#сюжетнедели
Поговорим сегодня о первой смертной женщине по версии древнегреческих мифов — Пандоре📦
Появляется она в поэме Гесиода «Труды и дни», перескажу вам эту историю:
Альтруист Прометей решил помочь людям жить свою лучшую жизнь: украл для них огонь у богов, научил писать-читать, строить, лечить и далее по списку. И вроде бы что плохого то? Но Зевс такую щедрость не оценил (не согласовано!) и поручил орлу ежедневно выклевывать у титана печенку (та ночью отрастала по-новой)🙈
Люди, то есть мужчины, тоже попали под раздачу — их наказанием стала женщина. И не абы какая: лепил ее Гефес, Афродита подобрала ей стильный лук, женскую энергию прокачала она с Афродитой, а Гермес наделил ее мудростью и изворотливостью. Назвали Пандорой, что в переводе — всем одаренная.
Это великолепие во плоти выдали замуж за брата Прометея. Дальше есть две версии: по одной — тот самый ящик подарили ей боги на свадьбу; по другой — он уже стоял дома у супруга. В любом случае Пандоре категорически сказали его не открывать!
Но мы то знаем, что Гермес постарался над характером нашей героини. Ящик она открыла и так выпустила к людям всевозможные несчастия. На дне осталась только надежда, чтобы поддерживать их в бесконечной борьбе со злом 🤷 Как-то Зевс переборщил, вам не кажется?))
Сюжет особенно часто появляется в работах художников прерафаэлитов. А вот Данте Габриель Россетти в картине «Пандора» не только берет за основу миф, но и намекает им на личный подтекст.
Однажды он тоже открыл ящик, который принято держать закрытым — решился вскрыть могилу жены, чтобы достать из ее гроба рукописи со своими поэмами, которые сам туда ранее и положил.
Как думаете, почему Зевс решил так серьезно наказать людей? Для баланса добра и зла или чтобы новые умения не простаивали? Жду ваши версии))
Поговорим сегодня о первой смертной женщине по версии древнегреческих мифов — Пандоре📦
Появляется она в поэме Гесиода «Труды и дни», перескажу вам эту историю:
Альтруист Прометей решил помочь людям жить свою лучшую жизнь: украл для них огонь у богов, научил писать-читать, строить, лечить и далее по списку. И вроде бы что плохого то? Но Зевс такую щедрость не оценил (не согласовано!) и поручил орлу ежедневно выклевывать у титана печенку (та ночью отрастала по-новой)🙈
Люди, то есть мужчины, тоже попали под раздачу — их наказанием стала женщина. И не абы какая: лепил ее Гефес, Афродита подобрала ей стильный лук, женскую энергию прокачала она с Афродитой, а Гермес наделил ее мудростью и изворотливостью. Назвали Пандорой, что в переводе — всем одаренная.
Это великолепие во плоти выдали замуж за брата Прометея. Дальше есть две версии: по одной — тот самый ящик подарили ей боги на свадьбу; по другой — он уже стоял дома у супруга. В любом случае Пандоре категорически сказали его не открывать!
Но мы то знаем, что Гермес постарался над характером нашей героини. Ящик она открыла и так выпустила к людям всевозможные несчастия. На дне осталась только надежда, чтобы поддерживать их в бесконечной борьбе со злом 🤷 Как-то Зевс переборщил, вам не кажется?))
Сюжет особенно часто появляется в работах художников прерафаэлитов. А вот Данте Габриель Россетти в картине «Пандора» не только берет за основу миф, но и намекает им на личный подтекст.
Однажды он тоже открыл ящик, который принято держать закрытым — решился вскрыть могилу жены, чтобы достать из ее гроба рукописи со своими поэмами, которые сам туда ранее и положил.
Как думаете, почему Зевс решил так серьезно наказать людей? Для баланса добра и зла или чтобы новые умения не простаивали? Жду ваши версии))
#сюжетнедели
Нарцисс и Эхо
Вспомним, откуда взялось имя для тех, кто сейчас — красный флаг для отношений😄🚩
Действующие лица:
Нарцисс — сын бога и нимфы, выигравший в генетической лотерее. Так он был красив: везде притягивал взгляды, собирал вокруг себя облако из охов и обмороков дам.
Еще в детстве родители его заподозрили неладное. И пошли кцыганке оракулу. Тот рукой махнул: мол, проживет Нарцисс долго, только пусть сам на себя не смотрит. А ему и не надо было: наш герой жил с четким ощущением — любви достоин только он. «Я — ок, вы — не ок».
Эхо — нимфа. Раньше была она болтушкой невозможной. За то и поплатилась: каждый раз, когда Гера пыталась поймать своего муженька Зевса за изменой, Эхо внезапно появлялась и подсаживалась ей на ухо. Богиня это терпеть не стала, нимфу прокляла — с тех пор та могла только повторять за другими.
А теперь драма:
Встреча происходит в лесу. Эхо видит Нарцисса, мгновенно влюбляется, кидается к нему в объятия. Только они не случаются — молодой человек обдает ее холодом, отвергает и бросает вдогонку: никто не достоин касаться меня!
Дальше сплошные смерти от любви: Эхо от помешательства на Нарциссе погибает в одиночестве, оставив свой голос в холмах. Нарцисс влюбляется в свое отражение в реке. Не в силах уйти, он умирает на полянке, превратившись в одноименный цветок🤩
Вы скажете: предупредили же — на себя не смотреть! Это так Немезида, богиня мести, из женской солидарности к Эхо постаралась))
Изображения сюжета дошли до нас самые ранние: даже в Помпеях неплохо сохранилась одна фреска. Затем его писали множество художников — сообразно эпохе и манере. Мне особенно нравятся: вырванный фирменным «погребным светом», «Нарцисс» Караваджо и идеализированная сцена от прерафаэлита Уотерхауса.
Сальвадор Дали видел в герое себя, а свою картину «Метаморфозы Нарцисса» возил в Лондон на встречу с Зигмундом Фрейдом, который и ввёл термин «нарциссизм» в психоанализ.
А о чем для вас этот сюжет? Согласны с мнением, что сейчас мы живем в эпоху нарциссизма?)
Нарцисс и Эхо
Вспомним, откуда взялось имя для тех, кто сейчас — красный флаг для отношений😄🚩
Действующие лица:
Нарцисс — сын бога и нимфы, выигравший в генетической лотерее. Так он был красив: везде притягивал взгляды, собирал вокруг себя облако из охов и обмороков дам.
Еще в детстве родители его заподозрили неладное. И пошли к
Эхо — нимфа. Раньше была она болтушкой невозможной. За то и поплатилась: каждый раз, когда Гера пыталась поймать своего муженька Зевса за изменой, Эхо внезапно появлялась и подсаживалась ей на ухо. Богиня это терпеть не стала, нимфу прокляла — с тех пор та могла только повторять за другими.
А теперь драма:
Встреча происходит в лесу. Эхо видит Нарцисса, мгновенно влюбляется, кидается к нему в объятия. Только они не случаются — молодой человек обдает ее холодом, отвергает и бросает вдогонку: никто не достоин касаться меня!
Дальше сплошные смерти от любви: Эхо от помешательства на Нарциссе погибает в одиночестве, оставив свой голос в холмах. Нарцисс влюбляется в свое отражение в реке. Не в силах уйти, он умирает на полянке, превратившись в одноименный цветок
Вы скажете: предупредили же — на себя не смотреть! Это так Немезида, богиня мести, из женской солидарности к Эхо постаралась))
Изображения сюжета дошли до нас самые ранние: даже в Помпеях неплохо сохранилась одна фреска. Затем его писали множество художников — сообразно эпохе и манере. Мне особенно нравятся: вырванный фирменным «погребным светом», «Нарцисс» Караваджо и идеализированная сцена от прерафаэлита Уотерхауса.
Сальвадор Дали видел в герое себя, а свою картину «Метаморфозы Нарцисса» возил в Лондон на встречу с Зигмундом Фрейдом, который и ввёл термин «нарциссизм» в психоанализ.
А о чем для вас этот сюжет? Согласны с мнением, что сейчас мы живем в эпоху нарциссизма?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
«Ножкой эть!» делали еще в античности💃
Держите урок позинга от древнегреческих красавиц: опираетесь на одну ногу, в её сторону наклоняете плечо и изгибаете туловище — так, чтобы ваш силуэт принял S-образную форму. Готово: теперь вы естественны и элегантны)
У такого положения тела даже есть свое искусствоведческое название: хиазм. Слышим хиазм — вспоминаем Трёх граций.
Откуда они взялись? Вы уже знаете, что гнев Зевса мог достигать земных масштабов. С тем же энтузиазмом он подходил к вопросам любви: от всяких богинь, полубогинь и смертных женщин было у него очень много детей. Нимфа Эвринома, например, родила от него трех дочерей — Аглаю (Великолепие), Евфросину (Радость) и Талию (Благополучие).
Их и назвали грациями, то есть богинями радости и красоты. Дамы сопровождали разные праздники и прекрасно там танцевали — особенно под плейлисты от Аполлона.
Сюжет легкий и игривый. Не узнать его сложно: грации не только стоят в хиазме, но и обычно кладут друг другу руки на плечи. Чаще всего одна из них находится к нам спиной. Тут художники, конечно, хитро придумали: и сами могли в полном объеме тренироваться в изображении обнаженного тела, и об удобстве зрителя позаботились)
Граций можно найти в мозаиках и фресках Помпей, древнеримских скульптурах. В изящном исполнении Боттичелли и Рафаэля в Эпоху Возрождения. В барокко — у Рубенса: правда, его героини похоже танцевали мало и диету не соблюдали)
Художники ХХ века сюжет пропускают через фильтр авторской манеры. Например, Робер Делоне растворяет богинь в геометрии на манер Сезанна, а Пикассо отходит от канона — в «Голубом периоде» разворачивает к нам третью грацию.
Угадали, фрагмент из какой картины Боттичелли я приложила?) А помните других героев из нее? Жду в комментариях 👇
«Ножкой эть!» делали еще в античности
Держите урок позинга от древнегреческих красавиц: опираетесь на одну ногу, в её сторону наклоняете плечо и изгибаете туловище — так, чтобы ваш силуэт принял S-образную форму. Готово: теперь вы естественны и элегантны)
У такого положения тела даже есть свое искусствоведческое название: хиазм. Слышим хиазм — вспоминаем Трёх граций.
Откуда они взялись? Вы уже знаете, что гнев Зевса мог достигать земных масштабов. С тем же энтузиазмом он подходил к вопросам любви: от всяких богинь, полубогинь и смертных женщин было у него очень много детей. Нимфа Эвринома, например, родила от него трех дочерей — Аглаю (Великолепие), Евфросину (Радость) и Талию (Благополучие).
Их и назвали грациями, то есть богинями радости и красоты. Дамы сопровождали разные праздники и прекрасно там танцевали — особенно под плейлисты от Аполлона.
Сюжет легкий и игривый. Не узнать его сложно: грации не только стоят в хиазме, но и обычно кладут друг другу руки на плечи. Чаще всего одна из них находится к нам спиной. Тут художники, конечно, хитро придумали: и сами могли в полном объеме тренироваться в изображении обнаженного тела, и об удобстве зрителя позаботились)
Граций можно найти в мозаиках и фресках Помпей, древнеримских скульптурах. В изящном исполнении Боттичелли и Рафаэля в Эпоху Возрождения. В барокко — у Рубенса: правда, его героини похоже танцевали мало и диету не соблюдали)
Художники ХХ века сюжет пропускают через фильтр авторской манеры. Например, Робер Делоне растворяет богинь в геометрии на манер Сезанна, а Пикассо отходит от канона — в «Голубом периоде» разворачивает к нам третью грацию.
Угадали, фрагмент из какой картины Боттичелли я приложила?) А помните других героев из нее? Жду в комментариях 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
♥️Амур и Психея
Эта история одна из самых популярных в искусстве и даст фору всем мелодрамам, что вы смотрели до этого)
Жила-была смертная девушка Психея. Настолько красивая, что поговаривали, будто сама Афродита с ней не сравнится. Как вы помните, боги не отличались большой бескорыстной любовью к людям. Что и говорить о богине с уязвленной самооценкой👀
В гневе Афродита отправила своего сына Амура к Психее — нужно было, чтобы она влюбилась в самого недостойного человека на земле. Амур прилетел, сам от Психеи голову потерял, задание не выполнил.
Вместо этого он стал вести двойную жизнь: красавицу похитил, поселил жить в замке и сам стал ее мужем. Правда, только по ночам)) Психея не должна была его видеть — Амур с нее даже слово взял оставить попытки его рассмотреть.
Ну и кто из нас смог бы так долго жить? Разумеется, Психея как-то ночью не выдержала, взяла подсвечник и увидела не монстра (как она себе надумала), а красавца. Засмотрелась, капнула воском на плечо спящему мужу. Тот проснулся, обиделся и… улетел к маме))
В итоге Психея пошла мириться к свекрови. Ну а та ручками потерла и давай ее изводить заданими: тут семена разбери, там золотую шерсть собери, а потом еще принеси мне волшебный крем в шкатулке из подземного мира — только лично от самой Персефоны! Штраф за невыполнение: смерть.
Наша героиня с синдромом отличницы все выполнила. Почти: в последний момент она открыла запретную шкатулку Персефоны (видимо ее ролевая модель — Пандора) и тут же уснула вечным сном. Угадайте, что спасло ее? Поцелуй Амура, конечно!
Хэппи-энд: свадьба среди богов, Психея выпивает волшебный нектар и дальше живут они бессмертно и счастливо (насколько это возможно в родстве с Афродитой😄).
Сюжет любили амбассадоры античности: художники Возрождения и классицизма. Особенно сильно — салонные академисты, которым нагота в искусстве была доступна только в «упаковке» героев мифов.
А теперь вопрос для внимательных: узнали сюжетные шаблоны, которые перекочевали в наши сказки? Какие?)
♥️Амур и Психея
Эта история одна из самых популярных в искусстве и даст фору всем мелодрамам, что вы смотрели до этого)
Жила-была смертная девушка Психея. Настолько красивая, что поговаривали, будто сама Афродита с ней не сравнится. Как вы помните, боги не отличались большой бескорыстной любовью к людям. Что и говорить о богине с уязвленной самооценкой
В гневе Афродита отправила своего сына Амура к Психее — нужно было, чтобы она влюбилась в самого недостойного человека на земле. Амур прилетел, сам от Психеи голову потерял, задание не выполнил.
Вместо этого он стал вести двойную жизнь: красавицу похитил, поселил жить в замке и сам стал ее мужем. Правда, только по ночам)) Психея не должна была его видеть — Амур с нее даже слово взял оставить попытки его рассмотреть.
Ну и кто из нас смог бы так долго жить? Разумеется, Психея как-то ночью не выдержала, взяла подсвечник и увидела не монстра (как она себе надумала), а красавца. Засмотрелась, капнула воском на плечо спящему мужу. Тот проснулся, обиделся и… улетел к маме))
В итоге Психея пошла мириться к свекрови. Ну а та ручками потерла и давай ее изводить заданими: тут семена разбери, там золотую шерсть собери, а потом еще принеси мне волшебный крем в шкатулке из подземного мира — только лично от самой Персефоны! Штраф за невыполнение: смерть.
Наша героиня с синдромом отличницы все выполнила. Почти: в последний момент она открыла запретную шкатулку Персефоны (видимо ее ролевая модель — Пандора) и тут же уснула вечным сном. Угадайте, что спасло ее? Поцелуй Амура, конечно!
Хэппи-энд: свадьба среди богов, Психея выпивает волшебный нектар и дальше живут они бессмертно и счастливо (насколько это возможно в родстве с Афродитой😄).
Сюжет любили амбассадоры античности: художники Возрождения и классицизма. Особенно сильно — салонные академисты, которым нагота в искусстве была доступна только в «упаковке» героев мифов.
А теперь вопрос для внимательных: узнали сюжетные шаблоны, которые перекочевали в наши сказки? Какие?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Пигмалион и его творение
В предыдущем посте мы с вами поняли, что Афродита со своей ролью свекрови справлялась так себе. Да и в целом управление гневом, видимо, было делом небогоугодным)) Поэтому вы не удивитесь, что «самая древняя женская профессия» — тоже ее рук дело.
История начинается с того, что критский скульптор Пигмалион видит как его согражданки пропоитиды ведут аморальный образ жизни. До этого они отказывались Афродиту богиней признавать, так и поплатились. Молодой человек разочаровывается, идет в мастерскую и из слоновой кости создает свою идеальную женщину.
А потом становится ей одержим: иногда ему мерещится, что скульптура жива, он её целует, притаскивает ей дорогие подарки. В общем, дело гиблое — надо было просить богов о помощи.
Пигмалион пришел на алтарь плакаться Афродите: «молюсь, чтобы жена моя была такой же, как моя статуя». Какое ТЗ, такой и результат: богиня прямо в изваяние жизнь и вдохнула. Все остались счастливы♥️
Что интересно: в античных источниках у скульптуры нет имени. Впервые Галатея в этой истории появляется только в 18 веке у Жан-Жака Руссо.
Сам же сюжет отражает важный древнегреческий принцип эстетики: мимесис — подражание природе, действительности. Эта погоня за правдоподобностью в искусстве даже стала навязчивой идеей. Например, Зевксис написал виноград настолько реалистично, что птицы пытались его клюнуть.
В целом историю можно интерпретировать широко: и как зеркало особой привязанности художника к своим работам, и как образ отношений ‘художник-муза’. Поэтому к ней так часто обращались. Особенно сюжет привлекал Жана-Леона Жерома: по теме он создал скульптуру и три живописных полотна.
И Дали. Думаю, ему нравилась здесь игра имен и смыслов — ведь для него Гала тоже была единственной, идеальной женщиной. Перед вами «Галатея со сферами» — работа относится к периоду, когда художник увлекался наукой и теорией атомного распада.
А о чем для вас эта история? Мне всегда так нравится читать ваши ответы🥰 Спасибо, что делитесь!
Пигмалион и его творение
В предыдущем посте мы с вами поняли, что Афродита со своей ролью свекрови справлялась так себе. Да и в целом управление гневом, видимо, было делом небогоугодным)) Поэтому вы не удивитесь, что «самая древняя женская профессия» — тоже ее рук дело.
История начинается с того, что критский скульптор Пигмалион видит как его согражданки пропоитиды ведут аморальный образ жизни. До этого они отказывались Афродиту богиней признавать, так и поплатились. Молодой человек разочаровывается, идет в мастерскую и из слоновой кости создает свою идеальную женщину.
А потом становится ей одержим: иногда ему мерещится, что скульптура жива, он её целует, притаскивает ей дорогие подарки. В общем, дело гиблое — надо было просить богов о помощи.
Пигмалион пришел на алтарь плакаться Афродите: «молюсь, чтобы жена моя была такой же, как моя статуя». Какое ТЗ, такой и результат: богиня прямо в изваяние жизнь и вдохнула. Все остались счастливы♥️
Что интересно: в античных источниках у скульптуры нет имени. Впервые Галатея в этой истории появляется только в 18 веке у Жан-Жака Руссо.
Сам же сюжет отражает важный древнегреческий принцип эстетики: мимесис — подражание природе, действительности. Эта погоня за правдоподобностью в искусстве даже стала навязчивой идеей. Например, Зевксис написал виноград настолько реалистично, что птицы пытались его клюнуть.
В целом историю можно интерпретировать широко: и как зеркало особой привязанности художника к своим работам, и как образ отношений ‘художник-муза’. Поэтому к ней так часто обращались. Особенно сюжет привлекал Жана-Леона Жерома: по теме он создал скульптуру и три живописных полотна.
И Дали. Думаю, ему нравилась здесь игра имен и смыслов — ведь для него Гала тоже была единственной, идеальной женщиной. Перед вами «Галатея со сферами» — работа относится к периоду, когда художник увлекался наукой и теорией атомного распада.
А о чем для вас эта история? Мне всегда так нравится читать ваши ответы🥰 Спасибо, что делитесь!
#сюжетнедели
Как Афродиту впервые раздели🤫
Сегодня мы совершим с вами мини-трип в Элладу, но для начала вспомним, что у древнегреческих женщин было два пути. Первый — стать порядочной дамой, то есть рано выйти замуж, родить детей, жить под опекой супруга. И не иметь при этом ни имущественных, ни политических прав.
Путь второй — стать гетерой. Вопреки распространенному заблуждению, это не синоним куртизанки (ладно, меценаты у них были, но они их сами выбирали). Это образованная женщина, которая живет независимо и занимается в основном искусством. Их часто приглашали на разные мероприятия.
Например, раз в год проходил праздник Афродиты, где гетеры активно участвовали: обнаженными стояли между колонн в портале святилища. Мимо в процессии часто проходили художники и скульпторы. Прокачивали насмотренность😄
По сути это был такой конкурс красоты, потому что в результате выбирали самую красивую гетеру, с которой устраивали перформанс. Ей нужно было эффектно выйти из воды — а-ля Афродита только что рожденная из пены.
И вот при таких обстоятельствах скульптор Пракситель потерял голову от гетеры Фрины. Она стала первой известной нам натурщицей. А благодаря ее красоте появились две мраморные статуи Афродиты: одетая и раздетая.
Изначально Праксителю заказали только одну для острова Кос, но он сделал на выбор. Раньше богиню никто обнаженной не изображал, так что заказчики решили Афродиту не гневать (это понятно, мы помним, какая она свекровь) — выбрали приличную версию (до нас не сохранилась).
А вот жители города Книд рискнули и купили вторую (до нас дошли копии). Ее поставили в открытой беседке с искусственным водоемом. Выглядело все так, будто Афродита сбрасывает одежды, чтобы вступить в свою стихию. Статуя имела грандиозный успех, город стал местом паломничества, резко разбогател. У ног обнаженной оставляли дощечки с признаниями в любви.
Правда, провокация не прошла незамеченной — поплатилась Фрина. Но об этом — в следующем посте👌
Устраиваем голосование: ♥️ — обнаженная версия Афродиты, 😱 — одетая!
Как Афродиту впервые раздели🤫
Сегодня мы совершим с вами мини-трип в Элладу, но для начала вспомним, что у древнегреческих женщин было два пути. Первый — стать порядочной дамой, то есть рано выйти замуж, родить детей, жить под опекой супруга. И не иметь при этом ни имущественных, ни политических прав.
Путь второй — стать гетерой. Вопреки распространенному заблуждению, это не синоним куртизанки (ладно, меценаты у них были, но они их сами выбирали). Это образованная женщина, которая живет независимо и занимается в основном искусством. Их часто приглашали на разные мероприятия.
Например, раз в год проходил праздник Афродиты, где гетеры активно участвовали: обнаженными стояли между колонн в портале святилища. Мимо в процессии часто проходили художники и скульпторы. Прокачивали насмотренность😄
По сути это был такой конкурс красоты, потому что в результате выбирали самую красивую гетеру, с которой устраивали перформанс. Ей нужно было эффектно выйти из воды — а-ля Афродита только что рожденная из пены.
И вот при таких обстоятельствах скульптор Пракситель потерял голову от гетеры Фрины. Она стала первой известной нам натурщицей. А благодаря ее красоте появились две мраморные статуи Афродиты: одетая и раздетая.
Изначально Праксителю заказали только одну для острова Кос, но он сделал на выбор. Раньше богиню никто обнаженной не изображал, так что заказчики решили Афродиту не гневать (это понятно, мы помним, какая она свекровь) — выбрали приличную версию (до нас не сохранилась).
А вот жители города Книд рискнули и купили вторую (до нас дошли копии). Ее поставили в открытой беседке с искусственным водоемом. Выглядело все так, будто Афродита сбрасывает одежды, чтобы вступить в свою стихию. Статуя имела грандиозный успех, город стал местом паломничества, резко разбогател. У ног обнаженной оставляли дощечки с признаниями в любви.
Правда, провокация не прошла незамеченной — поплатилась Фрина. Но об этом — в следующем посте👌
Устраиваем голосование: ♥️ — обнаженная версия Афродиты, 😱 — одетая!
#сюжетнедели
❤️🔥 Пока в Париже все замерли перед церемонией открытия Олимпийских игр, мы с вами вспомним, как много значила Олимпиада для древних греков
Учреждена она была в ≈776 году до н. э. и проводилась раз в четыре года в местечке Олимпия. Для игр там создали всю инфраструктуру. Даже нерукотворный огонь научились зажигать (Зевс просил помочь😉): линзами направляли солнечные лучи на сухую траву, вспыхивало пламя, молодые мальчики его факелами подхватывали и разносили по полисам.
➜ Олимпиадами греки исчисляли время. «Он родился в семьдесят первую Олимпиаду, на втором ее году…» – так описывается дата рождения Софокла.
➜ Олимпиада определяла, какие города входят в Элладу. Те, что участвовали в играх — составляли Древнюю Грецию, остальные — считались варварами. Только люди из Олимпийского круга могли называть себя эллинами.
➜ Олимпиада ставила остальную жизнь на паузу. Само слово Эллада расшифровывается как «остановка течения». Все откладывали привычные бытовые дела и шли соревноваться или смотреть на зрелища игр!
➜ Главным соревнованием на Олимпиаде считалась квадрига. То есть гонки на колесницах. Их учредители – мифологические герои Пелопс и Эномай – изображены на фронтоне храма Зевса Олимпийского.
В этом году в программу добавили брейк-данс — интересно посмотреть, как бы греки отреагировали на эту новость😄
➜ Победители олимпиад в награду получали бессмертие. Их изображали в статуе! К слову, всю античную скульптуру можно поделить на две категории. Увидите ее в музее, знайте: перед вами или Бог, или олимпийский чемпион)
И еще…Приготовьтесь улыбнуться. В древнегреческой скульптуре есть особый тип изображения — апоксиомен. Это когда изображают спортсмена, который соскребает со своего тела пот и пыль специальным инструментом))
Центром жизни Олимпиада перестала быть при македонских царях — Греция истощилась Пелопоннесской войной и все изменилось. К счастью, мы с вами можем наслаждаться прекрасными отголосками той удивительной эпохи в искусстве🧑
Узнали какие-нибудь скульптуры? Помните их авторов?)
Учреждена она была в ≈776 году до н. э. и проводилась раз в четыре года в местечке Олимпия. Для игр там создали всю инфраструктуру. Даже нерукотворный огонь научились зажигать (Зевс просил помочь😉): линзами направляли солнечные лучи на сухую траву, вспыхивало пламя, молодые мальчики его факелами подхватывали и разносили по полисам.
➜ Олимпиадами греки исчисляли время. «Он родился в семьдесят первую Олимпиаду, на втором ее году…» – так описывается дата рождения Софокла.
➜ Олимпиада определяла, какие города входят в Элладу. Те, что участвовали в играх — составляли Древнюю Грецию, остальные — считались варварами. Только люди из Олимпийского круга могли называть себя эллинами.
➜ Олимпиада ставила остальную жизнь на паузу. Само слово Эллада расшифровывается как «остановка течения». Все откладывали привычные бытовые дела и шли соревноваться или смотреть на зрелища игр!
➜ Главным соревнованием на Олимпиаде считалась квадрига. То есть гонки на колесницах. Их учредители – мифологические герои Пелопс и Эномай – изображены на фронтоне храма Зевса Олимпийского.
В этом году в программу добавили брейк-данс — интересно посмотреть, как бы греки отреагировали на эту новость😄
➜ Победители олимпиад в награду получали бессмертие. Их изображали в статуе! К слову, всю античную скульптуру можно поделить на две категории. Увидите ее в музее, знайте: перед вами или Бог, или олимпийский чемпион)
И еще…Приготовьтесь улыбнуться. В древнегреческой скульптуре есть особый тип изображения — апоксиомен. Это когда изображают спортсмена, который соскребает со своего тела пот и пыль специальным инструментом))
Центром жизни Олимпиада перестала быть при македонских царях — Греция истощилась Пелопоннесской войной и все изменилось. К счастью, мы с вами можем наслаждаться прекрасными отголосками той удивительной эпохи в искусстве
Узнали какие-нибудь скульптуры? Помните их авторов?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Голодным не смотреть!😄
Весной в Пушкинском нам всем по-новому открыли итальянский натюрморт и подчеркнули, что «в конце 16 века итальянцы были зачинателями всего и вся». А еще напомнили, что сам натюрморт свое название получил только в 19 веке! То есть вместо него до этого был пестрый список из самых разных поджанров.
И вот на один из таких — бодегон — я предлагаю посмотреть сегодня.
Он развился в Испании в 17 веке на основе итальянских образцов и изначально изображал трактиры (бодегон в переводе с испанского — трактир, харчевня). Но потом под термином стали объединять изображения бедняков за трапезой и просто скромные натюрморты.
А еще, и это самое интересное, с бодегонов начал свою карьеру Веласкес!
Их сохранилось около десятка и каждый фуд-блогеры могут брать за референс. В одном кухарка жарит яичницу, в другом — молодой человек ставит лайк лопнувшему гранату)) Обратите внимание как грамотно поставлен фокус: главные в этих картинках не люди, а еда и всякие штучки — глиняные кувшины, обливные чашки, латунные ступки.
То есть Веласкес брал жанровую сцену только как повод, чтобы написать натюрморт, который в то время все еще было стыдно писать. А на упреки за выбор низменных сюжетов красиво парировал: «Предпочитаю быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном!» 😎
Как думаете, откуда юный Веласкес понабрался такой дерзости? От бунтаря Караваджо, конечно! В то время его влияние распространялось по Европе, как лесной пожар. Испания тоже оказалась в «зоне поражения».
В бодегонах узнается двойное эхо Караваджо: во-первых, выбор подчеркнуто приземленного сюжета; во-вторых, его фирменный «подвальный свет» — эффект, когда луч выхватывает предметы и лица людей в темном помещении.
Сейчас в испанском bodegón = натюрморт👌
А вы любите этот жанр? Сможете отличить итальянский натюрморт от голландского?))
Голодным не смотреть!😄
Весной в Пушкинском нам всем по-новому открыли итальянский натюрморт и подчеркнули, что «в конце 16 века итальянцы были зачинателями всего и вся». А еще напомнили, что сам натюрморт свое название получил только в 19 веке! То есть вместо него до этого был пестрый список из самых разных поджанров.
И вот на один из таких — бодегон — я предлагаю посмотреть сегодня.
Он развился в Испании в 17 веке на основе итальянских образцов и изначально изображал трактиры (бодегон в переводе с испанского — трактир, харчевня). Но потом под термином стали объединять изображения бедняков за трапезой и просто скромные натюрморты.
А еще, и это самое интересное, с бодегонов начал свою карьеру Веласкес!
Их сохранилось около десятка и каждый фуд-блогеры могут брать за референс. В одном кухарка жарит яичницу, в другом — молодой человек ставит лайк лопнувшему гранату)) Обратите внимание как грамотно поставлен фокус: главные в этих картинках не люди, а еда и всякие штучки — глиняные кувшины, обливные чашки, латунные ступки.
То есть Веласкес брал жанровую сцену только как повод, чтобы написать натюрморт, который в то время все еще было стыдно писать. А на упреки за выбор низменных сюжетов красиво парировал: «Предпочитаю быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном!» 😎
Как думаете, откуда юный Веласкес понабрался такой дерзости? От бунтаря Караваджо, конечно! В то время его влияние распространялось по Европе, как лесной пожар. Испания тоже оказалась в «зоне поражения».
В бодегонах узнается двойное эхо Караваджо: во-первых, выбор подчеркнуто приземленного сюжета; во-вторых, его фирменный «подвальный свет» — эффект, когда луч выхватывает предметы и лица людей в темном помещении.
Сейчас в испанском bodegón = натюрморт👌
А вы любите этот жанр? Сможете отличить итальянский натюрморт от голландского?))
#сюжетнедели
Хотите найти мемы в истории искусства — набирайте «трони»🌚
Вот признайтесь: бывало у вас такое ощущение, что после 10-20 парадного портрета в музее тянет зевнуть и пробурчать «чего они все одинаковые такие?»)) Это нормально! Предлагаю понять, простить (косметологии и фотошопа не было — призывали художников) и мысленно переместиться в зал с работами, которые нас развеселят.
В 16 веке в Нидерландах зародился особый жанр — трони, что в переводе ‘голова, лицо, рожа’)) Знакомимся:
→ Часто трони относят к портрету или карикатуре, но это не совсем так. Скорее это этюды или самостоятельные работы, в которых художник пытался передать необычную мимику или костюм модели. То есть в образе заключить какой-то характерный тип: старика, пьяницы, цыганки. Этакие протоэмоджи)
→ Чаще всего модели для трони — анонимы, которые не заказывали свое изображение и не стремились его сохранить (поэтому и морщины разглаживать не надо было). Исключение: поздние примеры жанра в исполнение Рембрандта — его автопортреты с кривляниями.
→ На появление трони вдохновил Леонардо да Винчи. Точнее его «гротескные головы», где он то подбородок человеку чересчур выдвинет, то лоб похожий на рог изобразит.
→ В 17 веке трони очень хорошо продавались на свободном рынке. Цена на них была ниже, чем у других типов изображений, так что «веселые картинки» были доступны многим обычным горожанам.
→ Три картины Вермеера были описаны как «трони» на аукционе в 1696 году. Искусствоведы считают, что в их числе всем нам известная «Девушка с жемчужной сережкой». Да!🙂
Купили бы себе трони в дом?) Если да, какой типаж выбрали бы и куда повесили?)
Хотите найти мемы в истории искусства — набирайте «трони»
Вот признайтесь: бывало у вас такое ощущение, что после 10-20 парадного портрета в музее тянет зевнуть и пробурчать «чего они все одинаковые такие?»)) Это нормально! Предлагаю понять, простить (косметологии и фотошопа не было — призывали художников) и мысленно переместиться в зал с работами, которые нас развеселят.
В 16 веке в Нидерландах зародился особый жанр — трони, что в переводе ‘голова, лицо, рожа’)) Знакомимся:
→ Часто трони относят к портрету или карикатуре, но это не совсем так. Скорее это этюды или самостоятельные работы, в которых художник пытался передать необычную мимику или костюм модели. То есть в образе заключить какой-то характерный тип: старика, пьяницы, цыганки. Этакие протоэмоджи)
→ Чаще всего модели для трони — анонимы, которые не заказывали свое изображение и не стремились его сохранить (поэтому и морщины разглаживать не надо было). Исключение: поздние примеры жанра в исполнение Рембрандта — его автопортреты с кривляниями.
→ На появление трони вдохновил Леонардо да Винчи. Точнее его «гротескные головы», где он то подбородок человеку чересчур выдвинет, то лоб похожий на рог изобразит.
→ В 17 веке трони очень хорошо продавались на свободном рынке. Цена на них была ниже, чем у других типов изображений, так что «веселые картинки» были доступны многим обычным горожанам.
→ Три картины Вермеера были описаны как «трони» на аукционе в 1696 году. Искусствоведы считают, что в их числе всем нам известная «Девушка с жемчужной сережкой». Да!
Купили бы себе трони в дом?) Если да, какой типаж выбрали бы и куда повесили?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
🦏Сегодня поговорим о самом популярном носороге в истории искусства
Он родился в результате «глухого телефона». Дело было так: 1515 год, к порту Португалии подплыл корабль из Гоа, на борту которого находился необычный презент для короля Мануэла І. Живой Носорог!
У европейцев отпала челюсть: носорога они не встречали тысячи лет и знали об их существовании только из античных источников. Конечно, те, кто зверя увидел, сразу стали всем рассказывать: одни зарисовали, другие — словами описали и разослали новость по континенту.
Как и бывает с людьми, чем дальше информация о носороге распространялась, тем больше его образ искажался)
До Нюрнберга, где в то время работал уже знаменитый Альбрехт Дюрер, дошло письмо от переводчика и составителя географических карт Валентина Фердинанда. И вот по его описанию, и возможно зарисовке, наш мастер и создал ‘того самого носорога’!
С панцирем вместо толстых складок кожи и чешуей на голове, хвосте и ногах. А также со странным витым рогом на загривке, которого у реального носорога никогда не было. Возможно, какие-то детали Дюрер додумал по ходу)
Эта гравюра завирусилась: была отпечатана больше 5000 раз. И стала единственным примером в истории, когда произведение искусства так сильно повлияло на традицию изображения животного вида!
«Носорог» понравился современникам, никто и не думал проводить фактчекинг. Ганс Бургкмайер копирует его в графике, Алессандро Медичи берет на свою эмблему, Якоб Бутта помещает на своем пейзаже с экзотическими животными.
Популярность спала только к концу 18 века, когда в Европу снова завезли несколько живых носорогов. Однако это не помешало авторам немецких учебников, которые до конца 30-х годов XX века помещали изображение Дюрера в качестве достоверного изображения животного))
Как думаете, что случилось с тем носорогом-подарком для португальского короля?) Пишите версии в комментариях. Я чуть позже вернусь и расскажу, как все было👌
🦏Сегодня поговорим о самом популярном носороге в истории искусства
Он родился в результате «глухого телефона». Дело было так: 1515 год, к порту Португалии подплыл корабль из Гоа, на борту которого находился необычный презент для короля Мануэла І. Живой Носорог!
У европейцев отпала челюсть: носорога они не встречали тысячи лет и знали об их существовании только из античных источников. Конечно, те, кто зверя увидел, сразу стали всем рассказывать: одни зарисовали, другие — словами описали и разослали новость по континенту.
Как и бывает с людьми, чем дальше информация о носороге распространялась, тем больше его образ искажался)
До Нюрнберга, где в то время работал уже знаменитый Альбрехт Дюрер, дошло письмо от переводчика и составителя географических карт Валентина Фердинанда. И вот по его описанию, и возможно зарисовке, наш мастер и создал ‘того самого носорога’!
С панцирем вместо толстых складок кожи и чешуей на голове, хвосте и ногах. А также со странным витым рогом на загривке, которого у реального носорога никогда не было. Возможно, какие-то детали Дюрер додумал по ходу)
Эта гравюра завирусилась: была отпечатана больше 5000 раз. И стала единственным примером в истории, когда произведение искусства так сильно повлияло на традицию изображения животного вида!
«Носорог» понравился современникам, никто и не думал проводить фактчекинг. Ганс Бургкмайер копирует его в графике, Алессандро Медичи берет на свою эмблему, Якоб Бутта помещает на своем пейзаже с экзотическими животными.
Популярность спала только к концу 18 века, когда в Европу снова завезли несколько живых носорогов. Однако это не помешало авторам немецких учебников, которые до конца 30-х годов XX века помещали изображение Дюрера в качестве достоверного изображения животного))
Как думаете, что случилось с тем носорогом-подарком для португальского короля?) Пишите версии в комментариях. Я чуть позже вернусь и расскажу, как все было👌
Соскучились уже по постам об искусстве? 😁 Значит самое время для рубрики #сюжетнедели ✨
Джакометти-Египтянин
За последние 10 лет скульптуры Альберто Джакометти трижды били рекорд цены в истории аукционов. К своим узнаваемым формам он пришел путем долгих экспериментов: много изучал историю искусства, что-то заимствовал, что-то отсекал.
Согласитесь: несмотря на хрупкость и лаконизм, от его фигур исходит ощущение уверенного характера и присутствия. Во многом добиться этого эффекта Джакометти помог Египет!
Всю свою карьеру он создавал зарисовки грозных фараонов Рахотепа и Аменофиса. В письмах родителям писал: «египетские скульптуры грандиозны, их линии и формы так хорошо пропорциональны, их техника совершенна».
Альберто впитывал это совершенство и как за старшим учителем повторял приёмы: использовал прямые формы, руки распологал вдоль тела, а ноги вместе или одну выставлял вперёд. Влияние особенно угадывается в «Шагающей женщине» 1936 года и серии «Шагающий человек» 1960-х.
Интересно, что в египетском искусстве шаг имел особое символическое значение. В такой позе изображали только фараонов, чтобы отделить их от простых людей, ведь лишь наследник богов считался обитателем обоих миров – вечного и повседневного.
Так что можем предложить: цель, к которой шагают скульптуры Джакометти — вечность💫 Они словно тени, которые одновременно здесь и там.
Как у вас — находят скульптуры Джакометти внутренний отклик?) Если ещё не знакомы с этим автором, очень рекомендую посмотреть фильм «Последний портрет» с Джеффри Раш в главной роли👌
Джакометти-Египтянин
За последние 10 лет скульптуры Альберто Джакометти трижды били рекорд цены в истории аукционов. К своим узнаваемым формам он пришел путем долгих экспериментов: много изучал историю искусства, что-то заимствовал, что-то отсекал.
Согласитесь: несмотря на хрупкость и лаконизм, от его фигур исходит ощущение уверенного характера и присутствия. Во многом добиться этого эффекта Джакометти помог Египет!
Всю свою карьеру он создавал зарисовки грозных фараонов Рахотепа и Аменофиса. В письмах родителям писал: «египетские скульптуры грандиозны, их линии и формы так хорошо пропорциональны, их техника совершенна».
Альберто впитывал это совершенство и как за старшим учителем повторял приёмы: использовал прямые формы, руки распологал вдоль тела, а ноги вместе или одну выставлял вперёд. Влияние особенно угадывается в «Шагающей женщине» 1936 года и серии «Шагающий человек» 1960-х.
Интересно, что в египетском искусстве шаг имел особое символическое значение. В такой позе изображали только фараонов, чтобы отделить их от простых людей, ведь лишь наследник богов считался обитателем обоих миров – вечного и повседневного.
Так что можем предложить: цель, к которой шагают скульптуры Джакометти — вечность
Как у вас — находят скульптуры Джакометти внутренний отклик?) Если ещё не знакомы с этим автором, очень рекомендую посмотреть фильм «Последний портрет» с Джеффри Раш в главной роли👌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Лютый зверь, которого может поймать только Дева👌
Про носорога мы с вами поговорили, но было в европейской истории ещё одно рогатое животное, которое в реальности так никто и не увидел. Любой ребенок его угадает по этой наводке: розовый и прыгает по радуге))
Единорог, да!
Правда, в самом начале «милотой» он явно не обладал. Где-то в V веке до н.э. единорога описывают как осла +- размером с коня из неведомой Индии. В него верит Аристотель и Плиний Старший, который впервые разделил носорога и единорога. И если первый у него всего лишь главный враг слона, то единорог — самое свиреповое животное ever🔥
В Библии, Ветхом Завете, это суровое существо тоже упоминается. Как символ неукротимости. На древнееврейском его имя звучало как «лютый зверь». Греки при переводе под такое описание смогли подобрать только единорога)) Итог: однорогие перекочевали в следующие латинские и национальные тексты.
К II-III веку н.э. в греческом «Физиологе» единорог вдруг становится «очень горячим, но похожим на козленка». А ещё теперь его можно поймать на единственную приманку — чистую нетронутую Деву 🫣 То есть он только к ней пойдет и за пазуху прыгнет.
Звучит странновато, но в этой «священной охоте» видели большую метафору обретения Бога. Так единорог становится символом Христа (и непорочности). В том числе в искусстве.
Особенно часто мы можем увидеть его в Возрождение — у Рафаэля, Дюрера, Босха. Впоследствии к единорогам вернулись романтики и символисты: полумифические миры Средневековья стали для них своего рода противоядием от наступающей индустриализации.
И под конец оставила вам смешное. Марк Поло приезжает на Суматру, видит «единорога» и недоумевает: «Водятся тут они, ничуть не менее слонов. С виду зверь безобразный. Непохожи единороги на то, как у нас их описывают; не станут они поддаваться невинной девице»😄
Как думаете, единороги на самом деле жили, но вымерли?) Или это ошибка, которая переросла в миф?
Лютый зверь, которого может поймать только Дева👌
Про носорога мы с вами поговорили, но было в европейской истории ещё одно рогатое животное, которое в реальности так никто и не увидел. Любой ребенок его угадает по этой наводке: розовый и прыгает по радуге))
Единорог, да!
Правда, в самом начале «милотой» он явно не обладал. Где-то в V веке до н.э. единорога описывают как осла +- размером с коня из неведомой Индии. В него верит Аристотель и Плиний Старший, который впервые разделил носорога и единорога. И если первый у него всего лишь главный враг слона, то единорог — самое свиреповое животное ever🔥
В Библии, Ветхом Завете, это суровое существо тоже упоминается. Как символ неукротимости. На древнееврейском его имя звучало как «лютый зверь». Греки при переводе под такое описание смогли подобрать только единорога)) Итог: однорогие перекочевали в следующие латинские и национальные тексты.
К II-III веку н.э. в греческом «Физиологе» единорог вдруг становится «очень горячим, но похожим на козленка». А ещё теперь его можно поймать на единственную приманку — чистую нетронутую Деву 🫣 То есть он только к ней пойдет и за пазуху прыгнет.
Звучит странновато, но в этой «священной охоте» видели большую метафору обретения Бога. Так единорог становится символом Христа (и непорочности). В том числе в искусстве.
Особенно часто мы можем увидеть его в Возрождение — у Рафаэля, Дюрера, Босха. Впоследствии к единорогам вернулись романтики и символисты: полумифические миры Средневековья стали для них своего рода противоядием от наступающей индустриализации.
И под конец оставила вам смешное. Марк Поло приезжает на Суматру, видит «единорога» и недоумевает: «Водятся тут они, ничуть не менее слонов. С виду зверь безобразный. Непохожи единороги на то, как у нас их описывают; не станут они поддаваться невинной девице»😄
Как думаете, единороги на самом деле жили, но вымерли?) Или это ошибка, которая переросла в миф?