10 февраля — 2 апреля 2023 года
Анастасия Богомолова
ВЫСОТА ОТДЕЛЕНИЯ
инсталляция, видео
Трагические события 2022 года обрушили иллюзорное мировоззренческое равновесие в социуме, долгие годы отрицающем необходимость осмысления советского наследия, сводящего историю к мифическим архетипам и героическим стереотипам.
Проект Анастасии Богомоловой «Высота отделения» стал реакцией художницы на состояние человека, оказавшегося в эпицентре тектонического сдвига плит социальной реальности с нерешенными мучительными вопросами самоопределения. В основе работы лежит персональная история, которая в художественной интерпретации становится шире личных обстоятельств и в главных аспектах отражает сходство проблем, стоящих перед нашим обществом.
Проект сопровождается новой формой общения со зрителями — медиацией, позволяющей в активном диалоге рассмотреть выставку, поговорить об идеях и смыслах, которые закладывал автор в свое произведение, о том как они отзываются в нас.
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Анастасия Богомолова
ВЫСОТА ОТДЕЛЕНИЯ
инсталляция, видео
Трагические события 2022 года обрушили иллюзорное мировоззренческое равновесие в социуме, долгие годы отрицающем необходимость осмысления советского наследия, сводящего историю к мифическим архетипам и героическим стереотипам.
Проект Анастасии Богомоловой «Высота отделения» стал реакцией художницы на состояние человека, оказавшегося в эпицентре тектонического сдвига плит социальной реальности с нерешенными мучительными вопросами самоопределения. В основе работы лежит персональная история, которая в художественной интерпретации становится шире личных обстоятельств и в главных аспектах отражает сходство проблем, стоящих перед нашим обществом.
Проект сопровождается новой формой общения со зрителями — медиацией, позволяющей в активном диалоге рассмотреть выставку, поговорить об идеях и смыслах, которые закладывал автор в свое произведение, о том как они отзываются в нас.
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
С 10 февраля в галерее экспонируется проект Анастасии Богомоловой «Высота отделения» (инсталляция, видео).
Анастасия Богомолова — художница, работающая с перформативными практиками, документирующая процесс в инсталляциях, фотографиях, скульптурах, видео, звуке и тексте. О ее проекте мы будем рассказывать в отдельных постах, а по вторникам — будем говорить с вами об истории перформанса и самых значительных художниках этого медиума.
Перформанс, или «живое искусство» (Live Art), возникает в той же интеллектуальной среде, что и концептуализм, и вырастает из социальных движений. В одной из первых деклараций международного движения «Флюксус» в 1961 году, провозгласившей «живое искусство», говорится, что действия художника могут стать произведением искусства и иметь концептуальный замысел.
Участница «Флюксус» Йоко Оно в акции «Отрежь кусок» (1964), посвященной теме насилия над женщиной, предложила публике резать ее одежду.
В 1960—1970-е годы акции художников выражали идеи, не оставляя после себя художественных объектов, снимая вопросы эстетики и коммерции.
На фото: Йоко Оно «Отрежь кусок». 1964
© Imagine Peace
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00; суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
С 10 февраля в галерее экспонируется проект Анастасии Богомоловой «Высота отделения» (инсталляция, видео).
Анастасия Богомолова — художница, работающая с перформативными практиками, документирующая процесс в инсталляциях, фотографиях, скульптурах, видео, звуке и тексте. О ее проекте мы будем рассказывать в отдельных постах, а по вторникам — будем говорить с вами об истории перформанса и самых значительных художниках этого медиума.
Перформанс, или «живое искусство» (Live Art), возникает в той же интеллектуальной среде, что и концептуализм, и вырастает из социальных движений. В одной из первых деклараций международного движения «Флюксус» в 1961 году, провозгласившей «живое искусство», говорится, что действия художника могут стать произведением искусства и иметь концептуальный замысел.
Участница «Флюксус» Йоко Оно в акции «Отрежь кусок» (1964), посвященной теме насилия над женщиной, предложила публике резать ее одежду.
В 1960—1970-е годы акции художников выражали идеи, не оставляя после себя художественных объектов, снимая вопросы эстетики и коммерции.
На фото: Йоко Оно «Отрежь кусок». 1964
© Imagine Peace
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00; суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
С завтрашнего дня, 10 февраля, начинает работу проект Анастасии Богомоловой «Высота отделения» (2022 — 2023).
Проект имеет три части, но первоначально «Высота отделения» — это видеоперформанс, в котором Богомолова совершает прыжок с парашютом. Важно отметить, что Анастасия не занимается парашютным спортом и прыгала впервые в жизни. Совершенный поступок (человеческий и художнический) в сопоставлении с названием подсказывает, что за этим стоит какое-то символическое действие.
Антон Вальковский характеризует его так: «Для художницы прыжок с парашютом, задуманный как метафора одностороннего и мучительного разрыва семейных связей, непредсказуемо становится диалогом с фигурой умершего отца. Диалогом, который не состоялся при его жизни и, вероятно, был принципиально невозможен. Усилие, изначально обреченное на капитуляцию и не способное ничего изменить, оборачивается моментом понимания и эмоциональной близости в прогалах чувствительности, боли и страха; актом обретения внутренней силы в эпицентре падения».
Над видеоперформансом «Высота отделения» работала большая команда:
Художник: Анастасия Богомолова
Куратор проекта и автор текста: Антон Вальковский
Видеодокументация прыжков: Александр Кулик, Артем Никитин, Сергей Рознин
Инструктор: Александр Кулик
Видеопродакшен: Алена Тремазова (монтаж), Дмитрий Лобанов (сведение звука), Иван Жданов (цветокоррекция)
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Проект имеет три части, но первоначально «Высота отделения» — это видеоперформанс, в котором Богомолова совершает прыжок с парашютом. Важно отметить, что Анастасия не занимается парашютным спортом и прыгала впервые в жизни. Совершенный поступок (человеческий и художнический) в сопоставлении с названием подсказывает, что за этим стоит какое-то символическое действие.
Антон Вальковский характеризует его так: «Для художницы прыжок с парашютом, задуманный как метафора одностороннего и мучительного разрыва семейных связей, непредсказуемо становится диалогом с фигурой умершего отца. Диалогом, который не состоялся при его жизни и, вероятно, был принципиально невозможен. Усилие, изначально обреченное на капитуляцию и не способное ничего изменить, оборачивается моментом понимания и эмоциональной близости в прогалах чувствительности, боли и страха; актом обретения внутренней силы в эпицентре падения».
Над видеоперформансом «Высота отделения» работала большая команда:
Художник: Анастасия Богомолова
Куратор проекта и автор текста: Антон Вальковский
Видеодокументация прыжков: Александр Кулик, Артем Никитин, Сергей Рознин
Инструктор: Александр Кулик
Видеопродакшен: Алена Тремазова (монтаж), Дмитрий Лобанов (сведение звука), Иван Жданов (цветокоррекция)
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Йозеф Бойс — еще один участник международного арт-движения «Флюксус» — считал, что искусство должно по-настоящему менять повседневную жизнь человека. В попытках преобразовать сознание людей, он прибегал к драматическим жестам.
Перформанс «Как объяснить картины мертвому зайцу» состоялся 26 ноября 1965 года в дюссельдорфской галерее Альфреда Шмелы. Бойс, вымазав голову медом и покрыв ее сусальным золотом, взял в руки мертвого зайца и тихо расхаживал с ним среди своих рисунков и живописных полотен, «так, чтобы он мог прикасаться лапками к картинам». Затем он сел на стул в углу и принялся разъяснять мертвому животному смысл этих произведений, «потому что рассказывать о них людям мне не особенно нравятся… а заяц, даже мертвый, обладает большей чувствительностью и инстинктивным пониманием, чем некоторые люди с их твердолобым рациональным мышлением».
Перформанс «Я люблю Америку, а Америка любит меня» (1974) начался с путешествия из Дюссельдорфа в Нью-Йорк и продлился неделю. Бойс прилетел в аэропорт Джона Кеннеди с ног до головы укутанный в войлок, который должен был обеспечить ему изоляцию как в буквальном, так и в переносном смысле. Его погрузили в машину скорой помощи и привезли в галерею Рене Блока, где он провел 7 дней с койотом. В течение этого времени он вел беседы с животным , от посетителей их отделяла лишь сетчатая преграда. Он знакомил животное с предметами, среди которых был войлок, трость, кожаные перчатки, карманный фонарик, экземпляры Wall Street Journal. «Мне хотелось сосредоточится на одном койоте… отделиться, изолировать себя, не видеть Америки, видеть только койота … и поменяться с ним ролями». Для Бойса этот перформанс стал отражением истории преследования американских индейцев. Койот – символ первобытной Америки, и Бойс хотел познакомиться именно с ней, избегая Америки цивилизованной. После окончания перформанса художника увезли в аэропорт.
На фото перформансы Йозефа Бойса:
1. «Как объяснить картины мёртвому зайцу», 1965
2-4. «Я люблю Америку, а Америка любит меня», 1974.
В посте использованы материалы книги Роузли Голдберг «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней».
Приглашаем в галерею на выставку Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Йозеф Бойс — еще один участник международного арт-движения «Флюксус» — считал, что искусство должно по-настоящему менять повседневную жизнь человека. В попытках преобразовать сознание людей, он прибегал к драматическим жестам.
Перформанс «Как объяснить картины мертвому зайцу» состоялся 26 ноября 1965 года в дюссельдорфской галерее Альфреда Шмелы. Бойс, вымазав голову медом и покрыв ее сусальным золотом, взял в руки мертвого зайца и тихо расхаживал с ним среди своих рисунков и живописных полотен, «так, чтобы он мог прикасаться лапками к картинам». Затем он сел на стул в углу и принялся разъяснять мертвому животному смысл этих произведений, «потому что рассказывать о них людям мне не особенно нравятся… а заяц, даже мертвый, обладает большей чувствительностью и инстинктивным пониманием, чем некоторые люди с их твердолобым рациональным мышлением».
Перформанс «Я люблю Америку, а Америка любит меня» (1974) начался с путешествия из Дюссельдорфа в Нью-Йорк и продлился неделю. Бойс прилетел в аэропорт Джона Кеннеди с ног до головы укутанный в войлок, который должен был обеспечить ему изоляцию как в буквальном, так и в переносном смысле. Его погрузили в машину скорой помощи и привезли в галерею Рене Блока, где он провел 7 дней с койотом. В течение этого времени он вел беседы с животным , от посетителей их отделяла лишь сетчатая преграда. Он знакомил животное с предметами, среди которых был войлок, трость, кожаные перчатки, карманный фонарик, экземпляры Wall Street Journal. «Мне хотелось сосредоточится на одном койоте… отделиться, изолировать себя, не видеть Америки, видеть только койота … и поменяться с ним ролями». Для Бойса этот перформанс стал отражением истории преследования американских индейцев. Койот – символ первобытной Америки, и Бойс хотел познакомиться именно с ней, избегая Америки цивилизованной. После окончания перформанса художника увезли в аэропорт.
На фото перформансы Йозефа Бойса:
1. «Как объяснить картины мёртвому зайцу», 1965
2-4. «Я люблю Америку, а Америка любит меня», 1974.
В посте использованы материалы книги Роузли Голдберг «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней».
Приглашаем в галерею на выставку Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Vova Вишняков, видео на основе фотографий, файлов видеорегистратов и мобильных телефонов очевидцев падения метеорита, 2014. Совместный проект 59 Project и OkNo Gallery «BRURAL: СОКРУШАЮЩИЕ ЯВЛЕНИЯ. Ураган Сэнди, Челябинский метеорит», экспонировавшийся в Bronx River Art Center, New York, USA, 2014 и в ОкNo, 2014
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Инсталляция Анастасии Богомоловой из проекта «Под куполом», 2018, ОкNo
Сегодня 10-я годовщина падения Челябинского метеорита.
Этому событию в ОкNo было посвящено два проекта: в 2014 году — проект, ставший частью проекта «BRURAL: СОКРУШАЮЩИЕ ЯВЛЕНИЯ. Ураган Сэнди, Челябинский метеорит», экспонировавшегося в Bronx River Art Center, New York, USA (кураторы Ирина Данилова, НЙ и Светлана Шляпникова, Челябинск) http://www.project59.org/Brural/BRURAL-ShatteringPhenomena.html и в ОкNо https://www.oknogallery.ru/ru/projects/brural/index.html.
15 февраля 2018 года состоялся первый показ проекта Анастасии Богомоловой «Под куполом» (куратор — Светлана Шляпникова). https://www.oknogallery.ru/ru/projects/top/ https://anastasiabogomolova.com/under-the-dome
Этому событию в ОкNo было посвящено два проекта: в 2014 году — проект, ставший частью проекта «BRURAL: СОКРУШАЮЩИЕ ЯВЛЕНИЯ. Ураган Сэнди, Челябинский метеорит», экспонировавшегося в Bronx River Art Center, New York, USA (кураторы Ирина Данилова, НЙ и Светлана Шляпникова, Челябинск) http://www.project59.org/Brural/BRURAL-ShatteringPhenomena.html и в ОкNо https://www.oknogallery.ru/ru/projects/brural/index.html.
15 февраля 2018 года состоялся первый показ проекта Анастасии Богомоловой «Под куполом» (куратор — Светлана Шляпникова). https://www.oknogallery.ru/ru/projects/top/ https://anastasiabogomolova.com/under-the-dome
www.project59.org
BRURAL: Shattering Phenomena
BRURAL-Art&Design
#образовательные_вторники
Одной из значительных фигур в истории перформанса несомненно стал Джон Кейдж — композитор, художник, теоретик, повлиявший не только на современную музыку, но и на целое направление в искусстве середины XX века, связанное с использованием «случайных» элементов (алеаторика). В свои музыкальные перформансы Кейдж включал элементы «шума» и «тишины».
В манифесте «Будущее музыки: кредо» Джон Кейдж писал: «Где бы мы ни были, чтобы мы не слышали, это в основном шумы: гул грузовика на скорости 50 миль в час, помехи между радиостанциями, дождь». Кейдж хотел «завладеть этими шумами контролировать их и использовать не как акустические эффекты, а как музыкальные инструменты».
В 1952 году Кейдж написал, наверное, самую известную свою пьесу «4’33» для любого инструмента (или их комбинации), состоящую из трёх движений, фактически предписывающих исполнителю не играть на инструменте в течение всего произведения. Первое движение составляет 30 секунд; второе — две минуты и 23 секунды, и третье — одну минуту и 40 секунд. В действительности это исполненное музыкальное произведение Кейджа состояло из звуков окружающей среды.
В галерее проходит выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Одной из значительных фигур в истории перформанса несомненно стал Джон Кейдж — композитор, художник, теоретик, повлиявший не только на современную музыку, но и на целое направление в искусстве середины XX века, связанное с использованием «случайных» элементов (алеаторика). В свои музыкальные перформансы Кейдж включал элементы «шума» и «тишины».
В манифесте «Будущее музыки: кредо» Джон Кейдж писал: «Где бы мы ни были, чтобы мы не слышали, это в основном шумы: гул грузовика на скорости 50 миль в час, помехи между радиостанциями, дождь». Кейдж хотел «завладеть этими шумами контролировать их и использовать не как акустические эффекты, а как музыкальные инструменты».
В 1952 году Кейдж написал, наверное, самую известную свою пьесу «4’33» для любого инструмента (или их комбинации), состоящую из трёх движений, фактически предписывающих исполнителю не играть на инструменте в течение всего произведения. Первое движение составляет 30 секунд; второе — две минуты и 23 секунды, и третье — одну минуту и 40 секунд. В действительности это исполненное музыкальное произведение Кейджа состояло из звуков окружающей среды.
В галерее проходит выставка Анастасии Богомоловой «Высота отделения», где можно увидеть видеоперформансы уральской художницы.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
24, 25, 26 февраля | Анастасия Богомолова «Высота отделения» | инсталляция, видео, реди-мейд
Каждый проект, который мы показываем в ОкNo — это наш диалог с вами о сущностных вопросах современности.
«Высота отделения» Анастасии Богомоловой — проект, работающий с контекстом настоящего времени и поднимающий трудные экзистенциальные общезначимые вопросы. Новая форма общения со зрителями — медиация — разговор-погружение в идеи проекта, основанный на личных впечатлениях собеседников, помогает искать ответы на поставленные художницей вопросы.
Если вы предпочитаете самостоятельный просмотр — в экспозиции два кураторских текста Антона Вальковского и Светланы Шляпниковой, интерпретирующих работы выставки.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Каждый проект, который мы показываем в ОкNo — это наш диалог с вами о сущностных вопросах современности.
«Высота отделения» Анастасии Богомоловой — проект, работающий с контекстом настоящего времени и поднимающий трудные экзистенциальные общезначимые вопросы. Новая форма общения со зрителями — медиация — разговор-погружение в идеи проекта, основанный на личных впечатлениях собеседников, помогает искать ответы на поставленные художницей вопросы.
Если вы предпочитаете самостоятельный просмотр — в экспозиции два кураторских текста Антона Вальковского и Светланы Шляпниковой, интерпретирующих работы выставки.
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.