OP-POP-ART
31.4K subscribers
3.07K photos
210 videos
826 links
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Академии популярного искусства OP-POP-ART.

Инстаграм*: https://www.instagram.com/op_pop_art/
*запрещен в РФ
YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu
ВКонтакте: https://vk.com/oppopart
Download Telegram
#сюжетнедели

🧽Чистый четверг

Главное, что нужно знать об этом дне: он, как и каждый день последней недели Великого поста (Страстной седмицы), посвящен воспоминаниям о последних днях пребывания на земле Иисуса Христа. В религиозной традиции их называют Великими или Страстными. Поэтому правильное название этого дня — Великий четверг.

В четверг вспоминают Тайную Вечерю, когда Иисус установил таинство причастия и омыл ноги апостолов, показав им пример истинного смирения и служения ближнему.

Но особенное стремление к чистоте в этот день связано еще и с тем, что в раннехристианские времена крестили в Страстную субботу, накануне Пасхи. К этому дню должны быть очищены и пространство вокруг, и, конечно, душа.

Если вы в эти выходные, как и прекрасные героини с картин Пименова, моете окна и расхламляете дом — предлагаю фоном порадовать душу искусством🤍 Сегодня в нашем Майском канале искусствовед Академии OP-POP-ART Анастасия Егорова увлекательно рассказывает о художниках и дачах!

👉Доступ к каналу ЗДЕСЬ

Во время этого эфира вы перенесетесь из города в приятный пригород, вдохнете свежего воздуха и узнаете, чем аристократы развлекали себя на загородных участках)
#сюжетнедели

🫧Человек есть мыльный пузырь

Расскажу сегодня о жанре Vanitas.

Или натюрмортах эпохи Барокко, символизирующих бренность жизни земной. Больше всего они были распространены в Нидерландах и Фландрии. Те, кто был на моем эфире в феврале, в этой теме уже знатоки. Вы здесь? Жду ваши ❤️

Любая работа в жанре ванитас — это всегда текст, как в прямом смысле (книжные страницы часто появляются на холстах), так и в символическом. Образованные люди эпохи могли расшифровать его.

Поэтому эти натюрморты называют «учеными»📖: их родина — университетский город Лейден. Среди зажиточных горожан считалось престижным иметь дома философскую картину: это давало понять, что в доме обитает интеллигентный человек.

Эти натюрморты с черепами — еще и знак изменения мировоззрения, который происходил на сломе эпох. Протестантизм обращал большое внимание на личную ответственность за грехи. А кальвинизм, центром которого и был Лейден, особенно предостерегал от тщеславия, напоминал о бренности существования.

Главный символ в ванитас — 💀. С одной стороны, он очевидно отсылает нас к смерти. С другой — вспоминаем Адамову голову, знак воскресения и вечной жизни.

Но и в других предметах в ванитас есть общий подтекст о «суете сует»:

Хрупкость жизни человеческой. Догорающая свеча, мыльные пузыри, отсылающие к латинскому выражению homo bulla («человек есть мыльный пузырь») и любые пустые емкости.

Неумолимое течение времени. Часы, руины, всё потрепанное и тронутое тлением.

Тщетность власти и богатства. Тиары, короны, горы драгоценностей.

Эфемерность удовольствий. Увядающие цветы и гниющие фрукты, украшения. У каждого чувства был собственный символ: слух, например, олицетворяли музыкальные инструменты, а вкус — еда.

Меланхолия от учености. Карты, книги, предметы для письма. Эта группа символов самая жизнеутверждающая — воплощает идею творческого бессмертия. Человек продолжается в том, что он создал 🙏

Если бы вы заказывали для себя такой натюрморт, то что бы попросили изобразить художника?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели

👼 Икар и отец его Дедал

Миф брали из «Метаморфоз» Овидия. Коротко напомню его:
Дедал и сын его Икар решают спастись из плена царя Миноса, заточения на Крите. Изобретательный отец создает из перьев крылья, укрепляет их воском и наставляет сына: не летай близко к солнцу — расплавятся. Тот, конечно, не слушается мудрого предка. Самонадеянно взлетает к лучам, воск тает, Икар падает.

К сюжету обращалось много художников, но мы с вами сегодня рассмотрим самую необычную иллюстрацию от Брейгеля. Считается, что до нас дошла копия его утраченного полотна. Вот, что в нем особенного👇

Главная тема спрятана. Если коллеги по цеху традиционно писали в небе летящую и падающую фигуру, то у Брейгеля небо чисто, а чтобы отыскать Икара — нужно постараться. Главному сюжету он отводит крохотный уголок: оставляет в воде торчащие ноги мальчика и немного перьев поблизости.

Персонажи ведут себя странно. У Овидия рыбак, пастух и пахарь увидели происходящее, остолбенели и приняли летящих существ за богов. Брейгель отворачивает их от трагедии — они не видят, что человек тонет! 😳Корабль уплывает в противоположную от Икара сторону, другие тоже своими делами заняты.

Мораль истории становится шире. Миф говорит нам о том, что нарушение правил мудрых приводит к гибели. Брейгель добавляет сюда очень важную для него, особенно в дальнейшем, тему — о страдании, которое проходит незаметно для окружающих.

Она емко умещается в нидерландскую поговорку «Ни один плуг не остановится, пока кто-то умирает». Некоторые исследователи считают, что в этой работе Брейгель как раз ее и обыгрывает.

Есть еще одна деталь— видите птицу недалеко от ног? Похоже она единственная, кто к трагедии неравнодушен. А рад ей! Эта куропатка — племянник Дедала, которого тот однажды решил скинуть со скалы из-за зависти к его талантам. Его теперешний вид — результат спасения от Афины (времени думать не было, как успела 🤷). Так в историю вплетается мотив справедливости.

А на какие размышления наводит вас эта картина?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели

В День защиты детей вспомним, что не всегда они были причиной для умиления и залипания в рилс😄 Само понятие детства в нашем привычном понимании стало оформляться только к 17-18 векам.

А на протяжении всего Средневековья и частично в Возрождение младенцев изображали как мини-версии взрослых. Крепеньких, иногда с залысинами или даже морщинками.

В одном посте не уместить все причины этого феномена, расскажу про одну. Запоминаем искусствоведческий термин: гомункулярность👌

Понятие «гомункул» — маленький человечек — появилось в XIII веке, когда испанский алхимик Арнольд из Виллановы якобы вырастил крошечного, но уже полностью сформированного человека прямо в колбе.

Догадываетесь? В искусствоведении под гомункулярностью как раз понимают вот такие странноватые изображения Иисуса. Считалось, что он уже родился взрослым, хоть и маленьким по размеру, так что изображать его как ничего не понимающего младенца было кощунством.

Предлагаю порадоваться, что мы не в Средневековье, а наши дети спокойно могут проживать один из самых беззаботных периодов жизни согласно возрасту🤍
#сюжетнедели

Поговорим сегодня о первой смертной женщине по версии древнегреческих мифов — Пандоре📦

Появляется она в поэме Гесиода «Труды и дни», перескажу вам эту историю:

Альтруист Прометей решил помочь людям жить свою лучшую жизнь: украл для них огонь у богов, научил писать-читать, строить, лечить и далее по списку. И вроде бы что плохого то? Но Зевс такую щедрость не оценил (не согласовано!) и поручил орлу ежедневно выклевывать у титана печенку (та ночью отрастала по-новой)🙈

Люди, то есть мужчины, тоже попали под раздачу — их наказанием стала женщина. И не абы какая: лепил ее Гефес, Афродита подобрала ей стильный лук, женскую энергию прокачала она с Афродитой, а Гермес наделил ее мудростью и изворотливостью. Назвали Пандорой, что в переводе — всем одаренная.

Это великолепие во плоти выдали замуж за брата Прометея. Дальше есть две версии: по одной — тот самый ящик подарили ей боги на свадьбу; по другой — он уже стоял дома у супруга. В любом случае Пандоре категорически сказали его не открывать!

Но мы то знаем, что Гермес постарался над характером нашей героини. Ящик она открыла и так выпустила к людям всевозможные несчастия. На дне осталась только надежда, чтобы поддерживать их в бесконечной борьбе со злом 🤷 Как-то Зевс переборщил, вам не кажется?))

Сюжет особенно часто появляется в работах художников прерафаэлитов. А вот Данте Габриель Россетти в картине «Пандора» не только берет за основу миф, но и намекает им на личный подтекст.

Однажды он тоже открыл ящик, который принято держать закрытым — решился вскрыть могилу жены, чтобы достать из ее гроба рукописи со своими поэмами, которые сам туда ранее и положил.

Как думаете, почему Зевс решил так серьезно наказать людей? Для баланса добра и зла или чтобы новые умения не простаивали? Жду ваши версии))
#сюжетнедели

Нарцисс и Эхо

Вспомним, откуда взялось имя для тех, кто сейчас — красный флаг для отношений😄🚩

Действующие лица:
Нарцисс — сын бога и нимфы, выигравший в генетической лотерее. Так он был красив: везде притягивал взгляды, собирал вокруг себя облако из охов и обмороков дам.

Еще в детстве родители его заподозрили неладное. И пошли к цыганке оракулу. Тот рукой махнул: мол, проживет Нарцисс долго, только пусть сам на себя не смотрит. А ему и не надо было: наш герой жил с четким ощущением — любви достоин только он. «Я — ок, вы — не ок».

Эхо — нимфа. Раньше была она болтушкой невозможной. За то и поплатилась: каждый раз, когда Гера пыталась поймать своего муженька Зевса за изменой, Эхо внезапно появлялась и подсаживалась ей на ухо. Богиня это терпеть не стала, нимфу прокляла — с тех пор та могла только повторять за другими.

А теперь драма:
Встреча происходит в лесу. Эхо видит Нарцисса, мгновенно влюбляется, кидается к нему в объятия. Только они не случаются — молодой человек обдает ее холодом, отвергает и бросает вдогонку: никто не достоин касаться меня!

Дальше сплошные смерти от любви: Эхо от помешательства на Нарциссе погибает в одиночестве, оставив свой голос в холмах. Нарцисс влюбляется в свое отражение в реке. Не в силах уйти, он умирает на полянке, превратившись в одноименный цветок🤩

Вы скажете: предупредили же — на себя не смотреть! Это так Немезида, богиня мести, из женской солидарности к Эхо постаралась))

Изображения сюжета дошли до нас самые ранние: даже в Помпеях неплохо сохранилась одна фреска. Затем его писали множество художников — сообразно эпохе и манере. Мне особенно нравятся: вырванный фирменным «погребным светом», «Нарцисс» Караваджо и идеализированная сцена от прерафаэлита Уотерхауса.

Сальвадор Дали видел в герое себя, а свою картину «Метаморфозы Нарцисса» возил в Лондон на встречу с Зигмундом Фрейдом, который и ввёл термин «нарциссизм» в психоанализ.

А о чем для вас этот сюжет? Согласны с мнением, что сейчас мы живем в эпоху нарциссизма?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели

«Ножкой эть!» делали еще в античности💃

Держите урок позинга от древнегреческих красавиц: опираетесь на одну ногу, в её сторону наклоняете плечо и изгибаете туловище — так, чтобы ваш силуэт принял S-образную форму. Готово: теперь вы естественны и элегантны)

У такого положения тела даже есть свое искусствоведческое название: хиазм. Слышим хиазм — вспоминаем Трёх граций.

Откуда они взялись? Вы уже знаете, что гнев Зевса мог достигать земных масштабов. С тем же энтузиазмом он подходил к вопросам любви: от всяких богинь, полубогинь и смертных женщин было у него очень много детей. Нимфа Эвринома, например, родила от него трех дочерей — Аглаю (Великолепие), Евфросину (Радость) и Талию (Благополучие).

Их и назвали грациями, то есть богинями радости и красоты. Дамы сопровождали разные праздники и прекрасно там танцевали — особенно под плейлисты от Аполлона.

Сюжет легкий и игривый. Не узнать его сложно: грации не только стоят в хиазме, но и обычно кладут друг другу руки на плечи. Чаще всего одна из них находится к нам спиной. Тут художники, конечно, хитро придумали: и сами могли в полном объеме тренироваться в изображении обнаженного тела, и об удобстве зрителя позаботились)

Граций можно найти в мозаиках и фресках Помпей, древнеримских скульптурах. В изящном исполнении Боттичелли и Рафаэля в Эпоху Возрождения. В барокко — у Рубенса: правда, его героини похоже танцевали мало и диету не соблюдали)

Художники ХХ века сюжет пропускают через фильтр авторской манеры. Например, Робер Делоне растворяет богинь в геометрии на манер Сезанна, а Пикассо отходит от канона — в «Голубом периоде» разворачивает к нам третью грацию.

Угадали, фрагмент из какой картины Боттичелли я приложила?) А помните других героев из нее? Жду в комментариях 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели

♥️Амур и Психея

Эта история одна из самых популярных в искусстве и даст фору всем мелодрамам, что вы смотрели до этого)

Жила-была смертная девушка Психея. Настолько красивая, что поговаривали, будто сама Афродита с ней не сравнится. Как вы помните, боги не отличались большой бескорыстной любовью к людям. Что и говорить о богине с уязвленной самооценкой 👀

В гневе Афродита отправила своего сына Амура к Психее — нужно было, чтобы она влюбилась в самого недостойного человека на земле. Амур прилетел, сам от Психеи голову потерял, задание не выполнил.

Вместо этого он стал вести двойную жизнь: красавицу похитил, поселил жить в замке и сам стал ее мужем. Правда, только по ночам)) Психея не должна была его видеть — Амур с нее даже слово взял оставить попытки его рассмотреть.

Ну и кто из нас смог бы так долго жить? Разумеется, Психея как-то ночью не выдержала, взяла подсвечник и увидела не монстра (как она себе надумала), а красавца. Засмотрелась, капнула воском на плечо спящему мужу. Тот проснулся, обиделся и… улетел к маме))

В итоге Психея пошла мириться к свекрови. Ну а та ручками потерла и давай ее изводить заданими: тут семена разбери, там золотую шерсть собери, а потом еще принеси мне волшебный крем в шкатулке из подземного мира — только лично от самой Персефоны! Штраф за невыполнение: смерть.

Наша героиня с синдромом отличницы все выполнила. Почти: в последний момент она открыла запретную шкатулку Персефоны (видимо ее ролевая модель — Пандора) и тут же уснула вечным сном. Угадайте, что спасло ее? Поцелуй Амура, конечно!

Хэппи-энд: свадьба среди богов, Психея выпивает волшебный нектар и дальше живут они бессмертно и счастливо (насколько это возможно в родстве с Афродитой😄).

Сюжет любили амбассадоры античности: художники Возрождения и классицизма. Особенно сильно — салонные академисты, которым нагота в искусстве была доступна только в «упаковке» героев мифов.

А теперь вопрос для внимательных: узнали сюжетные шаблоны, которые перекочевали в наши сказки? Какие?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели

Пигмалион и его творение

В предыдущем посте мы с вами поняли, что Афродита со своей ролью свекрови справлялась так себе. Да и в целом управление гневом, видимо, было делом небогоугодным)) Поэтому вы не удивитесь, что «самая древняя женская профессия» — тоже ее рук дело.

История начинается с того, что критский скульптор Пигмалион видит как его согражданки пропоитиды ведут аморальный образ жизни. До этого они отказывались Афродиту богиней признавать, так и поплатились. Молодой человек разочаровывается, идет в мастерскую и из слоновой кости создает свою идеальную женщину.

А потом становится ей одержим: иногда ему мерещится, что скульптура жива, он её целует, притаскивает ей дорогие подарки. В общем, дело гиблое — надо было просить богов о помощи.

Пигмалион пришел на алтарь плакаться Афродите: «молюсь, чтобы жена моя была такой же, как моя статуя». Какое ТЗ, такой и результат: богиня прямо в изваяние жизнь и вдохнула. Все остались счастливы♥️

Что интересно: в античных источниках у скульптуры нет имени. Впервые Галатея в этой истории появляется только в 18 веке у Жан-Жака Руссо.

Сам же сюжет отражает важный древнегреческий принцип эстетики: мимесис — подражание природе, действительности. Эта погоня за правдоподобностью в искусстве даже стала навязчивой идеей. Например, Зевксис написал виноград настолько реалистично, что птицы пытались его клюнуть.

В целом историю можно интерпретировать широко: и как зеркало особой привязанности художника к своим работам, и как образ отношений ‘художник-муза’. Поэтому к ней так часто обращались. Особенно сюжет привлекал Жана-Леона Жерома: по теме он создал скульптуру и три живописных полотна.

И Дали. Думаю, ему нравилась здесь игра имен и смыслов — ведь для него Гала тоже была единственной, идеальной женщиной. Перед вами «Галатея со сферами» — работа относится к периоду, когда художник увлекался наукой и теорией атомного распада.

А о чем для вас эта история? Мне всегда так нравится читать ваши ответы🥰 Спасибо, что делитесь!
#сюжетнедели

Как Афродиту впервые раздели🤫

Сегодня мы совершим с вами мини-трип в Элладу, но для начала вспомним, что у древнегреческих женщин было два пути. Первый — стать порядочной дамой, то есть рано выйти замуж, родить детей, жить под опекой супруга. И не иметь при этом ни имущественных, ни политических прав.

Путь второй — стать гетерой. Вопреки распространенному заблуждению, это не синоним куртизанки (ладно, меценаты у них были, но они их сами выбирали). Это образованная женщина, которая живет независимо и занимается в основном искусством. Их часто приглашали на разные мероприятия.

Например, раз в год проходил праздник Афродиты, где гетеры активно участвовали: обнаженными стояли между колонн в портале святилища. Мимо в процессии часто проходили художники и скульпторы. Прокачивали насмотренность😄

По сути это был такой конкурс красоты, потому что в результате выбирали самую красивую гетеру, с которой устраивали перформанс. Ей нужно было эффектно выйти из воды — а-ля Афродита только что рожденная из пены.

И вот при таких обстоятельствах скульптор Пракситель потерял голову от гетеры Фрины. Она стала первой известной нам натурщицей. А благодаря ее красоте появились две мраморные статуи Афродиты: одетая и раздетая.

Изначально Праксителю заказали только одну для острова Кос, но он сделал на выбор. Раньше богиню никто обнаженной не изображал, так что заказчики решили Афродиту не гневать (это понятно, мы помним, какая она свекровь) — выбрали приличную версию (до нас не сохранилась).

А вот жители города Книд рискнули и купили вторую (до нас дошли копии). Ее поставили в открытой беседке с искусственным водоемом. Выглядело все так, будто Афродита сбрасывает одежды, чтобы вступить в свою стихию. Статуя имела грандиозный успех, город стал местом паломничества, резко разбогател. У ног обнаженной оставляли дощечки с признаниями в любви.

Правда, провокация не прошла незамеченной — поплатилась Фрина. Но об этом — в следующем посте👌

Устраиваем голосование: ♥️ — обнаженная версия Афродиты, 😱 — одетая!