Продолжаем знакомство с авторами фильмов, показ которых идет сейчас в галерее.
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА | видео
Междисциплинарная художница. Родилась во Владимире (1982). Живет и работает в Амстердаме. Окончила Школу фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко (2022), ФотоДепартамент, курсы «Мифологика региона», куратор Анастасия Богомолова (2016), «Преодолевая фотографию», куратор Надежда Шереметова (2016), «Документальная фотография», куратор Михаил Доможилов (2015), Владимирский государственный педагогический университет, факультет иностранных языков (2006). Участница выставок в России и за рубежом. В 2017, 2018 годах выступала кураторкой выставочных проектов и лаборатории фестиваля актуального искусства Арт–Субъект во Владимире.
В своих проектах обращается к теме контакта, ставит вопросы о его возможности, феноменологии и дистанции. Взаимодействие происходит через обращение к временным слоям, пространству, мифологическим структурам. В некоторых работах художница выступает в качестве медиума между опытом героев своих работ и зрителем. Варвара Работает с видео, фотографией, инсталляцией, использует элементы перформативных и партисипаторных практик.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2018 — «Поэма о камне». Галерея современного искусства «OкNo», Челябинск
2017 — «Поэма о камне» в рамках резиденции «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
УЧАСТИЕ В БИЕННАЛЕ И ФЕСТИВАЛЯХ
2018 — Connections, Belgrade Photo Month. Gallery Kvaka 22
2017 — Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Работа никогда не завершается». Тюменское музейно-просветительское объединение, Тюмень
2017 — «Дом в котором живет культура». Фестиваль Арт–Субъект, Владимир
2017 — Сайт–специфик инсталляция «Аномалия» в рамках музыкального фестиваля Gagarin Party, Владимирская область
2016 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». Фестиваль «Бу–фест», Владимир
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2022 — «Где нас нет». Фонд культуры Екатерина, Москва
2021 — «Giorni…ultimi». Галерея «Пересветов переулок», Москва
2021 — «КОС20МОС21». Медиацентр парка «Зарядье», Москва
2020 — «Человек в переводе». Арт–пространство «Колос», Краснодар
2020 — «Немосква не за горами». Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт–Петербург
2020 — «Человек в переводе». Галерея «Измайлово», Москва
2019 — «Детские вещи». Галерея Maxim Boxer, Москва
2019 — «На помощь фактам». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва
2018 — «Вокруг да около», «Пенопласт», «Последняя буква». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2018 — Выставка в рамках Лаборатории фестиваля актуальных искусств Арт–Субъект, Владимир
2018 — «Место приземления. Космическая связь». Радищевский музей, Саратов
2018 — «Кого ты лечишь?» Галерея ИМХО, Саратов
2017 — «Мифологика». Галерея OкNo, Челябинск
2017 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». В рамках «Ночи музеев». Музей «Старый Владимир», Владимиро-Суздальский музей-заповедник
2016 — «Мифологика». Фотографический музей дом Метенкова, Екатеринбург
2016 — «Настоящее происходит». Галерея ФотоДепартамент, Санкт–Петербург
АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
2017 — «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
2016 — ФотоДепартамент. Институт в Лосево
КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
2018 — «Обратная перспектива». Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир
2018 — Лаборатория фестиваля и выставка по её итогам. Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир,
2017 — куратор направления «Фотография» (лекционная и мультимедиа программа) и выставки «Дом, в котором живет культура». Фестиваль актуальных искусств «Арт-Субъект», Владимир
ЗИНЫ
2017 — «Поэма о камне», издательство «Фотографический музей “Дом Метенкова”»
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА | видео
Междисциплинарная художница. Родилась во Владимире (1982). Живет и работает в Амстердаме. Окончила Школу фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко (2022), ФотоДепартамент, курсы «Мифологика региона», куратор Анастасия Богомолова (2016), «Преодолевая фотографию», куратор Надежда Шереметова (2016), «Документальная фотография», куратор Михаил Доможилов (2015), Владимирский государственный педагогический университет, факультет иностранных языков (2006). Участница выставок в России и за рубежом. В 2017, 2018 годах выступала кураторкой выставочных проектов и лаборатории фестиваля актуального искусства Арт–Субъект во Владимире.
В своих проектах обращается к теме контакта, ставит вопросы о его возможности, феноменологии и дистанции. Взаимодействие происходит через обращение к временным слоям, пространству, мифологическим структурам. В некоторых работах художница выступает в качестве медиума между опытом героев своих работ и зрителем. Варвара Работает с видео, фотографией, инсталляцией, использует элементы перформативных и партисипаторных практик.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2018 — «Поэма о камне». Галерея современного искусства «OкNo», Челябинск
2017 — «Поэма о камне» в рамках резиденции «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
УЧАСТИЕ В БИЕННАЛЕ И ФЕСТИВАЛЯХ
2018 — Connections, Belgrade Photo Month. Gallery Kvaka 22
2017 — Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Работа никогда не завершается». Тюменское музейно-просветительское объединение, Тюмень
2017 — «Дом в котором живет культура». Фестиваль Арт–Субъект, Владимир
2017 — Сайт–специфик инсталляция «Аномалия» в рамках музыкального фестиваля Gagarin Party, Владимирская область
2016 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». Фестиваль «Бу–фест», Владимир
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2022 — «Где нас нет». Фонд культуры Екатерина, Москва
2021 — «Giorni…ultimi». Галерея «Пересветов переулок», Москва
2021 — «КОС20МОС21». Медиацентр парка «Зарядье», Москва
2020 — «Человек в переводе». Арт–пространство «Колос», Краснодар
2020 — «Немосква не за горами». Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт–Петербург
2020 — «Человек в переводе». Галерея «Измайлово», Москва
2019 — «Детские вещи». Галерея Maxim Boxer, Москва
2019 — «На помощь фактам». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва
2018 — «Вокруг да около», «Пенопласт», «Последняя буква». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2018 — Выставка в рамках Лаборатории фестиваля актуальных искусств Арт–Субъект, Владимир
2018 — «Место приземления. Космическая связь». Радищевский музей, Саратов
2018 — «Кого ты лечишь?» Галерея ИМХО, Саратов
2017 — «Мифологика». Галерея OкNo, Челябинск
2017 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». В рамках «Ночи музеев». Музей «Старый Владимир», Владимиро-Суздальский музей-заповедник
2016 — «Мифологика». Фотографический музей дом Метенкова, Екатеринбург
2016 — «Настоящее происходит». Галерея ФотоДепартамент, Санкт–Петербург
АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
2017 — «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
2016 — ФотоДепартамент. Институт в Лосево
КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
2018 — «Обратная перспектива». Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир
2018 — Лаборатория фестиваля и выставка по её итогам. Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир,
2017 — куратор направления «Фотография» (лекционная и мультимедиа программа) и выставки «Дом, в котором живет культура». Фестиваль актуальных искусств «Арт-Субъект», Владимир
ЗИНЫ
2017 — «Поэма о камне», издательство «Фотографический музей “Дом Метенкова”»
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образоватальные_вторники
Итак, история видео–арта ведет отчет с 1965-го года, когда в продаже появилась первая портативная видеокамера «Сони Портапак».
Розалинда Краусс —американский критик и теоретик современного искусства — в эссе «Видео и нарциссизм» (1967) пишет о новом уровне восприятия человеком себя через видеофиксацию. Видео–арт позволил художнику всматриваться в себя, анализировать, что он видит, и как это воздействует на его восприятие.
Важным направлением видео–арта стал видеоперформанс, в котором камера из фиксатора превращается в полноправного участника действия. Одним из первых перформанстов в этом направлении стал Брюс Науман. Художник сделал свое тело инструментом для творчества. Он заявил, что все, что делается в творческой мастерской, является искусством, что искусство — это процесс, а не объект. В 1967 году он снял десятиминутный фильм «Танец, или Хождение по периметру квадрата». На полу студии размечен метровый квадрат из белой клейкой ленты, с каждого бока маркирована середина стороны. Науман начинает движение из угла к середине, отмечая половину длины, потом снова и снова под метроном повторяет движение по всему периметру квадрата в заданном ритме. Эта минималистичная работа символизирует человечество, которое не совершенствуется, а бесконечно воспроизводит само себя.
На видео — перформанс Брюса Наумана «Танец, или Хождение по периметру квадрата» (1967).
В галерее ОкNo можно увидеть современные видеоработы Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Итак, история видео–арта ведет отчет с 1965-го года, когда в продаже появилась первая портативная видеокамера «Сони Портапак».
Розалинда Краусс —американский критик и теоретик современного искусства — в эссе «Видео и нарциссизм» (1967) пишет о новом уровне восприятия человеком себя через видеофиксацию. Видео–арт позволил художнику всматриваться в себя, анализировать, что он видит, и как это воздействует на его восприятие.
Важным направлением видео–арта стал видеоперформанс, в котором камера из фиксатора превращается в полноправного участника действия. Одним из первых перформанстов в этом направлении стал Брюс Науман. Художник сделал свое тело инструментом для творчества. Он заявил, что все, что делается в творческой мастерской, является искусством, что искусство — это процесс, а не объект. В 1967 году он снял десятиминутный фильм «Танец, или Хождение по периметру квадрата». На полу студии размечен метровый квадрат из белой клейкой ленты, с каждого бока маркирована середина стороны. Науман начинает движение из угла к середине, отмечая половину длины, потом снова и снова под метроном повторяет движение по всему периметру квадрата в заданном ритме. Эта минималистичная работа символизирует человечество, которое не совершенствуется, а бесконечно воспроизводит само себя.
На видео — перформанс Брюса Наумана «Танец, или Хождение по периметру квадрата» (1967).
В галерее ОкNo можно увидеть современные видеоработы Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Продолжаем рассказывать о работах классиков видео–арта.
Более четырех десятилетий создает аудио- и видеоинсталляции, видео, звуковые среды Билл Виола. Уже в первых экспериментальных работах художник обращает внимание на человеческие эмоции и восприятие, позднее трансформирующееся в исследование сознания человека.
Знаковой работой Виолы считается «Приветствие» — видеоинтерпретация картины художника-маньериста Якопо да Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1528–1529) (создана для павильона США на Венецианской биеннале в 1995 году). Виола использовал цвета и общее построение композиции. Однако интерес Виолы заключался не в повторении сюжета или обстоятельств конкретной встречи, а в том, чтобы выразить эмоции, которые возникают при встрече условных Марии и Елизаветы. Художник использовал возможности видеокамеры, максимально приближая взгляд зрителя к персонажам, давая возможность рассмотреть нюансы в изменении состояний героинь. В 2000–е годы Виола усиливает этот прием
в «Страстях» — одном из самых известных циклов художника эмоции получают гротескные проявления.
На фото работы Билла Виолы:
Приветствие. 1995. Видеозвуковая инсталляция. 10'22''. Музей Соломона Гуггенхайма, Бильбао. Источник: guggenheim-bilbao.eus
Квинтет изумленных. Из серии «Страсти». 2000. Видео. 15'. Центр Гетти, Лос-Анджелес. Фото: Кира Перов
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и проанализировать их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Продолжаем рассказывать о работах классиков видео–арта.
Более четырех десятилетий создает аудио- и видеоинсталляции, видео, звуковые среды Билл Виола. Уже в первых экспериментальных работах художник обращает внимание на человеческие эмоции и восприятие, позднее трансформирующееся в исследование сознания человека.
Знаковой работой Виолы считается «Приветствие» — видеоинтерпретация картины художника-маньериста Якопо да Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1528–1529) (создана для павильона США на Венецианской биеннале в 1995 году). Виола использовал цвета и общее построение композиции. Однако интерес Виолы заключался не в повторении сюжета или обстоятельств конкретной встречи, а в том, чтобы выразить эмоции, которые возникают при встрече условных Марии и Елизаветы. Художник использовал возможности видеокамеры, максимально приближая взгляд зрителя к персонажам, давая возможность рассмотреть нюансы в изменении состояний героинь. В 2000–е годы Виола усиливает этот прием
в «Страстях» — одном из самых известных циклов художника эмоции получают гротескные проявления.
На фото работы Билла Виолы:
Приветствие. 1995. Видеозвуковая инсталляция. 10'22''. Музей Соломона Гуггенхайма, Бильбао. Источник: guggenheim-bilbao.eus
Квинтет изумленных. Из серии «Страсти». 2000. Видео. 15'. Центр Гетти, Лос-Анджелес. Фото: Кира Перов
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и проанализировать их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
До 27 ноября в галерее проходят показы видеоработ двух российских художниц — Варвары Кузьминой «Штурм неба» и Лидии Риккер «Интервалы».
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА
Видео появилось на основе одного фотографического кадра. Это короткий момент, застрявший во времени, разворачивающийся в своей собственной, не соотносящейся с повседневностью, темпоральности. Так, событие, оставляющее неизгладимый след, способно создавать в восприятии свидетеля искаженное ощущение течения времени и восприятия пространства.
Мы намеренно не раскрываем фабулу видео, чтобы вам было интересно его увидеть и извлечь смыслы, которые будут важны лично для вас. Если у вас небольшой опыт взаимодействия с современным искусством и видео–артом, то мы предлагаем форму общения — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА
Видео появилось на основе одного фотографического кадра. Это короткий момент, застрявший во времени, разворачивающийся в своей собственной, не соотносящейся с повседневностью, темпоральности. Так, событие, оставляющее неизгладимый след, способно создавать в восприятии свидетеля искаженное ощущение течения времени и восприятия пространства.
Мы намеренно не раскрываем фабулу видео, чтобы вам было интересно его увидеть и извлечь смыслы, которые будут важны лично для вас. Если у вас небольшой опыт взаимодействия с современным искусством и видео–артом, то мы предлагаем форму общения — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#медиации_oknogallery
12.11 | 13.11 — 14.00—18.00
Лидия Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвара Кузьмина «Штурм неба» | видео
Начиная с прошлого выставочного сезона галерея практикует новую форму общения с посетителями — медиацию. Это неформальный диалог, позволяющий погрузиться в замысел художника и найти свою интерпретацию произведению. Медиатор исходит из интересов собеседника, помогает рассмотреть проект в деталях, не навязывая своего мнения. Все наши медиаторы прошли обучение и работают осознанно. Приглашаем!
В субботу, 12 ноября, вы сможете поговорить с Екатериной Коляченко, в воскресенье, 13.12 — с куратором проектов Лидии Риккер «Интервалы» (видеоинсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео) Светланой Шляпниковой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
12.11 | 13.11 — 14.00—18.00
Лидия Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвара Кузьмина «Штурм неба» | видео
Начиная с прошлого выставочного сезона галерея практикует новую форму общения с посетителями — медиацию. Это неформальный диалог, позволяющий погрузиться в замысел художника и найти свою интерпретацию произведению. Медиатор исходит из интересов собеседника, помогает рассмотреть проект в деталях, не навязывая своего мнения. Все наши медиаторы прошли обучение и работают осознанно. Приглашаем!
В субботу, 12 ноября, вы сможете поговорить с Екатериной Коляченко, в воскресенье, 13.12 — с куратором проектов Лидии Риккер «Интервалы» (видеоинсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео) Светланой Шляпниковой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Рассказывая о видео–арте и экспериментальном кино невозможно не вспомнить Энди Уорхола.
Энди Уорхол вошел в историю искусства в первую очередь благодаря своим шелкографическим работам — бесконечным рядам банок супа «Кэмпбелл», бутылок кока-колы, многократно воспроизведенным портретам Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джаггера и других икон поп-культуры.
Но также как графическое творчество художника, ставшее ироничным ответом на товарное перепроизводство и одержимость людей вещами, кино Уорхола было во всем эстетически противоположно общепринятым голливудским стандартам.
За пять лет (1963–1968 годы), на которые и пришлась режиссерская карьера Уорхола, он успел снять несколько сотен картин, в том числе десятки полнометражных фильмов (некоторые из них так и не увидели свет). Характерной чертой режиссерского стиля Уорхола было не вмешиваться в съемки, часто его участие ограничивалось лишь подбором актеров и установкой камеры.
Главный свой антифильм Уорхол снял в 1964 году. В седьмом часу вечера 25 июля 1964 года Энди Уорхол, оператор Йонас Мекас (еще одна легенда американского авангарда) и два ассистента Уорхола поднялись на 44-й этаж Тайм-лайф-билдинг на Среднем Манхэттене и в течение 6 часов 30 минут снимали верхушку Эмпайр-стейт-билдинг. По замыслу Уорхола, зритель должен был вернуться к реальности, в «нерасчлененный [монтажом] поток времени», а поэтому для пущего эффекта при проекции режиссер замедлил фильм до феноменальных восьми часов (8"05). На протяжении фильма в кадре ничего кроме здания не появляетсяю, лишь внимательный зритель может заметить в оконном стекле отражение фигуры Энди Уорхола.
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и обсудить их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Рассказывая о видео–арте и экспериментальном кино невозможно не вспомнить Энди Уорхола.
Энди Уорхол вошел в историю искусства в первую очередь благодаря своим шелкографическим работам — бесконечным рядам банок супа «Кэмпбелл», бутылок кока-колы, многократно воспроизведенным портретам Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джаггера и других икон поп-культуры.
Но также как графическое творчество художника, ставшее ироничным ответом на товарное перепроизводство и одержимость людей вещами, кино Уорхола было во всем эстетически противоположно общепринятым голливудским стандартам.
За пять лет (1963–1968 годы), на которые и пришлась режиссерская карьера Уорхола, он успел снять несколько сотен картин, в том числе десятки полнометражных фильмов (некоторые из них так и не увидели свет). Характерной чертой режиссерского стиля Уорхола было не вмешиваться в съемки, часто его участие ограничивалось лишь подбором актеров и установкой камеры.
Главный свой антифильм Уорхол снял в 1964 году. В седьмом часу вечера 25 июля 1964 года Энди Уорхол, оператор Йонас Мекас (еще одна легенда американского авангарда) и два ассистента Уорхола поднялись на 44-й этаж Тайм-лайф-билдинг на Среднем Манхэттене и в течение 6 часов 30 минут снимали верхушку Эмпайр-стейт-билдинг. По замыслу Уорхола, зритель должен был вернуться к реальности, в «нерасчлененный [монтажом] поток времени», а поэтому для пущего эффекта при проекции режиссер замедлил фильм до феноменальных восьми часов (8"05). На протяжении фильма в кадре ничего кроме здания не появляетсяю, лишь внимательный зритель может заметить в оконном стекле отражение фигуры Энди Уорхола.
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и обсудить их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Завтра начинается новая неделя работы текущего проекта.
До 27 ноября 2022 года в галерее проходят показы видеоработ двух российских художниц — Варвары Кузьминой «Штурм неба» и Лидии Риккер «Интервалы». О фильме Варвары Кузьминой смотрите предыдущую публикацию.
Лидия Риккер | ИНТЕРВАЛЫ
Трехканальное видео об атмосфере в российской колонии строгого режима. Смена экранов, переходы состояний сна и бодрствования, работы и покоя, мерный ход заключенных внутри и между экранами под звуки механизмов, описывают строгую ритмичность их жизни. Жизнь под контролем машины правосудия тщательно выверена и отрегулирована. Однако интервалы, на которые она поделена, — понятие не только математическое, но и музыкальное. Так в эту картину проникают чувственность и тайна, давая нам ложную надежду на выход.
«Колония строгого режима» звучит пугающе. За эстетически снятыми кадрами не сразу понимаешь, где происходит действие, потому что видео Лидии Риккер шире места и обстоятельств, в которых снималась работа. Мы рекомендуем попробовать форму погружения в смыслы фильмов — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
До 27 ноября 2022 года в галерее проходят показы видеоработ двух российских художниц — Варвары Кузьминой «Штурм неба» и Лидии Риккер «Интервалы». О фильме Варвары Кузьминой смотрите предыдущую публикацию.
Лидия Риккер | ИНТЕРВАЛЫ
Трехканальное видео об атмосфере в российской колонии строгого режима. Смена экранов, переходы состояний сна и бодрствования, работы и покоя, мерный ход заключенных внутри и между экранами под звуки механизмов, описывают строгую ритмичность их жизни. Жизнь под контролем машины правосудия тщательно выверена и отрегулирована. Однако интервалы, на которые она поделена, — понятие не только математическое, но и музыкальное. Так в эту картину проникают чувственность и тайна, давая нам ложную надежду на выход.
«Колония строгого режима» звучит пугающе. За эстетически снятыми кадрами не сразу понимаешь, где происходит действие, потому что видео Лидии Риккер шире места и обстоятельств, в которых снималась работа. Мы рекомендуем попробовать форму погружения в смыслы фильмов — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#медиации_oknogallery
#арт_уикенд
19.11 | 20.11 — 14.00—18.00
Лидии Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвары Кузьминой «Штурм неба» | видео
Ну вот и наступили предпоследние выходные показа новых медиаработ Лидии Риккер «Интервалы», видеоинсталляция (Санкт–Петербург) и Варвары Кузьминой «Штурм неба», видео (Амстердам). Фильмы по хронометражу не длинные, но обсуждать их можно долго и познавательно. Мы предлагаем форму общения — медиацию. Если вы только начинаете знакомиться с современным искусством, такой разговор откроет вам, что вы многое самостоятельно видите и понимаете, ну, а если продвинутый — сможете продемонстрировать свои аналитические способности! Мы рады всем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#арт_уикенд
19.11 | 20.11 — 14.00—18.00
Лидии Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвары Кузьминой «Штурм неба» | видео
Ну вот и наступили предпоследние выходные показа новых медиаработ Лидии Риккер «Интервалы», видеоинсталляция (Санкт–Петербург) и Варвары Кузьминой «Штурм неба», видео (Амстердам). Фильмы по хронометражу не длинные, но обсуждать их можно долго и познавательно. Мы предлагаем форму общения — медиацию. Если вы только начинаете знакомиться с современным искусством, такой разговор откроет вам, что вы многое самостоятельно видите и понимаете, ну, а если продвинутый — сможете продемонстрировать свои аналитические способности! Мы рады всем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Сегодняшний пост завершает экскурс в искусство видео–арта.
Третьей самой популярной темой видео–арта стала массовая культура и глобализация. Российская арт–группа AES+F* создает грандиозные видеоинсталляции на тему распада современной цивилизации. Видеоработы AES+F — снятые в безупречной глянцевой эстетике, критикуют этические основы современного общества. Эпические по размаху действа будто бы предъявляют зрителю его же потребительскую модель поведения.
«Пире Трималхиона»** (2010) AES+F завораживающее видео, погружающее зрителя в пространство современного пятизвездочного гостиничного рая, с оплаченным проживанием, где он становится свидетелем таких пороков, как непомерное гурманство, чрезмерное расточительство и богатство, символом которых и стал сам Трималхион, персонаж романа «Сатирикон». Художники создали свою работу по всем канонам рекламной кампании для люксового бренда.На них люди заняты только наслаждением такого рода, что предлагают им глянцевые журналы. Собранные вместе стратегии счастья из массовой культуры создают гигантскую имитацию гармонии и счастья, пугающую своей нереалистичностью.
* Московская группа AES+F из четырех художников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса.
** 9-ти канальная видеоинсталляция «Пире Трималхиона» была впервые показана на 53-й Венецианской биеннале в составе выставки «Безусловная Любовь».
Галерея ОкNо завершает на этой неделе (24— 27 ноября) показ видеоработ российских художниц — Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Сегодняшний пост завершает экскурс в искусство видео–арта.
Третьей самой популярной темой видео–арта стала массовая культура и глобализация. Российская арт–группа AES+F* создает грандиозные видеоинсталляции на тему распада современной цивилизации. Видеоработы AES+F — снятые в безупречной глянцевой эстетике, критикуют этические основы современного общества. Эпические по размаху действа будто бы предъявляют зрителю его же потребительскую модель поведения.
«Пире Трималхиона»** (2010) AES+F завораживающее видео, погружающее зрителя в пространство современного пятизвездочного гостиничного рая, с оплаченным проживанием, где он становится свидетелем таких пороков, как непомерное гурманство, чрезмерное расточительство и богатство, символом которых и стал сам Трималхион, персонаж романа «Сатирикон». Художники создали свою работу по всем канонам рекламной кампании для люксового бренда.На них люди заняты только наслаждением такого рода, что предлагают им глянцевые журналы. Собранные вместе стратегии счастья из массовой культуры создают гигантскую имитацию гармонии и счастья, пугающую своей нереалистичностью.
* Московская группа AES+F из четырех художников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса.
** 9-ти канальная видеоинсталляция «Пире Трималхиона» была впервые показана на 53-й Венецианской биеннале в составе выставки «Безусловная Любовь».
Галерея ОкNо завершает на этой неделе (24— 27 ноября) показ видеоработ российских художниц — Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
24— 27 ноября — последние дни показов видео–арта российских художниц Лидии Риккер «Интервалы» (видеоинсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео).
Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
25. 11 | 18:30—20:00
Показ фильмов Лидии Риккер и творческая встреча с художницей
ПРОГРАММА:
Каштан. 3'35
Видео–арт на основе музыкального произведения
Приз фестиваля TYPOMANIA — 2014 (Москва) и LOOK UP Clipfest (Екатеринбург, 2014)
Vatti. 24'57
Фильм-путешествие вдоль границ воображения и личной памяти. Эмоциональная картина, насыщенная образами - вспышками, посвящена отцу и детству автора, борьбе с забвением.
Куклы. 6’55
Видеоработа в технике found footage, исследующая страх потери личностной идентичности.
Победитель SmolShorts — 2019 (Санкт–Петербург). Призёр Best International Student Experimental Shortfilm. Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio (Bogotá, Colombia, 2019).
Участие в фестивалях : Biofiction (Vienna, Austria, 2019), FIVA Festival; Internacional de Videoarte (Buenos Aires, Argentina, 2019); Bethlehem Student Film Festival (Palestine, 2019)
Green on the other side. 3'07
Видеоэссе в технике found footage, деконструирующее социальные шаблоны общества потребления. Показан в рамках фестиваля «Нон–стоп» в галерее–мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021).
Braces. 1'49
Видеоэссе в технике found footage о механизмах образования тоталитарного общества.
Призер XX Международного Канского Фестиваля (Красноярск, 2021 — 2022). «Лучший российский фильм» в программе XIX — XX Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (Ханты–Мансийск — Москва, 2022).
Гран-при фестиваля «Гагарин.doc» (Саратов, 2022).
Сон №9-2380 (ИК–6). 8'5
Снятый в исправительной колонии строгого режима фильм исследует тему самосознания человека в неволе, трансформации его личности.
Внеконкурсная программа «Среда» фестиваля Артдокфест (Москва, 2022). Лауреат ежегодной Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри VIII Международного фестиваля документального кино «ДОКер». Программа короткого метра (Москва, 2022).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
Вход — 250 руб.
Показ фильмов Лидии Риккер и творческая встреча с художницей
ПРОГРАММА:
Каштан. 3'35
Видео–арт на основе музыкального произведения
Приз фестиваля TYPOMANIA — 2014 (Москва) и LOOK UP Clipfest (Екатеринбург, 2014)
Vatti. 24'57
Фильм-путешествие вдоль границ воображения и личной памяти. Эмоциональная картина, насыщенная образами - вспышками, посвящена отцу и детству автора, борьбе с забвением.
Куклы. 6’55
Видеоработа в технике found footage, исследующая страх потери личностной идентичности.
Победитель SmolShorts — 2019 (Санкт–Петербург). Призёр Best International Student Experimental Shortfilm. Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio (Bogotá, Colombia, 2019).
Участие в фестивалях : Biofiction (Vienna, Austria, 2019), FIVA Festival; Internacional de Videoarte (Buenos Aires, Argentina, 2019); Bethlehem Student Film Festival (Palestine, 2019)
Green on the other side. 3'07
Видеоэссе в технике found footage, деконструирующее социальные шаблоны общества потребления. Показан в рамках фестиваля «Нон–стоп» в галерее–мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021).
Braces. 1'49
Видеоэссе в технике found footage о механизмах образования тоталитарного общества.
Призер XX Международного Канского Фестиваля (Красноярск, 2021 — 2022). «Лучший российский фильм» в программе XIX — XX Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (Ханты–Мансийск — Москва, 2022).
Гран-при фестиваля «Гагарин.doc» (Саратов, 2022).
Сон №9-2380 (ИК–6). 8'5
Снятый в исправительной колонии строгого режима фильм исследует тему самосознания человека в неволе, трансформации его личности.
Внеконкурсная программа «Среда» фестиваля Артдокфест (Москва, 2022). Лауреат ежегодной Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри VIII Международного фестиваля документального кино «ДОКер». Программа короткого метра (Москва, 2022).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
Вход — 250 руб.
27.11 | 14:00—18:00
Сегодня завершает работу медиапроект, представляющий видео–арт российских художниц: Лидии Риккер «Интервалы» (видео-
инсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео). У вас ещё есть возможность поучаствовать в медиации куратора проекта Светланы Шляпниковой. Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Сегодня завершает работу медиапроект, представляющий видео–арт российских художниц: Лидии Риккер «Интервалы» (видео-
инсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео). У вас ещё есть возможность поучаствовать в медиации куратора проекта Светланы Шляпниковой. Приглашаем!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.