#образовательные_вторники
Йозеф Бойс — еще один участник международного арт-движения «Флюксус» — считал, что искусство должно по-настоящему менять повседневную жизнь человека. В попытках преобразовать сознание людей, он прибегал к драматическим жестам.
Перформанс «Как объяснить картины мертвому зайцу» состоялся 26 ноября 1965 года в дюссельдорфской галерее Альфреда Шмелы. Бойс, вымазав голову медом и покрыв ее сусальным золотом, взял в руки мертвого зайца и тихо расхаживал с ним среди своих рисунков и живописных полотен, «так, чтобы он мог прикасаться лапками к картинам». Затем он сел на стул в углу и принялся разъяснять мертвому животному смысл этих произведений, «потому что рассказывать о них людям мне не особенно нравятся… а заяц, даже мертвый, обладает большей чувствительностью и инстинктивным пониманием, чем некоторые люди с их твердолобым рациональным мышлением».
Перформанс «Я люблю Америку, а Америка любит меня» (1974) начался с путешествия из Дюссельдорфа в Нью-Йорк и продлился неделю. Бойс прилетел в аэропорт Джона Кеннеди с ног до головы укутанный в войлок, который должен был обеспечить ему изоляцию как в буквальном, так и в переносном смысле. Его погрузили в машину скорой помощи и привезли в галерею Рене Блока, где он провел 7 дней с койотом. В течение этого времени он вел беседы с животным , от посетителей их отделяла лишь сетчатая преграда. Он знакомил животное с предметами, среди которых был войлок, трость, кожаные перчатки, карманный фонарик, экземпляры Wall Street Journal. «Мне хотелось сосредоточится на одном койоте… отделиться, изолировать себя, не видеть Америки, видеть только койота … и поменяться с ним ролями». Для Бойса этот перформанс стал отражением истории преследования американских индейцев. Койот – символ первобытной Америки, и Бойс хотел познакомиться именно с ней, избегая Америки цивилизованной. После окончания перформанса художника увезли в аэропорт.
На фото перформансы Йозефа Бойса:
1. «Как объяснить картины мёртвому зайцу», 1965
2-4. «Я люблю Америку, а Америка любит меня», 1974.
В посте использованы материалы книги Роузли Голдберг «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней».
Приглашаем в галерею на выставку Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Йозеф Бойс — еще один участник международного арт-движения «Флюксус» — считал, что искусство должно по-настоящему менять повседневную жизнь человека. В попытках преобразовать сознание людей, он прибегал к драматическим жестам.
Перформанс «Как объяснить картины мертвому зайцу» состоялся 26 ноября 1965 года в дюссельдорфской галерее Альфреда Шмелы. Бойс, вымазав голову медом и покрыв ее сусальным золотом, взял в руки мертвого зайца и тихо расхаживал с ним среди своих рисунков и живописных полотен, «так, чтобы он мог прикасаться лапками к картинам». Затем он сел на стул в углу и принялся разъяснять мертвому животному смысл этих произведений, «потому что рассказывать о них людям мне не особенно нравятся… а заяц, даже мертвый, обладает большей чувствительностью и инстинктивным пониманием, чем некоторые люди с их твердолобым рациональным мышлением».
Перформанс «Я люблю Америку, а Америка любит меня» (1974) начался с путешествия из Дюссельдорфа в Нью-Йорк и продлился неделю. Бойс прилетел в аэропорт Джона Кеннеди с ног до головы укутанный в войлок, который должен был обеспечить ему изоляцию как в буквальном, так и в переносном смысле. Его погрузили в машину скорой помощи и привезли в галерею Рене Блока, где он провел 7 дней с койотом. В течение этого времени он вел беседы с животным , от посетителей их отделяла лишь сетчатая преграда. Он знакомил животное с предметами, среди которых был войлок, трость, кожаные перчатки, карманный фонарик, экземпляры Wall Street Journal. «Мне хотелось сосредоточится на одном койоте… отделиться, изолировать себя, не видеть Америки, видеть только койота … и поменяться с ним ролями». Для Бойса этот перформанс стал отражением истории преследования американских индейцев. Койот – символ первобытной Америки, и Бойс хотел познакомиться именно с ней, избегая Америки цивилизованной. После окончания перформанса художника увезли в аэропорт.
На фото перформансы Йозефа Бойса:
1. «Как объяснить картины мёртвому зайцу», 1965
2-4. «Я люблю Америку, а Америка любит меня», 1974.
В посте использованы материалы книги Роузли Голдберг «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней».
Приглашаем в галерею на выставку Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Vova Вишняков, видео на основе фотографий, файлов видеорегистратов и мобильных телефонов очевидцев падения метеорита, 2014. Совместный проект 59 Project и OkNo Gallery «BRURAL: СОКРУШАЮЩИЕ ЯВЛЕНИЯ. Ураган Сэнди, Челябинский метеорит», экспонировавшийся в Bronx River Art Center, New York, USA, 2014 и в ОкNo, 2014
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Инсталляция Анастасии Богомоловой из проекта «Под куполом», 2018, ОкNo
Сегодня 10-я годовщина падения Челябинского метеорита.
Этому событию в ОкNo было посвящено два проекта: в 2014 году — проект, ставший частью проекта «BRURAL: СОКРУШАЮЩИЕ ЯВЛЕНИЯ. Ураган Сэнди, Челябинский метеорит», экспонировавшегося в Bronx River Art Center, New York, USA (кураторы Ирина Данилова, НЙ и Светлана Шляпникова, Челябинск) http://www.project59.org/Brural/BRURAL-ShatteringPhenomena.html и в ОкNо https://www.oknogallery.ru/ru/projects/brural/index.html.
15 февраля 2018 года состоялся первый показ проекта Анастасии Богомоловой «Под куполом» (куратор — Светлана Шляпникова). https://www.oknogallery.ru/ru/projects/top/ https://anastasiabogomolova.com/under-the-dome
Этому событию в ОкNo было посвящено два проекта: в 2014 году — проект, ставший частью проекта «BRURAL: СОКРУШАЮЩИЕ ЯВЛЕНИЯ. Ураган Сэнди, Челябинский метеорит», экспонировавшегося в Bronx River Art Center, New York, USA (кураторы Ирина Данилова, НЙ и Светлана Шляпникова, Челябинск) http://www.project59.org/Brural/BRURAL-ShatteringPhenomena.html и в ОкNо https://www.oknogallery.ru/ru/projects/brural/index.html.
15 февраля 2018 года состоялся первый показ проекта Анастасии Богомоловой «Под куполом» (куратор — Светлана Шляпникова). https://www.oknogallery.ru/ru/projects/top/ https://anastasiabogomolova.com/under-the-dome
www.project59.org
BRURAL: Shattering Phenomena
BRURAL-Art&Design
#образовательные_вторники
Одной из значительных фигур в истории перформанса несомненно стал Джон Кейдж — композитор, художник, теоретик, повлиявший не только на современную музыку, но и на целое направление в искусстве середины XX века, связанное с использованием «случайных» элементов (алеаторика). В свои музыкальные перформансы Кейдж включал элементы «шума» и «тишины».
В манифесте «Будущее музыки: кредо» Джон Кейдж писал: «Где бы мы ни были, чтобы мы не слышали, это в основном шумы: гул грузовика на скорости 50 миль в час, помехи между радиостанциями, дождь». Кейдж хотел «завладеть этими шумами контролировать их и использовать не как акустические эффекты, а как музыкальные инструменты».
В 1952 году Кейдж написал, наверное, самую известную свою пьесу «4’33» для любого инструмента (или их комбинации), состоящую из трёх движений, фактически предписывающих исполнителю не играть на инструменте в течение всего произведения. Первое движение составляет 30 секунд; второе — две минуты и 23 секунды, и третье — одну минуту и 40 секунд. В действительности это исполненное музыкальное произведение Кейджа состояло из звуков окружающей среды.
В галерее проходит выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Одной из значительных фигур в истории перформанса несомненно стал Джон Кейдж — композитор, художник, теоретик, повлиявший не только на современную музыку, но и на целое направление в искусстве середины XX века, связанное с использованием «случайных» элементов (алеаторика). В свои музыкальные перформансы Кейдж включал элементы «шума» и «тишины».
В манифесте «Будущее музыки: кредо» Джон Кейдж писал: «Где бы мы ни были, чтобы мы не слышали, это в основном шумы: гул грузовика на скорости 50 миль в час, помехи между радиостанциями, дождь». Кейдж хотел «завладеть этими шумами контролировать их и использовать не как акустические эффекты, а как музыкальные инструменты».
В 1952 году Кейдж написал, наверное, самую известную свою пьесу «4’33» для любого инструмента (или их комбинации), состоящую из трёх движений, фактически предписывающих исполнителю не играть на инструменте в течение всего произведения. Первое движение составляет 30 секунд; второе — две минуты и 23 секунды, и третье — одну минуту и 40 секунд. В действительности это исполненное музыкальное произведение Кейджа состояло из звуков окружающей среды.
В галерее проходит выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
24, 25, 26 февраля | Анастасия Богомолова «Высота отделения» | инсталляция, видео, реди-мейд
Каждый проект, который мы показываем в ОкNo — это наш диалог с вами о сущностных вопросах современности.
«Высота отделения» Анастасии Богомоловой — проект, работающий с контекстом настоящего времени и поднимающий трудные экзистенциальные общезначимые вопросы. Новая форма общения со зрителями — медиация — разговор-погружение в идеи проекта, основанный на личных впечатлениях собеседников, помогает искать ответы на поставленные художницей вопросы.
Если вы предпочитаете самостоятельный просмотр — в экспозиции два кураторских текста Антона Вальковского и Светланы Шляпниковой, интерпретирующих работы выставки.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Каждый проект, который мы показываем в ОкNo — это наш диалог с вами о сущностных вопросах современности.
«Высота отделения» Анастасии Богомоловой — проект, работающий с контекстом настоящего времени и поднимающий трудные экзистенциальные общезначимые вопросы. Новая форма общения со зрителями — медиация — разговор-погружение в идеи проекта, основанный на личных впечатлениях собеседников, помогает искать ответы на поставленные художницей вопросы.
Если вы предпочитаете самостоятельный просмотр — в экспозиции два кураторских текста Антона Вальковского и Светланы Шляпниковой, интерпретирующих работы выставки.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Марина Абрамович — имя этой художницы, кажется, известно даже тем, кто никогда не интересовался современным искусством. С середины 1970-х Абрамович начала заниматься перформансами, объявив собственное тело главным объектом и средством художественного выражения в своих произведениях.
Она начала с серии длительных протестных перформансов, связанных с политическим устройством социалистической Югославии. В ранних перформансах Абрамович, как правило, ставила себя, а иногда и зрителей в экстремальные условия — наносила себе раны, втыкая ножи между пальцами («Ритм 10», 1973), лежала в горящей конструкции в виде пятиконечной звезды («Ритм 5», 1974), вырезала бритвой звезду у себя на животе и затем лежала на льду с кровоточащими ранами («Губы Томаса», 1975).
Кульминацией экспериментов над собственным телом стал перформанс «Ритм 0» (1974) в галерее Morra в Неаполе, во время которого Абрамович разложила перед зрителями 72 предмета, которыми люди могли пользоваться как угодно. Среди них были ножницы, нож, хлыст и даже пистолет с одним патроном. Художница разрешила публике в течение шести часов манипулировать её телом и движениями.
Поначалу зрители вели себя скромно и осторожно, но через некоторое время, в течение которого художница оставалась пассивной, участники стали агрессивнее. Абрамович вспоминала: «Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить. <...> Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния».
Продолжение следует.
А в ОкNo проходит выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб
Марина Абрамович — имя этой художницы, кажется, известно даже тем, кто никогда не интересовался современным искусством. С середины 1970-х Абрамович начала заниматься перформансами, объявив собственное тело главным объектом и средством художественного выражения в своих произведениях.
Она начала с серии длительных протестных перформансов, связанных с политическим устройством социалистической Югославии. В ранних перформансах Абрамович, как правило, ставила себя, а иногда и зрителей в экстремальные условия — наносила себе раны, втыкая ножи между пальцами («Ритм 10», 1973), лежала в горящей конструкции в виде пятиконечной звезды («Ритм 5», 1974), вырезала бритвой звезду у себя на животе и затем лежала на льду с кровоточащими ранами («Губы Томаса», 1975).
Кульминацией экспериментов над собственным телом стал перформанс «Ритм 0» (1974) в галерее Morra в Неаполе, во время которого Абрамович разложила перед зрителями 72 предмета, которыми люди могли пользоваться как угодно. Среди них были ножницы, нож, хлыст и даже пистолет с одним патроном. Художница разрешила публике в течение шести часов манипулировать её телом и движениями.
Поначалу зрители вели себя скромно и осторожно, но через некоторое время, в течение которого художница оставалась пассивной, участники стали агрессивнее. Абрамович вспоминала: «Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить. <...> Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния».
Продолжение следует.
А в ОкNo проходит выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб
3, 4, 5 марта | Анастасия Богомолова «Высота отделения» | инсталляция, видео, реди-мейд
Изначально «Высота отделения» — это видеоперформанс, в котором Богомолова совершает прыжок с парашютом, покидая самолет, подобно новорожденному, который отделяется от плаценты, связывающей его с матерью. Прыжок задумывался как символический ритуал разрыва цепи ложных посылов, идеологических постулатов, автоматически воспроизводимых внутри семьи и утверждаемых как истина. Но уже в момент приземления становится очевидным, что категорический односторонний жест физического отделения ничего меняет во взаимоотношениях. Идея получает продолжение.
Второй перформанс Богомоловой — «Поток» — кардинально меняет вектор действий художницы. Анастасия, приезжая на север Казахстана, в место своего рождения и детства. Парашют из средства побега превращается в покров: на зимнем степном ветру художница укрывает им могилы близких. Манифестирующий жест отторжения в первом перформансе сменяется жестом объятия.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Изначально «Высота отделения» — это видеоперформанс, в котором Богомолова совершает прыжок с парашютом, покидая самолет, подобно новорожденному, который отделяется от плаценты, связывающей его с матерью. Прыжок задумывался как символический ритуал разрыва цепи ложных посылов, идеологических постулатов, автоматически воспроизводимых внутри семьи и утверждаемых как истина. Но уже в момент приземления становится очевидным, что категорический односторонний жест физического отделения ничего меняет во взаимоотношениях. Идея получает продолжение.
Второй перформанс Богомоловой — «Поток» — кардинально меняет вектор действий художницы. Анастасия, приезжая на север Казахстана, в место своего рождения и детства. Парашют из средства побега превращается в покров: на зимнем степном ветру художница укрывает им могилы близких. Манифестирующий жест отторжения в первом перформансе сменяется жестом объятия.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.