Слово пацана
Как сказала однажды легенда русских мемов с кандибобером на голове: мужчина определяется не словом, а делом. А настоящий критик определяется умением говорить о том, что он не видел и смотреть в обозримом будущем не собирается.
Так вот, несколько (не) очевидных тезисов по поводу «Слово пацана».
1. Очевидно, что возникающие скандалы вокруг сериала, когда какие-то юные ребята собираются и бьют друг-друга по лицу/кидаются снежками, цитируя персонажей из сериала – это вполне обычное и ожидаемое явление для подобного рода популярного сериала. Не сами по себе драки, а желание натянуть моралисткую сову запрещательства на пробитую голову юного драчуна.
Вау! Дети дерутся, – никогда такого не было, и вот внезапно.
Помимо очевидного тезиса о том, что нужно разбираться не с сериалом, а с причинами, почему после просмотра сериала дети, якобы, идут бить друг-друга ебальники, стоит сказать и о том, что до выхода сериала подростки сносили щи, воображая себя персонажами других фильмов/сериалов, а иногда и махали ветками просто так. Ежедневно по всей России возникают сотни драк среди представителей воинов ордена пубертата. Просто так получилось, что в текущий момент времени популярен сериал «Слово пацана», где молодые люди, руководствуясь своеобразными моральными и этическими императивами, лупят сверстников.
2. Жора Крыжовников в очередной раз идеально попадает в сердечко консервативного слоя населения. Если его «Горько» казалось просто удачным стечением обстоятельств, то вот «Слово пацана», представитель совершенно иного жанра, выглядит как показатель таланта. Умение вывалить наружу что-то не очень красивое и приятное, а после подвести под это некую эстетическую формулу «родного»/«нашего»/«как в жизни» – это, несомненно, скилл. И не признавать, что Жора им обладает и отлично пользуется – глупо.
3. «Слово пацана» очень интересно продвигается. Помимо привычных каналов продвижения через популярные сервисы, статьи и пр., сериал Крыжовникова неоднократно возникал на просторах разнородных телеграм-каналов, что в простонародье кличутся «разводняком» или «скамом». Не берусь утверждать, что это получилось «специально», но факт таков: «Слово пацана» лупит по различным низовым слоям, таким образом постепенно улетая на ракете в безоблачные дали потенциальной культовости.
4. Едва ли не 100% убежден, что «Слово пацана» никто запрещать не будет.
Перед началом каждой серии возникает плашка «ИРИ» – (про)государственной организации, занимающейся спонсорством всего хорошего русского против нехорошего нерусского, выдающей награды за достижения в области интернета Гоблину Пучкову, Стасу Ай Как Просто и другим выдающимся сынам отечества, которая на фоне войны и прочего безобразия стала по сути монополистом. И эта организация, очевидно, сорвала куш. Абсолютно нативно и без оголтелого давления с государственных каналов, возник замечательный кейс – большой сериал, что обрел популярность не только в России, но и в зарубежных странах. Его цитируют, его массово смотрят, обсуждают, скандалят и тексты пишут.
А всполохи немногочисленных депутатов, говорящих о желании что-то запретить – такая хуйня, если честно.
Да и посты Соловьева и других пропагандистких каналов, где прямым текстом говорится, мол запрещать «Слово пацана» не нужно, только это подтверждает.
5. Самое печальное во всем этом – это активизировавшиеся российские зрители, смотрящие на мир через очки, заляпанные отходами тугодумного восприятия действительности. Давно не видел такого искреннего потока призывов к запрещению чего бы то ни было, возникновение которых продиктовано ограниченными взглядами на эстетику, мораль и ценности «искусства».
Каждый раз, как в первый. Неприятно!
https://youtu.be/1u-jamdlQfY?si=t4pAIXYA9AMCDeY3
Как сказала однажды легенда русских мемов с кандибобером на голове: мужчина определяется не словом, а делом. А настоящий критик определяется умением говорить о том, что он не видел и смотреть в обозримом будущем не собирается.
Так вот, несколько (не) очевидных тезисов по поводу «Слово пацана».
1. Очевидно, что возникающие скандалы вокруг сериала, когда какие-то юные ребята собираются и бьют друг-друга по лицу/кидаются снежками, цитируя персонажей из сериала – это вполне обычное и ожидаемое явление для подобного рода популярного сериала. Не сами по себе драки, а желание натянуть моралисткую сову запрещательства на пробитую голову юного драчуна.
Вау! Дети дерутся, – никогда такого не было, и вот внезапно.
Помимо очевидного тезиса о том, что нужно разбираться не с сериалом, а с причинами, почему после просмотра сериала дети, якобы, идут бить друг-друга ебальники, стоит сказать и о том, что до выхода сериала подростки сносили щи, воображая себя персонажами других фильмов/сериалов, а иногда и махали ветками просто так. Ежедневно по всей России возникают сотни драк среди представителей воинов ордена пубертата. Просто так получилось, что в текущий момент времени популярен сериал «Слово пацана», где молодые люди, руководствуясь своеобразными моральными и этическими императивами, лупят сверстников.
2. Жора Крыжовников в очередной раз идеально попадает в сердечко консервативного слоя населения. Если его «Горько» казалось просто удачным стечением обстоятельств, то вот «Слово пацана», представитель совершенно иного жанра, выглядит как показатель таланта. Умение вывалить наружу что-то не очень красивое и приятное, а после подвести под это некую эстетическую формулу «родного»/«нашего»/«как в жизни» – это, несомненно, скилл. И не признавать, что Жора им обладает и отлично пользуется – глупо.
3. «Слово пацана» очень интересно продвигается. Помимо привычных каналов продвижения через популярные сервисы, статьи и пр., сериал Крыжовникова неоднократно возникал на просторах разнородных телеграм-каналов, что в простонародье кличутся «разводняком» или «скамом». Не берусь утверждать, что это получилось «специально», но факт таков: «Слово пацана» лупит по различным низовым слоям, таким образом постепенно улетая на ракете в безоблачные дали потенциальной культовости.
4. Едва ли не 100% убежден, что «Слово пацана» никто запрещать не будет.
Перед началом каждой серии возникает плашка «ИРИ» – (про)государственной организации, занимающейся спонсорством всего хорошего русского против нехорошего нерусского, выдающей награды за достижения в области интернета Гоблину Пучкову, Стасу Ай Как Просто и другим выдающимся сынам отечества, которая на фоне войны и прочего безобразия стала по сути монополистом. И эта организация, очевидно, сорвала куш. Абсолютно нативно и без оголтелого давления с государственных каналов, возник замечательный кейс – большой сериал, что обрел популярность не только в России, но и в зарубежных странах. Его цитируют, его массово смотрят, обсуждают, скандалят и тексты пишут.
А всполохи немногочисленных депутатов, говорящих о желании что-то запретить – такая хуйня, если честно.
Да и посты Соловьева и других пропагандистких каналов, где прямым текстом говорится, мол запрещать «Слово пацана» не нужно, только это подтверждает.
5. Самое печальное во всем этом – это активизировавшиеся российские зрители, смотрящие на мир через очки, заляпанные отходами тугодумного восприятия действительности. Давно не видел такого искреннего потока призывов к запрещению чего бы то ни было, возникновение которых продиктовано ограниченными взглядами на эстетику, мораль и ценности «искусства».
Каждый раз, как в первый. Неприятно!
https://youtu.be/1u-jamdlQfY?si=t4pAIXYA9AMCDeY3
YouTube
это печально...
пацан покатался: угнал чужую машину и перевернулся
Пока жду новых серий «Время Спартака», подведу промежуточные итоги:
– Болеть за «Спартак» – пиздец нервной системе, седые волосы в 12 лет и паническое расстройство в 16.
– Каждый раз, как в первый, удивляюсь безумности эпохи 90-х. Абсолютно поехавшее время, которое по мере удаления на хронологической карте от современности приобретает всё больше отталкивающих и неприятных черт.
– Александр Горбачев – очень важная фигура для современной российской культуры, которая сделала много хорошего. Грустно, что своими нынешними успехами он, кажется, не может в полной мере насладиться.
– «Спартак» – безумный клуб, в котором всегда происходила какая-то срань, но нынешняя его версия – самая беспонтовая.
– «Время Спартака» – очень классно сделанный сериал. Рекомендую.
– Болеть за «Спартак» – пиздец нервной системе, седые волосы в 12 лет и паническое расстройство в 16.
– Каждый раз, как в первый, удивляюсь безумности эпохи 90-х. Абсолютно поехавшее время, которое по мере удаления на хронологической карте от современности приобретает всё больше отталкивающих и неприятных черт.
– Александр Горбачев – очень важная фигура для современной российской культуры, которая сделала много хорошего. Грустно, что своими нынешними успехами он, кажется, не может в полной мере насладиться.
– «Спартак» – безумный клуб, в котором всегда происходила какая-то срань, но нынешняя его версия – самая беспонтовая.
– «Время Спартака» – очень классно сделанный сериал. Рекомендую.
«Гив ми либерти» и невозможность возвращения
(Им)Эмиграция, особенно вынужденная, будучи сама по себе трагедией, включает в себя большое количество маленьких трагедий; однако то, что делает покидание собственного дома особенно мрачным – это восприимчивость к ложным обещаниям о возможности возвращения. Будто возникнет на горизонте (как правило) ближнего будущего ситуация, которая позволит вернуться и жить так, как было раньше – со своими незначительными условностями и допущениями.
Едва ли не каждый уезжающий из своей страны человек, переходя КПП на границе, оказывается не только в другой стране, но и в мизерном промежутке между двумя жирными ляхами внезапно обнаружившего себя марафонцем сумоиста под названием жи з нь. Яростное и скрежетащее трение (марафонец-сумоист выбрал для бега вельветовые штаны) бедер перегревает реальность таким образом, что привычная темпоральность распадается, а вместо нее возникает протертая дыра, высасывающая, а после сплевывающая новую неприглядную реальность бесконечной неприкаянности.
И находясь в этом промежутке куется иллюзия возможности «возвращения».
Однако, «возвращение» как таковое невозможно, в первую очередь, по причинам экзистенциальным – образовавшийся разрыв не получится залатать банальным приездом домой и упоительным наблюдением за родненькими голубями, уныло клюющими брусчатку на РОДНОЙ земле. Разлом, вбирающий в себя временные, идеологические, политические, личностные и прочие противоречия, способен исчезнуть только в случае отказа от целого вороха иллюзий, формировавших до-миграционную идентичность и принятие некоторых новых. Миграция разваливает идентичность, оставляя на месте, где она была – пустоту с грубыми краями. Чтобы выбраться из нее нужно пересобирать себя, долго, кропотливо, местами мучительно. Не все это могут и не все осознают необходимость этого.
«Гив ми либерти» Михановского, который на фоне новой волны масштабного уезда из России обрел новые смысловые очертания – как раз про тех, кто в этом «промежутке» застрял, а выбраться не смог. Такое шершавое кино про мечтания и стремления, что уже в зародыше явили собственную неспособность принести ничего конвенционально хорошего. Нашедшее в блядских обстоятельствах что-то светлое и смешное.
В целом, фильм Михановского, даже безотносительно сюжета и прочих других подробностей, олицетворяет собой усредненную иммигрантскую жизнь – сбивчивый, дешевый, суетливый и противоречиво драматично-смешной. Его снимали в сжатые сроки, приходилось экономить едва ли не на всем, а большинство действующих лиц, либо являлись непрофессиональными актерами, либо представителями той актерской категории, существующей для того, чтобы смотреть и задаваться вопросом «а почему же не получилось?». По сути своей, «Гив ми либерти» – это фильм-неудачник про неудачников, который в этом всеобъемлющем поражении нашел свою красоту и мрачную харизму бесперспективной толкучки в кювете жизни.
И если до 2022 года он казался, скорее, рефлексией о разобранном и запутавшемся поколении, загасившемся под сводами ободранных арок нелепых представлений «о лучшей жизни», то теперь он выглядит вновь актуальной историей о людях – красивых, смешных, грустных, злых, глупых, умных и непременно потерянных.
(Им)Эмиграция, особенно вынужденная, будучи сама по себе трагедией, включает в себя большое количество маленьких трагедий; однако то, что делает покидание собственного дома особенно мрачным – это восприимчивость к ложным обещаниям о возможности возвращения. Будто возникнет на горизонте (как правило) ближнего будущего ситуация, которая позволит вернуться и жить так, как было раньше – со своими незначительными условностями и допущениями.
Едва ли не каждый уезжающий из своей страны человек, переходя КПП на границе, оказывается не только в другой стране, но и в мизерном промежутке между двумя жирными ляхами внезапно обнаружившего себя марафонцем сумоиста под названием жи з нь. Яростное и скрежетащее трение (марафонец-сумоист выбрал для бега вельветовые штаны) бедер перегревает реальность таким образом, что привычная темпоральность распадается, а вместо нее возникает протертая дыра, высасывающая, а после сплевывающая новую неприглядную реальность бесконечной неприкаянности.
И находясь в этом промежутке куется иллюзия возможности «возвращения».
Однако, «возвращение» как таковое невозможно, в первую очередь, по причинам экзистенциальным – образовавшийся разрыв не получится залатать банальным приездом домой и упоительным наблюдением за родненькими голубями, уныло клюющими брусчатку на РОДНОЙ земле. Разлом, вбирающий в себя временные, идеологические, политические, личностные и прочие противоречия, способен исчезнуть только в случае отказа от целого вороха иллюзий, формировавших до-миграционную идентичность и принятие некоторых новых. Миграция разваливает идентичность, оставляя на месте, где она была – пустоту с грубыми краями. Чтобы выбраться из нее нужно пересобирать себя, долго, кропотливо, местами мучительно. Не все это могут и не все осознают необходимость этого.
«Гив ми либерти» Михановского, который на фоне новой волны масштабного уезда из России обрел новые смысловые очертания – как раз про тех, кто в этом «промежутке» застрял, а выбраться не смог. Такое шершавое кино про мечтания и стремления, что уже в зародыше явили собственную неспособность принести ничего конвенционально хорошего. Нашедшее в блядских обстоятельствах что-то светлое и смешное.
В целом, фильм Михановского, даже безотносительно сюжета и прочих других подробностей, олицетворяет собой усредненную иммигрантскую жизнь – сбивчивый, дешевый, суетливый и противоречиво драматично-смешной. Его снимали в сжатые сроки, приходилось экономить едва ли не на всем, а большинство действующих лиц, либо являлись непрофессиональными актерами, либо представителями той актерской категории, существующей для того, чтобы смотреть и задаваться вопросом «а почему же не получилось?». По сути своей, «Гив ми либерти» – это фильм-неудачник про неудачников, который в этом всеобъемлющем поражении нашел свою красоту и мрачную харизму бесперспективной толкучки в кювете жизни.
И если до 2022 года он казался, скорее, рефлексией о разобранном и запутавшемся поколении, загасившемся под сводами ободранных арок нелепых представлений «о лучшей жизни», то теперь он выглядит вновь актуальной историей о людях – красивых, смешных, грустных, злых, глупых, умных и непременно потерянных.
Наткнулся на потрясающую работу чудака, который сделал в блендере продолжение сцены драки Человека Паука (Гарфилда) против Носорога.
Вот за такие видео я обожаю ютуб.
На видеосервисе с ворохом бесполезного дерьма гармонично сосуществуют ролики, где рандомный талантливый человек из интернета два года кропотливо и въедливо в бесплатном и местами ебучем Blender'е собирал запредельных масштабов детализации сцену, не сильно отличающуюся по качеству от уровня миллиардной компании с тысячами работников. И бесплатно его выгружает.
Рекомендую посмотреть. Очень классная и вдохновляющая штука!
https://youtu.be/dM766mRf_Dk?si=b1a4EA_uIeAH5RXr
Вот за такие видео я обожаю ютуб.
На видеосервисе с ворохом бесполезного дерьма гармонично сосуществуют ролики, где рандомный талантливый человек из интернета два года кропотливо и въедливо в бесплатном и местами ебучем Blender'е собирал запредельных масштабов детализации сцену, не сильно отличающуюся по качеству от уровня миллиардной компании с тысячами работников. И бесплатно его выгружает.
Рекомендую посмотреть. Очень классная и вдохновляющая штука!
https://youtu.be/dM766mRf_Dk?si=b1a4EA_uIeAH5RXr
YouTube
What should have been The Amazing Spider-Man 2 ending
This film never had an end so I decided to create it.
Everything here was made in blender.
I spent two years on this project and it taught me a lot. Everything is not perfect in it, it has a big difference in level between the first and the last shot of…
Everything here was made in blender.
I spent two years on this project and it taught me a lot. Everything is not perfect in it, it has a big difference in level between the first and the last shot of…
Новое видео!
https://youtu.be/a2kLFh0xurg?si=oZtabg8y3gbZD-Hu
Рассказываю о сериале «Дрянь», параллельно болтая о «переизбытке любви», феминизме, Тане Мингалимовой, нравах 18 века, сексуальной революции, священниках, необходимости выбора и другом.
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки и пишите комментарии – все это толкает канал и видео на более активные проявления жизни. А меня, в свою очередь, радоваться и хлопать в ладоши.
https://youtu.be/a2kLFh0xurg?si=oZtabg8y3gbZD-Hu
https://youtu.be/a2kLFh0xurg?si=oZtabg8y3gbZD-Hu
Рассказываю о сериале «Дрянь», параллельно болтая о «переизбытке любви», феминизме, Тане Мингалимовой, нравах 18 века, сексуальной революции, священниках, необходимости выбора и другом.
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки и пишите комментарии – все это толкает канал и видео на более активные проявления жизни. А меня, в свою очередь, радоваться и хлопать в ладоши.
https://youtu.be/a2kLFh0xurg?si=oZtabg8y3gbZD-Hu
YouTube
СЛИШКОМ МНОГО ЛЮБВИ
Рассказываю о сериале «Дрянь», параллельно болтая о «переизбытке любви», феминизме, Тане Мингалимовой, нравах 18 века, сексуальной революции, священниках, необходимости выбора и другом.
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки и пишите комментарии – все это…
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки и пишите комментарии – все это…
Пацанский ренессанс
Недавно пересматривал «Судью» с Дауни-мл и Робертом Дювалем – такая как будто бы поверхностная, но очень приятная драма о взаимоотношениях отца и сына, которые развиваются внутри лакированных судебных комнат, где адвокаты вскакивают с криками «не имеете права!», а прокуроры, крепко сжимая пальцы, цедят что-то про высшую меру наказания. И где-то в середине просмотра внезапно обнаружил, что я практически не знаю ни одного современного российского фильма, в котором была бы примерно похожая концепция: состязаются адвокат и прокурор, решают, кто прав, кто нет, а в финале справедливость или что-то на нее похожее побеждает (вопреки или не очень).
Российский суд в массовом сознании – это последняя остановка, доехав до которой не встает вопрос законности/не законности, правомерности/неправомерности, а решаются проблемы более приземленного характера: как оказаться в колонии-поселении, где будешь овечек пасти, а не в крытой зоне где-то на севере, где овечкой сделают тебя. В моменте промелькнет мысль о наличии в этом мире некоей справедливости, но тут же скроется в частоколе фрагментарных реминисценций, всплывающих отрывков видосов, где потасканный жизнью мужичок рассказывает, с какими словами входить в хату, а над какими частушками лучше не смеяться.
Зато в России есть «пацанское». За последние пару лет, «пацан» пройдя все круги ада андерграунда и насмехательств, очищенный и поменявшийся, вновь вышел на поверхность, одарив всех вокруг ослепительной улыбкой эрзаца справедливости. «Пацаны» стали петь песни про машины, фемме фатале и братские понятия, находя аудиторию среди всех возрастов и взглядов: для консервативных есть Макан, для более прогрессивных и либеральных есть, например, тусовка «52» – говорят они об одном и том же, просто интонации разные.
Окончательно «пацанами» стали различные государственные деятели и приближенные к ним паразитарные существа разной степени военкоровости – вновь в их рассуждениях актуализировались вопросы «предательства», «дружбы», «семьи», а очко товарища перестало быть лучшим спасением от холода, ввиду близкой и непреходящей угрозы загреметь за экстремизм.
«Пацаны» вновь пробрались на экраны, усадив миллионы зрителей и пользователей у мониторов в ожидании новой серии «Слово пацана», где, вроде бы, рассказывается про трагичность «пацанского» пути, однако на пути внезапно массовой любви к слову «чушпан» не смогла встать даже Мизулина. Существенной идеологической разницы между «Реальными пацанами» – изначально комической зарисовки маргинальной жизни простых, как жопа огурца, ребят – и «Словом пацана», практически нет. Различие кроется сугубо в интонации и актуальности.
Да и многие видели финал «Реальных пацанов».
В прогрессивные десятые «пацан» оказался в андере, ввиду отступления перед иллюзией благополучия и прогресса. «Пацанские» паблики высмеивались, подъездно-пацанский рэп пропал, уступив место щуплым патлатым копиям американских негров, многих «пацанов» устранили перед надвигающимся ЧМ по футболу, из мейнстрима «понятийное» пропало и выстроились монументы обсуждений двойного-сознательного согласия и рассуждений о квир-идентичности, что отчаянно игнорировали соседство со страхом в неправильном контексте произнести «Чеченская республика».
В этом было что-то неправильное, но при должной фантазии перспективы вырисовывались не самые печальные.
Но «пацаны» вернулись. Они всегда возвращаются, когда возникает кризис.
Поэтому в наступившем 24 году желаю вам не оказаться под чистыми, как слеза матери, белыми эйрфорсами пацанов. И самим этими «пацанами» не стать.
https://youtu.be/cl9Wtii-zO4?si=jRilEZ-ySYQp-GZU
Недавно пересматривал «Судью» с Дауни-мл и Робертом Дювалем – такая как будто бы поверхностная, но очень приятная драма о взаимоотношениях отца и сына, которые развиваются внутри лакированных судебных комнат, где адвокаты вскакивают с криками «не имеете права!», а прокуроры, крепко сжимая пальцы, цедят что-то про высшую меру наказания. И где-то в середине просмотра внезапно обнаружил, что я практически не знаю ни одного современного российского фильма, в котором была бы примерно похожая концепция: состязаются адвокат и прокурор, решают, кто прав, кто нет, а в финале справедливость или что-то на нее похожее побеждает (вопреки или не очень).
Российский суд в массовом сознании – это последняя остановка, доехав до которой не встает вопрос законности/не законности, правомерности/неправомерности, а решаются проблемы более приземленного характера: как оказаться в колонии-поселении, где будешь овечек пасти, а не в крытой зоне где-то на севере, где овечкой сделают тебя. В моменте промелькнет мысль о наличии в этом мире некоей справедливости, но тут же скроется в частоколе фрагментарных реминисценций, всплывающих отрывков видосов, где потасканный жизнью мужичок рассказывает, с какими словами входить в хату, а над какими частушками лучше не смеяться.
Зато в России есть «пацанское». За последние пару лет, «пацан» пройдя все круги ада андерграунда и насмехательств, очищенный и поменявшийся, вновь вышел на поверхность, одарив всех вокруг ослепительной улыбкой эрзаца справедливости. «Пацаны» стали петь песни про машины, фемме фатале и братские понятия, находя аудиторию среди всех возрастов и взглядов: для консервативных есть Макан, для более прогрессивных и либеральных есть, например, тусовка «52» – говорят они об одном и том же, просто интонации разные.
Окончательно «пацанами» стали различные государственные деятели и приближенные к ним паразитарные существа разной степени военкоровости – вновь в их рассуждениях актуализировались вопросы «предательства», «дружбы», «семьи», а очко товарища перестало быть лучшим спасением от холода, ввиду близкой и непреходящей угрозы загреметь за экстремизм.
«Пацаны» вновь пробрались на экраны, усадив миллионы зрителей и пользователей у мониторов в ожидании новой серии «Слово пацана», где, вроде бы, рассказывается про трагичность «пацанского» пути, однако на пути внезапно массовой любви к слову «чушпан» не смогла встать даже Мизулина. Существенной идеологической разницы между «Реальными пацанами» – изначально комической зарисовки маргинальной жизни простых, как жопа огурца, ребят – и «Словом пацана», практически нет. Различие кроется сугубо в интонации и актуальности.
Да и многие видели финал «Реальных пацанов».
В прогрессивные десятые «пацан» оказался в андере, ввиду отступления перед иллюзией благополучия и прогресса. «Пацанские» паблики высмеивались, подъездно-пацанский рэп пропал, уступив место щуплым патлатым копиям американских негров, многих «пацанов» устранили перед надвигающимся ЧМ по футболу, из мейнстрима «понятийное» пропало и выстроились монументы обсуждений двойного-сознательного согласия и рассуждений о квир-идентичности, что отчаянно игнорировали соседство со страхом в неправильном контексте произнести «Чеченская республика».
В этом было что-то неправильное, но при должной фантазии перспективы вырисовывались не самые печальные.
Но «пацаны» вернулись. Они всегда возвращаются, когда возникает кризис.
Поэтому в наступившем 24 году желаю вам не оказаться под чистыми, как слеза матери, белыми эйрфорсами пацанов. И самим этими «пацанами» не стать.
https://youtu.be/cl9Wtii-zO4?si=jRilEZ-ySYQp-GZU
YouTube
Пацан
Provided to YouTube by Gazgolder Records
Пацан · Скриптонит
Уроборос: Улица 36
℗ Gazgolder Records
Released on: 2017-12-16
arranger: Скриптонит
Composer: Скриптонит
Lyricist: Скриптонит
Arranger: Скриптонит
Auto-generated by YouTube.
Пацан · Скриптонит
Уроборос: Улица 36
℗ Gazgolder Records
Released on: 2017-12-16
arranger: Скриптонит
Composer: Скриптонит
Lyricist: Скриптонит
Arranger: Скриптонит
Auto-generated by YouTube.
терпеть не могу подводить какие бы то ни было итоги года, кроме личных, но важным для нашего эрзац-комьюнити Рукам отказать не смог
благо, что в этих итогах особо даже не видно, насколько сильно я не в повестке происходящего (как и последние несколько лет, да)
благо, что в этих итогах особо даже не видно, насколько сильно я не в повестке происходящего (как и последние несколько лет, да)
Telegram
Руки Брессона
#duality
Дуальность'23 здесь.
С небольшим опозданием, новым дизайном (не показывайте дизайнерам) и серьезно разросшимся списком участников.
Суть осталась та же.
Количество страниц подскочило с 12 до 40, число респондентов махнуло за 60. В качестве эксперимента…
Дуальность'23 здесь.
С небольшим опозданием, новым дизайном (не показывайте дизайнерам) и серьезно разросшимся списком участников.
Суть осталась та же.
Количество страниц подскочило с 12 до 40, число респондентов махнуло за 60. В качестве эксперимента…
Красные комнаты
Большинство (99.9 процентов) фильмов о современных технологиях и сопутствующих им угрозах – не очень, мягко скажем. Причин этому множество: начиная с отсутствия компетенций и знания темы, заканчивая распространенной проблемой ухода в непроходимые гуманистические дебри модернизма, где любая мало-мальски интересная тема обречена стать полигоном для отстрела дряхлых птиц, страдающих старческим маразмом.
Да и сами по себе «новые» технологические угрозы – девальвация всякой приватности, управляющие мнениями масс боты на службе у военных, тотальная слежка, кибер-преступность, ставшие привычными сливы данных, бездушные корпоративные алгоритмы и непреходящая паранойя пользователей и т.д. – действительно сложно нормально визуализировать и художественно передать. Тем более, что и язык для того, чтобы говорить о возникающих и возникающих проблемах, связанных с любыми новыми/старыми технологиями, по-прежнему еще не сформировался.
Поэтому к «Красным комнатам» молодого и перспективного режиссера Паскаля Планте у меня был особенный интерес. О фильме много писали профильные каналы (думаю, вы тоже видели), Паскаль Планте хороший режиссер, да и тема даркнета и мифических «красных комнат», – интересная и неисследованная.
Но получилось не очень, мягко скажем.
История рассказывает об успешной девушке Келли-Энн, основной доход которой приходит от игры в покер, а в свободное время она еще подрабатывает моделью. Ведет она жизнь такого полу-отшельника, ни с кем особо не общается, зависает в ТОРе, тренируется, таинственно молчит и правильно питается – короче, такая сигма-женщина, прибывшая в мир прямиком из черно-белых тиктоков про Патрика Бейтмана с выборкой десяти правил успешного волка-одиночки.
Помимо своих привычных сигма-дел, Келли-Энн стала ходить на суд, где рассматривается громкое дело серийного убийцы Людовика Шевалье, который изнасиловал и убил несколько несовершеннолетних девушек, а сам процесс транслировал в интернете в красной комнате. Все подробности суда моментально утекают в заголоки таблоидов, ток-шоу безостановочно паразитируют на теме, а у убийцы появляется много поклонников и поклонниц. И чем дольше героиня копается в его деле, тем сильнее страдает ее жизнь: отваливаются рекламные контракты, психика постепенно расшатывается, а первоначальное любопытство обращается липкой одержимостью.
И несмотря на всю привлекательность описания, сами «Красные комнаты» на поверку оказываются крайне стерильным и наивным фильмом, в котором по-настоящему уцепиться не получается ни за что.
Паскаль Планте взвалил на себя кучу тем – и манипуляции СМИ, и даркнет, и одержимости, и желание сопереживать убийце вопреки здравому смыслу, и чувство незащищенности в современном мире – но ни одну из них не сумел по-хорошему развить, постоянно останавливаясь где-то на середине. Вот тут показывают ток-шоу, где по сути монетизируют убийства, вот здесь довольно загнанная девочка отчаянно сопереживает убийце, а вот тут сигма-главная героиня концентрированно пялится в экран, пытаясь получить доступ к «красной комнате», –однако цельности и внятности никак не прибавляется.
На уровне идеи «Красные комнаты» Паскаля Планте – замечательное кино, режиссер пытается охватить многие серьезные и интересные темы. Другое дело, что на уровне реализации всё это пропадает, а остается только красивая актриса, умудрившаяся в наше время скрыть свой возраст. Это заслуживает уважения.
Большинство (99.9 процентов) фильмов о современных технологиях и сопутствующих им угрозах – не очень, мягко скажем. Причин этому множество: начиная с отсутствия компетенций и знания темы, заканчивая распространенной проблемой ухода в непроходимые гуманистические дебри модернизма, где любая мало-мальски интересная тема обречена стать полигоном для отстрела дряхлых птиц, страдающих старческим маразмом.
Да и сами по себе «новые» технологические угрозы – девальвация всякой приватности, управляющие мнениями масс боты на службе у военных, тотальная слежка, кибер-преступность, ставшие привычными сливы данных, бездушные корпоративные алгоритмы и непреходящая паранойя пользователей и т.д. – действительно сложно нормально визуализировать и художественно передать. Тем более, что и язык для того, чтобы говорить о возникающих и возникающих проблемах, связанных с любыми новыми/старыми технологиями, по-прежнему еще не сформировался.
Поэтому к «Красным комнатам» молодого и перспективного режиссера Паскаля Планте у меня был особенный интерес. О фильме много писали профильные каналы (думаю, вы тоже видели), Паскаль Планте хороший режиссер, да и тема даркнета и мифических «красных комнат», – интересная и неисследованная.
Но получилось не очень, мягко скажем.
История рассказывает об успешной девушке Келли-Энн, основной доход которой приходит от игры в покер, а в свободное время она еще подрабатывает моделью. Ведет она жизнь такого полу-отшельника, ни с кем особо не общается, зависает в ТОРе, тренируется, таинственно молчит и правильно питается – короче, такая сигма-женщина, прибывшая в мир прямиком из черно-белых тиктоков про Патрика Бейтмана с выборкой десяти правил успешного волка-одиночки.
Помимо своих привычных сигма-дел, Келли-Энн стала ходить на суд, где рассматривается громкое дело серийного убийцы Людовика Шевалье, который изнасиловал и убил несколько несовершеннолетних девушек, а сам процесс транслировал в интернете в красной комнате. Все подробности суда моментально утекают в заголоки таблоидов, ток-шоу безостановочно паразитируют на теме, а у убийцы появляется много поклонников и поклонниц. И чем дольше героиня копается в его деле, тем сильнее страдает ее жизнь: отваливаются рекламные контракты, психика постепенно расшатывается, а первоначальное любопытство обращается липкой одержимостью.
И несмотря на всю привлекательность описания, сами «Красные комнаты» на поверку оказываются крайне стерильным и наивным фильмом, в котором по-настоящему уцепиться не получается ни за что.
Паскаль Планте взвалил на себя кучу тем – и манипуляции СМИ, и даркнет, и одержимости, и желание сопереживать убийце вопреки здравому смыслу, и чувство незащищенности в современном мире – но ни одну из них не сумел по-хорошему развить, постоянно останавливаясь где-то на середине. Вот тут показывают ток-шоу, где по сути монетизируют убийства, вот здесь довольно загнанная девочка отчаянно сопереживает убийце, а вот тут сигма-главная героиня концентрированно пялится в экран, пытаясь получить доступ к «красной комнате», –однако цельности и внятности никак не прибавляется.
На уровне идеи «Красные комнаты» Паскаля Планте – замечательное кино, режиссер пытается охватить многие серьезные и интересные темы. Другое дело, что на уровне реализации всё это пропадает, а остается только красивая актриса, умудрившаяся в наше время скрыть свой возраст. Это заслуживает уважения.
Слушаю регулярно этот альбом с момента его выхода. Очень хорошо помогает не ебнуться в эти мрачные времена. Всем рекомендую.
А есть ли у вас альбомы/песни/исполнители, которых регулярно крутите?
https://youtu.be/fuRGdcXPPMs?si=NH-PNw9RYhyRb0Vm
А есть ли у вас альбомы/песни/исполнители, которых регулярно крутите?
https://youtu.be/fuRGdcXPPMs?si=NH-PNw9RYhyRb0Vm
Новое видео!
https://youtu.be/GJTd-rAyz7s?si=-Agr4OnosvpvMXBu
О том, как создавалась Теория, почему выстрелила, проблемах современного сериального производства, в чем схожесть между Янг Траппой и Кураж Бамбей и о многом другом в новом видике.
Лайки, комментарии, подписки – все это поддерживается, поощряется и вообще круто.
Всем спасибо.
https://youtu.be/GJTd-rAyz7s?si=-Agr4OnosvpvMXBu
https://youtu.be/GJTd-rAyz7s?si=-Agr4OnosvpvMXBu
О том, как создавалась Теория, почему выстрелила, проблемах современного сериального производства, в чем схожесть между Янг Траппой и Кураж Бамбей и о многом другом в новом видике.
Лайки, комментарии, подписки – все это поддерживается, поощряется и вообще круто.
Всем спасибо.
https://youtu.be/GJTd-rAyz7s?si=-Agr4OnosvpvMXBu
Что меня реально удручает в Оскаре'24, так это хронометраж почти всех номинантов на "лучший фильм".
По-моему, это немного пиздец.
Убийцы цветочной луны – 3.5 часа
Оппенгеймер – 3 часа
Анатомия падения – 2.5 часа
Бедные-несчастные – 2.5 часа
Маэстро – 2 часа 9 минут
Оставленные – 2 часа 13 минут
///
Из тех, кто сумел уложиться в хронометраж до двух часов выделяется "Зона интересов" – фильм про коменданта Освенцима как будто бы обязан по праву своего существования тянуться минимум два с половиной часа, однако уложился в час сорок.
Понятное дело, что я рискую попасть под раздачу неуязвимых для воров времени (соц.сети и прочая срань), которые вежливо упрекнут: право дело, юные джентельмены ныне боле не могут смотреть что-то длиннее рилса в инсте, какой срам!
Но на деле, мне не очень сложно посмотреть что-то длиной в три часа (особенно, если это Властелин Колец в третий раз за месяц), однако возникшая этакая тенденция лепить длиннющие полотна, тщетно преследуя ускользающие призраки НАСТОЯЩЕГО КИНО, когда можно запросто уложиться гораздо быстрее и лаконичнее – меня тупо вышибает.
Тьфу!
По-моему, это немного пиздец.
Убийцы цветочной луны – 3.5 часа
Оппенгеймер – 3 часа
Анатомия падения – 2.5 часа
Бедные-несчастные – 2.5 часа
Маэстро – 2 часа 9 минут
Оставленные – 2 часа 13 минут
///
Из тех, кто сумел уложиться в хронометраж до двух часов выделяется "Зона интересов" – фильм про коменданта Освенцима как будто бы обязан по праву своего существования тянуться минимум два с половиной часа, однако уложился в час сорок.
Понятное дело, что я рискую попасть под раздачу неуязвимых для воров времени (соц.сети и прочая срань), которые вежливо упрекнут: право дело, юные джентельмены ныне боле не могут смотреть что-то длиннее рилса в инсте, какой срам!
Но на деле, мне не очень сложно посмотреть что-то длиной в три часа (особенно, если это Властелин Колец в третий раз за месяц), однако возникшая этакая тенденция лепить длиннющие полотна, тщетно преследуя ускользающие призраки НАСТОЯЩЕГО КИНО, когда можно запросто уложиться гораздо быстрее и лаконичнее – меня тупо вышибает.
Тьфу!
Едва ли не впервые приходится постить в этом канале постеры, но промо Longlegs Оза Перкинса с Николасом Кейджем на главных ролях – это прям очень красиво и колоритно выглядит.
Надеюсь, получится круто
Надеюсь, получится круто
В прошлом году перед вручениями "Оскара" я сделал небольшой марафон с текстами про интересные мне фильмы, которые на эту премию в тех или иных категориях номинированы. Мне кажется, получилось прикольно, да и вдобавок, я сам сумел закрыть пробелы в просмотренном.
Поэтому и в этом году сделаю аналогичную историю и постараюсь рассказать обо всех интересных в том или ином смысле проектах, которым грозит экзекуция Оскаром.
Ща вот и начну с первого фильма
Поэтому и в этом году сделаю аналогичную историю и постараюсь рассказать обо всех интересных в том или ином смысле проектах, которым грозит экзекуция Оскаром.
Ща вот и начну с первого фильма
Оппенгеймер (Кристофер Нолан)
Персона Нолана в «кинокритической» и обывательской средах пользуется, мягко скажем, противоречивой репутацией. Фильмы британца в публичном пространстве как будто бы не могут существовать посередине, постоянно требуя от всех занимать одну из двух радикальных позиций: по одну сторону баррикад тотальная убежденность в непогрешимости и гениальности режиссера, а с другой – слюнявая ненависть, продиктованная переизбытком пафоса и яростной позицией вышеупомянутой первой категории «обожателей» (я был в категории ненавистников, ессесна). У меня есть мнение, что в определенный момент своей карьеры Кристофер осознал эту оценочную бинарность восприятия своей персоны и выдал себе безлимитный абонемент в баню с зеркалами вдоль всех стен, где он может, осознавая все последствия, придумывать очередной монументальный проект.
Но если попытаться выбраться из клетки с двумя крайностями и попытаться сравнительно трезво посмотреть на то, что делает Нолан, то скоро обнаруживаешь довольно простую штуку: Нолан именно что средний режиссер, если сложить все его достоинства и поделить на все его недостатки. В этом смысле он многим напоминает соотечественника (моего) Александра Сокурова. Сокуров так же обладает большим послужным списком вне-кинематографической деятельности (даже гораздо большей, чем у британца), все его работы неотделимы от его «личности», а сама «личность», зачастую, заслоняет собой, собственно, само кино и мешает адекватному восприятию просмотренного.
А еще Сокуров, как и Нолан – изысканный технарь от мира кино, чьи фильмы вне прекрасной технической части могут быть очень простыми и прямолинейными.
Собственно, «Оппенгеймер» я смотрел вот с такими мыслями, отдавая себе отчет, что британский режиссер будет трясти передо мной всеми своими новыми/старыми техническими игрушками и находками, но в самой истории я ничего обнаружить не смогу. И будь фильм короче минут так на сорок, то я бы мог смело сказать, что, учитывая все вышеупомянутые вводные, «Оппенгеймер» мне понравился.
Это вот такой вот бронебойный заправский байопик про амбициозного и противоречивого человека, который сделал оружие массового поражения, а в процессе и, тем более, спустя время – охуел от того, что он натворил. Тут и там проскакивают знакомые лица, упоминаются известные события, потрясающая операторская работа, параллельный монтаж, женские персонажи традиционно выполняют роль своеобразной картонки, которую кладут под ножку стола, чтобы он не качался – короче вот практически идеальный в своей типичности фильм Нолана. Единственное, что выделяется на фоне «парада нолановской типичности» – это темп ленты.
Такой эпилептический и нереально перегретый темп, из-за которого повествование буквально подлетает на каждой кочке и не пытается даже делать вид, будто режиссеру интересно копаться в каких-то там моральных и этических составляющих процесса создания сверхмощного оружия. «Оппенгеймер» не пытается тормозить вообще, только под самый конец резко поднимает ручник и бьется головой об руль, а ввиду вызванного таким ударом сотрясения все-таки пытается подвести все произошедшее под какую-то очевидную мораль, в довесок задав пару риторических вопросов.
Финализируя: «Оппенгеймер» – это такое очень и очень типичное кино Кристофера Нолана, от которого можно получить удовольствие, особенно, если вы учитесь в киношколе (вдвойне особенно, если на какую-нибудь техническую специальность). Такой стилек, очевидно, имеет уйму хейтеров, да и, очевидно, люди с маленьким мочевым пузырем не переживут эти три часа бесконечной гонки. Но если говорить глобально, то всем нам нужно просто принять Кристофера, поцеловать его в лоб и продолжать его яростно любить или нещадно хуесосить, потому что британец – один из последних островков стабильности в нестабильном многополярном мире, где существует очень много туалетов, но в какой можно зайти, а в какой нельзя – не ясно.
#оскар24
Персона Нолана в «кинокритической» и обывательской средах пользуется, мягко скажем, противоречивой репутацией. Фильмы британца в публичном пространстве как будто бы не могут существовать посередине, постоянно требуя от всех занимать одну из двух радикальных позиций: по одну сторону баррикад тотальная убежденность в непогрешимости и гениальности режиссера, а с другой – слюнявая ненависть, продиктованная переизбытком пафоса и яростной позицией вышеупомянутой первой категории «обожателей» (я был в категории ненавистников, ессесна). У меня есть мнение, что в определенный момент своей карьеры Кристофер осознал эту оценочную бинарность восприятия своей персоны и выдал себе безлимитный абонемент в баню с зеркалами вдоль всех стен, где он может, осознавая все последствия, придумывать очередной монументальный проект.
Но если попытаться выбраться из клетки с двумя крайностями и попытаться сравнительно трезво посмотреть на то, что делает Нолан, то скоро обнаруживаешь довольно простую штуку: Нолан именно что средний режиссер, если сложить все его достоинства и поделить на все его недостатки. В этом смысле он многим напоминает соотечественника (моего) Александра Сокурова. Сокуров так же обладает большим послужным списком вне-кинематографической деятельности (даже гораздо большей, чем у британца), все его работы неотделимы от его «личности», а сама «личность», зачастую, заслоняет собой, собственно, само кино и мешает адекватному восприятию просмотренного.
А еще Сокуров, как и Нолан – изысканный технарь от мира кино, чьи фильмы вне прекрасной технической части могут быть очень простыми и прямолинейными.
Собственно, «Оппенгеймер» я смотрел вот с такими мыслями, отдавая себе отчет, что британский режиссер будет трясти передо мной всеми своими новыми/старыми техническими игрушками и находками, но в самой истории я ничего обнаружить не смогу. И будь фильм короче минут так на сорок, то я бы мог смело сказать, что, учитывая все вышеупомянутые вводные, «Оппенгеймер» мне понравился.
Это вот такой вот бронебойный заправский байопик про амбициозного и противоречивого человека, который сделал оружие массового поражения, а в процессе и, тем более, спустя время – охуел от того, что он натворил. Тут и там проскакивают знакомые лица, упоминаются известные события, потрясающая операторская работа, параллельный монтаж, женские персонажи традиционно выполняют роль своеобразной картонки, которую кладут под ножку стола, чтобы он не качался – короче вот практически идеальный в своей типичности фильм Нолана. Единственное, что выделяется на фоне «парада нолановской типичности» – это темп ленты.
Такой эпилептический и нереально перегретый темп, из-за которого повествование буквально подлетает на каждой кочке и не пытается даже делать вид, будто режиссеру интересно копаться в каких-то там моральных и этических составляющих процесса создания сверхмощного оружия. «Оппенгеймер» не пытается тормозить вообще, только под самый конец резко поднимает ручник и бьется головой об руль, а ввиду вызванного таким ударом сотрясения все-таки пытается подвести все произошедшее под какую-то очевидную мораль, в довесок задав пару риторических вопросов.
Финализируя: «Оппенгеймер» – это такое очень и очень типичное кино Кристофера Нолана, от которого можно получить удовольствие, особенно, если вы учитесь в киношколе (вдвойне особенно, если на какую-нибудь техническую специальность). Такой стилек, очевидно, имеет уйму хейтеров, да и, очевидно, люди с маленьким мочевым пузырем не переживут эти три часа бесконечной гонки. Но если говорить глобально, то всем нам нужно просто принять Кристофера, поцеловать его в лоб и продолжать его яростно любить или нещадно хуесосить, потому что британец – один из последних островков стабильности в нестабильном многополярном мире, где существует очень много туалетов, но в какой можно зайти, а в какой нельзя – не ясно.
#оскар24
Forwarded from Cinemaholics (Kira Pigeon)
Навальный / NAVALNY, 2022
dir. Daniel Roher
1976-2024
dir. Daniel Roher
1976-2024