9 кругов общаги.
Вот какая штука каждый раз выходит. Смотришь экранизацию «Мартина Идена» (2019) и обещаешь себе (в который раз) больше не смотреть фильмы с приставкой «По мотивам романа...». Следом смотришь «Общагу» (2020) по книге Алексея Иванова и вроде как отлегает. До следующего раза.
Сюжет романа «Общага на крови» прост настолько же, насколько сложен в исполнении – в одном из общежитий Свердловска (ныне Екатеринбург) студенты учатся, прогуливают, влюбляются, встречаются, расходятся, танцуют, пьют, мечтают, философствуют, читают стихи. Когда вдруг происходит самоубийство одной девушки. И теперь, в попытке защитить себя, изначальная святость героев оказывается не такой уж и чистой. А за неимением главного героя, отдуваться придётся всем. Из общаги же выхода нет, это замкнутое пространство. Можно лишь глотнуть свежего воздуха на крыше (а кто-то только там и может получить освобождение).
Я уж и забыл, как Иванов умеет ломать и крушить. Или обнажать и выворачивать. Если есть разница. И выстроенные им кирпичики персонажей в какой-то момент начинают один за другим (и один на другой) рушиться с лёгкостью домино.
Иванов для меня, это Нелечка. Это Ванька. Это стены с «гусиной» кожей от краски, смешанной с мусором. Это «жёлтый, как вечность, кирпич». Ни с чьим больше уже его текст не спутаю. Главное то, что насколько бы он не был тяжёл моментами, там нет чернухи, и даже зачастую от текста веет теплом. Общагу он написал в 22 года, а потому, если вам покажется, что в тексте присутствует юношеский максимализм, то вам не покажется. Но для того возраста, для ровесников романа, он более чем актуален.
Фильм же не следует роману слово в слово, но, в отличие от того же Мартина Идена, не искажает его, но показывает суть, показывает описанных в истории героев. А ещё, у них разнятся концовки – в одной из них есть более счастливое завершение.
Экранизацию я ждал с того момента, когда узнал о съёмках и очень хотел увидеть фильм в кинотеатре. Но тут вдруг, без объявления – войны, или президента об отставке, – его тихо и мирно выложили на кинопоиске. От чего я нисколько не расстроился.
Вот какая штука каждый раз выходит. Смотришь экранизацию «Мартина Идена» (2019) и обещаешь себе (в который раз) больше не смотреть фильмы с приставкой «По мотивам романа...». Следом смотришь «Общагу» (2020) по книге Алексея Иванова и вроде как отлегает. До следующего раза.
Сюжет романа «Общага на крови» прост настолько же, насколько сложен в исполнении – в одном из общежитий Свердловска (ныне Екатеринбург) студенты учатся, прогуливают, влюбляются, встречаются, расходятся, танцуют, пьют, мечтают, философствуют, читают стихи. Когда вдруг происходит самоубийство одной девушки. И теперь, в попытке защитить себя, изначальная святость героев оказывается не такой уж и чистой. А за неимением главного героя, отдуваться придётся всем. Из общаги же выхода нет, это замкнутое пространство. Можно лишь глотнуть свежего воздуха на крыше (а кто-то только там и может получить освобождение).
Я уж и забыл, как Иванов умеет ломать и крушить. Или обнажать и выворачивать. Если есть разница. И выстроенные им кирпичики персонажей в какой-то момент начинают один за другим (и один на другой) рушиться с лёгкостью домино.
Иванов для меня, это Нелечка. Это Ванька. Это стены с «гусиной» кожей от краски, смешанной с мусором. Это «жёлтый, как вечность, кирпич». Ни с чьим больше уже его текст не спутаю. Главное то, что насколько бы он не был тяжёл моментами, там нет чернухи, и даже зачастую от текста веет теплом. Общагу он написал в 22 года, а потому, если вам покажется, что в тексте присутствует юношеский максимализм, то вам не покажется. Но для того возраста, для ровесников романа, он более чем актуален.
Фильм же не следует роману слово в слово, но, в отличие от того же Мартина Идена, не искажает его, но показывает суть, показывает описанных в истории героев. А ещё, у них разнятся концовки – в одной из них есть более счастливое завершение.
Экранизацию я ждал с того момента, когда узнал о съёмках и очень хотел увидеть фильм в кинотеатре. Но тут вдруг, без объявления – войны, или президента об отставке, – его тихо и мирно выложили на кинопоиске. От чего я нисколько не расстроился.
Лето: внутри и позади.
Когда лучше прощаться с летом, как не осенью?
А с чем его лучше провожать, как не с завершающим романом «сезонного квартета» Али Смит – «Лето»?
Видимо, так и думали издатели.
Действие романа происходит одновременно в прошлом и настоящем. В обоих, главные герои – брат и сестра. Вместе с тем, оба времени связаны между собой нитью, за который тебе придётся следовать сквозь тесно прижимающийся текст, окрашенный в ярко-жёлтый (а для кого-то всё же синий-синий, да)).
Али Смит позволяет буквально взять в руки время, которое норовит прилипнуть к ладони, а если вздумаешь отодрать его, рискуешь остаться со шрамами. Так и понимаешь, что как не стремительно, казалось бы, течёт время, или ползёт так, что хочется пнуть его – оно всё равно далеко не утекает, но по-прежнему вокруг нас. А значит ли это, что человек которого ты потерял когда-то, может оказаться рядом спустя много лет?
В любом случае, автор, как и в трёх предыдущих книгах, умеет настолько погрузить, что практически топит в текст, от которого придётся приходить в себя какое-то время.
Если бы я только сегодня проснулся (или очнулся), не зная, что происходит в мире, то роман «Лето», как и предыдущие книги квартета, быстро введёт в курс дела. Герои которого обеспокоены пандемией, изоляцией и смертями, озабочены меняющимся климатом, выясняющие, что же такое, эта ваша культура отмены (и сколько в ней логики).
В то время, как в прошлом, знакомый уже читателям персонаж, пишет письма сестре, о своей жизни в британском лагере для интернированных во время Второй мировой войны (чтобы не отправить их).
Как и прошлые романы квартета, «Лето», несмотря на более цельную историю, к тому же, перекликающуюся с другими книгами цикла, состоит из идей и историй, рассуждает о литературе и искусстве, цитирует известных авторов, вспоминает великие личности, задаётся вопросом: когда же всё-таки лето теплее – тогда? сейчас? потом?
Каким бы мрачным и безнадёжным порой не представлялось настоящее, отражённое Али Смит, закрывая книгу нет чувства отчаяния. Ведь скорее книга говорит между строк, что какая разница, сколько там до лета? Неважно, что оно прошло. Ведь у тебя есть своё собственное, внутреннее лето, которое нужно почувствовать и беречь в любые времена (и в любые времена года тоже).
Любую из книг квартета хотелось растянуть, ждать последнюю. А теперь, хочется вернуться к началу и погрузиться в Осень, с которой всё и начинается, на самом то деле.
Когда лучше прощаться с летом, как не осенью?
А с чем его лучше провожать, как не с завершающим романом «сезонного квартета» Али Смит – «Лето»?
Видимо, так и думали издатели.
Действие романа происходит одновременно в прошлом и настоящем. В обоих, главные герои – брат и сестра. Вместе с тем, оба времени связаны между собой нитью, за который тебе придётся следовать сквозь тесно прижимающийся текст, окрашенный в ярко-жёлтый (а для кого-то всё же синий-синий, да)).
Али Смит позволяет буквально взять в руки время, которое норовит прилипнуть к ладони, а если вздумаешь отодрать его, рискуешь остаться со шрамами. Так и понимаешь, что как не стремительно, казалось бы, течёт время, или ползёт так, что хочется пнуть его – оно всё равно далеко не утекает, но по-прежнему вокруг нас. А значит ли это, что человек которого ты потерял когда-то, может оказаться рядом спустя много лет?
В любом случае, автор, как и в трёх предыдущих книгах, умеет настолько погрузить, что практически топит в текст, от которого придётся приходить в себя какое-то время.
Если бы я только сегодня проснулся (или очнулся), не зная, что происходит в мире, то роман «Лето», как и предыдущие книги квартета, быстро введёт в курс дела. Герои которого обеспокоены пандемией, изоляцией и смертями, озабочены меняющимся климатом, выясняющие, что же такое, эта ваша культура отмены (и сколько в ней логики).
В то время, как в прошлом, знакомый уже читателям персонаж, пишет письма сестре, о своей жизни в британском лагере для интернированных во время Второй мировой войны (чтобы не отправить их).
Как и прошлые романы квартета, «Лето», несмотря на более цельную историю, к тому же, перекликающуюся с другими книгами цикла, состоит из идей и историй, рассуждает о литературе и искусстве, цитирует известных авторов, вспоминает великие личности, задаётся вопросом: когда же всё-таки лето теплее – тогда? сейчас? потом?
Каким бы мрачным и безнадёжным порой не представлялось настоящее, отражённое Али Смит, закрывая книгу нет чувства отчаяния. Ведь скорее книга говорит между строк, что какая разница, сколько там до лета? Неважно, что оно прошло. Ведь у тебя есть своё собственное, внутреннее лето, которое нужно почувствовать и беречь в любые времена (и в любые времена года тоже).
Любую из книг квартета хотелось растянуть, ждать последнюю. А теперь, хочется вернуться к началу и погрузиться в Осень, с которой всё и начинается, на самом то деле.
Циники.
Роман Анатолия Мариенгофа «Циники», это такое удивительное произведение, где сцены очаровательные и заставляющие улыбаться, чередуются с ужасающими, хотя и понятно, для чего такой контраст.
Книга представляет собой будто дневниковые заметки, где сцены из жизни так называемой буржуазии показаны на фоне 20-х годов прошлого столетия, когда в послереволюционное время в стране процветали нищета, голод, канибализм. Главные же герои живут в своём мирке, утопая в роскоши, удерживая её из последних сил (или из последних бриллиантов, сданных в ломбард). Их не волнует, что происходит с людьми – в стране, или даже за окном ресторана, где они проводят время. И на протяжении всей книги отчётливей всего выделяется противопоставление духовного – телесному.
Он влюблён в неё, она ему изменяет, он провожает её до любовника, после идёт изменять сам. И, страдая от такой жизни, не может ни убить её, ни убить себя, несмотря на желание, продолжая следовать за ней, даже когда она покупает носки любовнику. Но, может быть его возлюбленная не так уж и наслаждается жизнью сама и сможет его опередить.
Такие вот душевные мучения на фоне бесчисленных смертей, когда родители едят детей, сосед ест соседа.
Цинизм героев здесь с одной стороны может выглядеть страшной дикостью, когда героям буквально нет дела до кошмара вокруг, а с другой стороны – стеной, за которой герои прячутся от реальности, потому что иначе как ещё переживать происходящее.
Не попадайтесь на удочку автора, который выступает здесь главным циником. Если действия главных персонажей начинают вызывать у вас праведное возмущение, гнев, желание причитать о моральных ценностях, то это уже глубоко ваши проблемы.
Цинизм цинизмом, жизнь жизнью, смерть смертью, но «стоит жить хотя бы ради "Пьяной вишни"».
«Циники» написан как пародия на имажинистов, которым являлся и Мариеногоф (так что пародия скорее на его друзей). Опубликован в 1928 году, причём не в СССР, а за рубежом, из-за чего автору конечно же влетело.
Роман Анатолия Мариенгофа «Циники», это такое удивительное произведение, где сцены очаровательные и заставляющие улыбаться, чередуются с ужасающими, хотя и понятно, для чего такой контраст.
Книга представляет собой будто дневниковые заметки, где сцены из жизни так называемой буржуазии показаны на фоне 20-х годов прошлого столетия, когда в послереволюционное время в стране процветали нищета, голод, канибализм. Главные же герои живут в своём мирке, утопая в роскоши, удерживая её из последних сил (или из последних бриллиантов, сданных в ломбард). Их не волнует, что происходит с людьми – в стране, или даже за окном ресторана, где они проводят время. И на протяжении всей книги отчётливей всего выделяется противопоставление духовного – телесному.
Он влюблён в неё, она ему изменяет, он провожает её до любовника, после идёт изменять сам. И, страдая от такой жизни, не может ни убить её, ни убить себя, несмотря на желание, продолжая следовать за ней, даже когда она покупает носки любовнику. Но, может быть его возлюбленная не так уж и наслаждается жизнью сама и сможет его опередить.
Такие вот душевные мучения на фоне бесчисленных смертей, когда родители едят детей, сосед ест соседа.
Цинизм героев здесь с одной стороны может выглядеть страшной дикостью, когда героям буквально нет дела до кошмара вокруг, а с другой стороны – стеной, за которой герои прячутся от реальности, потому что иначе как ещё переживать происходящее.
Не попадайтесь на удочку автора, который выступает здесь главным циником. Если действия главных персонажей начинают вызывать у вас праведное возмущение, гнев, желание причитать о моральных ценностях, то это уже глубоко ваши проблемы.
Цинизм цинизмом, жизнь жизнью, смерть смертью, но «стоит жить хотя бы ради "Пьяной вишни"».
«Циники» написан как пародия на имажинистов, которым являлся и Мариеногоф (так что пародия скорее на его друзей). Опубликован в 1928 году, причём не в СССР, а за рубежом, из-за чего автору конечно же влетело.