит сидеть в интернете, паскуда, дуй ко мне в зал
///
это я шучу...
Все социальные сети переполнены текстами и видео, в которых некие люди с определенной назидательной интонацией и взглядом прозревшего на старости лет наркомана, рассказывают о быстром дофамине, зависимости от соцсетей и прочих других радостях людей, живущих в подвале небоскреба прогресса. Суть этих материалов заключается в том, что в зрителя буквально впихивают популярные ныне темы об «осознанном потреблении» контента, необходимости «остановиться и подумать», немного потупить в окно и перестать бегать на том скрипучем бочонке-беговой дорожке, что был почти в каждом дворе – в погоне за прибылью, лайками и прочими квази-удовольствиями. Как правило, в конце рассказчик приглашает в платный «закрытый чат» или предлагает купить свой уникальный курс.
Б-г им судья.
Да и не то что бы в этих условных роликах совсем уж не было пользы. Рассказывать о существовании «воров времени» – это не так уж плохо. Как мне кажется, гораздо приятнее все-таки знать, что из твоего кармана кто-то регулярно ворует время, чем каждый раз удивляться, куда пропали последние драгоценные свободные минутки, на дворе три часа ночи, а мне завтра шагать на двенадцатичасовую смену, кто меня так подставил?
Вот и нашумевшая в свое время «Социальная дилемма», которую я на днях посмотрел, сделана примерно так же. Только там в роли прозревших выступают руководители различных отделов топовых медийных платформ и социальных сетей – всякие менеджеры по связям с общественностью из «Фейсбука», разработчики «Твиттера», спецы по бизнес-процессам из «Гугла» и так далее. И все они в один голос на протяжении полутора часов рассказывают примерно то же самое, что и упомянутые в первом абзаце ребята – соцсети плохо, «быстрый дофамин» грустно, а новостная повестка способна манипулировать мнением и заставлять нас любить мать, которая нам даже не мать, да и не существовало ее никогда.
Но вот основной недостаток «Социальной дилеммы» и схожих по наполнению штук, который не позволяет мне относиться к ним мало-мальски серьезно заключается в их врожденной смысловой и субверсивной импотенции. Это изначально обреченный на провал протест безумного бомжа, кричащего на людной улице про грядущий конец света – на него посмотрят, возможно, согласятся, что мир, в котором на полном серьезе есть бренд «Вкусно – и точка» не должен существовать, но ничего не сделают и пройдут мимо. А спустя пару часов забудут о кричащем безумце.
Потому что бомж, как и «Социальная дилемма», как и типа-образовательные ролики на ютубе – это такая же тоннельная алармисткая дичь, как и крики на улице про конец света, не понимающие или, что еще хуже, не готовые как бы то ни было расширять пространство критики и выходить за рамки унылой констатации текущего положения вещей. Социальные сети, приложения и пр. критикуются с позиции текущего положения неолиберального капитализма, когда даже лысеющие бывшие работники гигантских корпораций неспособны внятно объяснить, почему условный «Фейсбук» или «Гугл» продолжает осуществлять то, что делает, хотя всем более-менее понятна разрушительная сила их действий. Они были внутри, создавали эти продукты, но по-прежнему рассуждают о соцсетях и принципах их работы, как о некой природной силе – неостановимой и обезличенной.
Главный ужас неолиберального капитализма заключается в том, что даже помыслить иной мир, как писал до меня уже Марк Фишер, мы не можем, ввиду чего возникает удивительный в своей слезливости замкнутый круг бесконечного возмущения и ужаса от грядущего будущего.
(художественные вставки в «Социальной дилемме» – отдельный вид ужаса)
///
это я шучу...
Все социальные сети переполнены текстами и видео, в которых некие люди с определенной назидательной интонацией и взглядом прозревшего на старости лет наркомана, рассказывают о быстром дофамине, зависимости от соцсетей и прочих других радостях людей, живущих в подвале небоскреба прогресса. Суть этих материалов заключается в том, что в зрителя буквально впихивают популярные ныне темы об «осознанном потреблении» контента, необходимости «остановиться и подумать», немного потупить в окно и перестать бегать на том скрипучем бочонке-беговой дорожке, что был почти в каждом дворе – в погоне за прибылью, лайками и прочими квази-удовольствиями. Как правило, в конце рассказчик приглашает в платный «закрытый чат» или предлагает купить свой уникальный курс.
Б-г им судья.
Да и не то что бы в этих условных роликах совсем уж не было пользы. Рассказывать о существовании «воров времени» – это не так уж плохо. Как мне кажется, гораздо приятнее все-таки знать, что из твоего кармана кто-то регулярно ворует время, чем каждый раз удивляться, куда пропали последние драгоценные свободные минутки, на дворе три часа ночи, а мне завтра шагать на двенадцатичасовую смену, кто меня так подставил?
Вот и нашумевшая в свое время «Социальная дилемма», которую я на днях посмотрел, сделана примерно так же. Только там в роли прозревших выступают руководители различных отделов топовых медийных платформ и социальных сетей – всякие менеджеры по связям с общественностью из «Фейсбука», разработчики «Твиттера», спецы по бизнес-процессам из «Гугла» и так далее. И все они в один голос на протяжении полутора часов рассказывают примерно то же самое, что и упомянутые в первом абзаце ребята – соцсети плохо, «быстрый дофамин» грустно, а новостная повестка способна манипулировать мнением и заставлять нас любить мать, которая нам даже не мать, да и не существовало ее никогда.
Но вот основной недостаток «Социальной дилеммы» и схожих по наполнению штук, который не позволяет мне относиться к ним мало-мальски серьезно заключается в их врожденной смысловой и субверсивной импотенции. Это изначально обреченный на провал протест безумного бомжа, кричащего на людной улице про грядущий конец света – на него посмотрят, возможно, согласятся, что мир, в котором на полном серьезе есть бренд «Вкусно – и точка» не должен существовать, но ничего не сделают и пройдут мимо. А спустя пару часов забудут о кричащем безумце.
Потому что бомж, как и «Социальная дилемма», как и типа-образовательные ролики на ютубе – это такая же тоннельная алармисткая дичь, как и крики на улице про конец света, не понимающие или, что еще хуже, не готовые как бы то ни было расширять пространство критики и выходить за рамки унылой констатации текущего положения вещей. Социальные сети, приложения и пр. критикуются с позиции текущего положения неолиберального капитализма, когда даже лысеющие бывшие работники гигантских корпораций неспособны внятно объяснить, почему условный «Фейсбук» или «Гугл» продолжает осуществлять то, что делает, хотя всем более-менее понятна разрушительная сила их действий. Они были внутри, создавали эти продукты, но по-прежнему рассуждают о соцсетях и принципах их работы, как о некой природной силе – неостановимой и обезличенной.
Главный ужас неолиберального капитализма заключается в том, что даже помыслить иной мир, как писал до меня уже Марк Фишер, мы не можем, ввиду чего возникает удивительный в своей слезливости замкнутый круг бесконечного возмущения и ужаса от грядущего будущего.
(художественные вставки в «Социальной дилемме» – отдельный вид ужаса)
Антона Долина лишили диплома архитектора, потому что он иноагент и русофоб! Читать далее...
Думаю, многие читатели этого канала слышали про типа-скандал, связанный с фильмом «Архитектор», который написал и сделал Антон Долин, но его имя вымарали из титров, а голос (он там читал закадровый текст) – убрали. Новоиспеченные создатели посетовали на то, что версия Долина была «рабочей», а вот «настоящая» – это та, которая по итогу получилась. Антон же, в свою очередь ответил большим постом в телеге, где по-джентельменски расписал, как всё было с его стороны. Ему верится, почему-то, больше (почему же?).
Но меня смутили первые абзацы, в которых он объяснял первоначальное нежелание в любом виде влезать в «конфликт», аргументируя тем, что, цитирую: «перед войной и прочим кошмаром проблемы кинематографа кажутся мне ничтожными (даже когда они мои)».
Такая позиция мне кажется, как минимум не совсем правильной, как максимум – безответственной. И ее я встречал неоднократно у многих людей. Понимаю, что дальнейший мой текст получится, скорее всего, дискуссионным, поэтому на всякий случай напоминаю, что комментарии открыты, а банил я тут только ботов и спамеров.
Так вот.
«Перед войной и прочим кошмаром» действительно огромное количество проблем кажутся незначительными – с этим спорить бессмысленно. Но пресловутая «война» гораздо шире и объемнее, чем просто перестрелки частных военных компаний с мобилизованными или лютые бомбардировки городов и поселков, война так же присутствует и в «мирном» пространстве. В России война как раз-таки пытается не-присутствовать в своем широком понимании. Происходящее отчаянно нормализуют: вытесняют и вычеркивают неправильных и неудобных, запрещают режиссеров, артистов и т.д., деформируют язык (все эти хлопки, отрицательные падения и пр.) преследуя этакую полумифическую цель отмыть окружающую действительность до такого блеска, что «иноагенты» и прочие перестанут собой означать что-либо человеческое, обратившись мерзкими образами грязных предателей чего-то очень важного, большого и сильного, но чего конкретно – непонятно.
И с «иноагентом» Антоном Долиным, в данном случае, провернули как раз подобный трюк – вычленили из созданного им же фильма, по сути, отобрав результат работы, при этом всей своей риторикой как бы нормализуя произошедшее (те самые истории про «рабочие версии», типа все так и задумывалось). Против такого нужно писать тексты с опровержениями, нужно говорить и разрушать иллюзию нормальности, потому что эта самая «иллюзия» для России – такая же часть войны, как и разрушенные здания, погибшие люди и помноженное на вечность количество людей, оставшихся без будущего.
Россияне и без того начинают селиться в созданных «ИРИ» (получившие в 21 году, например, 7 миллиардов на создание «молодежно-патриотического» контента) голограммных-деревнях с (не) умело вшитой пропагандой, курируемой не самыми хорошими людьми. Огромное количество первоначальных противников войны тихой сапой растворяются в рядах тех самых «нормализаторов», устав от существования в ранге парии, да и деньги выдают нехилые. Запрет фильмов уже не вызывает удивления. Пространство меняется. И меняется быстро.
И виной, в том числе (точно не главные виновники, ясен красен), что такие люди-культуры – а Долин немаловажная часть российской современной культуры, как бы вы и я к нему не относились – молчат, не защищаются и попросту закрываются. Так, мне кажется, неправильно делать.
Думаю, многие читатели этого канала слышали про типа-скандал, связанный с фильмом «Архитектор», который написал и сделал Антон Долин, но его имя вымарали из титров, а голос (он там читал закадровый текст) – убрали. Новоиспеченные создатели посетовали на то, что версия Долина была «рабочей», а вот «настоящая» – это та, которая по итогу получилась. Антон же, в свою очередь ответил большим постом в телеге, где по-джентельменски расписал, как всё было с его стороны. Ему верится, почему-то, больше (почему же?).
Но меня смутили первые абзацы, в которых он объяснял первоначальное нежелание в любом виде влезать в «конфликт», аргументируя тем, что, цитирую: «перед войной и прочим кошмаром проблемы кинематографа кажутся мне ничтожными (даже когда они мои)».
Такая позиция мне кажется, как минимум не совсем правильной, как максимум – безответственной. И ее я встречал неоднократно у многих людей. Понимаю, что дальнейший мой текст получится, скорее всего, дискуссионным, поэтому на всякий случай напоминаю, что комментарии открыты, а банил я тут только ботов и спамеров.
Так вот.
«Перед войной и прочим кошмаром» действительно огромное количество проблем кажутся незначительными – с этим спорить бессмысленно. Но пресловутая «война» гораздо шире и объемнее, чем просто перестрелки частных военных компаний с мобилизованными или лютые бомбардировки городов и поселков, война так же присутствует и в «мирном» пространстве. В России война как раз-таки пытается не-присутствовать в своем широком понимании. Происходящее отчаянно нормализуют: вытесняют и вычеркивают неправильных и неудобных, запрещают режиссеров, артистов и т.д., деформируют язык (все эти хлопки, отрицательные падения и пр.) преследуя этакую полумифическую цель отмыть окружающую действительность до такого блеска, что «иноагенты» и прочие перестанут собой означать что-либо человеческое, обратившись мерзкими образами грязных предателей чего-то очень важного, большого и сильного, но чего конкретно – непонятно.
И с «иноагентом» Антоном Долиным, в данном случае, провернули как раз подобный трюк – вычленили из созданного им же фильма, по сути, отобрав результат работы, при этом всей своей риторикой как бы нормализуя произошедшее (те самые истории про «рабочие версии», типа все так и задумывалось). Против такого нужно писать тексты с опровержениями, нужно говорить и разрушать иллюзию нормальности, потому что эта самая «иллюзия» для России – такая же часть войны, как и разрушенные здания, погибшие люди и помноженное на вечность количество людей, оставшихся без будущего.
Россияне и без того начинают селиться в созданных «ИРИ» (получившие в 21 году, например, 7 миллиардов на создание «молодежно-патриотического» контента) голограммных-деревнях с (не) умело вшитой пропагандой, курируемой не самыми хорошими людьми. Огромное количество первоначальных противников войны тихой сапой растворяются в рядах тех самых «нормализаторов», устав от существования в ранге парии, да и деньги выдают нехилые. Запрет фильмов уже не вызывает удивления. Пространство меняется. И меняется быстро.
И виной, в том числе (точно не главные виновники, ясен красен), что такие люди-культуры – а Долин немаловажная часть российской современной культуры, как бы вы и я к нему не относились – молчат, не защищаются и попросту закрываются. Так, мне кажется, неправильно делать.
Telegram
Антон Долин
Я, ГЕРМАН, АРХИТЕКТОР
Придется объясниться, хотя планировал промолчать.
Почему?
По двум причинам.
Во-первых, перед войной и прочим кошмаром проблемы кинематографа кажутся мне ничтожными (даже когда они мои). Я не жаловался на гораздо более серьезные неприятности…
Придется объясниться, хотя планировал промолчать.
Почему?
По двум причинам.
Во-первых, перед войной и прочим кошмаром проблемы кинематографа кажутся мне ничтожными (даже когда они мои). Я не жаловался на гораздо более серьезные неприятности…
Конь Боджек
Записал новое видео – оно самое длинное на канале и по совместительству самое заебистое в плане монтажа (что, в принципе, логично) – про один из моих самых любимых сериалов 21 века. Про Коня Боджека.
Внутри довольно широкий спектр тем – от анализа текста, визуала и юмора сериала, до рассказов про иудаизм, мономиф, книги и депрессию.
Мне кажется, получилось неплохо.
Переходите, подписывайтесь, оценивайте, комментите – это всё очень помогает в продвижении и поддерживает
https://youtu.be/qUDfQvQ29jc
Записал новое видео – оно самое длинное на канале и по совместительству самое заебистое в плане монтажа (что, в принципе, логично) – про один из моих самых любимых сериалов 21 века. Про Коня Боджека.
Внутри довольно широкий спектр тем – от анализа текста, визуала и юмора сериала, до рассказов про иудаизм, мономиф, книги и депрессию.
Мне кажется, получилось неплохо.
Переходите, подписывайтесь, оценивайте, комментите – это всё очень помогает в продвижении и поддерживает
https://youtu.be/qUDfQvQ29jc
YouTube
ВНУТРИ КОНЯ БОДЖЕКА
Конь Боджек – наверное, лучший мультсериал двадцать первого века на данный момент. Притворившись как бы незатейливым и несколько даже типичным анимационным проектом про антропоморфного коня, который в прошлом был популярным актером, что существует в очень…
Неожиданно вспомнил, что в конце лета просил вас накидать в комменты свои/чужие каналы, которые вам нравятся, обещая сделать некую подборку.
Лучше поздно, чем никогда.
Тут собраны понравившиеся каналы из комментов, которые я разбавил парочкой рекомендаций от себя.
https://t.me/redchamber – канал об азиатском кино и культуре. я так для себя не решил, как я отношусь к кинематографу Азии, однако уверен, что среди вас много любителей, которым этот канал точно понравится.
https://t.me/anonhownow – приятные ребяты, давно о них знаю, велкоме.
https://t.me/dark_side_of_the_screen – еще один клевый канал из комментариев. в нем пишут о малоизвестном кино, постят разные подборки и скрины. черпанул оттуда себе несколько лент в вотчлист.
https://t.me/ecstasyoffantasy – в душе не представляю, как этот блог оказался у меня в подписках, но мне очень нравится ощущения, которые наваливают после прочтения заметок оттуда. как будто твою, так сказать, "педовочную" часть естества накачивают стероидами, она пухнет и ширится внутри, и в финале ты находишь себя рыдающим, как ободранная собака, смотря попсовую мелодраму, пока на стене за спиной висит постер Мак Миллера. вот этот канал в моей галактике подписок – эстетизация такого ощущения.
https://t.me/newrussianwvve – все нормальные ребята давно подписаны на этот канал. там всё, что вы бы хотели знать о заниженных тазах, много интересных лайфхаков, как хасанить на дороге и не попадаться гайцам, а порой постятся интересные гайды по запуску парашютов в подъезде, прямиком на дно пластмассового ведра.
https://t.me/they_plus – главная моя находка за последние полгода, наверное. завораживающая пустота грядущей антиутопии, искусственный интеллект, технологии, философия и куча всего остального, что нам всем нужно знать.
https://t.me/flowersgroweverywhere – это лауреат прошлой такой подборки, который попал из комментов прямиком в сердечко. невероятно уютный канал с историями про Кавказ, жизнь, какими-то спорадическими заметками и прочей хуйней. очень надеюсь, что Лиза будет писать чаще, не лениться и жить жизнь хорошо.
Лучше поздно, чем никогда.
Тут собраны понравившиеся каналы из комментов, которые я разбавил парочкой рекомендаций от себя.
https://t.me/redchamber – канал об азиатском кино и культуре. я так для себя не решил, как я отношусь к кинематографу Азии, однако уверен, что среди вас много любителей, которым этот канал точно понравится.
https://t.me/anonhownow – приятные ребяты, давно о них знаю, велкоме.
https://t.me/dark_side_of_the_screen – еще один клевый канал из комментариев. в нем пишут о малоизвестном кино, постят разные подборки и скрины. черпанул оттуда себе несколько лент в вотчлист.
https://t.me/ecstasyoffantasy – в душе не представляю, как этот блог оказался у меня в подписках, но мне очень нравится ощущения, которые наваливают после прочтения заметок оттуда. как будто твою, так сказать, "педовочную" часть естества накачивают стероидами, она пухнет и ширится внутри, и в финале ты находишь себя рыдающим, как ободранная собака, смотря попсовую мелодраму, пока на стене за спиной висит постер Мак Миллера. вот этот канал в моей галактике подписок – эстетизация такого ощущения.
https://t.me/newrussianwvve – все нормальные ребята давно подписаны на этот канал. там всё, что вы бы хотели знать о заниженных тазах, много интересных лайфхаков, как хасанить на дороге и не попадаться гайцам, а порой постятся интересные гайды по запуску парашютов в подъезде, прямиком на дно пластмассового ведра.
https://t.me/they_plus – главная моя находка за последние полгода, наверное. завораживающая пустота грядущей антиутопии, искусственный интеллект, технологии, философия и куча всего остального, что нам всем нужно знать.
https://t.me/flowersgroweverywhere – это лауреат прошлой такой подборки, который попал из комментов прямиком в сердечко. невероятно уютный канал с историями про Кавказ, жизнь, какими-то спорадическими заметками и прочей хуйней. очень надеюсь, что Лиза будет писать чаще, не лениться и жить жизнь хорошо.
Сериал про Бэкхема
Просмотр практически любой «документалки» про известного и живого спортивного (да и не только спортивного) деятеля требует подписания внутреннего негласного договора, что ты, зритель, находясь в здравом рассудке, по собственному желанию принимаешься смотреть плотно сбитый материал, собранный, отшлифованный и выверенный большой командой пиарщиков и прочих дельцов в целях извлечения дальнейшей прибыли и обеления субъекта «документалки». А мелким шрифтом в договоре всегда прописывают, что «показанное может разительно отличаться от того, что происходило на самом деле, создатели не несут ответственности за возникновение у зрителя ложных представлений о тех или иных событиях и личностях». Но практически никто этот мелкий шрифт не читает.
Так, например, сделали «Последний танец / Last Dance» – проект, занимающийся на протяжении нескольких часов возвеличиванием монумента им. Джордана, проект, что удивительным образом возник аккурат в тот момент, когда ЛеБрон по-настоящему замахнулся на величие Майкла. «Последний танец» хорошо сделан, но при этом не менее хорошо манипулирует фактами, выбрасывает за скобки все провалы и «непримечательные» события в карьере Джордана, а Хаким и его издевательства над Майклом едва ли упоминаются – в конце выдавая постную дичь про непогрешимого и непревзойденного. А тысячи фанатов баскетбола сидят в тотальном ахуе, только-только начиная осознавать, какая фееричная афера произошла на их глазах. И благодарят Б-га, что хотя бы Ксения Дукалис ничего про сериал не сказала.
Учитывая масштаб медийной личности Бэкхема, который в нулевые был просто медиа-машиной, заставляя зарабатывать вообще всё, что его окружало – стоило ожидать появления такой же «документалки», постной, унылой и машинально перечисляющей все регалии и достижения, забыв про все провалы, да и про саму жизнь как таковую. Тем более, что Дэвид Бэкхем последних лет – это прям максимально добрый, неконфликтный и сладкий медиаобраз семьянина-джентельмена. Поэтому «Бэкхем» от Нетфликса, несмотря на все хвалебные отзывы я включал с некоторой опаской и подозрением. Мало ли что.
Но переживал я зря. Потому что «Бэкхем» хороший.
Опять же, стоит держать в голове, что такого рода истории едва ли могут быть стопроцентно честными и искренними – в «Бэкхеме» сильно выделялась на контрасте с другими спикерами, Виктория Бэкхем, что в монструозных масштабах штамповала обтекаемые и удобные формулировки и мнения, – но их можно постараться сделать приближенными к «честному», попутно разукрасив увлекательным подходом к материалу.
В этом смысле Фишер Стивенс – идеальный человек для подобного рода проекта. Он поставил на поток производство не особо мудреных, не выебистых документалок, которые ставят во главу угла желание развлечь, ну и параллельно, так уж и быть, что-то там рассказать: хоть про коррупцию в США (Грязные деньги), хоть про изменения климата («Курс на экологичность», «Изменения климата»), хоть про веселых и дружных женщин («Две звезды»). И вот теперь «Бэкхем». Мягкая, интересная и чуток грустноватая история про кумира молодости нашей, который теперь вычищает кухни перед сном, развешивает пиджаки по цветам и грустными глазами заебавшегося Паддингтона глядит в бесконечность.
Получился очень уютный и милый документальный мини-сериал, не претендующий, кажется, ни на что большое и великое – всё, что там рассказывается, практически все знают, удивляет только количество и качество спикеров (от Переса я прихуел). Зато «Бэкхем» очень хорошо помогает вернуться назад в пестрые и смешные нулевые, с телефонами раскладушками, глянцевыми обложками и футбольными коробками, набитыми девятилетними Бэкхемами, Роналдиньо и Зиданами.
Это тоже неплохо.
Просмотр практически любой «документалки» про известного и живого спортивного (да и не только спортивного) деятеля требует подписания внутреннего негласного договора, что ты, зритель, находясь в здравом рассудке, по собственному желанию принимаешься смотреть плотно сбитый материал, собранный, отшлифованный и выверенный большой командой пиарщиков и прочих дельцов в целях извлечения дальнейшей прибыли и обеления субъекта «документалки». А мелким шрифтом в договоре всегда прописывают, что «показанное может разительно отличаться от того, что происходило на самом деле, создатели не несут ответственности за возникновение у зрителя ложных представлений о тех или иных событиях и личностях». Но практически никто этот мелкий шрифт не читает.
Так, например, сделали «Последний танец / Last Dance» – проект, занимающийся на протяжении нескольких часов возвеличиванием монумента им. Джордана, проект, что удивительным образом возник аккурат в тот момент, когда ЛеБрон по-настоящему замахнулся на величие Майкла. «Последний танец» хорошо сделан, но при этом не менее хорошо манипулирует фактами, выбрасывает за скобки все провалы и «непримечательные» события в карьере Джордана, а Хаким и его издевательства над Майклом едва ли упоминаются – в конце выдавая постную дичь про непогрешимого и непревзойденного. А тысячи фанатов баскетбола сидят в тотальном ахуе, только-только начиная осознавать, какая фееричная афера произошла на их глазах. И благодарят Б-га, что хотя бы Ксения Дукалис ничего про сериал не сказала.
Учитывая масштаб медийной личности Бэкхема, который в нулевые был просто медиа-машиной, заставляя зарабатывать вообще всё, что его окружало – стоило ожидать появления такой же «документалки», постной, унылой и машинально перечисляющей все регалии и достижения, забыв про все провалы, да и про саму жизнь как таковую. Тем более, что Дэвид Бэкхем последних лет – это прям максимально добрый, неконфликтный и сладкий медиаобраз семьянина-джентельмена. Поэтому «Бэкхем» от Нетфликса, несмотря на все хвалебные отзывы я включал с некоторой опаской и подозрением. Мало ли что.
Но переживал я зря. Потому что «Бэкхем» хороший.
Опять же, стоит держать в голове, что такого рода истории едва ли могут быть стопроцентно честными и искренними – в «Бэкхеме» сильно выделялась на контрасте с другими спикерами, Виктория Бэкхем, что в монструозных масштабах штамповала обтекаемые и удобные формулировки и мнения, – но их можно постараться сделать приближенными к «честному», попутно разукрасив увлекательным подходом к материалу.
В этом смысле Фишер Стивенс – идеальный человек для подобного рода проекта. Он поставил на поток производство не особо мудреных, не выебистых документалок, которые ставят во главу угла желание развлечь, ну и параллельно, так уж и быть, что-то там рассказать: хоть про коррупцию в США (Грязные деньги), хоть про изменения климата («Курс на экологичность», «Изменения климата»), хоть про веселых и дружных женщин («Две звезды»). И вот теперь «Бэкхем». Мягкая, интересная и чуток грустноватая история про кумира молодости нашей, который теперь вычищает кухни перед сном, развешивает пиджаки по цветам и грустными глазами заебавшегося Паддингтона глядит в бесконечность.
Получился очень уютный и милый документальный мини-сериал, не претендующий, кажется, ни на что большое и великое – всё, что там рассказывается, практически все знают, удивляет только количество и качество спикеров (от Переса я прихуел). Зато «Бэкхем» очень хорошо помогает вернуться назад в пестрые и смешные нулевые, с телефонами раскладушками, глянцевыми обложками и футбольными коробками, набитыми девятилетними Бэкхемами, Роналдиньо и Зиданами.
Это тоже неплохо.
