Дорогие друзья, традиционно летом галерея уходит на каникулы, чтобы готовить проекты к новому выставочному сезону, вдохновляться посещением выставок в других городах, просмотром спектаклей и фильмов. И это хороший повод для продолжения общения с вами.
Команда галереи смотрит и обсуждает легендарные спектакли в рамках показов программы UK-Russia Creative Bridge, организованной Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве.
8 июня в 19.00 в Киномакс Урал состоится показ знаменитого спектакля британского хореографа Мэтью Борна «Лебединое озеро», изменившего представление о балете.
Приглашаем вас присоединиться и, если возникнет желание обсудить увиденное (напишите, чтобы договориться о дне и времени обсуждения, это может быть онлайн встреча).
#oknogallery #oknofriends #contemporaryart #современноеискусство #челябинск #челябинск74
Команда галереи смотрит и обсуждает легендарные спектакли в рамках показов программы UK-Russia Creative Bridge, организованной Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве.
8 июня в 19.00 в Киномакс Урал состоится показ знаменитого спектакля британского хореографа Мэтью Борна «Лебединое озеро», изменившего представление о балете.
Приглашаем вас присоединиться и, если возникнет желание обсудить увиденное (напишите, чтобы договориться о дне и времени обсуждения, это может быть онлайн встреча).
#oknogallery #oknofriends #contemporaryart #современноеискусство #челябинск #челябинск74
20 октября — 27 ноября 2022 года
Варвара Кузьмина «Штурм неба», видео
Лидия Риккер «Интервалы», видеоинсталляция
22 -й выставочный сезон открываем медиапроектами Лидии Риккер (Санкт-Петербург) и Варвары Кузьминой (Амстердам). Видео объединены в единый показ неслучайно: работы художниц резонируют и дополняют друг друга смыслами, утверждая абсолютную ценность жизни. Художницы работают с темпоральностью человеческого бытия, через буквально физическое ощущение времени зритель погружается в реальные истории, лежащие в основе видео.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
Варвара Кузьмина «Штурм неба», видео
Лидия Риккер «Интервалы», видеоинсталляция
22 -й выставочный сезон открываем медиапроектами Лидии Риккер (Санкт-Петербург) и Варвары Кузьминой (Амстердам). Видео объединены в единый показ неслучайно: работы художниц резонируют и дополняют друг друга смыслами, утверждая абсолютную ценность жизни. Художницы работают с темпоральностью человеческого бытия, через буквально физическое ощущение времени зритель погружается в реальные истории, лежащие в основе видео.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
Наш 22-й выставочный сезон открылся двумя проектами художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой, за творчеством которых мы наблюдаем, с которыми сотрудничаем многие годы.
Проекты «Интервалы» и «Штурм неба» затрагивают вечные темы и попадают в нерв настоящего времени, что всегда суперценно для художественной работы.
Мы продолжаем практику медиаций, приходите смотреть и говорить о фильмах.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
Проекты «Интервалы» и «Штурм неба» затрагивают вечные темы и попадают в нерв настоящего времени, что всегда суперценно для художественной работы.
Мы продолжаем практику медиаций, приходите смотреть и говорить о фильмах.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists
#oknofriends #contemporaryart
#chelyabinsk #современноеискусство #челябинск #челябинск74
#образовательные_вторники
Видео–арт появился в 1960-е годы, чему способствовало изобретение портативной видеокамеры, и уже с конца 1960-х показывается в галереях. Сначала работы проецировали на одном или нескольких телеэкранах, с усовершенствованием технологий появились мультимедийные инсталляции.
Среди наиболее заметных первых работ были произведения Нам Джун Пайка, в которых художник рассматривал телевидение в качестве самостоятельной художественной среды. Он был одним из первых художников, которые стали использовавших видео не столько как способ для документальной передачи реальности, сколько как самостоятельный вид искусства.
На фото:
1. Видеоскульптура TV Buddha — будда медитирует, глядя на свое собственное изображение, снимаемое камерой и передаваемое по ТВ
2. Нам Джун Пайк и его работа TV Buddha (1974)
До 27 ноября в галерее показываются видеопроекты Лидии Риккер «Интервалы» и Варвары Кузьминой «Штурм неба».
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Видео–арт появился в 1960-е годы, чему способствовало изобретение портативной видеокамеры, и уже с конца 1960-х показывается в галереях. Сначала работы проецировали на одном или нескольких телеэкранах, с усовершенствованием технологий появились мультимедийные инсталляции.
Среди наиболее заметных первых работ были произведения Нам Джун Пайка, в которых художник рассматривал телевидение в качестве самостоятельной художественной среды. Он был одним из первых художников, которые стали использовавших видео не столько как способ для документальной передачи реальности, сколько как самостоятельный вид искусства.
На фото:
1. Видеоскульптура TV Buddha — будда медитирует, глядя на свое собственное изображение, снимаемое камерой и передаваемое по ТВ
2. Нам Джун Пайк и его работа TV Buddha (1974)
До 27 ноября в галерее показываются видеопроекты Лидии Риккер «Интервалы» и Варвары Кузьминой «Штурм неба».
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Давайте знакомиться с авторами фильмов, показ которых идёт сейчас в галерее.
Лидия Риккер | ИНТЕРВАЛЫ | трехканальное видео
Режиссёр, медиахудожница.
Призер XX Международного Канского фестиваля, номинация «Лучший российский фильм» (Красноярск, 2021-2022). Лауреат Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри «За искренность творческого высказывания», программа короткого метра VIII Международный фестиваль документального кино «ДОКер» (Москва, 2022).
Родилась в Челябинске (1982). Живет и работает в Санкт–Петербурге.
Окончила Санкт–Петербургскую Школу нового кино (лабораторию экспериментального фильма, 2021), Южно-Уральский государственный университет (факультет психологии, 2005).
Фильмография:
«Каштан». Видео–арт на основе музыкального произведения
Приз фестиваля TYPOMANIA — 2014 (Москва) и LOOK UP Clipfest (Екатеринбург, 2014)
«Туонельский лебедь» (в соавторстве с Алексеем Серебряковым). Видео–арт на основе музыкального произведения.
Программа короткометражных фильмов фестиваля «Полный артхаус» (Челябинск, 2015)
«Рассерженный гражданин». Видеоработа в технике found footage, посвященная проблеме сохранения культурного наследия, архитектуры города Петербурга. Экспериментальная программа TO STAGE PER FORMA (Большой Драматический Театр, Санкт–Петербург, 2019)
«Куклы». Видеоработа в технике found footage, исследующая страх потери личностной идентичности.
Победитель SmolShorts — 2019 (Санкт–Петербург)
Призер Best International Student Experimental Shortfilm. Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio (Bogotá, Colombia, 2019).
Участие в фестивалях Biofiction (Vienna, Austria, 2019), FIVA Festival
Internacional de Videoarte (Buenos Aires, Argentina, 2019), Bethlehem Student Film Festival (Palestine, 2019)
Green on the other side. Видеоэссе в технике found footage, деконструирующее социальные шаблоны общества потребления.
Показан в рамках фестиваля «Нон–стоп» в галерее–мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021)
Correction (Braces). Видеоэссе в технике found footage о механизмах образования тоталитарного общества.
Призер XX Международного Канского Фестиваля (Красноярск, 2021 — 2022). «Лучший российский фильм» в программе XIX — XX Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (Ханты–Мансийск — Москва, 2022).
Гран-при фестиваля «Гагарин.doc» (Саратов, 2022)
«Сон №9-2380 (ИК–6)». Снятый в исправительной колонии строгого режима фильм исследует тему самосознания человека в неволе, трансформации его личности.
Внеконкурсная программа «Среда» фестиваля Артдокфест (Москва, 2022).
Лауреат ежегодной Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри VIII Международного фестиваля документального кино «ДОКер». Программа короткого метра (Москва, 2022).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Лидия Риккер | ИНТЕРВАЛЫ | трехканальное видео
Режиссёр, медиахудожница.
Призер XX Международного Канского фестиваля, номинация «Лучший российский фильм» (Красноярск, 2021-2022). Лауреат Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри «За искренность творческого высказывания», программа короткого метра VIII Международный фестиваль документального кино «ДОКер» (Москва, 2022).
Родилась в Челябинске (1982). Живет и работает в Санкт–Петербурге.
Окончила Санкт–Петербургскую Школу нового кино (лабораторию экспериментального фильма, 2021), Южно-Уральский государственный университет (факультет психологии, 2005).
Фильмография:
«Каштан». Видео–арт на основе музыкального произведения
Приз фестиваля TYPOMANIA — 2014 (Москва) и LOOK UP Clipfest (Екатеринбург, 2014)
«Туонельский лебедь» (в соавторстве с Алексеем Серебряковым). Видео–арт на основе музыкального произведения.
Программа короткометражных фильмов фестиваля «Полный артхаус» (Челябинск, 2015)
«Рассерженный гражданин». Видеоработа в технике found footage, посвященная проблеме сохранения культурного наследия, архитектуры города Петербурга. Экспериментальная программа TO STAGE PER FORMA (Большой Драматический Театр, Санкт–Петербург, 2019)
«Куклы». Видеоработа в технике found footage, исследующая страх потери личностной идентичности.
Победитель SmolShorts — 2019 (Санкт–Петербург)
Призер Best International Student Experimental Shortfilm. Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio (Bogotá, Colombia, 2019).
Участие в фестивалях Biofiction (Vienna, Austria, 2019), FIVA Festival
Internacional de Videoarte (Buenos Aires, Argentina, 2019), Bethlehem Student Film Festival (Palestine, 2019)
Green on the other side. Видеоэссе в технике found footage, деконструирующее социальные шаблоны общества потребления.
Показан в рамках фестиваля «Нон–стоп» в галерее–мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021)
Correction (Braces). Видеоэссе в технике found footage о механизмах образования тоталитарного общества.
Призер XX Международного Канского Фестиваля (Красноярск, 2021 — 2022). «Лучший российский фильм» в программе XIX — XX Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (Ханты–Мансийск — Москва, 2022).
Гран-при фестиваля «Гагарин.doc» (Саратов, 2022)
«Сон №9-2380 (ИК–6)». Снятый в исправительной колонии строгого режима фильм исследует тему самосознания человека в неволе, трансформации его личности.
Внеконкурсная программа «Среда» фестиваля Артдокфест (Москва, 2022).
Лауреат ежегодной Национальной премии «Лавровая ветвь» в номинации «Лучший дебют» (2021). Особое упоминание жюри VIII Международного фестиваля документального кино «ДОКер». Программа короткого метра (Москва, 2022).
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Продолжаем знакомство с авторами фильмов, показ которых идет сейчас в галерее.
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА | видео
Междисциплинарная художница. Родилась во Владимире (1982). Живет и работает в Амстердаме. Окончила Школу фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко (2022), ФотоДепартамент, курсы «Мифологика региона», куратор Анастасия Богомолова (2016), «Преодолевая фотографию», куратор Надежда Шереметова (2016), «Документальная фотография», куратор Михаил Доможилов (2015), Владимирский государственный педагогический университет, факультет иностранных языков (2006). Участница выставок в России и за рубежом. В 2017, 2018 годах выступала кураторкой выставочных проектов и лаборатории фестиваля актуального искусства Арт–Субъект во Владимире.
В своих проектах обращается к теме контакта, ставит вопросы о его возможности, феноменологии и дистанции. Взаимодействие происходит через обращение к временным слоям, пространству, мифологическим структурам. В некоторых работах художница выступает в качестве медиума между опытом героев своих работ и зрителем. Варвара Работает с видео, фотографией, инсталляцией, использует элементы перформативных и партисипаторных практик.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2018 — «Поэма о камне». Галерея современного искусства «OкNo», Челябинск
2017 — «Поэма о камне» в рамках резиденции «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
УЧАСТИЕ В БИЕННАЛЕ И ФЕСТИВАЛЯХ
2018 — Connections, Belgrade Photo Month. Gallery Kvaka 22
2017 — Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Работа никогда не завершается». Тюменское музейно-просветительское объединение, Тюмень
2017 — «Дом в котором живет культура». Фестиваль Арт–Субъект, Владимир
2017 — Сайт–специфик инсталляция «Аномалия» в рамках музыкального фестиваля Gagarin Party, Владимирская область
2016 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». Фестиваль «Бу–фест», Владимир
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2022 — «Где нас нет». Фонд культуры Екатерина, Москва
2021 — «Giorni…ultimi». Галерея «Пересветов переулок», Москва
2021 — «КОС20МОС21». Медиацентр парка «Зарядье», Москва
2020 — «Человек в переводе». Арт–пространство «Колос», Краснодар
2020 — «Немосква не за горами». Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт–Петербург
2020 — «Человек в переводе». Галерея «Измайлово», Москва
2019 — «Детские вещи». Галерея Maxim Boxer, Москва
2019 — «На помощь фактам». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва
2018 — «Вокруг да около», «Пенопласт», «Последняя буква». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2018 — Выставка в рамках Лаборатории фестиваля актуальных искусств Арт–Субъект, Владимир
2018 — «Место приземления. Космическая связь». Радищевский музей, Саратов
2018 — «Кого ты лечишь?» Галерея ИМХО, Саратов
2017 — «Мифологика». Галерея OкNo, Челябинск
2017 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». В рамках «Ночи музеев». Музей «Старый Владимир», Владимиро-Суздальский музей-заповедник
2016 — «Мифологика». Фотографический музей дом Метенкова, Екатеринбург
2016 — «Настоящее происходит». Галерея ФотоДепартамент, Санкт–Петербург
АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
2017 — «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
2016 — ФотоДепартамент. Институт в Лосево
КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
2018 — «Обратная перспектива». Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир
2018 — Лаборатория фестиваля и выставка по её итогам. Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир,
2017 — куратор направления «Фотография» (лекционная и мультимедиа программа) и выставки «Дом, в котором живет культура». Фестиваль актуальных искусств «Арт-Субъект», Владимир
ЗИНЫ
2017 — «Поэма о камне», издательство «Фотографический музей “Дом Метенкова”»
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА | видео
Междисциплинарная художница. Родилась во Владимире (1982). Живет и работает в Амстердаме. Окончила Школу фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко (2022), ФотоДепартамент, курсы «Мифологика региона», куратор Анастасия Богомолова (2016), «Преодолевая фотографию», куратор Надежда Шереметова (2016), «Документальная фотография», куратор Михаил Доможилов (2015), Владимирский государственный педагогический университет, факультет иностранных языков (2006). Участница выставок в России и за рубежом. В 2017, 2018 годах выступала кураторкой выставочных проектов и лаборатории фестиваля актуального искусства Арт–Субъект во Владимире.
В своих проектах обращается к теме контакта, ставит вопросы о его возможности, феноменологии и дистанции. Взаимодействие происходит через обращение к временным слоям, пространству, мифологическим структурам. В некоторых работах художница выступает в качестве медиума между опытом героев своих работ и зрителем. Варвара Работает с видео, фотографией, инсталляцией, использует элементы перформативных и партисипаторных практик.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2018 — «Поэма о камне». Галерея современного искусства «OкNo», Челябинск
2017 — «Поэма о камне» в рамках резиденции «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
УЧАСТИЕ В БИЕННАЛЕ И ФЕСТИВАЛЯХ
2018 — Connections, Belgrade Photo Month. Gallery Kvaka 22
2017 — Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Работа никогда не завершается». Тюменское музейно-просветительское объединение, Тюмень
2017 — «Дом в котором живет культура». Фестиваль Арт–Субъект, Владимир
2017 — Сайт–специфик инсталляция «Аномалия» в рамках музыкального фестиваля Gagarin Party, Владимирская область
2016 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». Фестиваль «Бу–фест», Владимир
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2022 — «Где нас нет». Фонд культуры Екатерина, Москва
2021 — «Giorni…ultimi». Галерея «Пересветов переулок», Москва
2021 — «КОС20МОС21». Медиацентр парка «Зарядье», Москва
2020 — «Человек в переводе». Арт–пространство «Колос», Краснодар
2020 — «Немосква не за горами». Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт–Петербург
2020 — «Человек в переводе». Галерея «Измайлово», Москва
2019 — «Детские вещи». Галерея Maxim Boxer, Москва
2019 — «На помощь фактам». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва
2018 — «Вокруг да около», «Пенопласт», «Последняя буква». Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2018 — Выставка в рамках Лаборатории фестиваля актуальных искусств Арт–Субъект, Владимир
2018 — «Место приземления. Космическая связь». Радищевский музей, Саратов
2018 — «Кого ты лечишь?» Галерея ИМХО, Саратов
2017 — «Мифологика». Галерея OкNo, Челябинск
2017 — Совместная инсталляция с художницей Натальей Кузьминой «Между страниц». В рамках «Ночи музеев». Музей «Старый Владимир», Владимиро-Суздальский музей-заповедник
2016 — «Мифологика». Фотографический музей дом Метенкова, Екатеринбург
2016 — «Настоящее происходит». Галерея ФотоДепартамент, Санкт–Петербург
АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
2017 — «Новые истории Екатеринбурга». Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
2016 — ФотоДепартамент. Институт в Лосево
КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
2018 — «Обратная перспектива». Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир
2018 — Лаборатория фестиваля и выставка по её итогам. Фестиваль актуальных искусств «Арт–Субъект», Владимир,
2017 — куратор направления «Фотография» (лекционная и мультимедиа программа) и выставки «Дом, в котором живет культура». Фестиваль актуальных искусств «Арт-Субъект», Владимир
ЗИНЫ
2017 — «Поэма о камне», издательство «Фотографический музей “Дом Метенкова”»
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образоватальные_вторники
Итак, история видео–арта ведет отчет с 1965-го года, когда в продаже появилась первая портативная видеокамера «Сони Портапак».
Розалинда Краусс —американский критик и теоретик современного искусства — в эссе «Видео и нарциссизм» (1967) пишет о новом уровне восприятия человеком себя через видеофиксацию. Видео–арт позволил художнику всматриваться в себя, анализировать, что он видит, и как это воздействует на его восприятие.
Важным направлением видео–арта стал видеоперформанс, в котором камера из фиксатора превращается в полноправного участника действия. Одним из первых перформанстов в этом направлении стал Брюс Науман. Художник сделал свое тело инструментом для творчества. Он заявил, что все, что делается в творческой мастерской, является искусством, что искусство — это процесс, а не объект. В 1967 году он снял десятиминутный фильм «Танец, или Хождение по периметру квадрата». На полу студии размечен метровый квадрат из белой клейкой ленты, с каждого бока маркирована середина стороны. Науман начинает движение из угла к середине, отмечая половину длины, потом снова и снова под метроном повторяет движение по всему периметру квадрата в заданном ритме. Эта минималистичная работа символизирует человечество, которое не совершенствуется, а бесконечно воспроизводит само себя.
На видео — перформанс Брюса Наумана «Танец, или Хождение по периметру квадрата» (1967).
В галерее ОкNo можно увидеть современные видеоработы Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Итак, история видео–арта ведет отчет с 1965-го года, когда в продаже появилась первая портативная видеокамера «Сони Портапак».
Розалинда Краусс —американский критик и теоретик современного искусства — в эссе «Видео и нарциссизм» (1967) пишет о новом уровне восприятия человеком себя через видеофиксацию. Видео–арт позволил художнику всматриваться в себя, анализировать, что он видит, и как это воздействует на его восприятие.
Важным направлением видео–арта стал видеоперформанс, в котором камера из фиксатора превращается в полноправного участника действия. Одним из первых перформанстов в этом направлении стал Брюс Науман. Художник сделал свое тело инструментом для творчества. Он заявил, что все, что делается в творческой мастерской, является искусством, что искусство — это процесс, а не объект. В 1967 году он снял десятиминутный фильм «Танец, или Хождение по периметру квадрата». На полу студии размечен метровый квадрат из белой клейкой ленты, с каждого бока маркирована середина стороны. Науман начинает движение из угла к середине, отмечая половину длины, потом снова и снова под метроном повторяет движение по всему периметру квадрата в заданном ритме. Эта минималистичная работа символизирует человечество, которое не совершенствуется, а бесконечно воспроизводит само себя.
На видео — перформанс Брюса Наумана «Танец, или Хождение по периметру квадрата» (1967).
В галерее ОкNo можно увидеть современные видеоработы Лидии Риккер и Варвары Кузьминой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Продолжаем рассказывать о работах классиков видео–арта.
Более четырех десятилетий создает аудио- и видеоинсталляции, видео, звуковые среды Билл Виола. Уже в первых экспериментальных работах художник обращает внимание на человеческие эмоции и восприятие, позднее трансформирующееся в исследование сознания человека.
Знаковой работой Виолы считается «Приветствие» — видеоинтерпретация картины художника-маньериста Якопо да Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1528–1529) (создана для павильона США на Венецианской биеннале в 1995 году). Виола использовал цвета и общее построение композиции. Однако интерес Виолы заключался не в повторении сюжета или обстоятельств конкретной встречи, а в том, чтобы выразить эмоции, которые возникают при встрече условных Марии и Елизаветы. Художник использовал возможности видеокамеры, максимально приближая взгляд зрителя к персонажам, давая возможность рассмотреть нюансы в изменении состояний героинь. В 2000–е годы Виола усиливает этот прием
в «Страстях» — одном из самых известных циклов художника эмоции получают гротескные проявления.
На фото работы Билла Виолы:
Приветствие. 1995. Видеозвуковая инсталляция. 10'22''. Музей Соломона Гуггенхайма, Бильбао. Источник: guggenheim-bilbao.eus
Квинтет изумленных. Из серии «Страсти». 2000. Видео. 15'. Центр Гетти, Лос-Анджелес. Фото: Кира Перов
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и проанализировать их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Продолжаем рассказывать о работах классиков видео–арта.
Более четырех десятилетий создает аудио- и видеоинсталляции, видео, звуковые среды Билл Виола. Уже в первых экспериментальных работах художник обращает внимание на человеческие эмоции и восприятие, позднее трансформирующееся в исследование сознания человека.
Знаковой работой Виолы считается «Приветствие» — видеоинтерпретация картины художника-маньериста Якопо да Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1528–1529) (создана для павильона США на Венецианской биеннале в 1995 году). Виола использовал цвета и общее построение композиции. Однако интерес Виолы заключался не в повторении сюжета или обстоятельств конкретной встречи, а в том, чтобы выразить эмоции, которые возникают при встрече условных Марии и Елизаветы. Художник использовал возможности видеокамеры, максимально приближая взгляд зрителя к персонажам, давая возможность рассмотреть нюансы в изменении состояний героинь. В 2000–е годы Виола усиливает этот прием
в «Страстях» — одном из самых известных циклов художника эмоции получают гротескные проявления.
На фото работы Билла Виолы:
Приветствие. 1995. Видеозвуковая инсталляция. 10'22''. Музей Соломона Гуггенхайма, Бильбао. Источник: guggenheim-bilbao.eus
Квинтет изумленных. Из серии «Страсти». 2000. Видео. 15'. Центр Гетти, Лос-Анджелес. Фото: Кира Перов
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и проанализировать их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
До 27 ноября в галерее проходят показы видеоработ двух российских художниц — Варвары Кузьминой «Штурм неба» и Лидии Риккер «Интервалы».
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА
Видео появилось на основе одного фотографического кадра. Это короткий момент, застрявший во времени, разворачивающийся в своей собственной, не соотносящейся с повседневностью, темпоральности. Так, событие, оставляющее неизгладимый след, способно создавать в восприятии свидетеля искаженное ощущение течения времени и восприятия пространства.
Мы намеренно не раскрываем фабулу видео, чтобы вам было интересно его увидеть и извлечь смыслы, которые будут важны лично для вас. Если у вас небольшой опыт взаимодействия с современным искусством и видео–артом, то мы предлагаем форму общения — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Варвара Кузьмина | ШТУРМ НЕБА
Видео появилось на основе одного фотографического кадра. Это короткий момент, застрявший во времени, разворачивающийся в своей собственной, не соотносящейся с повседневностью, темпоральности. Так, событие, оставляющее неизгладимый след, способно создавать в восприятии свидетеля искаженное ощущение течения времени и восприятия пространства.
Мы намеренно не раскрываем фабулу видео, чтобы вам было интересно его увидеть и извлечь смыслы, которые будут важны лично для вас. Если у вас небольшой опыт взаимодействия с современным искусством и видео–артом, то мы предлагаем форму общения — медиацию, где в беседе с медиатором рассматривается произведение, и шаг за шагом вы самостоятельно разбираетесь в увиденном.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#медиации_oknogallery
12.11 | 13.11 — 14.00—18.00
Лидия Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвара Кузьмина «Штурм неба» | видео
Начиная с прошлого выставочного сезона галерея практикует новую форму общения с посетителями — медиацию. Это неформальный диалог, позволяющий погрузиться в замысел художника и найти свою интерпретацию произведению. Медиатор исходит из интересов собеседника, помогает рассмотреть проект в деталях, не навязывая своего мнения. Все наши медиаторы прошли обучение и работают осознанно. Приглашаем!
В субботу, 12 ноября, вы сможете поговорить с Екатериной Коляченко, в воскресенье, 13.12 — с куратором проектов Лидии Риккер «Интервалы» (видеоинсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео) Светланой Шляпниковой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
12.11 | 13.11 — 14.00—18.00
Лидия Риккер «Интервалы» | видеоинсталляция
Варвара Кузьмина «Штурм неба» | видео
Начиная с прошлого выставочного сезона галерея практикует новую форму общения с посетителями — медиацию. Это неформальный диалог, позволяющий погрузиться в замысел художника и найти свою интерпретацию произведению. Медиатор исходит из интересов собеседника, помогает рассмотреть проект в деталях, не навязывая своего мнения. Все наши медиаторы прошли обучение и работают осознанно. Приглашаем!
В субботу, 12 ноября, вы сможете поговорить с Екатериной Коляченко, в воскресенье, 13.12 — с куратором проектов Лидии Риккер «Интервалы» (видеоинсталляция) и Варвары Кузьминой «Штурм неба» (видео) Светланой Шляпниковой.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Рассказывая о видео–арте и экспериментальном кино невозможно не вспомнить Энди Уорхола.
Энди Уорхол вошел в историю искусства в первую очередь благодаря своим шелкографическим работам — бесконечным рядам банок супа «Кэмпбелл», бутылок кока-колы, многократно воспроизведенным портретам Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джаггера и других икон поп-культуры.
Но также как графическое творчество художника, ставшее ироничным ответом на товарное перепроизводство и одержимость людей вещами, кино Уорхола было во всем эстетически противоположно общепринятым голливудским стандартам.
За пять лет (1963–1968 годы), на которые и пришлась режиссерская карьера Уорхола, он успел снять несколько сотен картин, в том числе десятки полнометражных фильмов (некоторые из них так и не увидели свет). Характерной чертой режиссерского стиля Уорхола было не вмешиваться в съемки, часто его участие ограничивалось лишь подбором актеров и установкой камеры.
Главный свой антифильм Уорхол снял в 1964 году. В седьмом часу вечера 25 июля 1964 года Энди Уорхол, оператор Йонас Мекас (еще одна легенда американского авангарда) и два ассистента Уорхола поднялись на 44-й этаж Тайм-лайф-билдинг на Среднем Манхэттене и в течение 6 часов 30 минут снимали верхушку Эмпайр-стейт-билдинг. По замыслу Уорхола, зритель должен был вернуться к реальности, в «нерасчлененный [монтажом] поток времени», а поэтому для пущего эффекта при проекции режиссер замедлил фильм до феноменальных восьми часов (8"05). На протяжении фильма в кадре ничего кроме здания не появляетсяю, лишь внимательный зритель может заметить в оконном стекле отражение фигуры Энди Уорхола.
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и обсудить их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Рассказывая о видео–арте и экспериментальном кино невозможно не вспомнить Энди Уорхола.
Энди Уорхол вошел в историю искусства в первую очередь благодаря своим шелкографическим работам — бесконечным рядам банок супа «Кэмпбелл», бутылок кока-колы, многократно воспроизведенным портретам Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джаггера и других икон поп-культуры.
Но также как графическое творчество художника, ставшее ироничным ответом на товарное перепроизводство и одержимость людей вещами, кино Уорхола было во всем эстетически противоположно общепринятым голливудским стандартам.
За пять лет (1963–1968 годы), на которые и пришлась режиссерская карьера Уорхола, он успел снять несколько сотен картин, в том числе десятки полнометражных фильмов (некоторые из них так и не увидели свет). Характерной чертой режиссерского стиля Уорхола было не вмешиваться в съемки, часто его участие ограничивалось лишь подбором актеров и установкой камеры.
Главный свой антифильм Уорхол снял в 1964 году. В седьмом часу вечера 25 июля 1964 года Энди Уорхол, оператор Йонас Мекас (еще одна легенда американского авангарда) и два ассистента Уорхола поднялись на 44-й этаж Тайм-лайф-билдинг на Среднем Манхэттене и в течение 6 часов 30 минут снимали верхушку Эмпайр-стейт-билдинг. По замыслу Уорхола, зритель должен был вернуться к реальности, в «нерасчлененный [монтажом] поток времени», а поэтому для пущего эффекта при проекции режиссер замедлил фильм до феноменальных восьми часов (8"05). На протяжении фильма в кадре ничего кроме здания не появляетсяю, лишь внимательный зритель может заметить в оконном стекле отражение фигуры Энди Уорхола.
В галерее ОкNo до 27 ноября можно посмотреть видеоработы российских художниц Лидии Риккер и Варвары Кузьминой и обсудить их с нашими медиаторами.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.