Как бы выглядели мультфильмы о «Простоквашино» от Хаяо Миядзаки и его студии Ghibli
Сгенерировано Антоном Сеньковым при помощи нейрости Midjourney.
#cinema
Сгенерировано Антоном Сеньковым при помощи нейрости Midjourney.
#cinema
«Анна Карамазофф»: фильм из России, который никто не видел
В 1967 году, во времена, когда «оттепель» сменялась «застоем», а советские танки ещё не вошли в Прагу, Рустам Хамдамов, молодой постановщик, родившийся в Ташкенте, выпускал студенческую работу под названием «В горах моё сердце». Короткометражный фильм, отчасти предвосхитивший увлечённость советскими кинематографистами ретро-стилистикой, не был показан ни в кинотеатрах, ни на телевидении; более того, и негатив картины считается украденным. Тем не менее, те, кто видел «В горах моё сердце», говорили, что работа сделана невероятно талантливо.
Рассказываем про одну из самых таинственных картин в истории российского кинематографа в нашем новом материале.
#paper #cinema
В 1967 году, во времена, когда «оттепель» сменялась «застоем», а советские танки ещё не вошли в Прагу, Рустам Хамдамов, молодой постановщик, родившийся в Ташкенте, выпускал студенческую работу под названием «В горах моё сердце». Короткометражный фильм, отчасти предвосхитивший увлечённость советскими кинематографистами ретро-стилистикой, не был показан ни в кинотеатрах, ни на телевидении; более того, и негатив картины считается украденным. Тем не менее, те, кто видел «В горах моё сердце», говорили, что работа сделана невероятно талантливо.
Рассказываем про одну из самых таинственных картин в истории российского кинематографа в нашем новом материале.
#paper #cinema
«Бегущий по лезвию 2049»: идеальный сиквел?
Оригинальный «Бегущий по лезвию» – великая картина. Прародитель жанра киберпанк, фильм Ридли Скотта провалился в прокате, но приобрёл культовый статус спустя десятки лет после премьеры. Его цитируют – особенно грандиозную сцену с участием героя Рутгера Хауэра –, по его мотивам выпускают игры и комиксы. Однажды, 7 лет назад, лента обзавелась продолжением.
Снимать его доверили Дени Вильнёву, до этого успевшему поработать над «Прибытием», «Пленницами» и «Убийцей». Он зарекомендовал себя как автор, способный создавать фильмы, имеющие особенный, тягучий и немного медлительный, стиль, но при остающиеся понятным массовому зрителю. На самом деле, Вильнёв – лучший выбор из всех возможных: на этапе разработки сценария к сиквелу, получившему название «Бегущий по лезвию 2049», был привязан Ридли Скотт, всемирно известный постановщик, который, к сожалению, последние 10 лет чередует хорошие и неоднозначные проекты. В итоге всё случилось так, как нужно. Дени Вильнёв занял режиссёрское кресло «2049», получив потом и «Дюну», а сэр Ридли отправился забивать гвоздь в крышку гроба «Чужого».
В «Бегущем по лезвию 2049» Вильнёв сохранил фирменный почерк (в пользу некоторой монотонности работает и наличие Райана Гослинга в главной роли) и перенёс его в холодное и отстранённое пространство, подходящее стилю режиссёра, уважая при этом оригинал. Соответственно, история Кея может восприниматься и в качестве ответвления от первой части, и в качестве её прямого продолжения.
Кинематограф – искусство визуальное. Ленты, как правило, запоминаются показанным и рассказанным, а не чем-то сторонним. Если в голове зрителя по окончании просмотра, подобно снам, всплывают кадры и образы, впоследствии нарезанные и на мемы, значит, фильм удался. В этом плане «2049» особенно хорош – чего только стоит тот самый кадр с Райаном Гослингом и виртуальной Аной де Армас.
Сиквел «Бегущего по лезвию» ждала судьба оригинала. Провал в прокате, восторженные отзывы критиков и зрителей, а затем – долгая и счастливая жизнь в Интернете.
#cinema
Оригинальный «Бегущий по лезвию» – великая картина. Прародитель жанра киберпанк, фильм Ридли Скотта провалился в прокате, но приобрёл культовый статус спустя десятки лет после премьеры. Его цитируют – особенно грандиозную сцену с участием героя Рутгера Хауэра –, по его мотивам выпускают игры и комиксы. Однажды, 7 лет назад, лента обзавелась продолжением.
Снимать его доверили Дени Вильнёву, до этого успевшему поработать над «Прибытием», «Пленницами» и «Убийцей». Он зарекомендовал себя как автор, способный создавать фильмы, имеющие особенный, тягучий и немного медлительный, стиль, но при остающиеся понятным массовому зрителю. На самом деле, Вильнёв – лучший выбор из всех возможных: на этапе разработки сценария к сиквелу, получившему название «Бегущий по лезвию 2049», был привязан Ридли Скотт, всемирно известный постановщик, который, к сожалению, последние 10 лет чередует хорошие и неоднозначные проекты. В итоге всё случилось так, как нужно. Дени Вильнёв занял режиссёрское кресло «2049», получив потом и «Дюну», а сэр Ридли отправился забивать гвоздь в крышку гроба «Чужого».
В «Бегущем по лезвию 2049» Вильнёв сохранил фирменный почерк (в пользу некоторой монотонности работает и наличие Райана Гослинга в главной роли) и перенёс его в холодное и отстранённое пространство, подходящее стилю режиссёра, уважая при этом оригинал. Соответственно, история Кея может восприниматься и в качестве ответвления от первой части, и в качестве её прямого продолжения.
Кинематограф – искусство визуальное. Ленты, как правило, запоминаются показанным и рассказанным, а не чем-то сторонним. Если в голове зрителя по окончании просмотра, подобно снам, всплывают кадры и образы, впоследствии нарезанные и на мемы, значит, фильм удался. В этом плане «2049» особенно хорош – чего только стоит тот самый кадр с Райаном Гослингом и виртуальной Аной де Армас.
Сиквел «Бегущего по лезвию» ждала судьба оригинала. Провал в прокате, восторженные отзывы критиков и зрителей, а затем – долгая и счастливая жизнь в Интернете.
#cinema
Ридли Скотт: уже не тот?
В середине ноября во всём мире состоится премьера сиквела «Гладиатора», картины, удостоившейся пяти «Оскаров», фильма культового, любимого, пересматриваемого и, по правде говоря, в продолжениях не нуждающегося. В режиссёрское кресло проекта, как и в случае с оригиналом, сел сэр Ридли Скотт. Он, грандиозный и первоклассный постановщик, в последнее десятилетие регулярно возвращается к историям, им же созданным и проверенным временем. Получается не всегда то, что нужно вторым, третьим или каким угодно частям. Кстати, подобное можно сказать и про всю позднюю фильмографию режиссёра.
В одном из недавних текстов, который был посвящён «Бегущему по лезвию 2049», мы писали, что нынешний Скотт чередует хорошие и посредственные ленты. На самом деле, не всегда понятно, как он умудряется это делать. Вот сэр Ридли берётся за сценарий Кормака Маккарти, потрясающего писателя, автора романов «Дорога» и «Старикам тут не место», приглашает выдающихся актёров, от Майкла Фассбендера до Брэда Питта, поработать вместе – и выходит странный и неоднозначно принятый общественностью «Советник». Следом режиссёр получает многомиллионный бюджет и рассказывает историю пророка Моисея в «Исходе», фильме, провалившемся в прокате и разгромленном критиками.
Вообще Ридли Скотт 2010-х и начала 2020-х иногда выпускает неоправданно долгие картины. «Марсианин», «Исход», «Последняя дуэль», «Дом Gucci», «Наполеон» – все они шли в районе двух с половиной – и более – часов. Безусловно, некоторые из них были хороши: например, «Марсианин» и «Последняя дуэль» – действительно отличные ленты, не позволяющие окончательно разочароваться в режиссёре, а «Дом Gucci», несмотря на очевидную затянутость, интересен и целен; но длящиеся около трёх часов «Исход» или «Наполеон» ничего, кроме скуки, не вызывают.
К сожалению, есть большие сомнения в том, что «Гладиатор 2» не отправится на полку к «Исходу» или «Наполеону». Слишком силён скепсис. Наверное, остаётся только вновь смотреть «Бегущего по лезвию», «Чужих» и «Гангстера» и радоваться тому, что мы имеем возможность лицезреть работы великого постановщика, пусть и находящегося не на пике формы.
#cinema
В середине ноября во всём мире состоится премьера сиквела «Гладиатора», картины, удостоившейся пяти «Оскаров», фильма культового, любимого, пересматриваемого и, по правде говоря, в продолжениях не нуждающегося. В режиссёрское кресло проекта, как и в случае с оригиналом, сел сэр Ридли Скотт. Он, грандиозный и первоклассный постановщик, в последнее десятилетие регулярно возвращается к историям, им же созданным и проверенным временем. Получается не всегда то, что нужно вторым, третьим или каким угодно частям. Кстати, подобное можно сказать и про всю позднюю фильмографию режиссёра.
В одном из недавних текстов, который был посвящён «Бегущему по лезвию 2049», мы писали, что нынешний Скотт чередует хорошие и посредственные ленты. На самом деле, не всегда понятно, как он умудряется это делать. Вот сэр Ридли берётся за сценарий Кормака Маккарти, потрясающего писателя, автора романов «Дорога» и «Старикам тут не место», приглашает выдающихся актёров, от Майкла Фассбендера до Брэда Питта, поработать вместе – и выходит странный и неоднозначно принятый общественностью «Советник». Следом режиссёр получает многомиллионный бюджет и рассказывает историю пророка Моисея в «Исходе», фильме, провалившемся в прокате и разгромленном критиками.
Вообще Ридли Скотт 2010-х и начала 2020-х иногда выпускает неоправданно долгие картины. «Марсианин», «Исход», «Последняя дуэль», «Дом Gucci», «Наполеон» – все они шли в районе двух с половиной – и более – часов. Безусловно, некоторые из них были хороши: например, «Марсианин» и «Последняя дуэль» – действительно отличные ленты, не позволяющие окончательно разочароваться в режиссёре, а «Дом Gucci», несмотря на очевидную затянутость, интересен и целен; но длящиеся около трёх часов «Исход» или «Наполеон» ничего, кроме скуки, не вызывают.
К сожалению, есть большие сомнения в том, что «Гладиатор 2» не отправится на полку к «Исходу» или «Наполеону». Слишком силён скепсис. Наверное, остаётся только вновь смотреть «Бегущего по лезвию», «Чужих» и «Гангстера» и радоваться тому, что мы имеем возможность лицезреть работы великого постановщика, пусть и находящегося не на пике формы.
#cinema
Квартира Патрика Бейтмана в фильме «Американский психопат» (2000) 🏠
Элегантная и минималистичная квартира Патрика Бейтмана – воплощение модернистского шика 1980-х годов. Апартаменты украшены рисунками Роберта Лонго и изысканными креслами Mies van der Rohe Barcelona из гладкой кожи. Безупречная холостяцкая берлога Бейтмана была выполнена преимущественно в белом и чёрном цветах со стальными деталями – это подчёркивало холодную и расчётливую атмосферу.
Художник-постановщик Гидеон Понте и художник-декоратор Жанна Девель тщательно проработали каждую деталь квартиры главного героя картины.
#architecture #cinema
Элегантная и минималистичная квартира Патрика Бейтмана – воплощение модернистского шика 1980-х годов. Апартаменты украшены рисунками Роберта Лонго и изысканными креслами Mies van der Rohe Barcelona из гладкой кожи. Безупречная холостяцкая берлога Бейтмана была выполнена преимущественно в белом и чёрном цветах со стальными деталями – это подчёркивало холодную и расчётливую атмосферу.
Художник-постановщик Гидеон Понте и художник-декоратор Жанна Девель тщательно проработали каждую деталь квартиры главного героя картины.
#architecture #cinema
Эдуард Успенский: автор нашего детства
Когда разговоры людей читающих, знакомых со множеством разнообразных произведений, как говорится, не понаслышке, уходят в сторону конкретных имён, их разум первостепенно вспоминает писателей серьёзных, прекрасных и грандиозных. Они, люди читающие, беседуют о значимости Льва Толстого или Фёдора Достоевского и делают это, естественно, абсолютно уместно и верно. Впрочем, стороны диалога порой забывают упомянуть создателей детской литературы. Обычно то, что сделано ими, и является первой ступенью на пути к познанию чего-то светлого и стоящего.
Эдуард Николаевич Успенский придумал дядю Фёдора, кота Матроскина и прочих обитателей деревни Простоквашино. Он подарил нам Чебурашку, Шапокляк и Гену, совсем недавно зашедших на очередной виток экранного бытия. Он перевёл повесть под названием «Господин Ау», выпущенную Ханну Мякеля, финским писателем и поэтом, на русский язык и выступил автором сценария её анимационной адаптации. Так «господин» превратился в «дядюшку». Перечислять далее можно очень долго. «Про Сидорова Вову», «Про Веру и Анфису», «Следствие ведут Колобки» – тексты для этих мультфильмов написаны Успенским.
Как это часто бывает, идея гениального произведения зарождается при неожиданном столкновении со случайным визуальным образом. Однажды, гуляя по Одессе, Эдуард Николаевич увидел коробку, полную апельсинов, из которой выползал хамелеон. Дальше мы знаем: в его голове сформировался облик милого животного, а затем и начала создаваться история великой дружбы. Кстати, тремя годами позднее, в конце 1960-х, во время подготовки экранизации, по предложению Леонида Шварцмана милое животное обзавелось большими ушами.
Хорошая детская литература существует вне времён и политических режимов. Когда Советский Союз рухнул, а старт нынешнему веку был дан, Александр Татарский, работавший с Успенским над теми же «Колобками», подумал о том, чтобы перенести повесть «Гарантийные человечки», написанную Эдуардом Николаевичем в середине 1970-х, на телевизионный экран. Что из этого вышло? Невероятно успешные «Фиксики».
Как же много всего того, что читают и смотрят миллионы на протяжении десятилетий, сделано одним человеком.
#person #cinema
Когда разговоры людей читающих, знакомых со множеством разнообразных произведений, как говорится, не понаслышке, уходят в сторону конкретных имён, их разум первостепенно вспоминает писателей серьёзных, прекрасных и грандиозных. Они, люди читающие, беседуют о значимости Льва Толстого или Фёдора Достоевского и делают это, естественно, абсолютно уместно и верно. Впрочем, стороны диалога порой забывают упомянуть создателей детской литературы. Обычно то, что сделано ими, и является первой ступенью на пути к познанию чего-то светлого и стоящего.
Эдуард Николаевич Успенский придумал дядю Фёдора, кота Матроскина и прочих обитателей деревни Простоквашино. Он подарил нам Чебурашку, Шапокляк и Гену, совсем недавно зашедших на очередной виток экранного бытия. Он перевёл повесть под названием «Господин Ау», выпущенную Ханну Мякеля, финским писателем и поэтом, на русский язык и выступил автором сценария её анимационной адаптации. Так «господин» превратился в «дядюшку». Перечислять далее можно очень долго. «Про Сидорова Вову», «Про Веру и Анфису», «Следствие ведут Колобки» – тексты для этих мультфильмов написаны Успенским.
Как это часто бывает, идея гениального произведения зарождается при неожиданном столкновении со случайным визуальным образом. Однажды, гуляя по Одессе, Эдуард Николаевич увидел коробку, полную апельсинов, из которой выползал хамелеон. Дальше мы знаем: в его голове сформировался облик милого животного, а затем и начала создаваться история великой дружбы. Кстати, тремя годами позднее, в конце 1960-х, во время подготовки экранизации, по предложению Леонида Шварцмана милое животное обзавелось большими ушами.
Хорошая детская литература существует вне времён и политических режимов. Когда Советский Союз рухнул, а старт нынешнему веку был дан, Александр Татарский, работавший с Успенским над теми же «Колобками», подумал о том, чтобы перенести повесть «Гарантийные человечки», написанную Эдуардом Николаевичем в середине 1970-х, на телевизионный экран. Что из этого вышло? Невероятно успешные «Фиксики».
Как же много всего того, что читают и смотрят миллионы на протяжении десятилетий, сделано одним человеком.
#person #cinema