Посмотрела детективный неонуар «Решение уйти» Пак Чхан-ука («Олдбой», «Служанка», «Сочувствие госпоже Месть», «Маленькая барабанщица»), который в этом году получил приз за лучшую режиссуру в Каннах.
Тщательно продуманный романтический триллер о любви к подозреваемой, где cудьба персонажей интереснее, чем разоблачение. Или Кристофер Нолан с визитом в Поднебесной.

Детектив полиции Пусана Хэ-чжун (Пак Хэ-иль) расследует смерть иммиграционного чиновника, упавшего со скалы. Хэ-чжун страдает бессонницей и поэтому погружается в новое дело, несмотря на то, что у него гора «висяков». Он женат уже 16 лет, но брак не приносит ему много радости, они с женой видятся всего раз в неделю, так как она работает в городе Ипо на атомной электростанции.
Вдова покойного, загадочная китаянка Со-Рэ (Тан Вей) сотрудничает со следствием, детектива смущает ее царапина на руке, синяки на теле и татуировка с инициалами мужа. Она опытная медсестра, ухаживающая за пожилыми людьми. Детектив уверен в вине Со-Рэ и c головой уходит в слежку за девушкой. По ходу следствия выясняется, что Со-Рэ — китайская иммигрантка, приехавшая в страну 20 лет назад, ее дед был генералом армии освобождения Кореи. Женщина настаивает, что муж покончил жизнь самоубийством из-за шантажа, улик нет, свидетелей нет — дело закрывается. Хэ-чжун и Со-Рэ сближаются, его манит все, что связано с девушкой, но из-за бессонницы он периодически сомневается что было наяву, а что нет.
Через тринадцать месяцев детектив переезжает в Ипо к жене и встречает на рыбном рынке Со-Рэ с новым мужем. Вскоре и этого мужа находят без признаков жизни.

Дальше рассказывать я поостерегусь, иначе вы утонете во множестве слоев. Пак Хэ-иль прекрасен в роли усталого детектива, заваленного бумажной рутиной, чья жена воспринимает секс как еженедельный ритуал, полезный для здоровья. Он начинает оживать как только Со-Рэ появляется в комнате для допроса. Режиссерский подход Пак Чхан-ука деликатен, здесь нет садистской порнографии как в «Служанке», нет жуткого поедания осьминога как в «Олдбое», единственная яркая сцена связана с черепахой. Туманное повествование подкрепляется монтажом, причудливой операторской работой, рифмами цветов и даже песней про туман. Китайская актриса Тан Вей не знала корейского языка, но Пак Чхан-ук мечтал поработать с ней с момента выхода фильма «Вожделение» Энга Ли, он был принципиален и убедил в этом автора сценария, хотя роль писалась под другую актрису. Пазл сложился, игра Тан Вей — одна сплошная загадка.
«Я хотел снять фильм, в котором рассказывалась бы история любви без слов «я люблю тебя», — так Пак описал «Решение уйти».

Если решите распутать фильм, мой совет — следите за гаджетами.
#кино для романтиков

С этой недели в кинотеатрах победитель Каннского кинофестиваля 2022 — «Треугольник печали» Рубена Эстлунда. Остроумная социальная трагикомедия о том, как роскошный круиз для супербогатых заканчивается катастрофой на необитаемом острове.

История разыгрывается в трех актах.
В первом мы наблюдаем отношения двух успешных моделей. Карл (Харрис Дикинсон) недавно засветился в рекламе парфюма, но вернулся к кастингам, где его с группой коллег просят сделать хмурое лицо для дорогой Баленсиаги, а веселое для H&M. Его партнерша Яя (Чарлби Дин) — инфлюэнсер и звезда подиумов. На ужине у них разгорается спор о том, кто оплачивает чек: Карл затевает спор о гендерном равенстве, Яя парирует, что такие разговоры не секси и продолжает смотреть свою инста-ленту.
Во втором акте мы уже на роскошной яхте с вышколенным персоналом. Яя — гостевой промо-блогер (Карл ее +1), в то время как остальные гости — миллиардеры. Пожилая британская пара, сделавшая состояние на торговле precise machinery (читай гранаты); одинокий скандинавский разработчик и торговец навозом — русский олигарх Дмитрий (Златко Бурич), захвативший европейский рынок удобрений еще в 90-х, а теперь путешествующий с женой и любовницей.
Фильм съезжает с рельсов в третьем акте, когда во время капитанского ужина начинается шторм и разряженные гости не успевая проглотить изысканные блюда все вповалку охвачены морской болезнью. В противовес ненастью капитан Томас (Вуди Харрельсон) и русский ведут упрямый пьяный спор о марксизме и капитализме.
Наконец, кораблекрушение.
Едва отплевавшись морской водой богачи понимают, что у них лапки, а рыбу умеет ловить только филипинская уборщица Эбигейл (Долли де Леон).

Это вторая Каннская ветвь для режиссера, первую Эстлунд получил в 2017 году за «Квадрат», сатирическую драму о мире искусства.
Фильм напоминает сразу вместе и «Паразитов» и «Титаник», и местами, «Мы» Джордана Пила. Тайн и мистерий здесь нет, все понятно до скрипа. Вот люди, вот деньги, вот люди с деньгами. Грубые, но работающие приемы: летающая муха над неприятной парочкой; послойное разделение классов на яхте; вдрызг пьяный капитан; вульгарное высокомерие гостей. Режиссер доводит до предела героев и иронизирует над приспособленчеством. Несмотря на приличный хронометраж — фильм идет два с половиной часа, оторваться невозможно.

«Треугольник печали» может стать любопытным вариантом на вечер, вдруг вы давно не были на море.
#кино

В сети наконец появился «Банши Инишерина» (The Banshees of Inisherin) Мартина Макдоны. Фильм, который я ждала с нетерпением с момента премьеры на Венецианском кинофестивале, где он предсказуемо забрал приз за лучший сценарий (+Кубок Вольпи для Колина Фаррела). Заброшенная третья пьеса из трилогии об островах Арран превратилась в будущего оскаровского номинанта.

1923 год, на отдаленном ирландском острове разошлись два закадычных друга — одинокий скрипач Кольм (Брендан Глисон) и простодушный фермер Падрайк (Колин Фаррелл). Через пролив бушует гражданская война, а на этой стороне гоголевская распря.
Кольм, отягощенный экзистенциальным отчаянием, принимает ультимативное решение — не общаться с Падрайком, сочтя его скучным и мешающим написанию музыки. Падрайк с таким мириться не намерен, он разными путями пробует вернуть былое расположение Кольма. Но скрипач тверд — за следующую попытку докучать он угрожает отрезать себе палец. Падрайк беспокойно бродит по острову, болтается с деревенским простаком, сыном местного полицейского Домиником (Барри Кеоган) и если бы в 1923 году был инстаграм — листал бы профиль Кольма ежесекундно.
Сестра Падрайка, Шивон (Кэрри Кондон) вздыхает, ругается и разводит руками — она устала от изолированности и ищет свой выход из старого родительского дома, который всю жизнь делит с братом, его маленькой ослицей Дженни и стопками любимых книг.

Спустя 5 лет после выхода «Три биллборда на границе Эббинг, Миссури» Мартин Макдона снял еще одну мощную историю — трагикомедию о дружбе, амбициях и одиночестве. Воссоединение на экране Глисона и Фаррела дает ту же знакомую химию платонического броманса, что и в «Залечь на дно в Брюгге», но если в Брюгге роман начался, то в Инишерине — тотал хартбрейк. Каждая сцена имеет визуальное оформление пейзажа, чудесный баланс цвета и аккуратный саундтрек (кстати, Брендан Глисон сам написал мелодию скрипача в фильме).

Талант Мартина Макдоны как драматурга заметен в каждом ладно скроенном конфликте, в ироничных броских диалогах, в цельных персонажах, порою очерченных буквально парой реплик; в макбетовской ведьме, что беззубо смеется над судьбами простых смертных. Большие пространства обнажают чувства — я вспомнила «Эйфорию» Ивана Вырыпаева и недавнего «Голиафа» Адильхана Ержанова. А просторные ирландские пустоши оставляют нас с размышлениями о бренности сущего и тщетности ссор. Кажется, знаю, куда поеду следующим летом.

#кино

Уии, вышел новый «Достать ножи: Стеклянная луковица» (Knives Out: Glass Onion).
На этот раз детектив Бенуа Блан (Дэниел Крейг) расследует недобросовестное окружение техномагната Майлза Брона (Эдвард Нортон). Костяк старых друзей собирается на греческом острове чтобы повеселиться, но, как водится, начинаются неприятности.
Не хочу ничего спойлить, просто отмечу, что Жанель Монэ и Кейт Хадсон блестяще играют, а бедняга Кэтрин Хан снова теряется на втором плане (а на что она способна можно увидеть в сериале «Миссис Флэтчер» и «ВандаВижн»).
Яркий летний детектив чтобы отвлечь от зимы, политики и прочих напастей этим вечером.
#кино

Посмотрела «Меню» (The Menu) Марка Майлода. Режиссер снял по дюжине эпизодов Succession, Shameless US, GoT и взялся за шефов.
Фильм продолжает волну, заданную в прошлом году «Треугольником печали» и «Стеклянной луковицей». Коротко: ваше блюдо высочайшего качества, но вам оно не понравится. Еще короче: богачи и фартук Немезиды.

Шеф-повар Джулиан Словик (Рейф Файнс) — царь и властелин ресторана haute cuisine на уединенном острове Хоторн, чьи ресурсы обеспечивают кухню.
Паром везет на ужин разношерстную компанию: фуди-блогер Тайлер со спутницей Марго (Николас Холт + Аня Тейлор-Джой); утомленная браком пара; троица tech corpo bro; гастрокритик с редактором и третьеразрядная кинозвезда с ассистенткой.
После вводной экскурсии по острову, гости занимают свои столики. В углу мирно допивает бутылку мама шефа. Примерно с этого момента становится понятно, что зрителя ждет высокопарное театральное представление. И это рецепт к фильму — расслабиться и принять игристое, что все играют чуть больше, чем нужно. Хлопки шефа своей вышколенной команде, легенды для блюд, безупречная подача — все разыграно по нотам. Но с третьего курса гостям становится некомфортно. Курсов шесть, «ружья» на всех стенах, стреляют по очереди. Прольется кровь. У Словика нарастает противостояние с Марго — она единственная из гостей, кто не впечатлен, а Словик не привык слышать «нет». Это неудивительно — Марго попала в ресторан случайно.

Консультантом фильма выступила Доминик Кренн, шеф мишленовского трехзвездочного ресторана в Сан-Франциско. Блюда выглядят роскошно, особенно подача хлеба. Джон Легуизамо в интервью о фильме мелочно мстит Стивену Сигалу за какой-то древний боевик и везде рассказывает, что списал образ с него. Заметила несколько оммажей кулинарному шоу Chef's Table (Netflix), а позже узнала, что директор шоу участвовал в съемках как со-реж. За огромными глазами Ани Тейлор-Джой порой не разглядеть Николаса Холта, но он отлично отыгрывает легкую беспечность инстаграмного нарцисса. А в Рейфа Файнса за 10 лет воландемортства, кажется, впиталась колдовская часть — того и гляди вскинет палочку.

Ставлю фильму 7/10 за слаженный спектакль и горячий финал, а 3 балла удерживаю в пользу «Тар», где злой гений действительно злой.

#кино

Мишель Йео просто супер, но на грядущем Оскаре ей дышит в спину Кейт Бланшетт, которая также забрала Золотой глобус за лучшую драматическую роль.

Написала для «Большого города» о «Тар» (Tár) Тодда Филда, где у Кейт случился едва ли не самый мощный актерский перфоманс.

#кино

Посмотрела «Кит» (The Whale) Даррена Аронофски и осталась под большим впечатлением. Камерная драма о болезненно тучном преподавателе английского языка, который пытается восстановить связь с дочерью-подростком.

2016 год, штат Айдахо. 8 лет назад Чарли (Брендан Фрэйзер) потерял своего партнера Алана. Все эти годы он заедал горе быстрыми углеводами и достиг отметки веса, плохо совместимого с жизнью — мужчина прикован к дому, дивану и ходункам. Чарли преподает онлайн, но скрывает свой вид от студентов, боясь осуждения и презрения. За ним ухаживает Лиз (Хонг Чау), сестра погибшего Алана, она, по сути, его единственный друг и помощник. Лиз настойчиво предлагает ему лечь в больницу, так как давление уже зашкаливает, но мужчина отказывается. Чарли понимает, что ему осталось недолго и пытается наладить отношения с дочерью Элли (Сэди Синк), которую не видел все 8 лет. А дочь выросла бунтаркой, поэтому Чарли приходится непросто.

Сказать, что Брендан Фрэйзер совершил актерский прорыв — ничего не сказать. Его хрупкая игра, огромные влажные глаза, набранный вес (+ актер носил дополнительный обвес на фигуре), тяжесть эмоциональной ноши и собственной туши вызывают большой душевный отклик. В фильме всего 6 героев и каждый раскрывает историю Чарли все глубже. Аронофски сравнивает главного героя и книжного кита Моби Дика, но если млекопитающее дало отпор капитану Ахаву, то Чарли в итоге совершает обратный прыжок. Мой самый любимый момент в фильме — когда Чарли читает запись в тетрадке Элли, смеется и понимает, что его дикая дочь написала хокку.

Фильм невероятно тронул мое сердечко и, ребята, если Брендану Фрейзеру не дадут Оскар за лучшую мужскую роль, то я не знаю зачем это все. Актрису Хонг Чау также номинировали за лучшую женскую роль второго плана (но тут, боюсь, статуэтка уйдет Джейми Ли Кертис за EEAAO).
#кино

Посмотрела маленькую инди-драму об искуплении «Ради Лесли» (To Leslie) и немедленно добавила в список любимых фильмов. Мать-одиночка из западного Техаса выигрывает в лотерею и быстро транжирит выигрыш, забывая о сыне и друзьях. Спустя годы очарование фортуны иссякает, и ей некуда больше идти.

Вступительные титры пунктиром отмечают факты о Лесли (Андреа Райзборо): родилась, была хорошей веселой девочкой, привлекала внимание мальчиков, выросла, родила сына, потеряла блеск в глазах — и вот внезапный взлет: она выигрывает в лотерею, поставив дату рождения сына как комбинацию чисел. Размахивая перед ведущим новостей огромным чеком на 190000 долларов, Лесли обещает купить новый дом, гитару сыну, а еще предлагает всем выпить. Спустя 6 лет потрепанную, пьяную и злую героиню выгоняют из дешевого мотеля, и она, отбросив гордость и стыд, едет навестить сына Джеймса (Оуэн Тиг), потому что ей больше некуда идти. Сын соглашается приютить ее, но ставит условия: придумать жизненный план и не пить.

Игра Райзборо захватывает дух. Она не идет на компромиссы, не сдерживается, не придает персонажу какой-то фальшивой красочности. В каждой сцене она показывает, как Лесли выглядит — точный уровень распутства, пьянящее «обаяние» манипулирующего алкоголика и выставленный напоказ чахлый гнев. В фильме нет ничего бережного, нет 12 шагов Анонимных Алкоголиков, нет даже бога — Лесли не за что цепляться, кроме как за себя. Критики сравнивают сюжет с «Покидая Лас-Вегас», таким же малобюджетным фильмом, где Николас Кейдж сливает жизнь и карьеру в бутылку (актер получил за роль заслуженный «Оскар»). Но Лесли куда тверже характером, она как колючая ветка, что бьет по лицу каждые пять минут. И послушайте, как эта британская актриса проработала речь героини. Отдельный восторг — Элисон Дженни, которая метко сыграла настоящую техасскую дамочку, которая, если что, пристрелит без лишних слов.

Я бы не узнала про этот фильм, который собрал за первую неделю проката всего 27000 долларов, если бы не поднялась шумиха, связанная с внезапным выдвижением Андреа Райзборо на «Оскар» за главную женскую роль, после того как другие актрисы (Кейт Уинслет, Френсис Фишер, Гвинет Пэтроу и т.д.) стали отмечать ее в соцсетях, привлекая общественность оценить игру актрисы. Спасибо им большое, это действительно Oscar-worthy acting на 10/10.
#кино

Посмотрела «Мой ужасный сосед» (A Man Called Otto) Марка Форстера (американская киноадаптация книги Фредрика Бакмана «Вторая жизнь Уве») о хмуром вдовце, чья жизнь налаживается благодаря соседям. К сожалению, я не видела шведской экранизации 2015 года (отзывы на нее прекрасные), но и эта версия вышла очень душевной.

Отто (Том Хэнкс) 63 года, полгода назад у него умерла жена, и жизнь мужчины остановилась на стадии проживания горя «гнев». Не видя смысла дальше жить, он раздраженно собирается на тот свет, попутно раздавая едкие замечания всем вокруг. Этого чемпиона по закатыванию глаз бесит буквально каждый жизнерадостный прохожий. И только Отто собрался в праотцам, как в дверь постучали новоприбывшие соседи Марисоль и Томми с просьбой помочь. На следующий день Отто находит новый способ повидать апостола Петра, но у соседей вновь проблемы, а еще к дому ворчуна прибился одинокий грязный серый кот.

Знаете, магия Тома Хэнкса в том, что он, по сути, с нами всю жизнь. Начиная с «Форреста Гампа» и «Большой», мы знаем, что у этого долговязого нескладехи все получится, он точно добежит, а Золтер даст нужное предсказание. Не герой-любовник, не дьявольский злодей, Том Хэнкс, наверное, самый человечный актер на свете. Исключение — роль мутного менеджера Элвиса, полковника Тома Паркера, в прошлогоднем одноименном байопике.
Я после таких фильмов снова начинаю верить, что любовь и правда спасет мир и всем нам нужно просто немного тепла. Вариант на вечер, если хочется уснуть в хорошем настроении.
#кино

Посмотрела нежную автобиографичную драму Aftersun Шарлотты Уэллс («Солнце мое»). Фильм-воспоминание о маленьком совместном отпуске отца и дочери двадцать лет назад, которое осталось последним мостиком уже взрослой дочери к образу папы.

Сухое и жаркое лето, турецкий отель. Цветные браслеты, бассейн, аниматоры, вечерние дискотеки, мороженое и газировка. 11-летняя Софи (Фрэнки Корио) проводит отпуск со своим отцом Калумом (Пол Мескал). Родители давно в разводе, девочка редко видит отца и рада такому приключению. Они купаются, едят мороженое, подшучивают над персоналом и снимают хронику на ручную видеокамеру. Что-то неуловимое происходит с Калумом, но глазами ребенка сложно увидеть взрослую грусть.

Фильм меня тронул своей доверительной и тихой интонацией, прекрасным монтажом и операторской работой. Это такая хрупкая картина, главная цель которой в напоминании как коротка и драгоценна наша жизнь. Я вспомнила рассказ Сэлинджера «Хорошо ловится рыбка-бананка», он очень близок по духу. В конце фильма понимаешь, что это и все, что осталось в памяти у Софи и хочется немедленно пересмотреть заново, чтобы увидеть оставшуюся историю за кадром. Большой грусти и нежности фильм.

Пола Мескала номинировали на Оскар за главную мужскую роль, если Колин Фаррел не победит, то я очень болею за Пола. С 16 марта фильм доступен в российских кинотеатрах.
#кино