#образовательные_вторники
Уверены — вы заметили, что наши выпуски образовательных вторников всегда связаны с автором выставки, которая проходить в данный момент в галерее. Нам интересно говорить о художнике (це), теме или медиуме, в котором он (а) работает в контексте истории искусства и настоящего времени. В сегодняшней публикации мы хотим провести параллели в работе Алисы Гореловой и нью-йоркского хореографа, новатора, определившего эстетику современного танца Мерса Каннингема.
Каннингем использовал в своей хореографии весь диапазон подвижности человеческого тела. Вместе со своим единомышленником композитором Джоном Кейджем он работал над постановками методом «случайных действий». Критики писали о том, что Каннингем исследует пределы физических возможностей тела человека: движения занятых в постановках танцоров, порой, казались совершенно неестественными, пугающе странными.
И факт, о котором не знала Алиса Горелова, работая над своим проектом — в 1990-е годы Каннингем начал экспериментировать с компьютерной программой Life Forms, позволяющей создавать 3D- анимацию, которую он потом интегрировал в свою хореографию. Эти две инновации (метод «случайных действий» и работа с Life Forms) позволили Каннингему создать новый хореографический язык, не принадлежавший ни модернистской, ни классической традиции.
Каннингем избегал нарративной хореографии, он ставил бессюжетные работы, требовавшие нетрадиционной техники. Им двигала любовь к форме как таковой. Он говорил: «Чтобы заниматься танцем, вам нужно любить его. Он не даст вам ничего взамен… ничего, лишь один мимолетный момент, когда вы чувствуете, что живете».
Алиса Горелова относится к живописи и работает подобным образом. В цикле «Трансформации» она интерпретирует не физическую реальность, а моделируемую в мобильном приложении. Горелова также как и Каннингем работает с телом человека, создавая непривычные композиции.
Приглашаем в ОкNо на выставку Алисы Гореловой «Трансформации» по пятницам, субботам и воскресеньям до 11 июня 2023 года.
В публикации использованы материалы из книги Francesca Granata Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body.
Всегда рады встрече с вами!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Уверены — вы заметили, что наши выпуски образовательных вторников всегда связаны с автором выставки, которая проходить в данный момент в галерее. Нам интересно говорить о художнике (це), теме или медиуме, в котором он (а) работает в контексте истории искусства и настоящего времени. В сегодняшней публикации мы хотим провести параллели в работе Алисы Гореловой и нью-йоркского хореографа, новатора, определившего эстетику современного танца Мерса Каннингема.
Каннингем использовал в своей хореографии весь диапазон подвижности человеческого тела. Вместе со своим единомышленником композитором Джоном Кейджем он работал над постановками методом «случайных действий». Критики писали о том, что Каннингем исследует пределы физических возможностей тела человека: движения занятых в постановках танцоров, порой, казались совершенно неестественными, пугающе странными.
И факт, о котором не знала Алиса Горелова, работая над своим проектом — в 1990-е годы Каннингем начал экспериментировать с компьютерной программой Life Forms, позволяющей создавать 3D- анимацию, которую он потом интегрировал в свою хореографию. Эти две инновации (метод «случайных действий» и работа с Life Forms) позволили Каннингему создать новый хореографический язык, не принадлежавший ни модернистской, ни классической традиции.
Каннингем избегал нарративной хореографии, он ставил бессюжетные работы, требовавшие нетрадиционной техники. Им двигала любовь к форме как таковой. Он говорил: «Чтобы заниматься танцем, вам нужно любить его. Он не даст вам ничего взамен… ничего, лишь один мимолетный момент, когда вы чувствуете, что живете».
Алиса Горелова относится к живописи и работает подобным образом. В цикле «Трансформации» она интерпретирует не физическую реальность, а моделируемую в мобильном приложении. Горелова также как и Каннингем работает с телом человека, создавая непривычные композиции.
Приглашаем в ОкNо на выставку Алисы Гореловой «Трансформации» по пятницам, субботам и воскресеньям до 11 июня 2023 года.
В публикации использованы материалы из книги Francesca Granata Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body.
Всегда рады встрече с вами!
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Всем привет!
Начался новый выставочный сезон и у нас вновь появился повод поговорить об искусстве. 21 сентября в партнерстве с двумя челябинскими галереями LARISA DEPERSHMIDT ART GALLERY и «Ниша» ЧБ Цеха мы открыли три выставки Льва Гутовского.
Для создания объектов и инсталляций Гутовский использует подобранные или купленные в магазинах Fix Price и секонд-хенд вещи и предметы. Этот прием получил название реди-мейд от английского ready-made — «готовый».
Термин реди-мейд в 1915 году ввел Марсель Дюшан, первым представивший ряд готовых вещей-объектов в качестве произведения искусства — «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914) и самый известный «Фонтан» (2017).
Дюшан расширил понимание искусства от эстетической функции создания художником рукотворного предмета до концептуального художественного жеста. «Моя идея заключалась в том, чтобы вложить мозги туда, где всегда были только глаза».
Галереи и выставки Льва Гутовского, входящие в проект «Время разбрасывать камни»:
23.09 — 22.10. 2023 — I'll Be Back. Ten Years After. Линия бикини. Инсталляция ОKNO Gallery, ул. Сони Кривой, 79 А.
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 — 100 руб.
21.09 — 21.10.2023 — «Специальное предложение. Разное». Реди-мейд
LARISA DEPERSHMIDT ART GALLERY, ул. Тимирязева, 26
вторник — суббота, 11:00–19.:00
Вход — 100/150 руб.,
Медиации по четвергам в 18.15, стоимость 100 руб., предварительное бронирование в директ OKNO GALLERY
23.09 —26.11.2023 — «Вездесущий». Объект.
Галерея «НИША» / Эстамп-центра «ЧБ ЦЕХ», ул. Плеханова, 27
суббота, воскресенье — 11:00–17:00. Вход — свободный
Всегда рады встрече с вами!
Всем привет!
Начался новый выставочный сезон и у нас вновь появился повод поговорить об искусстве. 21 сентября в партнерстве с двумя челябинскими галереями LARISA DEPERSHMIDT ART GALLERY и «Ниша» ЧБ Цеха мы открыли три выставки Льва Гутовского.
Для создания объектов и инсталляций Гутовский использует подобранные или купленные в магазинах Fix Price и секонд-хенд вещи и предметы. Этот прием получил название реди-мейд от английского ready-made — «готовый».
Термин реди-мейд в 1915 году ввел Марсель Дюшан, первым представивший ряд готовых вещей-объектов в качестве произведения искусства — «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914) и самый известный «Фонтан» (2017).
Дюшан расширил понимание искусства от эстетической функции создания художником рукотворного предмета до концептуального художественного жеста. «Моя идея заключалась в том, чтобы вложить мозги туда, где всегда были только глаза».
Галереи и выставки Льва Гутовского, входящие в проект «Время разбрасывать камни»:
23.09 — 22.10. 2023 — I'll Be Back. Ten Years After. Линия бикини. Инсталляция ОKNO Gallery, ул. Сони Кривой, 79 А.
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 — 100 руб.
21.09 — 21.10.2023 — «Специальное предложение. Разное». Реди-мейд
LARISA DEPERSHMIDT ART GALLERY, ул. Тимирязева, 26
Вход — 100/150 руб.,
Медиации по четвергам в 18.15, стоимость 100 руб., предварительное бронирование в директ OKNO GALLERY
23.09 —26.11.2023 — «Вездесущий». Объект.
Галерея «НИША» / Эстамп-центра «ЧБ ЦЕХ», ул. Плеханова, 27
суббота, воскресенье — 11:00–17:00. Вход — свободный
Всегда рады встрече с вами!
#образовательные_вторники
Осенью 2023 года в нескольких галереях и одном музее в Челябинске проходят выставки Льва Гутовского, объединённые в проект «Время разбрасывать камни». У тех, кто впервые познакомился с работами художника, возникает вопрос: почему этому художнику уделяется такое внимание.
Имя Льва Гутовского неразрывно связано с челябинским андеграундом. Одним из первых он стал работать в формах постмодернистского искусства, из подобранного металлолома и отслуживших вещей создавая выразительные по пластике и неожиданные по содержанию объекты.
Гутовский — организатор, участник и лидер первых в Челябинске неформальных выставок объединения ТХЭН (Товарищество художников экспериментальных направлений, 1987–1990). В 1987 году совместно с Александром Сохой создал НХА (Новых художественный ансамбль), объединив вокруг себя художников, актеров, музыкантов. НХА был свободен от жанровых ограничений и соединял в своих программах импровизационную, акустическую, электронную, инструментальную музыку, звучание «живого» голоса, видеопроекции, элементы пластического и абсурдистского театра.
Лев Гутовский не только создавал перформансы, он перенес место исполнения с привычной сцены концертного/ театрального зала в фойе, в пространство подземного пешеходного перехода, бывшей прядильно-ткацкой фабрики или просто на улицу. В 1992 году осуществил проект «Art collection» на бывшей Челябинской прядильно-ткацкой фабрике, в 1993 под именование ЦСИ «Пеликан» показал однодневную выставку в подземном переходе. В 1994–1998 руководил муниципальным Центром современного искусства «Монолит», где устраивал выставки, концерты, уличные акции художников и музыкантов из Челябинска, Екатеринбурга, Новосибирска, Москвы, Германии.
Продолжение следует.
Осенью 2023 года в нескольких галереях и одном музее в Челябинске проходят выставки Льва Гутовского, объединённые в проект «Время разбрасывать камни». У тех, кто впервые познакомился с работами художника, возникает вопрос: почему этому художнику уделяется такое внимание.
Имя Льва Гутовского неразрывно связано с челябинским андеграундом. Одним из первых он стал работать в формах постмодернистского искусства, из подобранного металлолома и отслуживших вещей создавая выразительные по пластике и неожиданные по содержанию объекты.
Гутовский — организатор, участник и лидер первых в Челябинске неформальных выставок объединения ТХЭН (Товарищество художников экспериментальных направлений, 1987–1990). В 1987 году совместно с Александром Сохой создал НХА (Новых художественный ансамбль), объединив вокруг себя художников, актеров, музыкантов. НХА был свободен от жанровых ограничений и соединял в своих программах импровизационную, акустическую, электронную, инструментальную музыку, звучание «живого» голоса, видеопроекции, элементы пластического и абсурдистского театра.
Лев Гутовский не только создавал перформансы, он перенес место исполнения с привычной сцены концертного/ театрального зала в фойе, в пространство подземного пешеходного перехода, бывшей прядильно-ткацкой фабрики или просто на улицу. В 1992 году осуществил проект «Art collection» на бывшей Челябинской прядильно-ткацкой фабрике, в 1993 под именование ЦСИ «Пеликан» показал однодневную выставку в подземном переходе. В 1994–1998 руководил муниципальным Центром современного искусства «Монолит», где устраивал выставки, концерты, уличные акции художников и музыкантов из Челябинска, Екатеринбурга, Новосибирска, Москвы, Германии.
Продолжение следует.
#образовательные_вторники
В галерее ОкNо до 31 марта выставка живописи Бориса Чернышева «Элизиум» (2017-2024 гг).
Борис Чернышев — ключевая фигура в неофициальном искусстве Челябинска, лидер творческого движения «Африканский клуб».
Появление в 1988 году «Африканского клуба» стало событием в художественной жизни Челябинска. Борис Чернышев, Андрей Замятин и Евгений Демченко решили «внести оживление, энергичные ритмы, интригу в сонную, бюрократическую, скучную провинцию». Художники с энтузиазмом занялись преобразованием окружающей серой, холодной, отчужденной среды, прибегнув к цветовым ассоциациям жаркой солнечной Африки, призванным «компенсировать средствами искусства недостаток впечатлений, эмоциональный голод». Живописная работа А. Замятина «Русско-африканский натюрморт» послужила своеобразным импульсом зарождающемуся движению.
Идейным вдохновителем группы Готлибом Краузе (Борис Чернышев) был написал искрометный манифест африканского движения на Южном Урале, идеи которого заключались в призыве не мыслить шаблонными формами, не заниматься воспроизводством угрюмого неприспособленного мира. За именованием «африканский» мыслилось живое участие в современных процессах, активная позиция, проявление индивидуального творческого темперамента. Обозначив круг идей и принципов объединения, «африканцы» приступили к их реализации посредством ряда выставок с четко сформулированными концепциями. Программа была расписана на несколько лет вперед, периодичность выставок — два раза в год.
Продолжение следует.
10.02—31. 03.2024 | Борис Чернышев | Элизиум | живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
В галерее ОкNо до 31 марта выставка живописи Бориса Чернышева «Элизиум» (2017-2024 гг).
Борис Чернышев — ключевая фигура в неофициальном искусстве Челябинска, лидер творческого движения «Африканский клуб».
Появление в 1988 году «Африканского клуба» стало событием в художественной жизни Челябинска. Борис Чернышев, Андрей Замятин и Евгений Демченко решили «внести оживление, энергичные ритмы, интригу в сонную, бюрократическую, скучную провинцию». Художники с энтузиазмом занялись преобразованием окружающей серой, холодной, отчужденной среды, прибегнув к цветовым ассоциациям жаркой солнечной Африки, призванным «компенсировать средствами искусства недостаток впечатлений, эмоциональный голод». Живописная работа А. Замятина «Русско-африканский натюрморт» послужила своеобразным импульсом зарождающемуся движению.
Идейным вдохновителем группы Готлибом Краузе (Борис Чернышев) был написал искрометный манифест африканского движения на Южном Урале, идеи которого заключались в призыве не мыслить шаблонными формами, не заниматься воспроизводством угрюмого неприспособленного мира. За именованием «африканский» мыслилось живое участие в современных процессах, активная позиция, проявление индивидуального творческого темперамента. Обозначив круг идей и принципов объединения, «африканцы» приступили к их реализации посредством ряда выставок с четко сформулированными концепциями. Программа была расписана на несколько лет вперед, периодичность выставок — два раза в год.
Продолжение следует.
10.02—31. 03.2024 | Борис Чернышев | Элизиум | живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 в группе от 2 человек —200 руб., индивидуальная — 300 руб.
#образовательные_вторники
В галерее ОкNо до 31 марта выставка живописи Бориса Чернышева «Элизиум».
С именем Чернышева связана история челябинского неформального искусства. Продолжаем рассказывать о творческом объединении «Африканский клуб», лидером которого был Чернышев.
Первая выставка «Африканский клуб представляет» состоялась в мае — июне 1988 года в выставочном зале фотолюбителей («Каменный пояс»). Афиша, предваряющая выставку, звучно заявляла о появлении на челябинской художественной сцене необычного объединения. В экспозиции были представлены картины Андрея Замятина на африканскую тему и среди них легендарный «Русско–африканский натюрморт». Насыщенные цвета, «горячее» сочетание красного, желтого, черного и белого, само содержание работ подчеркивало дух игры и художественной условности, напрочь исключенной из советской живописи. Столь же необычными для восприятия зрителей были объекты Евгения Демченко — абстрактные композиции из дерева и металла. Борис Чернышев показал серию плакатов «Социальная терапия» и дизайн–проект интерьера пионерского лагеря «Солнечная поляна». Странная афиша, непривычные по форме, колористической гамме и содержанию произведения, обращение к публике в виде манифеста — все указывало на нестандартность мышления авторов, подвигало на размышления.
Продолжение следует.
В галерее ОкNо до 31 марта выставка живописи Бориса Чернышева «Элизиум».
С именем Чернышева связана история челябинского неформального искусства. Продолжаем рассказывать о творческом объединении «Африканский клуб», лидером которого был Чернышев.
Первая выставка «Африканский клуб представляет» состоялась в мае — июне 1988 года в выставочном зале фотолюбителей («Каменный пояс»). Афиша, предваряющая выставку, звучно заявляла о появлении на челябинской художественной сцене необычного объединения. В экспозиции были представлены картины Андрея Замятина на африканскую тему и среди них легендарный «Русско–африканский натюрморт». Насыщенные цвета, «горячее» сочетание красного, желтого, черного и белого, само содержание работ подчеркивало дух игры и художественной условности, напрочь исключенной из советской живописи. Столь же необычными для восприятия зрителей были объекты Евгения Демченко — абстрактные композиции из дерева и металла. Борис Чернышев показал серию плакатов «Социальная терапия» и дизайн–проект интерьера пионерского лагеря «Солнечная поляна». Странная афиша, непривычные по форме, колористической гамме и содержанию произведения, обращение к публике в виде манифеста — все указывало на нестандартность мышления авторов, подвигало на размышления.
Продолжение следует.
#образовательные_вторники
Продолжаем рассказывать о выставках «Африканского клуба» конца 1980-х годов
Вторая выставка «Стереотип в массовом сознании» состоялась в ноябре 1988 года в фойе Театра юного зрителя. Наряду с оригинальными произведениями (гуашами, коллажами) в пространство выставки были введены предметы китча, календари, наклейки, открытки, имевшие массовое распространение в то время. И как камертон незамутненного творческого сознания – рисунки четырехлетнего Антона Чернышева. В столкновении разных по природе предметов Борис Чернышев выявлял механизмы манипуляции восприятием человека, искал вариант примирения массового и качественного, распространения «хороших стереотипов», внедрения хорошего вкуса в массовую продукцию.
Продолжение следует.
На фото — Борис и Антон Чернышевы на фоне выставки
До 31 марта в ОкNo экспонируется выставка Б. Чернышева «Элизиум», живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 —200 руб. / 300 руб.
Продолжаем рассказывать о выставках «Африканского клуба» конца 1980-х годов
Вторая выставка «Стереотип в массовом сознании» состоялась в ноябре 1988 года в фойе Театра юного зрителя. Наряду с оригинальными произведениями (гуашами, коллажами) в пространство выставки были введены предметы китча, календари, наклейки, открытки, имевшие массовое распространение в то время. И как камертон незамутненного творческого сознания – рисунки четырехлетнего Антона Чернышева. В столкновении разных по природе предметов Борис Чернышев выявлял механизмы манипуляции восприятием человека, искал вариант примирения массового и качественного, распространения «хороших стереотипов», внедрения хорошего вкуса в массовую продукцию.
Продолжение следует.
На фото — Борис и Антон Чернышевы на фоне выставки
До 31 марта в ОкNo экспонируется выставка Б. Чернышева «Элизиум», живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00 —200 руб. / 300 руб.
#образовательные_вторники
Продолжаем рассказывать о выставках «Африканского клуба» конца 1980-х годов
«Челябинский эрос» — третья выставка «Африканского клуба» состоялась в Каменном поясе в марте 1989 года. К участию в ней был приглашен челябинский архитектор Николай Семейкин. Предметом рассмотрения стал жанр ню. Казалось бы, что тут нового? Однако выставка вызвала оживленную дискуссию, обнаружив неготовность челябинской публики воспринимать обнаженное тело, как повод для разговора о красоте и жизни в целом.
Продолжение следует.
На фото — Борис Чернышев на фоне работ А. Замятина и Н. Семейкина, 1989
До 31 марта 2024 в галерее «ОкNо» экспонируется выставка Бориса Чернышева «Элизиум», живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00—200 руб. / 300 руб.
Всегда рады встрече с вами!
Продолжаем рассказывать о выставках «Африканского клуба» конца 1980-х годов
«Челябинский эрос» — третья выставка «Африканского клуба» состоялась в Каменном поясе в марте 1989 года. К участию в ней был приглашен челябинский архитектор Николай Семейкин. Предметом рассмотрения стал жанр ню. Казалось бы, что тут нового? Однако выставка вызвала оживленную дискуссию, обнаружив неготовность челябинской публики воспринимать обнаженное тело, как повод для разговора о красоте и жизни в целом.
Продолжение следует.
На фото — Борис Чернышев на фоне работ А. Замятина и Н. Семейкина, 1989
До 31 марта 2024 в галерее «ОкNо» экспонируется выставка Бориса Чернышева «Элизиум», живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00—200 руб. / 300 руб.
Всегда рады встрече с вами!
#образовательные_вторники
В мае 1989 года в зале Союза художников в рамках Молодежной выставки, организованной «Ассоциацией свободных художников», была представлена экспозиция «Африканского клуба» с символическим названием «365 дней в строю». Этой экспозицией «африканцы» отметили годовщину своего объединения. Кроме постоянных членов клуба в выставке приняли участие Борис Тряпицын и Юрий Окружной. А. Замятин и Е. Демченко показали живопись и скульптуру, Б. Чернышев — коллажи, Б. Тряпицын — керамику, Ю. Окружной — объекты из гипса и зеркал. Экспозицию составили произведения, представленные на предыдущих выставках клуба, получилась своеобразная ретроспектива. Молодежная выставка позволила челябинцам на одной площадке увидеть представителей двух альтернативных объединений.
Продолжение следует.
30 и 31 марта завершает работу выставка Б. Чернышева «Элизиум», живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
сб, вс— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00—200 руб. / 300 руб.
Всегда рады встрече с вами!
В мае 1989 года в зале Союза художников в рамках Молодежной выставки, организованной «Ассоциацией свободных художников», была представлена экспозиция «Африканского клуба» с символическим названием «365 дней в строю». Этой экспозицией «африканцы» отметили годовщину своего объединения. Кроме постоянных членов клуба в выставке приняли участие Борис Тряпицын и Юрий Окружной. А. Замятин и Е. Демченко показали живопись и скульптуру, Б. Чернышев — коллажи, Б. Тряпицын — керамику, Ю. Окружной — объекты из гипса и зеркал. Экспозицию составили произведения, представленные на предыдущих выставках клуба, получилась своеобразная ретроспектива. Молодежная выставка позволила челябинцам на одной площадке увидеть представителей двух альтернативных объединений.
Продолжение следует.
30 и 31 марта завершает работу выставка Б. Чернышева «Элизиум», живопись
ОKNO Gallery
ул. Сони Кривой, 79 А
сб, вс— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиации в 15.00 и 17.00—200 руб. / 300 руб.
Всегда рады встрече с вами!
#образовательные_вторники
Завершающий параграф в рассказе о выставках «Африканского клуба» кон.1980-х гг.
Продолжая работу по исследованию эстетических и пластических аспектов искусства, в ноябре 1989 года в Каминном зале Союза художников открылась экспозиция «Гостиная «Африканского клуба», посвященная беспредметному искусству. Для освещения этой темы Борис Чернышев пригласил художников Сергея Нефедова, Александра Данилова, Алексея Васько, Юрия Окружного. В небольшом зале были сопряжены утилитарные предметы — вышивка, домотканые половички, резные изделия, текстиль — и абстрактные произведения современных художников. Приемом совмещения подчеркивалось, что беспредметничество — привычная форма для народного творчества, давно укоренившаяся в сознании человека.
Выставка Бориса Чернышева завершила свою работу. С 13 апреля начнет работу проект Анастасии Пищугиной «Эвритмия повседневности», инсталляция, графика, видео-арт (г. Екатеринбург). Следите за анонсами.
Всегда рады встрече с вами!
Завершающий параграф в рассказе о выставках «Африканского клуба» кон.1980-х гг.
Продолжая работу по исследованию эстетических и пластических аспектов искусства, в ноябре 1989 года в Каминном зале Союза художников открылась экспозиция «Гостиная «Африканского клуба», посвященная беспредметному искусству. Для освещения этой темы Борис Чернышев пригласил художников Сергея Нефедова, Александра Данилова, Алексея Васько, Юрия Окружного. В небольшом зале были сопряжены утилитарные предметы — вышивка, домотканые половички, резные изделия, текстиль — и абстрактные произведения современных художников. Приемом совмещения подчеркивалось, что беспредметничество — привычная форма для народного творчества, давно укоренившаяся в сознании человека.
Выставка Бориса Чернышева завершила свою работу. С 13 апреля начнет работу проект Анастасии Пищугиной «Эвритмия повседневности», инсталляция, графика, видео-арт (г. Екатеринбург). Следите за анонсами.
Всегда рады встрече с вами!