Юридическая сторона для иллюстраторов

Сегодня в нашем клубе опубликована 3 часть методического пособия «Я рисую книги» Юлии Гончаровой.

3 Часть: Юридическая сторона.
-Составление договора.
-Виды лицензий на использование иллюстраций.
-Техническое задание.
-Оформление договора.

Для тарифа ПРОДВИНУТЫЙ доступно также видео из 3 части курса «Я рисую книги» и дополнительные материалы (папка с шаблонами и примерами договоров с разным видом лицензии, технических заданий, актов сдачи и тд.)

3 часть курса доступна до конца августа. Успевайте изучить материалы.

В клубе доступны 3 формата участия. Доступ к курсу начинается с тарифа Базовый.
Полную программу клуба можно посмотреть и записаться - https://vk.ru/@olaartschool-programma-kluba-dlya-illustratorov

Сегодня вас ждет видеоурок от Юлии Гончаровой «Ценообразование и монетизация творчества».

Об уроке:
- Узнаете, на чем можно зарабатывать иллюстратору.
- Поймете, обязательно ли нужно работать на заказ, чтобы зарабатывать.
- Узнаете, какие направления больше подходят для традиционных техник, а какие для диджитал художников.
- Поймете, какие ниши иллюстрации удобно совмещать.
- Узнаете, от чего зависит стоимость вашего творчества и есть ли нижний и верхний порог.
- Поймете, как не бояться назначить цену за свою работу и адекватно оценить стоимость без занижения.

Урок доступен начиная с тарифа БАЗОВЫЙ.

Урок доступен до конца сентября. Успевайте изучить материалы.

Полную программу клуба можно посмотреть и записаться - https://vk.ru/@olaartschool-programma-kluba-dlya-illustratorov

Сегодня последний день скидок к дню знаний

В школе иллюстрации olaartschool скидки на все обучающие программы -25%. Для активации воспользуйтесь промокодом ШКОЛА.
Все программы можно посмотреть ⬇️
olaartschool.com/all-courses

Как стать иллюстратором?
Читайте 👇
https://vk.ru/wall-202999760_10245

Как показать персонажа с разных сторон и не потерять его характер?

Сегодня у нас в клубе Донатах вышла статья «Разворот персонажа в пространстве».

Разворот персонажа — важный инструмент для художника. Он помогает понять форму, пропорции и то, как герой выглядит в пространстве с любого ракурса.

Мы подготовили подробную статью «Разворот персонажа в пространстве» — с примерами, понятными объяснениями и практическими советами.

Переходите читать — будет полезно всем, кто создаёт персонажей!

Подробности о клубе и запись - vk.ru/@olaartschool-programma-kluba-dlya-illustratorov

Хотите собрать своё книжное портфолио вместе с нами?

— Да! Я с вами

— Расскажите подробнее

— Мне пока нужно подумать

Какой выберите ответ? Пишите в комментариях.

Сегодня вас ждут подробности )))

Снова в школу!
Марафон портфолио для иллюстраторов
15 сентября — 12 октября

Давно хотите заняться сбором портфолио для работы над книгами, но не знаете, с чего начать и что рисовать?

На какую тему создавать иллюстрации, чтобы они были интересны издательствам и авторам?

Какие сюжеты показать в портфолио?

Как продемонстрировать, что вы умеете работать не только с отдельной красивой картинкой, но и с героями, сюжетом и книжным миром?

Подробности о марафоне - https://vk.ru/wall-202999760_10259.

Задание №1 марафона портфолио «Снова в школу!». Разрабатываем персонажей школьной истории.

Подробности - https://vk.ru/wall-202999760_10306

Как характер персонажа отражается на внешности?

Когда мы придумываем персонажа, хочется сразу решить какого цвета у него волосы, какая одежда, какого он роста.

Но гораздо важнее начать с другого вопроса.

Подробности читайте 👇
https://vk.ru/wall-202999760_10360

https://www.instagram.com/p/DdWoaN8DE7c/?stkn=MXg5enIwZWRyYjN1ag==

Разворот персонажа в пространстве — это навык, который помогает художнику перестать «угадывать» персонажа в каждом новом ракурсе.
Как понять, что у героя действительно есть объём? Как правильно построить фас, 3/4, профиль и вид сзади? Зачем вообще нужны виды сверху и снизу?
Мы подробно разобрали всё это в новой статье «Разворот персонажа в пространстве: как показать героя с разных сторон и не потерять его характер».
В статье вас ждут:
понятный алгоритм построения разворота;
разбор каждого основного ракурса;
работа с осью симметрии и линиями-ориентирами;
объяснение перспективы простыми словами;
частые ошибки и способы их избежать;
практические советы для художников, иллюстраторов и всех, кто создаёт персонажей.
Это только один из многих полезных материалов, которые ждут вас в клубе ДОНАТ.
Там мы собираем полезные статьи, разборы, уроки и другие материалы, которые помогают развивать навыки в иллюстрации.
Подробнее о клубе ДОНАТ и читайте статью - https://vk.ru/@olaartschool-programma-kluba-dlya-illustratorov. Внутри ещё много полезного — заглядывайте и исследуйте материалы клуба.

Задание №2 марафона портфолио «Снова в школу!». Домашнее задание.

Читайте - https://vk.ru/wall-202999760_10377

Фон в иллюстрации: чем заполнить и как не переборщить
Сохраняйте! Этот пост пригодится каждый раз, когда вы смотрите на свою иллюстрацию и думаете: «Ну хорошо… А что мне ещё добавить на фон?»
Фон — довольно частая проблема среди иллюстраторов.
Если направление персонажей ещё может существовать практически без сложного окружения, то книжная иллюстрация уже требует умения работать с пространством.
Фон — это не просто «что-то позади героя». Он помогает:
показать, где происходит действие;
создать атмосферу;
рассказать часть истории;
подчеркнуть характер героя;
показать время и место действия;
направить взгляд зрителя.
И самое главное — хороший фон не просто заполняет пустое место. Он работает на историю.
У многих персонажи на белом или простом цветном фоне получаются отлично, но стоит заказчику сказать «А давайте добавим сюда комнату, мебель, игрушки, книги, картины, растения и ещё немного жизни…» - и возникает ступор.
Либо непонятно, что добавить, либо после добавления всех деталей герой внезапно теряется в этом великолепии.
Разберём обе проблемы
«Не знаю, что добавить на фон».
Наблюдайте. Самый простой способ развивать фантазию для фонов — смотреть на реальный мир. Если рисуете интерьер дома, оглянитесь вокруг. Что находится у вас дома? Что висит на стенах? Что стоит на полках? Что лежит на столе? Что находится в прихожей? Какие светильники, шторы, ковры, растения? А ещё: коробки, игрушки, самокаты, обувь, книги, картины и фотографии, растения, детские рисунки, корзины, настольные игры, кружки и посуда.
Если у вас дома минимализм и стерильный порядок, загляните к друзьям, родственникам, в кафе, магазины декора. Фотографируйте интересные интерьеры. Собирайте свою библиотеку деталей. Pinterest тоже может быть отличным помощником, но важно не просто сохранять красивые картинки, а рассматривать их как исследователь. Из чего состоит пространство?
Добавьте чуть больше. Детская иллюстрация редко выигрывает от ощущения стерильности.
Если рисуете детскую площадку, почему бы не добавить качели + горку + лавочку + несколько деревьев + птиц + мяч + самокат + родителей вдали?
В детской комнате: игрушки + книги + рисунки + коробки + мебель + одежду + мелкие личные вещи.
В школьном классе: тетради + книги + плакаты + доску + шкаф + розетки + светильники + пеналы + рисунки учеников.
Не бойтесь жизни в кадре.
Добавляйте детали, которые рассказывают о герое. Это особенно важно для книжной иллюстрации.
Представьте комнату ребёнка. Если просто поставить туда кровать, шкаф и стол — мы получили интерьер. А если на столе лежит недособранный конструктор, на стене висят рисунки динозавров, возле кровати стоят книги про космос, а на полу валяется футбольный мяч, мы уже начинаем узнавать персонажа.
То есть фон может отвечать на вопросы:
Кто здесь живёт? Чем он интересуется? Какой у него характер? Что с ним произошло? И тогда фон становится частью повествования.
«Я всё добавил, но теперь герой потерялся»
Вот здесь начинается самое интересное. Чем больше деталей появляется вокруг персонажа, тем важнее становится визуальная иерархия.
Зритель должен сразу понимать, что здесь главное?
Сохраняйте тональный контраст. Это один из самых простых и надёжных способов.
Фон может быть: светлее героя или темнее героя. Не обязательно, чтобы контраст был по всему силуэту. Достаточно, чтобы хотя бы часть фигуры героя хорошо отделялась от окружающего пространства.
Маленький лайфхак: Переведите работу в чёрно-белый режим. В цифровой работе это можно сделать прямо в программе. Традиционную иллюстрацию можно просто сфотографировать и посмотреть фото в ч/б. И спросите себя: Я всё ещё сразу вижу главного героя? Если нет, стоит пересмотреть тональные отношения.
Разная степень проработки. Ещё одна частая ошибка — прорисовать всё одинаково подробно.
Герой должен быть самым важным объектом. Поэтому ему можно дать:
больше деталей;
более чёткую обводку;
больше объёма;
более выразительные фактуры;
более точную прорисовку лица и одежды.
А предметы на заднем плане можно сделать проще.

Не обязательно прорисовывать каждую книгу на полке, каждую плитку на стене и каждую веточку дерева. Деталь тоже должна иметь свою иерархию.
Играйте с насыщенностью. Ещё один способ отделить героя от окружения — цвет.
Герою можно дать более насыщенные и открытые цвета, а фон сделать более спокойным и приглушённым. Но это не означает, что фон обязательно должен быть серым! Можно сохранить цветной фон, просто уменьшить его насыщенность или контраст.
Например: герой — яркий оранжевый свитер; фон — более спокойные зелёные оттенки.
Так герой будет считываться первым.
Используйте глубину. Фон — это не всегда одна плоская плоскость. Попробуйте разделить пространство на передний план, средний план, задний план.
На переднем плане можно оставить несколько крупных объектов.
На среднем — разместить героя и основные детали.
На заднем — более простые формы и менее контрастные объекты.
Так появляется ощущение пространства, а иллюстрация перестаёт выглядеть как набор предметов, расставленных рядом.
И главное — не нужно заполнять всё! Иногда иллюстратор думает: «У меня здесь пустое место. Нужно срочно что-нибудь туда добавить». Не обязательно. Пустое пространство тоже работает на композицию.
Если каждая часть изображения заполнена деталями, глазу негде отдохнуть, а главному герою становится сложно выделиться. Поэтому перед каждой новой деталью задавайте себе вопрос: «Зачем она здесь?» Она: — рассказывает что-то о герое? — помогает показать место действия? — создаёт атмосферу? — поддерживает сюжет? — помогает композиции? — направляет взгляд? Если нет — возможно, эта деталь вам вообще не нужна.
Формула хорошего фона: НАБЛЮДАТЬ → СОБРАТЬ ДЕТАЛИ → ОТОБРАТЬ НУЖНОЕ → РАСПРЕДЕЛИТЬ ПО ПЛАНАМ → ВЫДЕЛИТЬ ГЛАВНОЕ
И тогда фон перестаёт быть страшным пустым пространством, которое нужно чем-то срочно заполнить. Он становится частью вашей истории.
А теперь расскажите: Вы дружите с фонами? Хватает фантазии придумать окружение или самое сложное — понять, что именно туда добавить?