#образовательные_вторники
Продолжаем рассказывать о работах классиков видео–арта.
Более четырех десятилетий создает аудио- и видеоинсталляции, видео, звуковые среды Билл Виола. Уже в первых экспериментальных работах художник обращает внимание на человеческие эмоции и восприятие, позднее трансформирующееся в исследование сознания человека.
Знаковой работой Виолы считается «Приветствие» — видеоинтерпретация картины художника-маньериста Якопо да Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1528–1529) (создана для павильона США на Венецианской биеннале в 1995 году). Виола использовал цвета и общее построение композиции. Однако интерес Виолы заключался не в повторении сюжета или обстоятельств конкретной встречи, а в том, чтобы выразить эмоции, которые возникают при встрече условных Марии и Елизаветы. Художник использовал возможности видеокамеры, максимально приближая взгляд зрителя к персонажам, давая возможность рассмотреть нюансы в изменении состояний героинь. В 2000–е годы Виола усиливает этот прием
в «Страстях» — одном из самых известных циклов художника эмоции получают гротескные проявления.
На фото работы Билла Виолы:
Приветствие. 1995. Видеозвуковая инсталляция. 10'22''. Музей Соломона Гуггенхайма, Бильбао. Источник: guggenheim-bilbao.eus
Квинтет изумленных. Из серии «Страсти». 2000. Видео. 15'. Центр Гетти, Лос-Анджелес. Фото: Кира Перов
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и проанализировать их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Продолжаем рассказывать о работах классиков видео–арта.
Более четырех десятилетий создает аудио- и видеоинсталляции, видео, звуковые среды Билл Виола. Уже в первых экспериментальных работах художник обращает внимание на человеческие эмоции и восприятие, позднее трансформирующееся в исследование сознания человека.
Знаковой работой Виолы считается «Приветствие» — видеоинтерпретация картины художника-маньериста Якопо да Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1528–1529) (создана для павильона США на Венецианской биеннале в 1995 году). Виола использовал цвета и общее построение композиции. Однако интерес Виолы заключался не в повторении сюжета или обстоятельств конкретной встречи, а в том, чтобы выразить эмоции, которые возникают при встрече условных Марии и Елизаветы. Художник использовал возможности видеокамеры, максимально приближая взгляд зрителя к персонажам, давая возможность рассмотреть нюансы в изменении состояний героинь. В 2000–е годы Виола усиливает этот прием
в «Страстях» — одном из самых известных циклов художника эмоции получают гротескные проявления.
На фото работы Билла Виолы:
Приветствие. 1995. Видеозвуковая инсталляция. 10'22''. Музей Соломона Гуггенхайма, Бильбао. Источник: guggenheim-bilbao.eus
Квинтет изумленных. Из серии «Страсти». 2000. Видео. 15'. Центр Гетти, Лос-Анджелес. Фото: Кира Перов
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и проанализировать их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
До 27 ноября в галерее проходят показы видеоработ двух российских художниц — Варвары Кузьминой «Штурм неба» и Лидии Риккер «Интервалы».
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА
Видео появилось на основе одного фотографического кадра. Это короткий момент, застрявший во времени, разворачивающийся в своей собственной, не соотносящейся с повседневностью, темпоральности. Так, событие, оставляющее неизгладимый след, способно создавать в восприятии свидетеля искаженное ощущение течения времени и восприятия пространства.
Мы намеренно не раскрываем фабулу видео, чтобы вам было интересно его увидеть и извлечь смыслы, которые будут важны лично для вас. Если у вас небольшой опыт взаимодействия с современным искусством и видео–артом, то мы предлагаем форму общения — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА
Видео появилось на основе одного фотографического кадра. Это короткий момент, застрявший во времени, разворачивающийся в своей собственной, не соотносящейся с повседневностью, темпоральности. Так, событие, оставляющее неизгладимый след, способно создавать в восприятии свидетеля искаженное ощущение течения времени и восприятия пространства.
Мы намеренно не раскрываем фабулу видео, чтобы вам было интересно его увидеть и извлечь смыслы, которые будут важны лично для вас. Если у вас небольшой опыт взаимодействия с современным искусством и видео–артом, то мы предлагаем форму общения — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#медиации_oknogallery
12.11 | 13.11 — 14.00—18.00
Лидия Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвара Кузьмина «Штурм неба» | видео
Начиная с прошлого выставочного сезона галерея практикует новую форму общения с посетителями — медиацию. Это неформальный диалог, позволяющий погрузиться в замысел художника и найти свою интерпретацию произведению. Медиатор исходит из интересов собеседника, помогает рассмотреть проект в деталях, не навязывая своего мнения. Все наши медиаторы прошли обучение и работают осознанно. Приглашаем!
В субботу, 12 ноября, вы сможете поговорить с Екатериной Коляченко, в воскресенье, 13.12 — с куратором проектов Лидии Риккер «Интервалы» (видеоинсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео) Светланой Шляпниковой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
12.11 | 13.11 — 14.00—18.00
Лидия Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвара Кузьмина «Штурм неба» | видео
Начиная с прошлого выставочного сезона галерея практикует новую форму общения с посетителями — медиацию. Это неформальный диалог, позволяющий погрузиться в замысел художника и найти свою интерпретацию произведению. Медиатор исходит из интересов собеседника, помогает рассмотреть проект в деталях, не навязывая своего мнения. Все наши медиаторы прошли обучение и работают осознанно. Приглашаем!
В субботу, 12 ноября, вы сможете поговорить с Екатериной Коляченко, в воскресенье, 13.12 — с куратором проектов Лидии Риккер «Интервалы» (видеоинсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео) Светланой Шляпниковой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Рассказывая о видео–арте и экспериментальном кино невозможно не вспомнить Энди Уорхола.
Энди Уорхол вошел в историю искусства в первую очередь благодаря своим шелкографическим работам — бесконечным рядам банок супа «Кэмпбелл», бутылок кока-колы, многократно воспроизведенным портретам Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джаггера и других икон поп-культуры.
Но также как графическое творчество художника, ставшее ироничным ответом на товарное перепроизводство и одержимость людей вещами, кино Уорхола было во всем эстетически противоположно общепринятым голливудским стандартам.
За пять лет (1963–1968 годы), на которые и пришлась режиссерская карьера Уорхола, он успел снять несколько сотен картин, в том числе десятки полнометражных фильмов (некоторые из них так и не увидели свет). Характерной чертой режиссерского стиля Уорхола было не вмешиваться в съемки, часто его участие ограничивалось лишь подбором актеров и установкой камеры.
Главный свой антифильм Уорхол снял в 1964 году. В седьмом часу вечера 25 июля 1964 года Энди Уорхол, оператор Йонас Мекас (еще одна легенда американского авангарда) и два ассистента Уорхола поднялись на 44-й этаж Тайм-лайф-билдинг на Среднем Манхэттене и в течение 6 часов 30 минут снимали верхушку Эмпайр-стейт-билдинг. По замыслу Уорхола, зритель должен был вернуться к реальности, в «нерасчлененный [монтажом] поток времени», а поэтому для пущего эффекта при проекции режиссер замедлил фильм до феноменальных восьми часов (8"05). На протяжении фильма в кадре ничего кроме здания не появляетсяю, лишь внимательный зритель может заметить в оконном стекле отражение фигуры Энди Уорхола.
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и обсудить их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Рассказывая о видео–арте и экспериментальном кино невозможно не вспомнить Энди Уорхола.
Энди Уорхол вошел в историю искусства в первую очередь благодаря своим шелкографическим работам — бесконечным рядам банок супа «Кэмпбелл», бутылок кока-колы, многократно воспроизведенным портретам Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джаггера и других икон поп-культуры.
Но также как графическое творчество художника, ставшее ироничным ответом на товарное перепроизводство и одержимость людей вещами, кино Уорхола было во всем эстетически противоположно общепринятым голливудским стандартам.
За пять лет (1963–1968 годы), на которые и пришлась режиссерская карьера Уорхола, он успел снять несколько сотен картин, в том числе десятки полнометражных фильмов (некоторые из них так и не увидели свет). Характерной чертой режиссерского стиля Уорхола было не вмешиваться в съемки, часто его участие ограничивалось лишь подбором актеров и установкой камеры.
Главный свой антифильм Уорхол снял в 1964 году. В седьмом часу вечера 25 июля 1964 года Энди Уорхол, оператор Йонас Мекас (еще одна легенда американского авангарда) и два ассистента Уорхола поднялись на 44-й этаж Тайм-лайф-билдинг на Среднем Манхэттене и в течение 6 часов 30 минут снимали верхушку Эмпайр-стейт-билдинг. По замыслу Уорхола, зритель должен был вернуться к реальности, в «нерасчлененный [монтажом] поток времени», а поэтому для пущего эффекта при проекции режиссер замедлил фильм до феноменальных восьми часов (8"05). На протяжении фильма в кадре ничего кроме здания не появляетсяю, лишь внимательный зритель может заметить в оконном стекле отражение фигуры Энди Уорхола.
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и обсудить их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Завтра начинается новая неделя работы текущего проекта.
До 27 ноября 2022 года в галерее проходят показы видеоработ двух российских художниц — Варвары Кузьминой «Штурм неба» и Лидии Риккер «Интервалы». О фильме Варвары Кузьминой смотрите предыдущую публикацию.
Лидия Риккер | ИНТЕРВАЛЫ
Трехканальное видео об атмосфере в российской колонии строгого режима. Смена экранов, переходы состояний сна и бодрствования, работы и покоя, мерный ход заключенных внутри и между экранами под звуки механизмов, описывают строгую ритмичность их жизни. Жизнь под контролем машины правосудия тщательно выверена и отрегулирована. Однако интервалы, на которые она поделена, — понятие не только математическое, но и музыкальное. Так в эту картину проникают чувственность и тайна, давая нам ложную надежду на выход.
«Колония строгого режима» звучит пугающе. За эстетически снятыми кадрами не сразу понимаешь, где происходит действие, потому что видео Лидии Риккер шире места и обстоятельств, в которых снималась работа. Мы рекомендуем попробовать форму погружения в смыслы фильмов — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
До 27 ноября 2022 года в галерее проходят показы видеоработ двух российских художниц — Варвары Кузьминой «Штурм неба» и Лидии Риккер «Интервалы». О фильме Варвары Кузьминой смотрите предыдущую публикацию.
Лидия Риккер | ИНТЕРВАЛЫ
Трехканальное видео об атмосфере в российской колонии строгого режима. Смена экранов, переходы состояний сна и бодрствования, работы и покоя, мерный ход заключенных внутри и между экранами под звуки механизмов, описывают строгую ритмичность их жизни. Жизнь под контролем машины правосудия тщательно выверена и отрегулирована. Однако интервалы, на которые она поделена, — понятие не только математическое, но и музыкальное. Так в эту картину проникают чувственность и тайна, давая нам ложную надежду на выход.
«Колония строгого режима» звучит пугающе. За эстетически снятыми кадрами не сразу понимаешь, где происходит действие, потому что видео Лидии Риккер шире места и обстоятельств, в которых снималась работа. Мы рекомендуем попробовать форму погружения в смыслы фильмов — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#медиации_oknogallery
#арт_уикенд
19.11 | 20.11 — 14.00—18.00
Лидии Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвары Кузьминой «Штурм неба» | видео
Ну вот и наступили предпоследние выходные показа новых медиаработ Лидии Риккер «Интервалы», видеоинсталляция (Санкт–Петербург) и Варвары Кузьминой «Штурм неба», видео (Амстердам). Фильмы по хронометражу не длинные, но обсуждать их можно долго и познавательно. Мы предлагаем форму общения — медиацию. Если вы только начинаете знакомиться с современным искусством, такой разговор откроет вам, что вы многое самостоятельно видите и понимаете, ну, а если продвинутый — сможете продемонстрировать свои аналитические способности! Мы рады всем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#арт_уикенд
19.11 | 20.11 — 14.00—18.00
Лидии Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвары Кузьминой «Штурм неба» | видео
Ну вот и наступили предпоследние выходные показа новых медиаработ Лидии Риккер «Интервалы», видеоинсталляция (Санкт–Петербург) и Варвары Кузьминой «Штурм неба», видео (Амстердам). Фильмы по хронометражу не длинные, но обсуждать их можно долго и познавательно. Мы предлагаем форму общения — медиацию. Если вы только начинаете знакомиться с современным искусством, такой разговор откроет вам, что вы многое самостоятельно видите и понимаете, ну, а если продвинутый — сможете продемонстрировать свои аналитические способности! Мы рады всем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Сегодняшний пост завершает экскурс в искусство видео–арта.
Третьей самой популярной темой видео–арта стала массовая культура и глобализация. Российская арт–группа AES+F* создает грандиозные видеоинсталляции на тему распада современной цивилизации. Видеоработы AES+F — снятые в безупречной глянцевой эстетике, критикуют этические основы современного общества. Эпические по размаху действа будто бы предъявляют зрителю его же потребительскую модель поведения.
«Пире Трималхиона»** (2010) AES+F завораживающее видео, погружающее зрителя в пространство современного пятизвездочного гостиничного рая, с оплаченным проживанием, где он становится свидетелем таких пороков, как непомерное гурманство, чрезмерное расточительство и богатство, символом которых и стал сам Трималхион, персонаж романа «Сатирикон». Художники создали свою работу по всем канонам рекламной кампании для люксового бренда.На них люди заняты только наслаждением такого рода, что предлагают им глянцевые журналы. Собранные вместе стратегии счастья из массовой культуры создают гигантскую имитацию гармонии и счастья, пугающую своей нереалистичностью.
* Московская группа AES+F из четырех художников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса.
** 9-ти канальная видеоинсталляция «Пире Трималхиона» была впервые показана на 53-й Венецианской биеннале в составе выставки «Безусловная Любовь».
Галерея ОкNо завершает на этой неделе (24— 27 ноября) показ видеоработ российских художниц — Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Сегодняшний пост завершает экскурс в искусство видео–арта.
Третьей самой популярной темой видео–арта стала массовая культура и глобализация. Российская арт–группа AES+F* создает грандиозные видеоинсталляции на тему распада современной цивилизации. Видеоработы AES+F — снятые в безупречной глянцевой эстетике, критикуют этические основы современного общества. Эпические по размаху действа будто бы предъявляют зрителю его же потребительскую модель поведения.
«Пире Трималхиона»** (2010) AES+F завораживающее видео, погружающее зрителя в пространство современного пятизвездочного гостиничного рая, с оплаченным проживанием, где он становится свидетелем таких пороков, как непомерное гурманство, чрезмерное расточительство и богатство, символом которых и стал сам Трималхион, персонаж романа «Сатирикон». Художники создали свою работу по всем канонам рекламной кампании для люксового бренда.На них люди заняты только наслаждением такого рода, что предлагают им глянцевые журналы. Собранные вместе стратегии счастья из массовой культуры создают гигантскую имитацию гармонии и счастья, пугающую своей нереалистичностью.
* Московская группа AES+F из четырех художников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса.
** 9-ти канальная видеоинсталляция «Пире Трималхиона» была впервые показана на 53-й Венецианской биеннале в составе выставки «Безусловная Любовь».
Галерея ОкNо завершает на этой неделе (24— 27 ноября) показ видеоработ российских художниц — Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
24— 27 ноября — последние дни показов видео–арта российских художниц Лидии Риккер «Интервалы» (видеоинсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео).
Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
25. 11 | 18:30—20:00
Показ фильмов Лидии Риккер и творческая встреча с художницей
ПРОГРАММА:
Каштан. 3'35
Видео–арт на основе музыкального произведения
Приз фестиваля TYPOMANIA — 2014 (Москва) и LOOK UP Clipfest (Екатеринбург, 2014)
Vatti. 24'57
Фильм-путешествие вдоль границ воображения и личной памяти. Эмоциональная картина, насыщенная образами - вспышками, посвящена отцу и детству автора, борьбе с забвением.
Куклы. 6’55
Видеоработа в технике found footage, исследующая страх потери личностной идентичности.
Победитель SmolShorts — 2019 (Санкт–Петербург). Призёр Best International Student Experimental Shortfilm. Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio (Bogotá, Colombia, 2019).
Участие в фестивалях : Biofiction (Vienna, Austria, 2019), FIVA Festival; Internacional de Videoarte (Buenos Aires, Argentina, 2019); Bethlehem Student Film Festival (Palestine, 2019)
Green on the other side. 3'07
Видеоэссе в технике found footage, деконструирующее социальные шаблоны общества потребления. Показан в рамках фестиваля «Нон–стоп» в галерее–мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021).
Braces. 1'49
Видеоэссе в технике found footage о механизмах образования тоталитарного общества.
Призер XX Международного Канского Фестиваля (Красноярск, 2021 — 2022). «Лучший российский фильм» в программе XIX — XX Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (Ханты–Мансийск — Москва, 2022).
Гран-при фестиваля «Гагарин.doc» (Саратов, 2022).
Сон №9-2380 (ИК–6). 8'5
Снятый в исправительной колонии строгого режима фильм исследует тему самосознания человека в неволе, трансформации его личности.
Внеконкурсная программа «Среда» фестиваля Артдокфест (Москва, 2022). Лауреат ежегодной Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри VIII Международного фестиваля документального кино «ДОКер». Программа короткого метра (Москва, 2022).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
Вход — 250 руб.
Показ фильмов Лидии Риккер и творческая встреча с художницей
ПРОГРАММА:
Каштан. 3'35
Видео–арт на основе музыкального произведения
Приз фестиваля TYPOMANIA — 2014 (Москва) и LOOK UP Clipfest (Екатеринбург, 2014)
Vatti. 24'57
Фильм-путешествие вдоль границ воображения и личной памяти. Эмоциональная картина, насыщенная образами - вспышками, посвящена отцу и детству автора, борьбе с забвением.
Куклы. 6’55
Видеоработа в технике found footage, исследующая страх потери личностной идентичности.
Победитель SmolShorts — 2019 (Санкт–Петербург). Призёр Best International Student Experimental Shortfilm. Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio (Bogotá, Colombia, 2019).
Участие в фестивалях : Biofiction (Vienna, Austria, 2019), FIVA Festival; Internacional de Videoarte (Buenos Aires, Argentina, 2019); Bethlehem Student Film Festival (Palestine, 2019)
Green on the other side. 3'07
Видеоэссе в технике found footage, деконструирующее социальные шаблоны общества потребления. Показан в рамках фестиваля «Нон–стоп» в галерее–мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021).
Braces. 1'49
Видеоэссе в технике found footage о механизмах образования тоталитарного общества.
Призер XX Международного Канского Фестиваля (Красноярск, 2021 — 2022). «Лучший российский фильм» в программе XIX — XX Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (Ханты–Мансийск — Москва, 2022).
Гран-при фестиваля «Гагарин.doc» (Саратов, 2022).
Сон №9-2380 (ИК–6). 8'5
Снятый в исправительной колонии строгого режима фильм исследует тему самосознания человека в неволе, трансформации его личности.
Внеконкурсная программа «Среда» фестиваля Артдокфест (Москва, 2022). Лауреат ежегодной Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри VIII Международного фестиваля документального кино «ДОКер». Программа короткого метра (Москва, 2022).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
Вход — 250 руб.
27.11 | 14:00—18:00
Сегодня завершает работу медиапроект, представляющий видео–арт российских художниц: Лидии Риккер «Интервалы» (видео-
инсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео). У вас ещё есть возможность поучаствовать в медиации куратора проекта Светланы Шляпниковой. Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Сегодня завершает работу медиапроект, представляющий видео–арт российских художниц: Лидии Риккер «Интервалы» (видео-
инсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео). У вас ещё есть возможность поучаствовать в медиации куратора проекта Светланы Шляпниковой. Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#экспозиция
Мы делаем новую выставку «Звуки тишины» — кинетические объекты Анастасии Крохалевой (Екатеринбург). Художница уже приехала в Челябинск и начала монтаж.
Ждем вас с 8 декабря.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
На фото: Анастасия Крохалева
Мы делаем новую выставку «Звуки тишины» — кинетические объекты Анастасии Крохалевой (Екатеринбург). Художница уже приехала в Челябинск и начала монтаж.
Ждем вас с 8 декабря.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
На фото: Анастасия Крохалева
8 — 25 декабря 2022 | 12 — 21 января 2023
Проект Анастасии Крохалевой (Екатеринбург)
«Звуки тишины». Кинетические объекты
Анастасия Крохалева — представительница немногочисленного круга художников в России и в мире создающих кинетические объекты (от греч. kinetikos — движение, приводящий в движение).
Кинетические объекты Анастасии Крохалевой, входящие в серию «Шуршанки» (2022), появились как реакция на состояния, в которых пребывает человек сегодня — уязвимость, страх, боль, отчаяние. Образное воплощение сложных переживаний возникает через эмоционально-чувственное восприятие соприкосновения сухих листьев рогоза и саморазрушающихся соцветий камыша, издающих шорохи–вздохи; монотонно перекатывающихся шариков горного хрусталя внутри керамической чаши, хранящей следы рук создавшего ее человека; пульсирующих в сердце звуков от механического стука друг о друга косточек еще недавно живого существа. При взаимодействии с кинетическими объектами Анастасии Крохалевой хрупкость предметного мира рассыпается в нашем сознании мириадами тревожащих метафор.
Мы продолжим практику проведения медиаций, где у каждого посетителя будет возможность проанализировать и высказать свое отношение к увиденному, почувствованному.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporary art #chelyabinsk #челябинск #челябинск74
Проект Анастасии Крохалевой (Екатеринбург)
«Звуки тишины». Кинетические объекты
Анастасия Крохалева — представительница немногочисленного круга художников в России и в мире создающих кинетические объекты (от греч. kinetikos — движение, приводящий в движение).
Кинетические объекты Анастасии Крохалевой, входящие в серию «Шуршанки» (2022), появились как реакция на состояния, в которых пребывает человек сегодня — уязвимость, страх, боль, отчаяние. Образное воплощение сложных переживаний возникает через эмоционально-чувственное восприятие соприкосновения сухих листьев рогоза и саморазрушающихся соцветий камыша, издающих шорохи–вздохи; монотонно перекатывающихся шариков горного хрусталя внутри керамической чаши, хранящей следы рук создавшего ее человека; пульсирующих в сердце звуков от механического стука друг о друга косточек еще недавно живого существа. При взаимодействии с кинетическими объектами Анастасии Крохалевой хрупкость предметного мира рассыпается в нашем сознании мириадами тревожащих метафор.
Мы продолжим практику проведения медиаций, где у каждого посетителя будет возможность проанализировать и высказать свое отношение к увиденному, почувствованному.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporary art #chelyabinsk #челябинск #челябинск74
# weekend
10 — 11 декабря 2022 года
Анастасия Крохалева | ЗВУКИ ТИШИНЫ | кинетические объекты
Два дня назад в ОкNо начался показ проекта Анастасии Крохалевой «Звуки тишины». Мы работаем неформально и не делаем случайных выставок. В начале выставочного сезона мы обозначили тему, с которой будем работать: социокультурная проблематика осознания себя во времени и пространстве — личном и историческом.
Для внимательного рассмотрения проекта Анастасии Крохалевой и собственных рефлексий — как «Звуки тишины» отражает или подсвечивает наши ощущения и сегодняшнее состояние — предлагаем общение в форме медиации.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
10 — 11 декабря 2022 года
Анастасия Крохалева | ЗВУКИ ТИШИНЫ | кинетические объекты
Два дня назад в ОкNо начался показ проекта Анастасии Крохалевой «Звуки тишины». Мы работаем неформально и не делаем случайных выставок. В начале выставочного сезона мы обозначили тему, с которой будем работать: социокультурная проблематика осознания себя во времени и пространстве — личном и историческом.
Для внимательного рассмотрения проекта Анастасии Крохалевой и собственных рефлексий — как «Звуки тишины» отражает или подсвечивает наши ощущения и сегодняшнее состояние — предлагаем общение в форме медиации.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
На протяжении работы выставки кинетических объектов Анастасии Крохалевой «Звуки тишины» будем вам рассказывать об истории кинетического искусства.
Глубокие исторические корни кинетизма обнаруживаются в античности — сохранились многочисленные документальные свидетельства о создании греческими мастерами движущихся фигур птиц и животных. В XVI веке после изобретения часов с пружинным приводом в Европе приобрели большую популярность автоматоны — всевозможные марионетки с механическим приводом. Они умели двигаться и издавать звуки. С начала XVIII века во многих европейских городах на ратушах стали появляться часы с движущимися механизмами — стилизованные фигурки людей и животных каждый час приходили в движение под музыку, совершая незамысловатые действия. Все приведенные в пример объекты относились к сфере декоративно-прикладного искусства и были предназначены для развлечения публики.
В изобразительном искусстве творческие эксперименты по преодолению классической неподвижности произведений искусства начали в начале XXвека футуристы и дадаисты.
В 1913 году Марсель Дюшан создал реди-мейд «Велосипедное колесо» — первый, по мнению большинства специалистов, объект кинетического искусства.
На фото: Марсель Дюшан «Велосипедное колесо», 1913
Современные кинетические объекты можно увидеть на выставке Анастасии Крохалевой «Звуки тишины».
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
На протяжении работы выставки кинетических объектов Анастасии Крохалевой «Звуки тишины» будем вам рассказывать об истории кинетического искусства.
Глубокие исторические корни кинетизма обнаруживаются в античности — сохранились многочисленные документальные свидетельства о создании греческими мастерами движущихся фигур птиц и животных. В XVI веке после изобретения часов с пружинным приводом в Европе приобрели большую популярность автоматоны — всевозможные марионетки с механическим приводом. Они умели двигаться и издавать звуки. С начала XVIII века во многих европейских городах на ратушах стали появляться часы с движущимися механизмами — стилизованные фигурки людей и животных каждый час приходили в движение под музыку, совершая незамысловатые действия. Все приведенные в пример объекты относились к сфере декоративно-прикладного искусства и были предназначены для развлечения публики.
В изобразительном искусстве творческие эксперименты по преодолению классической неподвижности произведений искусства начали в начале XXвека футуристы и дадаисты.
В 1913 году Марсель Дюшан создал реди-мейд «Велосипедное колесо» — первый, по мнению большинства специалистов, объект кинетического искусства.
На фото: Марсель Дюшан «Велосипедное колесо», 1913
Современные кинетические объекты можно увидеть на выставке Анастасии Крохалевой «Звуки тишины».
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.