Рубрика: Политпросвет
Кипят страсти по поводу новых витражей Нотр-Дам. Как можно!? Современное искусство в древних стенах!? Чернокожие апостолы!?
Вынужден констатировать, что все эти возгласы вызваны исключительно, скажем так — неосведомленностью.
Поясню:
1. Храмы (и любые другие строения) на протяжении истории до- и перестраиваются. Во многих готических соборах вы можете увидеть элементы Ренессанса, барокко, модерна. Напомню, что современный Нотр-Дам был подновлен в XIX веке с добавлением кое-каких романтических вольностей (да, знаменитые химеры появились именно тогда, сегодня же этот «новодел» всеми воспринимается, как неотъемлемая часть собора).
Витражи хрупки. Их уничтожают пожары и войны. Следовательно, меняют их постоянно. И далеко не всегда стремятся следовать традиции. Вспомним витражи Альфонса Мухи в соборе Св. Вита или витражи Марка Шагала в Реймсском соборе.
Храм — не музей. Это живое место, отражающее жизнь общества. Меняться он перестанет только тогда, когда в него перестанут приходить верующие.
По этой же причине религиозные сюжеты на картинах с давних пор «подгоняют» под современность. Босх, Брейгель, Караваджо помещали Христа и апостолов в реалии XV, XVI, XVII вв.
2. С точки зрения религиозного христианского искусства нет разницы в том, какого цвета Христос или апостолы. Христианское искусство не стремится и никогда не стремилось отражать реальность земного существования. Оно символично по самой своей сути. Отсюда, например, красные кони на иконах (они ведь никого не смущают).
Но если вам недостаточно красных коней, приведу другой пример — Св. Маврикия. С определенного момента (еще в Средние века) его начали изображать чернокожим — таким его написал Матиас Грюневальд. А потом его снова сделали белым — таким его написал Эль Греко. И опять же — никого никогда это не смущало. Ведь перед нами символическое изображение, а не фото для паспорта…
#нотрдам
#витражи
Кипят страсти по поводу новых витражей Нотр-Дам. Как можно!? Современное искусство в древних стенах!? Чернокожие апостолы!?
Вынужден констатировать, что все эти возгласы вызваны исключительно, скажем так — неосведомленностью.
Поясню:
1. Храмы (и любые другие строения) на протяжении истории до- и перестраиваются. Во многих готических соборах вы можете увидеть элементы Ренессанса, барокко, модерна. Напомню, что современный Нотр-Дам был подновлен в XIX веке с добавлением кое-каких романтических вольностей (да, знаменитые химеры появились именно тогда, сегодня же этот «новодел» всеми воспринимается, как неотъемлемая часть собора).
Витражи хрупки. Их уничтожают пожары и войны. Следовательно, меняют их постоянно. И далеко не всегда стремятся следовать традиции. Вспомним витражи Альфонса Мухи в соборе Св. Вита или витражи Марка Шагала в Реймсском соборе.
Храм — не музей. Это живое место, отражающее жизнь общества. Меняться он перестанет только тогда, когда в него перестанут приходить верующие.
По этой же причине религиозные сюжеты на картинах с давних пор «подгоняют» под современность. Босх, Брейгель, Караваджо помещали Христа и апостолов в реалии XV, XVI, XVII вв.
2. С точки зрения религиозного христианского искусства нет разницы в том, какого цвета Христос или апостолы. Христианское искусство не стремится и никогда не стремилось отражать реальность земного существования. Оно символично по самой своей сути. Отсюда, например, красные кони на иконах (они ведь никого не смущают).
Но если вам недостаточно красных коней, приведу другой пример — Св. Маврикия. С определенного момента (еще в Средние века) его начали изображать чернокожим — таким его написал Матиас Грюневальд. А потом его снова сделали белым — таким его написал Эль Греко. И опять же — никого никогда это не смущало. Ведь перед нами символическое изображение, а не фото для паспорта…
#нотрдам
#витражи
❤11🔥5💯3
Рубрика: Книжная палата
«Ты мягкая, как творог! ❤️»…
Как вам такой комплимент?
Согласитесь, звучит немного странно.
Однако именно так когда-то циклоп Полифем славословил нимфу Галатею. — Если верить Овидию.
В целом, набор комплиментов получился внушительный:
«Ты, Галатея, белей лепестков белоснежной лигустры,
Вешних цветущих лугов и выше ольхи длинноствольной,
Ты светлей хрусталя, молодого игривей козленка!
Глаже ты раковин тех, что весь век обтираются морем;
Зимнего солнца милей, отрадней, чем летние тени;
Гордых платанов стройней, деревьев щедрее плодовых;
Льдинки прозрачнее ты; винограда поспевшего слаще.
Мягче творога ты, лебяжьего легче ты пуха, — Если б не бегала прочь! — орошенного сада прелестней…».
Одним словом: мужчины, берем на вооружение!
Метаморфозы, Книга XIII (789–797)
Публий Овидий Назон
#овидий
#комплименты
«Ты мягкая, как творог! ❤️»…
Как вам такой комплимент?
Согласитесь, звучит немного странно.
Однако именно так когда-то циклоп Полифем славословил нимфу Галатею. — Если верить Овидию.
В целом, набор комплиментов получился внушительный:
«Ты, Галатея, белей лепестков белоснежной лигустры,
Вешних цветущих лугов и выше ольхи длинноствольной,
Ты светлей хрусталя, молодого игривей козленка!
Глаже ты раковин тех, что весь век обтираются морем;
Зимнего солнца милей, отрадней, чем летние тени;
Гордых платанов стройней, деревьев щедрее плодовых;
Льдинки прозрачнее ты; винограда поспевшего слаще.
Мягче творога ты, лебяжьего легче ты пуха, — Если б не бегала прочь! — орошенного сада прелестней…».
Одним словом: мужчины, берем на вооружение!
Метаморфозы, Книга XIII (789–797)
Публий Овидий Назон
#овидий
#комплименты
❤9😁9🔥3👍2
Рубрика: Книжная палата
Недавно мы любовались иллюстрациями Марка Шагала к «Мертвым душам».
Продолжим тему «Художники и книги»:
Сегодня узнал о существовании сногсшибательных иллюстраций Андре Дерена (напомню, вместе с Матиссом он был крупнейшим представителем фовизма в 1900-е гг.) к роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Если быть более точным, ко второй части (которая была написана и издана первой) — «Пантагрюэль».
Иллюстрации выполнены в технике ксилографии (гравюра на дереве), сразу в цвете. Дерен стилизовал их под старый французский лубок, что прекрасно сочетается с карнавальной, развеселой и нарочито-скабрёзной сущностью великого романа.
Кстати, давно мечтаю перечитать…
А вы?
Иллюстрации к «Пантагрюэлю», 1943
Андре Дерен
#гаргантюаипантагрюэль
#андредерен
Недавно мы любовались иллюстрациями Марка Шагала к «Мертвым душам».
Продолжим тему «Художники и книги»:
Сегодня узнал о существовании сногсшибательных иллюстраций Андре Дерена (напомню, вместе с Матиссом он был крупнейшим представителем фовизма в 1900-е гг.) к роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Если быть более точным, ко второй части (которая была написана и издана первой) — «Пантагрюэль».
Иллюстрации выполнены в технике ксилографии (гравюра на дереве), сразу в цвете. Дерен стилизовал их под старый французский лубок, что прекрасно сочетается с карнавальной, развеселой и нарочито-скабрёзной сущностью великого романа.
Кстати, давно мечтаю перечитать…
А вы?
Иллюстрации к «Пантагрюэлю», 1943
Андре Дерен
#гаргантюаипантагрюэль
#андредерен
👍17🔥7
Forwarded from Правила жизни
Смотрите сегодня в 19.45❗️ :
Олег Грознов, искусствовед, киновед
«Дети райка»
Продолжаем изучать кинематограф.
В этом году исполняется 80 лет с того самого знаменательного дня, случившегося весной 1945 года, когда Марсель Карне, выдающийся французский режиссер, умышленно дождавшись конца немецкой оккупации, отпраздновал это событие премьерой «Детей райка». Фильм стал классикой, о нем помнят до сих пор.
Почему этот фильм надо смотреть обязательно, объяснит Олег Грознов.
Егор Мусин, биоинженер-биотехнолог, кандидат биологических наук
Биосенсор
Это умное устройство, которое использует биологический элемент (например, фермент, антитело, ДНК) для обнаружения конкретного вещества. Самый частый пример — глюкометры. Егор разрабатывает новые типы биосенсоров и рассказжет об этом. Какие бывают биосенсоры, что такое фермент и как он работает, какие проблемы есть у современных медицинских анализов, про то, как мы придумали использовать микрокапсулы для защиты фермента, про то, какие перспективы в медицине нам открываются.
Игорь Маковский, основатель компании «Асмысл»
Наталья Рыбальченко, основатель компании «Асмысл»
Территориальный брендинг – это о чем?
«Асмысл» — команда, формирующая узнаваемый и привлекательный образ для нетуристических (на первый взгляд) российских регионов. Её создателей — супругов Наталью Рыбальченко и Игоря Маковского — с детства интересовал малоизученный Север, поэтому концептуально преобразовывать Россию начали именно с него в далёком 2014 году.
Узнаем у создателей «Асмысла», что они успели сделать для локальной идентичности городов со времени первого проекта и что в планах, сколько стоит такой масштабный ребрендинг и как искать у территорий «морошку» вместо «изюминки».
Ссылка на проект: https://asmysl.ru/#about
Олег Грознов, искусствовед, киновед
«Дети райка»
Продолжаем изучать кинематограф.
В этом году исполняется 80 лет с того самого знаменательного дня, случившегося весной 1945 года, когда Марсель Карне, выдающийся французский режиссер, умышленно дождавшись конца немецкой оккупации, отпраздновал это событие премьерой «Детей райка». Фильм стал классикой, о нем помнят до сих пор.
Почему этот фильм надо смотреть обязательно, объяснит Олег Грознов.
Егор Мусин, биоинженер-биотехнолог, кандидат биологических наук
Биосенсор
Это умное устройство, которое использует биологический элемент (например, фермент, антитело, ДНК) для обнаружения конкретного вещества. Самый частый пример — глюкометры. Егор разрабатывает новые типы биосенсоров и рассказжет об этом. Какие бывают биосенсоры, что такое фермент и как он работает, какие проблемы есть у современных медицинских анализов, про то, как мы придумали использовать микрокапсулы для защиты фермента, про то, какие перспективы в медицине нам открываются.
Игорь Маковский, основатель компании «Асмысл»
Наталья Рыбальченко, основатель компании «Асмысл»
Территориальный брендинг – это о чем?
«Асмысл» — команда, формирующая узнаваемый и привлекательный образ для нетуристических (на первый взгляд) российских регионов. Её создателей — супругов Наталью Рыбальченко и Игоря Маковского — с детства интересовал малоизученный Север, поэтому концептуально преобразовывать Россию начали именно с него в далёком 2014 году.
Узнаем у создателей «Асмысла», что они успели сделать для локальной идентичности городов со времени первого проекта и что в планах, сколько стоит такой масштабный ребрендинг и как искать у территорий «морошку» вместо «изюминки».
Ссылка на проект: https://asmysl.ru/#about
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥15❤🔥1❤1
Рубрика: Об изящном
Может показаться, что эту чудо-картину написал какой-нибудь сюрреалист.
На самом деле, ее автор — художник, живший на рубеже XVII-XVIII веков, — Никола де Ларжильер. Он специализировался на создании парадных портретов. Есть среди его работ и портрет короля Людовика XIV с семьей.
Так почему же этого уважаемого мастера потянуло на странности? Почему вместо очередного портрета он написал руки-руки-руки?
Все дело в том, что перед нами не самостоятельное произведение, а этюд — или этюды. Собственно картина так и называется «Этюды кистей рук». Художники в те времена часто создавали заготовки для будущих произведений. Это могли быть рисунки или живописные штудии: руки, ноги, головы, собачки, античные торсы и вообще что угодно. Ведь с натуры картины не писали. В лучшем случае как раз использовали заготовки, сделанные с натуры.
Заготовки могли долго ждать своего звездного часа в мастерской художника. В какой-то момент они попадали на полотно — или не попадали никогда. В некоторых случаях одна заготовка — скажем, голова лошади — могла использоваться при создании нескольких картин.
Так что «Этюд кистей рук» Ларжильера — это «кухня художника» (или его анатомический театр). Однако нельзя не восхититься тем, что даже эти штудии мастер организовал так, что вышла вполне законченная композиция — эдакий гипнотизирующий водоворот рук. С цветочками в центре.
Этюды кистей рук, ок. 1715
Никола де Ларжильер
#техникаживописи
#людовикxiv
Может показаться, что эту чудо-картину написал какой-нибудь сюрреалист.
На самом деле, ее автор — художник, живший на рубеже XVII-XVIII веков, — Никола де Ларжильер. Он специализировался на создании парадных портретов. Есть среди его работ и портрет короля Людовика XIV с семьей.
Так почему же этого уважаемого мастера потянуло на странности? Почему вместо очередного портрета он написал руки-руки-руки?
Все дело в том, что перед нами не самостоятельное произведение, а этюд — или этюды. Собственно картина так и называется «Этюды кистей рук». Художники в те времена часто создавали заготовки для будущих произведений. Это могли быть рисунки или живописные штудии: руки, ноги, головы, собачки, античные торсы и вообще что угодно. Ведь с натуры картины не писали. В лучшем случае как раз использовали заготовки, сделанные с натуры.
Заготовки могли долго ждать своего звездного часа в мастерской художника. В какой-то момент они попадали на полотно — или не попадали никогда. В некоторых случаях одна заготовка — скажем, голова лошади — могла использоваться при создании нескольких картин.
Так что «Этюд кистей рук» Ларжильера — это «кухня художника» (или его анатомический театр). Однако нельзя не восхититься тем, что даже эти штудии мастер организовал так, что вышла вполне законченная композиция — эдакий гипнотизирующий водоворот рук. С цветочками в центре.
Этюды кистей рук, ок. 1715
Никола де Ларжильер
#техникаживописи
#людовикxiv
❤10👍7🔥4❤🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика: Вокруг кадра
А у нас апдейт!
Передача «Правила жизни» с моим участием выйдет в эфир завтра.
Так что: тот, кто увидел меня по ТВ вчера — принял желаемое за действительное… 🥲
Расскажу о том, как в оккупированной нацистами Франции Марсель Карне снимал свой самый великий фильм — «Дети райка»…
24 декабря, 19.45. Канал «Культура».
UPD:
Выпуск покажут сегодня 🙈🙈🙈
#культура
#правилажизни
А у нас апдейт!
Передача «Правила жизни» с моим участием выйдет в эфир завтра.
Так что: тот, кто увидел меня по ТВ вчера — принял желаемое за действительное… 🥲
Расскажу о том, как в оккупированной нацистами Франции Марсель Карне снимал свой самый великий фильм — «Дети райка»…
24 декабря, 19.45. Канал «Культура».
UPD:
Выпуск покажут сегодня 🙈🙈🙈
#культура
#правилажизни
👍14❤3👏1
Рубрика: Всякая всячина
Первую жену Малевича звали — Казимира. Напомню, сам он Казимир. Итого выходит: Казимир и Казимира. Наверное, она его называла Казей, и он ее — Казей.
На этом странности не заканчиваются. Видимо, для полноты симметрии брат Малевича женился на сестре Казимиры.
Нет, брата и сесту, слава богу, звали не одинаково. Он был Мечислав, а она Мария.
Таким образом, про Малевича с самого начала можно было сказать, что человек он особенный…
#малевич
#брак
Первую жену Малевича звали — Казимира. Напомню, сам он Казимир. Итого выходит: Казимир и Казимира. Наверное, она его называла Казей, и он ее — Казей.
На этом странности не заканчиваются. Видимо, для полноты симметрии брат Малевича женился на сестре Казимиры.
Нет, брата и сесту, слава богу, звали не одинаково. Он был Мечислав, а она Мария.
Таким образом, про Малевича с самого начала можно было сказать, что человек он особенный…
#малевич
#брак
😁21👍8❤3
Рубрика: Вокруг кадра
Вчера пересмотрел «Дорогу» Феллини. Полный восторг! Конечно, никакой это не неореализм: «Дорога» гораздо ближе к Жану Виго, чем к Росселлини.
Однако я не об этом…
При просмотре — буквально с первых секунд — мне бросилось в глаза, что исполнитель главной роли — Энтони Куинн — похож на Феллини. Раньше я не замечал сходства. Оно действительно неочевидно. И все же готов поспорить — что-то феллиниевское в герое (или антигерое) «Дороги» угадывается.
Если глаза меня не подвели, то возникает вопрос — случайно ли сходство между актером и режиссером?
Ответ: нет, не случайно.
Сначала Феллини пробовал непрофессиональных актеров (привет неорелизму!). В какой-то момент Джульетта Мазина представила ему Энтони Куинна. В то время актер уже был звездой Голливуда и лауреатом «Оскара» (совсем скоро он получит второго «Оскара»). Феллини сразу понял, что нашел своего Дзампано. Правда, этого не понял Куинн. Феллини прказался ему слегка безумным, поэтому играть в «Дороге» он отказался. Режиссеру пришлось его долго упрашивать…
Мне кажется, эта настойчивость Феллини связана как раз с тем, что он приметил в облике Энтони Куинна собственные черты (отмечу, позднее Феллини будет наделять собственными чертами Марчелло Мастроянни).
А теперь зададимся другим вопросом: зачем Феллини понадобилось, чтобы Дзампано был на него похож?
Феллини вспоминал, что «Дорога» родилась из неуловимого и непонятного ему самому чувства вины. Смею предположить, что следы этого чувства мы обнаруживаем и в «Восьми с половиной», и в «Джультте и духах». Это вина перед женой — Мазиной, — которой Феллини, по его же шутливому замечанию, все время пытался доказать, что мужчина — существо полигамное. Думаю, режиссер прекрасно понимал, что эта его «полигамность» может глубоко ранить любившую его женщину, самого близкого и родного человека.
Именно поэтому он снял «Дорогу» — трагическую историю о людях, которые пытаются, но не могут быть вместе. Она живет для него (в этом ей видится ее предназначение), он терзает ее и бросает на верную смерть, а потом ревет от отчаяния, осознав, что потерял самое дорогое, что у него было.
Надо ли удивляться, что заглянув так глубоко в собственное нутро и увидев там чудовищного Дзампано и мертвое тельце растоптанной им Джельсомины-Мазины, Феллини еще до окончания съемок впал в состояние клинической депрессии и с трудом завершил картину?
#дорога
#феллини
Вчера пересмотрел «Дорогу» Феллини. Полный восторг! Конечно, никакой это не неореализм: «Дорога» гораздо ближе к Жану Виго, чем к Росселлини.
Однако я не об этом…
При просмотре — буквально с первых секунд — мне бросилось в глаза, что исполнитель главной роли — Энтони Куинн — похож на Феллини. Раньше я не замечал сходства. Оно действительно неочевидно. И все же готов поспорить — что-то феллиниевское в герое (или антигерое) «Дороги» угадывается.
Если глаза меня не подвели, то возникает вопрос — случайно ли сходство между актером и режиссером?
Ответ: нет, не случайно.
Сначала Феллини пробовал непрофессиональных актеров (привет неорелизму!). В какой-то момент Джульетта Мазина представила ему Энтони Куинна. В то время актер уже был звездой Голливуда и лауреатом «Оскара» (совсем скоро он получит второго «Оскара»). Феллини сразу понял, что нашел своего Дзампано. Правда, этого не понял Куинн. Феллини прказался ему слегка безумным, поэтому играть в «Дороге» он отказался. Режиссеру пришлось его долго упрашивать…
Мне кажется, эта настойчивость Феллини связана как раз с тем, что он приметил в облике Энтони Куинна собственные черты (отмечу, позднее Феллини будет наделять собственными чертами Марчелло Мастроянни).
А теперь зададимся другим вопросом: зачем Феллини понадобилось, чтобы Дзампано был на него похож?
Феллини вспоминал, что «Дорога» родилась из неуловимого и непонятного ему самому чувства вины. Смею предположить, что следы этого чувства мы обнаруживаем и в «Восьми с половиной», и в «Джультте и духах». Это вина перед женой — Мазиной, — которой Феллини, по его же шутливому замечанию, все время пытался доказать, что мужчина — существо полигамное. Думаю, режиссер прекрасно понимал, что эта его «полигамность» может глубоко ранить любившую его женщину, самого близкого и родного человека.
Именно поэтому он снял «Дорогу» — трагическую историю о людях, которые пытаются, но не могут быть вместе. Она живет для него (в этом ей видится ее предназначение), он терзает ее и бросает на верную смерть, а потом ревет от отчаяния, осознав, что потерял самое дорогое, что у него было.
Надо ли удивляться, что заглянув так глубоко в собственное нутро и увидев там чудовищного Дзампано и мертвое тельце растоптанной им Джельсомины-Мазины, Феллини еще до окончания съемок впал в состояние клинической депрессии и с трудом завершил картину?
#дорога
#феллини
❤19💔8❤🔥2
Рубрика: Шок-контент
Бернард Клервоский — великий церковный деятель Средневековья. Он был вдохновителем Второго Крестового похода; гонителем Пьера Абеляра, ибо считал, что вера не требует разумения; и противником готики, ибо, как он писал аббату Сугерию — отцу готического стиля, — красота отвлекает прихожан от молитвы и благочестивых помыслов. Одним словом, образцовый христианин.
Как и положенно образцовому христианину, Бернард особенно почитал Богородицу. Он так истово ей молился, что однажды Дева Мария удостоила его своим посещением. Представ перед монахом, Богоматерь обнажила грудь и оросила молоком его губы. После такого благословения Бернард стал особенно мудр и красноречив.
К этому эпизоду из жизни святого на протяжении веков обращались многие художники. Однако не все они решались изобразить процесс лактации (видимо, опасаясь, что подобное зрелище отвлечет прихожан от молитвы и благочестивых помыслов). Впрочем, были и такие, кого это совершенно не смущало. Среди них выдающийся испанский живописец XVII века Алонсо Кано, чье полотно я и прикрепил к этому посту.
#святойбернард
#лактация
Бернард Клервоский — великий церковный деятель Средневековья. Он был вдохновителем Второго Крестового похода; гонителем Пьера Абеляра, ибо считал, что вера не требует разумения; и противником готики, ибо, как он писал аббату Сугерию — отцу готического стиля, — красота отвлекает прихожан от молитвы и благочестивых помыслов. Одним словом, образцовый христианин.
Как и положенно образцовому христианину, Бернард особенно почитал Богородицу. Он так истово ей молился, что однажды Дева Мария удостоила его своим посещением. Представ перед монахом, Богоматерь обнажила грудь и оросила молоком его губы. После такого благословения Бернард стал особенно мудр и красноречив.
К этому эпизоду из жизни святого на протяжении веков обращались многие художники. Однако не все они решались изобразить процесс лактации (видимо, опасаясь, что подобное зрелище отвлечет прихожан от молитвы и благочестивых помыслов). Впрочем, были и такие, кого это совершенно не смущало. Среди них выдающийся испанский живописец XVII века Алонсо Кано, чье полотно я и прикрепил к этому посту.
#святойбернард
#лактация
😁13🔥9❤3
Рубрика: Об изящном
Ура! Я дошел до Брюллова!
Все это время работа меня держала в заложниках…
Вот это действительно ВЫСТАВКА!
Сплошные шедевры. Восторг на все 100!
Как сказал один незнакомый мужчина, рядом с которым я случайно оказался: это вам не какие-то черные квадраты рисовать… 😂😂😂
#брюллов
#третьяковка
Ура! Я дошел до Брюллова!
Все это время работа меня держала в заложниках…
Вот это действительно ВЫСТАВКА!
Сплошные шедевры. Восторг на все 100!
Как сказал один незнакомый мужчина, рядом с которым я случайно оказался: это вам не какие-то черные квадраты рисовать… 😂😂😂
#брюллов
#третьяковка
❤25😁16🤣5👏3👍1
Рубрика: In Memoriam
Пока кратко:
Она была одной из последних великих кинозвезд. Остальные — Гарбо, Монро, Делон — уже успели вымереть, как динозавры. Теперь и она окончательно присоединилась к этому пантеону…
Брижит Бардо, 1934-2025
P.S. Не знаю, хотела ли сама BB, чтобы ее вспоминали как актрису, но все же не могу воздержаться от рекомендаций…
Три фильма с Брижит Бардо, которые должен увидеть каждый:
Презрение, 1963
Жан-Люк Годар
Истина, 1960
Анри-Жорж Клузо
И бог создал женщину, 1956
Роже Вадим
#брижитбардо
#BB
Пока кратко:
Она была одной из последних великих кинозвезд. Остальные — Гарбо, Монро, Делон — уже успели вымереть, как динозавры. Теперь и она окончательно присоединилась к этому пантеону…
Брижит Бардо, 1934-2025
P.S. Не знаю, хотела ли сама BB, чтобы ее вспоминали как актрису, но все же не могу воздержаться от рекомендаций…
Три фильма с Брижит Бардо, которые должен увидеть каждый:
Презрение, 1963
Жан-Люк Годар
Истина, 1960
Анри-Жорж Клузо
И бог создал женщину, 1956
Роже Вадим
#брижитбардо
#BB
🕊23😢6😭5👍1🥰1
Forwarded from Level One
Последняя звезда великого пантеона теперь горит на небесах. Сегодня умерла Брижит Бардо.
Наш эксперт Олег Грознов дал свой кинокомментарий:
А мы сегодня объявляем акцию: лекцию Французская "новая волна": что нужно знать» можно приобрести за 1 рубль: https://levelvan.ru/l/oqeTjb
А еще напоминаем, что у нас много курсов про кино, и сейчас в рамках Новогодней распродажи на них супер-скидки:
✔️ «Учимся смотреть кино и говорить о нем»: https://levelvan.ru/l/aNn76n
✔️ «Кино со всего мира: от Франции до Таиланда»: https://levelvan.ru/l/CkS7Ri
Наш эксперт Олег Грознов дал свой кинокомментарий:
«Не знаю, хотела ли сама BB, чтобы ее вспоминали как актрису, но все же не могу воздержаться от рекомендаций...
Три фильма с Брижит Бардо, которые должен увидеть каждый:
Презрение, 1963
Жан-Люк Годар
Истина, 1960
Анри-Жорж Клузо
И бог создал женщину, 1956
Роже Вадим»
А мы сегодня объявляем акцию: лекцию Французская "новая волна": что нужно знать» можно приобрести за 1 рубль: https://levelvan.ru/l/oqeTjb
А еще напоминаем, что у нас много курсов про кино, и сейчас в рамках Новогодней распродажи на них супер-скидки:
✔️ «Учимся смотреть кино и говорить о нем»: https://levelvan.ru/l/aNn76n
✔️ «Кино со всего мира: от Франции до Таиланда»: https://levelvan.ru/l/CkS7Ri
👍6💔6
А теперь уже не кратко…
Написал некролог Брижит Бардо для журнала «Правила жизни»:
https://www.pravilamag.ru/entertainment/764073-kinodiva-vne-sistemy-kem-byla-i-kem-ostalas-brijit-bardo/
#брижитбардо
#правилажизни
Написал некролог Брижит Бардо для журнала «Правила жизни»:
https://www.pravilamag.ru/entertainment/764073-kinodiva-vne-sistemy-kem-byla-i-kem-ostalas-brijit-bardo/
#брижитбардо
#правилажизни
🙏15🔥6❤4👏4
Рубрика: Вокруг кадра
В новом году…
Кинозал ГУМа представляет:
Эрнст Любич — великий немецкий и американский режиссер. Им восхищались критики и коллеги по цеху. Зрители любили его фильмы. Жан Ренуар назвал Любича — изобретателем Голливуда.
Поговорим о творчестве великого комедиографа, познакомимся с его лучшими фильмами, вспомним актеров, с которыми он работал — Эмиля Яннингса, Марлен Дитрих, Мориса Шевалье, Грету Гарбо (комедийный потенциал которой удалось раскрыть только Любичу!).
Отдельное внимание уделим романтической рождественской комедии «Магазинчик за углом» с участием Джеймса Стюарта и Маргарет Саллаван.
Узнаем, что такое «прикосновение Любича», как «Магазинчик…» связан с «Волшебником страны Оз» и как шедевр Любича вдохновил создателей популярного ромкома «Вам письмо».
Купить билет можно по ссылке:
https://gum.ru/kinozal/movie/id/35998534/
#любич
#голливуд
В новом году…
Кинозал ГУМа представляет:
Эрнст Любич — великий немецкий и американский режиссер. Им восхищались критики и коллеги по цеху. Зрители любили его фильмы. Жан Ренуар назвал Любича — изобретателем Голливуда.
Поговорим о творчестве великого комедиографа, познакомимся с его лучшими фильмами, вспомним актеров, с которыми он работал — Эмиля Яннингса, Марлен Дитрих, Мориса Шевалье, Грету Гарбо (комедийный потенциал которой удалось раскрыть только Любичу!).
Отдельное внимание уделим романтической рождественской комедии «Магазинчик за углом» с участием Джеймса Стюарта и Маргарет Саллаван.
Узнаем, что такое «прикосновение Любича», как «Магазинчик…» связан с «Волшебником страны Оз» и как шедевр Любича вдохновил создателей популярного ромкома «Вам письмо».
Купить билет можно по ссылке:
https://gum.ru/kinozal/movie/id/35998534/
#любич
#голливуд
👍9❤5🎄1