​​Красные комнаты

Большинство (99.9 процентов) фильмов о современных технологиях и сопутствующих им угрозах – не очень, мягко скажем. Причин этому множество: начиная с отсутствия компетенций и знания темы, заканчивая распространенной проблемой ухода в непроходимые гуманистические дебри модернизма, где любая мало-мальски интересная тема обречена стать полигоном для отстрела дряхлых птиц, страдающих старческим маразмом.

Да и сами по себе «новые» технологические угрозы – девальвация всякой приватности, управляющие мнениями масс боты на службе у военных, тотальная слежка, кибер-преступность, ставшие привычными сливы данных, бездушные корпоративные алгоритмы и непреходящая паранойя пользователей и т.д. – действительно сложно нормально визуализировать и художественно передать. Тем более, что и язык для того, чтобы говорить о возникающих и возникающих проблемах, связанных с любыми новыми/старыми технологиями, по-прежнему еще не сформировался.

Поэтому к «Красным комнатам» молодого и перспективного режиссера Паскаля Планте у меня был особенный интерес. О фильме много писали профильные каналы (думаю, вы тоже видели), Паскаль Планте хороший режиссер, да и тема даркнета и мифических «красных комнат», – интересная и неисследованная.

Но получилось не очень, мягко скажем.

История рассказывает об успешной девушке Келли-Энн, основной доход которой приходит от игры в покер, а в свободное время она еще подрабатывает моделью. Ведет она жизнь такого полу-отшельника, ни с кем особо не общается, зависает в ТОРе, тренируется, таинственно молчит и правильно питается – короче, такая сигма-женщина, прибывшая в мир прямиком из черно-белых тиктоков про Патрика Бейтмана с выборкой десяти правил успешного волка-одиночки.

Помимо своих привычных сигма-дел, Келли-Энн стала ходить на суд, где рассматривается громкое дело серийного убийцы Людовика Шевалье, который изнасиловал и убил несколько несовершеннолетних девушек, а сам процесс транслировал в интернете в красной комнате. Все подробности суда моментально утекают в заголоки таблоидов, ток-шоу безостановочно паразитируют на теме, а у убийцы появляется много поклонников и поклонниц. И чем дольше героиня копается в его деле, тем сильнее страдает ее жизнь: отваливаются рекламные контракты, психика постепенно расшатывается, а первоначальное любопытство обращается липкой одержимостью.

И несмотря на всю привлекательность описания, сами «Красные комнаты» на поверку оказываются крайне стерильным и наивным фильмом, в котором по-настоящему уцепиться не получается ни за что.

Паскаль Планте взвалил на себя кучу тем – и манипуляции СМИ, и даркнет, и одержимости, и желание сопереживать убийце вопреки здравому смыслу, и чувство незащищенности в современном мире – но ни одну из них не сумел по-хорошему развить, постоянно останавливаясь где-то на середине. Вот тут показывают ток-шоу, где по сути монетизируют убийства, вот здесь довольно загнанная девочка отчаянно сопереживает убийце, а вот тут сигма-главная героиня концентрированно пялится в экран, пытаясь получить доступ к «красной комнате», –однако цельности и внятности никак не прибавляется.

На уровне идеи «Красные комнаты» Паскаля Планте – замечательное кино, режиссер пытается охватить многие серьезные и интересные темы. Другое дело, что на уровне реализации всё это пропадает, а остается только красивая актриса, умудрившаяся в наше время скрыть свой возраст. Это заслуживает уважения.

Слушаю регулярно этот альбом с момента его выхода. Очень хорошо помогает не ебнуться в эти мрачные времена. Всем рекомендую.

А есть ли у вас альбомы/песни/исполнители, которых регулярно крутите?

https://youtu.be/fuRGdcXPPMs?si=NH-PNw9RYhyRb0Vm

Новое видео!

https://youtu.be/GJTd-rAyz7s?si=-Agr4OnosvpvMXBu

О том, как создавалась Теория, почему выстрелила, проблемах современного сериального производства, в чем схожесть между Янг Траппой и Кураж Бамбей и о многом другом в новом видике.

Лайки, комментарии, подписки – все это поддерживается, поощряется и вообще круто.

Всем спасибо.

https://youtu.be/GJTd-rAyz7s?si=-Agr4OnosvpvMXBu

Что меня реально удручает в Оскаре'24, так это хронометраж почти всех номинантов на "лучший фильм".

По-моему, это немного пиздец.

Убийцы цветочной луны – 3.5 часа

Оппенгеймер – 3 часа

Анатомия падения – 2.5 часа

Бедные-несчастные – 2.5 часа

Маэстро – 2 часа 9 минут

Оставленные – 2 часа 13 минут

///

Из тех, кто сумел уложиться в хронометраж до двух часов выделяется "Зона интересов" – фильм про коменданта Освенцима как будто бы обязан по праву своего существования тянуться минимум два с половиной часа, однако уложился в час сорок.

Понятное дело, что я рискую попасть под раздачу неуязвимых для воров времени (соц.сети и прочая срань), которые вежливо упрекнут: право дело, юные джентельмены ныне боле не могут смотреть что-то длиннее рилса в инсте, какой срам!

Но на деле, мне не очень сложно посмотреть что-то длиной в три часа (особенно, если это Властелин Колец в третий раз за месяц), однако возникшая этакая тенденция лепить длиннющие полотна, тщетно преследуя ускользающие призраки НАСТОЯЩЕГО КИНО, когда можно запросто уложиться гораздо быстрее и лаконичнее – меня тупо вышибает.

Тьфу!

В прошлом году перед вручениями "Оскара" я сделал небольшой марафон с текстами про интересные мне фильмы, которые на эту премию в тех или иных категориях номинированы. Мне кажется, получилось прикольно, да и вдобавок, я сам сумел закрыть пробелы в просмотренном.

Поэтому и в этом году сделаю аналогичную историю и постараюсь рассказать обо всех интересных в том или ином смысле проектах, которым грозит экзекуция Оскаром.

Ща вот и начну с первого фильма

Оппенгеймер (Кристофер Нолан)

Персона Нолана в «кинокритической» и обывательской средах пользуется, мягко скажем, противоречивой репутацией. Фильмы британца в публичном пространстве как будто бы не могут существовать посередине, постоянно требуя от всех занимать одну из двух радикальных позиций: по одну сторону баррикад тотальная убежденность в непогрешимости и гениальности режиссера, а с другой – слюнявая ненависть, продиктованная переизбытком пафоса и яростной позицией вышеупомянутой первой категории «обожателей» (я был в категории ненавистников, ессесна). У меня есть мнение, что в определенный момент своей карьеры Кристофер осознал эту оценочную бинарность восприятия своей персоны и выдал себе безлимитный абонемент в баню с зеркалами вдоль всех стен, где он может, осознавая все последствия, придумывать очередной монументальный проект.

Но если попытаться выбраться из клетки с двумя крайностями и попытаться сравнительно трезво посмотреть на то, что делает Нолан, то скоро обнаруживаешь довольно простую штуку: Нолан именно что средний режиссер, если сложить все его достоинства и поделить на все его недостатки. В этом смысле он многим напоминает соотечественника (моего) Александра Сокурова. Сокуров так же обладает большим послужным списком вне-кинематографической деятельности (даже гораздо большей, чем у британца), все его работы неотделимы от его «личности», а сама «личность», зачастую, заслоняет собой, собственно, само кино и мешает адекватному восприятию просмотренного.

А еще Сокуров, как и Нолан – изысканный технарь от мира кино, чьи фильмы вне прекрасной технической части могут быть очень простыми и прямолинейными.

Собственно, «Оппенгеймер» я смотрел вот с такими мыслями, отдавая себе отчет, что британский режиссер будет трясти передо мной всеми своими новыми/старыми техническими игрушками и находками, но в самой истории я ничего обнаружить не смогу. И будь фильм короче минут так на сорок, то я бы мог смело сказать, что, учитывая все вышеупомянутые вводные, «Оппенгеймер» мне понравился.

Это вот такой вот бронебойный заправский байопик про амбициозного и противоречивого человека, который сделал оружие массового поражения, а в процессе и, тем более, спустя время – охуел от того, что он натворил. Тут и там проскакивают знакомые лица, упоминаются известные события, потрясающая операторская работа, параллельный монтаж, женские персонажи традиционно выполняют роль своеобразной картонки, которую кладут под ножку стола, чтобы он не качался – короче вот практически идеальный в своей типичности фильм Нолана. Единственное, что выделяется на фоне «парада нолановской типичности» – это темп ленты.

Такой эпилептический и нереально перегретый темп, из-за которого повествование буквально подлетает на каждой кочке и не пытается даже делать вид, будто режиссеру интересно копаться в каких-то там моральных и этических составляющих процесса создания сверхмощного оружия. «Оппенгеймер» не пытается тормозить вообще, только под самый конец резко поднимает ручник и бьется головой об руль, а ввиду вызванного таким ударом сотрясения все-таки пытается подвести все произошедшее под какую-то очевидную мораль, в довесок задав пару риторических вопросов.

Финализируя: «Оппенгеймер» – это такое очень и очень типичное кино Кристофера Нолана, от которого можно получить удовольствие, особенно, если вы учитесь в киношколе (вдвойне особенно, если на какую-нибудь техническую специальность). Такой стилек, очевидно, имеет уйму хейтеров, да и, очевидно, люди с маленьким мочевым пузырем не переживут эти три часа бесконечной гонки. Но если говорить глобально, то всем нам нужно просто принять Кристофера, поцеловать его в лоб и продолжать его яростно любить или нещадно хуесосить, потому что британец – один из последних островков стабильности в нестабильном многополярном мире, где существует очень много туалетов, но в какой можно зайти, а в какой нельзя – не ясно.

#оскар24

хуевый день на события сегодня

доброй памяти усопшим

когда ещё пять часов назад я думала что бы я выложила в эту рубрику, то я думала про Маркова. ещё пять часов назад я смотрела на его работы и не понимала, как столько жизни можно видеть. я думала что в них слишком много жизни. как глупо было так думать, слишком много жизни не бывает.

я всегда умела не распускаться за пределами разговоров с друзьями и своей комнаты. мне не свойственно плакать в метро. мне не свойственно не понимать куда я иду и не свойственно не хотеть говорить. мне не свойственно не думать. я не умею говорить прямо о том что болит очень сильно. но не прямо больше нельзя.

благодаря Маркову появился мой любимейший фотограф. каждый раз когда я открываю компьютер и смотрю на заставку, сделанную им, я вижу красоту. очень чистую и очень безусловную. Марков умел учить красоте и как никто умел её видеть и указывать на неё.

как теперь смотреть в окно не думая о его объективе я просто не знаю.

​​Оставленные (Александр Пэйн)

У постсоветского поколения нет как такового своего «новогоднего/рождественного кино». Есть «Один дома» или «Гарри Поттер», которые работают больше на топливе ностальгии – их включаешь не столько потому, что это какие-то вау фильмы, а чтобы на время спрятаться внутри устойчивых представлений о прекрасном, сформированных в детстве/юности и которые не хочется лишний раз трогать. Карикатурное зло сталкивается с хохочущим и пластичным добром, а их противостояние ни в едином моменте не начинает отдавать даже мало-мальской опасностью.

В русскоязычном пространстве есть «Ирония судьбы», но это кино уже давно переместилось в категорию наивного и по-своему всратого угара черствых снаружи, но нежных и раненых внутри скуфов. Сама история «добра» и «зла» в «Иронии судьбы» отсутствует, вместо нее ровным слоем по всему хронометражу размазывается тупая тоска о потерянном и несбывшемся.

А вот «продвинутому парню/девушке», который весь год отчаянно пахал клоуном у пидарасов, сложно отыскать себе новогоднее кино, которое бы говорило с ним на понятном языке, но при этом не избивало его конкретикой реального мира с конкретными войнами, буйством мракобесов и отсутствием даже всратых перспектив. Проще говоря: нет вот такого честного, но нежного фильма, который не столько бы прятал от проблем, сколько учил бы относиться к ним иначе.

«Оставленные» Александра Пэйна, кажется, закрывает вышеописанную лакуну. Это вот как раз-таки пример «взрослого» новогоднего кино, которое можно (а в некоторых отчаянных ситуациях – нужно) посмотреть в рамках своеобразных новогодних традиций. И не только в них.

Честно говоря, довольно удивительно видеть в списке номинантов на «Оскар» такой по-хорошему «классический» фильм, лишенный каких бы то ни было сверхзадач и технологических заморочек, а «Оставленные» – это вот именно «классическое» кино во всех смыслах. Выйди он в прошлом веке, то сейчас бы мы с вами непременно ставили его в различных списках и пересматривали, однако он вышел только сейчас, поэтому перед нами стоит задача не дать такому фильму пропасть.

Кажется, что именно отсутствие пресловутых «заморочек», которыми в последние годы, ввиду развития и расширения доступности технологий, грешит едва ли не каждый первый режиссер – помогло «Оставленным» рассказать и показать очень многое. Прямолинейное, как бездарность баскетболиста Джордана Пула повествование по мере своего развития расширяет пространство вокруг себя, не плодя новых измерений и времен. Александр Пэйн множил исключительно смыслы. Герои обрастают подробностями, тут и там возникают новые микросюжеты, а история, чем дальше, тем больше плетется в трагедию, хоть на старте и выдает себя за простоватую комедию.

При этом «Оставленные» игнорируют зло, – хоть карикатурное, хоть вполне реальное – в фильме нет антагонистов, нет «стихии», с которой приходится бороться. Всё, с чем сталкиваются герои – это несоответствие их самих к тому миру, в котором они живут. А мир этот, как впрочем и всегда, очень болезненный, грустный и тяжелый для того, чтобы постоянно успешно справляться.

Поэтому вместо зла тут что-то как будто бы простое, но содержательно значительно сложнее любого «зла»: развал семьи, где нет виноватых, неспособность честного и прямого человека найти свое место после неудач на старте, смерть близкого человека на войне и неловкие попытки отыскать смысл жить без него, идеологические столкновения эмоциональных калек на фоне разных взглядов на жизнь. «Оставленные» оказывается фильмом, полностью выстроенном на трагедиях и поражениях, который, при этом, нежно смеется над ними и ищет пути не то что бы решения, а возможности продолжать пытаться стать чуток радостнее и легче, чем вчера и сегодня.

Нужно постараться и оставить это кино в бесконечности.
#оскар24

​​Наполеон (Ридли Скотт)

Когда только появилась новость, что Ридли Скотт будет снимать «Наполеон», – фильм, собственно, про Наполеона, его жизнь и всё вот это вот – у меня уже тогда закрались подозрения, что все будет не совсем так, как многие того ожидают. Не в том смысле, мол я-то невероятно умный и прозорливый, всё вижу наперед, а потому, что представить будто британский режиссер просто сядет и будет делать классический байопик про полководца, который started from the bottom now we’re here. Ну слишком это просто, типично и не совсем про Ридли Скотта, мужика, что с годами стал только язвительнее, мрачнее и несговорчивее.

Собственно, так оно и получилось. «Наполеон» Ридли Скотта не столько про Наполеона Бонапарта, политика, лидера и борца, сколько про распадение культа, беспонтовых божков и тысячи смертей, запрятанных за черными буквами исторических учебников. Посему как такового байопика, в общем-то, не получилось, а ожидаемых песнопений по типу «такого как Бонапарт, чтобы не пил» – не было. Вместо всего этого во время просмотра тут и там возникали зарницы едва уловимых ощущений, будто какой-то престарелый британец гогочет прямо под твоим ухом и иногда шмыгает.

Формально «Наполеон» может создавать ощущение неудавшегося байопика, ибо большинство присущих жанру расшаркиваний соблюдены – нам показывают, как Наполеон пришел к жизни такой, как он в ней преуспел и как потом звездочка его закатилась. Вот тут он победил непутевых союзников при Аустерлице, а здесь он наблюдал, как народ яростно требует казни всех доступных игровых персонажей, а где-то тут француз тусуется, пока не вернется из ссылки, чтобы уже со всеми подобающими атрибутами и почестями славно проебать. Несмотря на то, что большое количество знаковых событий наполеоновской биографии опущены, общо и кратенько, за счет чего полководец так сладко флексил и как трэп в его жизни закончился – показано.

Но сила «Наполеона» и, как мне кажется, главная его идея – скрывается в мелочах и подробностях всех вот этих «знаменательных» событий. Ридли Скотт сознательно выбирает маршрут бесконечных усмешек и издевательств. Его Наполеон – это не расчетливый или успешный полководец. Даже не так, Наполеон Ридли Скотта – кто угодно, но не расчетливый или успешный полководец. Он может быть куколдом (как же это слово стало вонять в последние годы), он может быть маменькиным сынком, холериком, дурачком, неуклюжим, странным, глуповатым, закомплексованным буквоедом недоноском. А вот только потом он уже что-то там делает и кого-то побеждает.

Из такого довольно язвительного/презрительного отношения к личности Наполеона вытекает и своеобразный способ демонстрации военных завоеваний француза. Ридли Скотт фокусируется не на самих «победах», а на жертвах и крови, которых эти самые «победы» стоили. Ввиду чего, периодически боевые сцены «Наполеона» становится попросту некомфортно смотреть. И дело здесь не в том, что эффекты выглядят донельзя дешево (а фильм, как ни странно, номинирован в номинации «лучшие визуальные эффекты». что? да!), а в количестве показанных смертей – по-своему бессмысленных и глупых, главным бенефициаром которых выступал в первую очередь описанный в абзаце выше «закомплексованный недоносок буквоед».

А в финальных титрах, вместо каких бы то ни было «завоеваний» показывается ориентировочное количество погибших в тех или иных главных сражениях Наполеона. И цифры там, конечно, мощные.

Ридли Скотт совершенно точно не справился с задачей снять «классический байопик» о жизни Наполеона – слишком мало показано из его пестрой биографии. Другое дело, что британский режиссер, кажется, и не ставил перед собой такой цели.

Всё, чем он собирался заниматься – это низвержением беспонтовых божков на примере Наполеона, поселившихся на страницах учебников истории, прочитав которые можно довольно скоро начать принимать реальность, как совокупность абстрактных и ничего не означающих цифр, напрочь забывая о жизнях, что стоят за ними.

Короче, «Наполеон» мне понравился.

#оскар24

​​Есть ли у вас фильмы, которые, скажем так, объективно "не очень", но вы все равно их иррационально любите и пересматриваете?

У меня вот такой 128 ударов сердца в минуту – пересматривал его раз пять и каждый раз нещадно наслаждался. Там даже Ратаковски умудряется не руинить общее впечатление, а ведь это практически невозможно!