Несколько картинок с выставки The First Homosexuals. The Birth of New Identities 1869–1939 в Кунстмузее Базеля.
Romain Brooks ^Portrait of the Marchesa Casati^1920
Jacques-Emile Blanche ^Self-portrait with Raphael de Ochoa^1890
Louise Abbema "Sarah Bernhardt and Louise Abbema on the Lake in the Bois de Boulogne" 1883
Carlos Baca'Flor ^Study of a Youth^1895
Madeleine Lemaire "Manon's Sleep" 1906
Irene Zurkinden "Friends" 1937
Elisarion "The Souls Before Their Judge" 1937
Gabriel Morcillo "Fructidor" 1932
Romain Brooks ^Portrait of the Marchesa Casati^1920
Jacques-Emile Blanche ^Self-portrait with Raphael de Ochoa^1890
Louise Abbema "Sarah Bernhardt and Louise Abbema on the Lake in the Bois de Boulogne" 1883
Carlos Baca'Flor ^Study of a Youth^1895
Madeleine Lemaire "Manon's Sleep" 1906
Irene Zurkinden "Friends" 1937
Elisarion "The Souls Before Their Judge" 1937
Gabriel Morcillo "Fructidor" 1932
❤🔥8
Выставка "Unicorns!" в Музее Клюни в Париже. Тут и декоративная тарелочка с единорогом из Турции, и гравюры из средневековых книг, и, разумеется, гобелены.
Все очень познавательно, много необычных предметов. Например, баночки с "настоящим единорогом" и "ископаемым единорогом" (более подробно назначение баночек понять невозможно, так как развернутые экспликации в основном на французском).
Но самые сильные эмоции у меня вызвал гобелен 2017 г. The Noble Pastoral by Suzanne Husky - она берет сюжет знаменитых гобеленов из серии "Дама с единорогом", которые можно увидеть тут же, в музее Клюни и говорит о нашем мире - о разрыве с природой, разрушении наследия, о том, что невозможно вернуться в прекрасное прошлое. Идея не новая, но прекрасно исполненная.
Все очень познавательно, много необычных предметов. Например, баночки с "настоящим единорогом" и "ископаемым единорогом" (более подробно назначение баночек понять невозможно, так как развернутые экспликации в основном на французском).
Но самые сильные эмоции у меня вызвал гобелен 2017 г. The Noble Pastoral by Suzanne Husky - она берет сюжет знаменитых гобеленов из серии "Дама с единорогом", которые можно увидеть тут же, в музее Клюни и говорит о нашем мире - о разрыве с природой, разрушении наследия, о том, что невозможно вернуться в прекрасное прошлое. Идея не новая, но прекрасно исполненная.
❤6👍2
Africa Basel 2026 - сравнительно небольшая выставка, где участвуют галереи, представляющие художников Африки.
Работы разные - есть кричащие яркие, есть традиционные текстильные, есть и такие, которые совершенно непонятно из чего и как сделаны (хочется написать «из г..на и палок», но нет, технологии ушли вперед). В целом, мне понравилось, хотя я ожидала, что галерей будет больше.
Пустой стенд - это место, которое должна была занять галерея из Уганды. Но приехать им не удалось, т.к. сотрудникам отказали в выдаче виз. Такая получилась грустная инсталляция.
Работы разные - есть кричащие яркие, есть традиционные текстильные, есть и такие, которые совершенно непонятно из чего и как сделаны (хочется написать «из г..на и палок», но нет, технологии ушли вперед). В целом, мне понравилось, хотя я ожидала, что галерей будет больше.
Пустой стенд - это место, которое должна была занять галерея из Уганды. Но приехать им не удалось, т.к. сотрудникам отказали в выдаче виз. Такая получилась грустная инсталляция.
❤10😢1
Спектакль Brel хореографа Анна Терезы де Кеерсмакер - постановка 2025 г. , посвященная бельгийскому шансонье Жаку Брелю.
Полтора часа, 26 песен, два исполнителя на минималистично оформленной сцене - очень смелое решение, особенно с учетом того, что шансон - не самый выигрышный жанр для современной хореографии.
А то, что исполнителей всего двое и они абсолютно разные по возрасту и школе, это - настоящий вызов для создателей спектакля.
На сцену сначала выходит сама Анна Тереза и первую песню она просто стоит, медленно покачиваясь, потом появляется Солаль Мариотт (Solal Mariotte), французский брейкдансер, на два поколения моложе Анны Терезы. Понемногу артисты начинают взаимодействовать друг с другом и с музыкой, но на протяжении всего спектакля их дуэт был больше двумя параллельными соло, каждый оставался в своей зоне комфорта: Анна Тереза - выверенная геометрия, Мариотт - энергия брейк данса.
Третий персонаж в этом представлении — это, конечно, сам Брель, его музыка, тексты и продуманный видеоряд на экране.
Темперамент Бреля больше соответствует брейку, чем размеренным движениям, но Анна Тереза раскрывается в другом - в попытке максимально искренне пережить музыку. В самом начале есть момент, когда она снимает с себя одежду и остается обнаженной, на ее тело проецируется лицо поющего Бреля. И если в первый момент у меня был вопрос "а нельзя ли было остаться просто в "голом" костюме?", то потом стало понятно, что нет, нельзя, иначе не получилось бы передать искренность, боль, обнаженные чувства, которые есть в песнях.
На мой взгляд, постановка в целом, к сожалению, challenge не прошла, хотя было несколько ярких моментов.
Самый "электрический" - соло Мариетта, в нем энергия танца умножает энергию голоса, эмоции разгоняются и именно это соло - то, из-за чего мне не было обидно провести в дороге по 3 с половиной часа.
Полтора часа, 26 песен, два исполнителя на минималистично оформленной сцене - очень смелое решение, особенно с учетом того, что шансон - не самый выигрышный жанр для современной хореографии.
А то, что исполнителей всего двое и они абсолютно разные по возрасту и школе, это - настоящий вызов для создателей спектакля.
На сцену сначала выходит сама Анна Тереза и первую песню она просто стоит, медленно покачиваясь, потом появляется Солаль Мариотт (Solal Mariotte), французский брейкдансер, на два поколения моложе Анны Терезы. Понемногу артисты начинают взаимодействовать друг с другом и с музыкой, но на протяжении всего спектакля их дуэт был больше двумя параллельными соло, каждый оставался в своей зоне комфорта: Анна Тереза - выверенная геометрия, Мариотт - энергия брейк данса.
Третий персонаж в этом представлении — это, конечно, сам Брель, его музыка, тексты и продуманный видеоряд на экране.
Темперамент Бреля больше соответствует брейку, чем размеренным движениям, но Анна Тереза раскрывается в другом - в попытке максимально искренне пережить музыку. В самом начале есть момент, когда она снимает с себя одежду и остается обнаженной, на ее тело проецируется лицо поющего Бреля. И если в первый момент у меня был вопрос "а нельзя ли было остаться просто в "голом" костюме?", то потом стало понятно, что нет, нельзя, иначе не получилось бы передать искренность, боль, обнаженные чувства, которые есть в песнях.
На мой взгляд, постановка в целом, к сожалению, challenge не прошла, хотя было несколько ярких моментов.
Самый "электрический" - соло Мариетта, в нем энергия танца умножает энергию голоса, эмоции разгоняются и именно это соло - то, из-за чего мне не было обидно провести в дороге по 3 с половиной часа.
❤7
The Dog Days Are Over 2.0 хореография Jan Martens (Бельгия), спектакль 2014, возобновлен в 2025
В начале мы видим восемь танцовщиков в глубине сцены, на авансцене - восемь пар обуви. Они выходят вперед, медленно обуваются, выстраиваются в одну линию и начинают синхронно подпрыгивать. Прыжки невысокие, ноги едва отрываются от земли. Потом, очень медленно, начинаются перестроения, затем меняется геометрия прыжков, чередуются подпрыгивания на месте с прыжками вперед-назад, с акцентом на правую или левую сторону. Музыки нет , только звук прыжков. Движения идеально отработаны , все 8 человек - единый организм.
Казалось бы такой повторяющийся прием должен быстро утомить зрителей, но каким-то волшебным образом я (и, мне кажется, многие в зале) попала под действие ритма и не отрываясь смотрела за перестроениями, тем более в какой-то момент танец стал разнообразнее за счет включения движений рук. Имитация движений бегунов, хлопки, jumping jacks давали артистам возможность изменить нагрузку, мне кажется, эти моменты были для них якорями, необходимыми для концентрации.
В интервью хореограф рассказал, что хотел. чтобы артисты доводили себя до предела в присутствии публики, которая должна чувствовать свою долю ответственности.
В этом смысле эта работа - об отношениях между хореографом и танцорами, исполнителями и публикой, об ответственности и эмпатии.
Еще любопытный факт из интервью - Мартинс рассказал, что "первая постановка была связана с большими финансовыми сокращениями, с которыми в то время столкнулась голландская арт-сцена. Это заставило меня задуматься о том, что становится с искусством, когда оно связано с количеством проданных билетов и необходимостью охвата большей аудитории".
Даты следующих показов в Европе
В начале мы видим восемь танцовщиков в глубине сцены, на авансцене - восемь пар обуви. Они выходят вперед, медленно обуваются, выстраиваются в одну линию и начинают синхронно подпрыгивать. Прыжки невысокие, ноги едва отрываются от земли. Потом, очень медленно, начинаются перестроения, затем меняется геометрия прыжков, чередуются подпрыгивания на месте с прыжками вперед-назад, с акцентом на правую или левую сторону. Музыки нет , только звук прыжков. Движения идеально отработаны , все 8 человек - единый организм.
Казалось бы такой повторяющийся прием должен быстро утомить зрителей, но каким-то волшебным образом я (и, мне кажется, многие в зале) попала под действие ритма и не отрываясь смотрела за перестроениями, тем более в какой-то момент танец стал разнообразнее за счет включения движений рук. Имитация движений бегунов, хлопки, jumping jacks давали артистам возможность изменить нагрузку, мне кажется, эти моменты были для них якорями, необходимыми для концентрации.
В интервью хореограф рассказал, что хотел. чтобы артисты доводили себя до предела в присутствии публики, которая должна чувствовать свою долю ответственности.
В этом смысле эта работа - об отношениях между хореографом и танцорами, исполнителями и публикой, об ответственности и эмпатии.
Еще любопытный факт из интервью - Мартинс рассказал, что "первая постановка была связана с большими финансовыми сокращениями, с которыми в то время столкнулась голландская арт-сцена. Это заставило меня задуматься о том, что становится с искусством, когда оно связано с количеством проданных билетов и необходимостью охвата большей аудитории".
Даты следующих показов в Европе
❤8