Люблю Хокни. И художника Хокни, и исследователя, и философа, свидетеля и участника «банды» Лондонской школы, шутника на грани, трудягу, новатора, курильщика, безусловного англичанина, немного американца и француза.

DAVID HOCKNEY 25
LV fondacion (Париж)
до 31 августа
—————————

25 в названии означает, что показывают работы последних 25 лет, и это неправда! В первых залах «начало пути» и хиты. «Большой всплек» (одна из самых интригующих картин 20 века, как по мне. Не, ну серьезно, от кого этот всплеск?) и «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» (была продана на аукционе Christie's в 2018 за 90,3 млн $). Лично я не против такого начала, мне нравится Хокни любых периодов. Видела две его выставки, в Музее Ван Гога показывали пейзажи из Йоркшира, в Гугенхайме в Бильбао была выставка портретов. Везде И не разрешали фотографировать. Понимаете, какой потенциал я накопила?

В залах более 400 работ. Есть масло, акрил, карандаш, уголь и, конечно, айпад. Период — с 1955 по 2025 (как раз 25:)

Выставка начинается с портрета отца (1), который художник написал ещё в родном Брентфорде.
В Лондон, учиться, Хокни приезжает вполне себе сложившимся человеком. Он окончательно понимает, что, несмотря на моду, он не будет отказываться от фигуративной живописи.
Жизнь в Америке делает из Хокни уже настоящего «взрослого» художника. Ему вполне комфортно на задних дворах калифорнийских домов с обязательными бассейнами и необязательными гомосексуальными отношениями, в Британии последнее в то время все еще незаконно.

К пейзажам из главных мест, где жил Хокни в последние 25 лет, — Йоркширу и Нормандии, идём через Штаты. Кураторы не отказали себе в забаве сравнить британские холмы и американские просторы.

В конце 90-х Хокни переезжает в Йоркшир — там жила его мать. Желание писать местные пейзажи, которыеотличались от калифорнийских, заставляет его искать новый подходы. Он, во-первых, возвращается к традиционным техникам — акварели, углю, маслу, пишет на пленэре, и одновременно использует фотографию и цифровые технологии. К примеру, так была создана самая большая его работа — «Большие деревья около Уортера или/и Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique» (7). Всего было несколько этапов: наблюдение, пленэр. Затем Хокни придумал набросковую сетку, чтобы процесс был управляемым. По схеме он начинает писать прямо на месте. Работает над шестью панелями одновременно, которые затем фотографировались, сканировались и объединялись на компьютере, чтобы получить общий вид. Хокни торопила весна, которая меняла дерево каждый день, ему пришлось бежать с ней наперегонки.

Переезд во Францию был протестом Хокни против введенных в Британии законов, которые усложнили жизнь курильщиков. В Нормандии он написал
220 видов в 2020 году. Все, что попало на полотна, происходит на нескольких гектарах. Хокни наблюдает за ежедневными изменениями. Он использует айпад, чтобы быстро фиксировать перемены.

Айпаду мы обязаны серии ночных работ, зал с которыми называется «Лунной комнатой». Ну и кроме этого, планшет позволил Хокни играть с масштабом работ, адаптируя размер отпечатков (а это именно они!) к пространству музея. На выставке отпечатки в рамах, чтобы подчеркнуть важность работы художника, а не выбранного средства.

В то же время Хокни продолжает писать портреты своих друзей и автопортреты. Некоторые из них как будто карикатура, особенно автопортреты. Портреты друзей и незнакомцев прежде всего добрые.

Есть тут и «цветочные портреты». В 2020-м Хокни написал двадцать букетов в своей столовой. Все это он сделал в своем айпаде. Резные деревянные рамы создают контраст с цифровыми изображениями.

В последних залах, где у меня умер айфон, забавные попытки Хокни представить отношения художников прошлого с пространством и временем. Узнаешь и Фра Анджелико и Дюрера и Ван Гога. Хокни вообще очень на него похож.

Хокни 87 лет. Несколько работ были сделаны так недавно, что не успели к последнему сроку печати каталога. Кроме названия у выставки есть девиз. Фраза Хокни, которая встречает с порога: «Помните, они не могут отменить весну».

Ещё Хокни!
Думала про выставку. Давно я не видела, чтобы масштабное было одновременно таким интимным. Это и про экспозицию, и про работы.

Если у вас, москвичи, в планах на выходные не только кулич и яйца, но и желание красивого, то дуйте в Всероссийский Музей декоративного искусства.

Там Salon de 4ceramics ежевесенний и долгожданный!

До 27 апреля можно посмотреть и купить.
Лучше пораньше приходите, хорошее разбирают. На стендах в выходные присутствуют авторы, и сегодня музей до 21.00.

#сходите_за_меня и купите!