#образовательные_вторники
В рамках проекта кинетических объектов Анастасии Крохалевой «Звуки тишины»* продолжаем рассказывать об истории кинетизма и художниках, работавших в этом виде искусстве.
Наравне с американцем Александром Колдером одним из ярчайших представителей европейского кинетического искусства стал швейцарский скульптор Жан Тэнгли.
Жан Тэнгли получил известность в 1950-е годы своими движущимися картинами Мета-Малевич и Мета-Кандинский и «рисующими» объектами Meta-Matic.
Следующим шагом стали его эпатирующие публику «саморазрушающиеся машины»: крупные ассамбляжи из моторов, колес, труб и разного металлического хлама, которые вновь превращались в кучу мусора в пламени взрывов и фейерверков.
Первая саморазрушающаяся скульптура Тэнгли Hommage to New York (1960) была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке и просуществовала 27 минут.
На фото:
1. Мета-Кандинский I, 1956. Музей Тэнгли, Базель.
2. Meta-Matic №6, 1959
3. Hommage to New York, 1960.
* Обращаем ваше внимание, что с 25 декабря галерея ушла на каникулы, проект Анастасии Крохалевой продолжит работу с 12 января 2023 года.
С Наступающим Новым годом!
В рамках проекта кинетических объектов Анастасии Крохалевой «Звуки тишины»* продолжаем рассказывать об истории кинетизма и художниках, работавших в этом виде искусстве.
Наравне с американцем Александром Колдером одним из ярчайших представителей европейского кинетического искусства стал швейцарский скульптор Жан Тэнгли.
Жан Тэнгли получил известность в 1950-е годы своими движущимися картинами Мета-Малевич и Мета-Кандинский и «рисующими» объектами Meta-Matic.
Следующим шагом стали его эпатирующие публику «саморазрушающиеся машины»: крупные ассамбляжи из моторов, колес, труб и разного металлического хлама, которые вновь превращались в кучу мусора в пламени взрывов и фейерверков.
Первая саморазрушающаяся скульптура Тэнгли Hommage to New York (1960) была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке и просуществовала 27 минут.
На фото:
1. Мета-Кандинский I, 1956. Музей Тэнгли, Базель.
2. Meta-Matic №6, 1959
3. Hommage to New York, 1960.
* Обращаем ваше внимание, что с 25 декабря галерея ушла на каникулы, проект Анастасии Крохалевой продолжит работу с 12 января 2023 года.
С Наступающим Новым годом!
#oknogallery_рекомендует
Мы взяли небольшую передышку на зимние каникулы — 2022 год стал для всех испытанием и под конец года сил совсем не осталось (ОкNо самоорганизация и все члены нашей команды совмещают деятельность в галерее с другой работой). Мы продолжим показ проекта Анастасии Крохалевой «Звуки тишины» с 12 января 2023 года.
Но если вы в Екатеринбурге или собираетесь поехать туда в ближайшие дни, то сможете увидеть инсталляцию Анастасии «На периферии зрения», сделанную для фестиваля «Не темно». Она размещена в окне бывшего кинотеатра «Колизей» (пр.Ленина, 43 с 17.00 до 21.00).
Анастасия Крохалева о своей работе:
Что находится там, на периферии зрения? Может, мимолетное волшебство, тонкое переживание или ответы на все наши вопросы? Как бы то ни было, это должно быть чем-то важным и нужным. Иначе зачем человек во все времена стремился ухватить ускользающие образы, обращаясь и к технологиям, и к искусству. Он подсвечивал мир ярче и
преломлял его в своих декорациях.
«Колизей» – точка, в которой всё сошлось. Это здание было электрифицировано первым в нашем городе, долгое время оно было кинотеатром, а теперь стало площадкой театра «Провинциальные танцы». Здесь люди, создавая и наблюдая искусство, пытаются уловить
мимолетные состояния, которые неминуемо рассыпятся в любой момент. Но на мгновение все собирается в единую картину.
Также можно увидеть работу Анастасии Пищугиной «Прятки 2» в Литературном квартале и в парке Маяковкого светящийся объект Кати Червонных «Привет, сосед». Поскольку объекты светящиеся, то они экспонируются в темное время суток.
Фото — Роман Рамазанов
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporary art #chelyabinsk #челябинск #челябинск74 #екатеринбург #ekaterinburg
Мы взяли небольшую передышку на зимние каникулы — 2022 год стал для всех испытанием и под конец года сил совсем не осталось (ОкNо самоорганизация и все члены нашей команды совмещают деятельность в галерее с другой работой). Мы продолжим показ проекта Анастасии Крохалевой «Звуки тишины» с 12 января 2023 года.
Но если вы в Екатеринбурге или собираетесь поехать туда в ближайшие дни, то сможете увидеть инсталляцию Анастасии «На периферии зрения», сделанную для фестиваля «Не темно». Она размещена в окне бывшего кинотеатра «Колизей» (пр.Ленина, 43 с 17.00 до 21.00).
Анастасия Крохалева о своей работе:
Что находится там, на периферии зрения? Может, мимолетное волшебство, тонкое переживание или ответы на все наши вопросы? Как бы то ни было, это должно быть чем-то важным и нужным. Иначе зачем человек во все времена стремился ухватить ускользающие образы, обращаясь и к технологиям, и к искусству. Он подсвечивал мир ярче и
преломлял его в своих декорациях.
«Колизей» – точка, в которой всё сошлось. Это здание было электрифицировано первым в нашем городе, долгое время оно было кинотеатром, а теперь стало площадкой театра «Провинциальные танцы». Здесь люди, создавая и наблюдая искусство, пытаются уловить
мимолетные состояния, которые неминуемо рассыпятся в любой момент. Но на мгновение все собирается в единую картину.
Также можно увидеть работу Анастасии Пищугиной «Прятки 2» в Литературном квартале и в парке Маяковкого светящийся объект Кати Червонных «Привет, сосед». Поскольку объекты светящиеся, то они экспонируются в темное время суток.
Фото — Роман Рамазанов
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporary art #chelyabinsk #челябинск #челябинск74 #екатеринбург #ekaterinburg
#образовательные_вторники
Рассказывая о кинетическом искусстве, невозможно не представить творчество одного из самых ярких представителей кинетического искусства в России — Вячеслава Колейчука. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, акустических конструкций и необычных музыкальных инструментов — овалоидов и пластинофонов, и, наконец, «гравицапы» — объекта для фильма «Кин-дза-дза!», Вячеслав Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств.
Атом. 1967
Одним из первых и самым дерзким проектом Колейчука стал 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И. В. Курчатова.
Стоящая нить. 1976
Самая известная работа Колейчука, где художник экспериментирует с вертикальными конструкциями. Объект представляет собой тянущуюся снизу вверх струну, которая закреплена только с одной стороны. Держаться вертикально и не падать ей помогает система противовесов — гибких стальных лепестков. Для того, чтобы его стальная нить стояла, Колейчук использовал принцип натяжения тетивы в луке.
Три стакана. 1996
Работа выполнена в технике штриховой стереографии, когда на стальную поверхность наносится множество насечек. Падающий на эту гравированную поверхность свет создает оптическую иллюзию объемного объекта. Чтобы окончательно смутить зрителя, Колейчук на эту же поверхность ставит настоящий граненый стакан.
Гравицапа. 1985
Гравицапа, как и многие другие предметы вымышленного мира кинокартины «Кин-дза-дза», придумана Колейчуком.
Кинетические объекты екатеринбургской художницы Анастасии Крохалевой можно увидеть на выставке «Звуки тишины» в галерее современного искусства ОкNо ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporaryart #chelyabinsk #челябинск #челябинск74
Рассказывая о кинетическом искусстве, невозможно не представить творчество одного из самых ярких представителей кинетического искусства в России — Вячеслава Колейчука. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, акустических конструкций и необычных музыкальных инструментов — овалоидов и пластинофонов, и, наконец, «гравицапы» — объекта для фильма «Кин-дза-дза!», Вячеслав Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств.
Атом. 1967
Одним из первых и самым дерзким проектом Колейчука стал 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И. В. Курчатова.
Стоящая нить. 1976
Самая известная работа Колейчука, где художник экспериментирует с вертикальными конструкциями. Объект представляет собой тянущуюся снизу вверх струну, которая закреплена только с одной стороны. Держаться вертикально и не падать ей помогает система противовесов — гибких стальных лепестков. Для того, чтобы его стальная нить стояла, Колейчук использовал принцип натяжения тетивы в луке.
Три стакана. 1996
Работа выполнена в технике штриховой стереографии, когда на стальную поверхность наносится множество насечек. Падающий на эту гравированную поверхность свет создает оптическую иллюзию объемного объекта. Чтобы окончательно смутить зрителя, Колейчук на эту же поверхность ставит настоящий граненый стакан.
Гравицапа. 1985
Гравицапа, как и многие другие предметы вымышленного мира кинокартины «Кин-дза-дза», придумана Колейчуком.
Кинетические объекты екатеринбургской художницы Анастасии Крохалевой можно увидеть на выставке «Звуки тишины» в галерее современного искусства ОкNо ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#oknogallery #oknoartists #oknofriends #современноеискусство #contemporaryart #chelyabinsk #челябинск #челябинск74
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С 12 января возобновляем показ проекта екатеринбургской художницы Анастасии Крохалевой «Звуки тишины».
Объекты проекта «Звуки тишины» были созданы в 2022 году и воплотили состояние неустойчивости, в котором находятся многие из нас в связи с нестабильностью в своем частном и глобальном окружении.
Художница стремится передать через уязвимые образы нечто ценное, что требует к себе внимания и бережного отношения подобно тому, как самим людям требуется бережное отношение к себе и друг к другу. В связи с этим ее работы либо хрупкие сами по себе — они тихонько шелестят, звенят и двигаются, либо говорят о хрупкости человека через темы саморазрушения, страхов и суеверий.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Объекты проекта «Звуки тишины» были созданы в 2022 году и воплотили состояние неустойчивости, в котором находятся многие из нас в связи с нестабильностью в своем частном и глобальном окружении.
Художница стремится передать через уязвимые образы нечто ценное, что требует к себе внимания и бережного отношения подобно тому, как самим людям требуется бережное отношение к себе и друг к другу. В связи с этим ее работы либо хрупкие сами по себе — они тихонько шелестят, звенят и двигаются, либо говорят о хрупкости человека через темы саморазрушения, страхов и суеверий.
Галерея современного искусства ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Время быстротечно — подходит концу выставка Анастасии Крохалевой «Звуки тишины», осталось 5 дней показа.
Работы художников, занимающихся кинетическим искусством не часто можно увидеть на выставках: в соотношении с другими видами искусства художников-кинетиков немного и кинетические объекты сложнее экспонировать.
Не упускайте возможность познакомится с редким видом искусства, но главное — с нашим уральским автором Анастасией Крохалевой (Екатеринбург).
Уникальность проекта Анастасии в том, что все объекты объединены сверхидеей и для ее реализации автор использует необычные материалы. Об этом и многом другом мы говорим на медиациях — одной из современных форм разговора об искусстве, где зритель становится активным участником. Приглашаем!
На фото — один из «любимых» по нашим опросам объектов посетителей «Шуршанка № 6».
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Работы художников, занимающихся кинетическим искусством не часто можно увидеть на выставках: в соотношении с другими видами искусства художников-кинетиков немного и кинетические объекты сложнее экспонировать.
Не упускайте возможность познакомится с редким видом искусства, но главное — с нашим уральским автором Анастасией Крохалевой (Екатеринбург).
Уникальность проекта Анастасии в том, что все объекты объединены сверхидеей и для ее реализации автор использует необычные материалы. Об этом и многом другом мы говорим на медиациях — одной из современных форм разговора об искусстве, где зритель становится активным участником. Приглашаем!
На фото — один из «любимых» по нашим опросам объектов посетителей «Шуршанка № 6».
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
19, 20, 21 января — последние дни показа проекта Анастасии Крохалевой «Звуки тишины», кинетические объекты.
Публикуемый в этом посте объект «В эпицентре торнадо — штиль» стал образом выставки. Почему был выбран этот объект вы можете узнать, придя на выставку и поучаствовав в новой форме общения со зрителями — медиации.
Важно отметить, что этот выбор не умоляет другие объекты, а является лишь субъективным решением куратора, но безусловно это — послание, некий важный содержательный и эстетический акцент.
До встрече на выставке!
P.S. В предыдущих постах, вы можете узнать интересные сведения о проекте.
На видео: объект Анастасии Крохалевой «В эпицентре торнадо — штиль».
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Публикуемый в этом посте объект «В эпицентре торнадо — штиль» стал образом выставки. Почему был выбран этот объект вы можете узнать, придя на выставку и поучаствовав в новой форме общения со зрителями — медиации.
Важно отметить, что этот выбор не умоляет другие объекты, а является лишь субъективным решением куратора, но безусловно это — послание, некий важный содержательный и эстетический акцент.
До встрече на выставке!
P.S. В предыдущих постах, вы можете узнать интересные сведения о проекте.
На видео: объект Анастасии Крохалевой «В эпицентре торнадо — штиль».
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы: четверг, пятница — 16:00–20:00
суббота — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
Посты в этой рубрике обычно связаны с видом искусства или проблемой, которыми занимается художник, чей проект инсталлируется в галерее. Сегодня — исключение.
Кто из нас не любит лениться. Вот сегодня у меня было несколько причин пропустить публикацию: следующий наш проект откроется только в начале февраля, весь день было ужасное самочувствие (и не факт, что я еще не разболеюсь), но зная об особенностях работы мозга человека, пришлось взять себя в руки.
В связи с этим в голову пришла идея — поделиться с вами информацией о том, что управляет нашей волей и можно ли ее тренировать. Не торопитесь перелистывать, если опасаетесь, что я стану предлагать 10 способов тренировать волю. Спойлер — это невозможно.
«Волевой» или «не волевой» вы человек зависит не от вас. Эта особенность обусловлена генной предрасположенностью и работой головного мозга, точнее одного из «древнейших» его разделов» — лимбической системой. Именно лимбическая система подкидывает нам сиюминутное решение отложить на потом или вовсе не делать что-то, а лучше получить немедленно какое-нибудь удовольствие, отвлечься.
Зная особенности работы нашего мозга, и не обладая волей, можно использовать разные механизмы договориться с собой, вернее с другими отделами нашего мозга, с лимбической системой даже не пробуйте, она недоговороспособна.
Чтобы разобраться в этом вопросе и узнать много полезного, рекомендую книгу биолога, научного журналиста Ирины Якутенко «Воля и самоконтроль. Как гены и мозг мешают нам бороться с соблазнами».
Несколько советов от Ирины:
1. Бросьте привычку«начинать новую жизнь» с 1 января
2. Не принимайте ответственных решений, если вы голодны: в таком состоянии сложнее контролировать порывы
3. Избегайте сверх жестких диет: из-за недостатка глюкозы мозг рано или поздно сдастся, и вы сорветесь
4. Не сдерживайте свои эмоции
Посты в этой рубрике обычно связаны с видом искусства или проблемой, которыми занимается художник, чей проект инсталлируется в галерее. Сегодня — исключение.
Кто из нас не любит лениться. Вот сегодня у меня было несколько причин пропустить публикацию: следующий наш проект откроется только в начале февраля, весь день было ужасное самочувствие (и не факт, что я еще не разболеюсь), но зная об особенностях работы мозга человека, пришлось взять себя в руки.
В связи с этим в голову пришла идея — поделиться с вами информацией о том, что управляет нашей волей и можно ли ее тренировать. Не торопитесь перелистывать, если опасаетесь, что я стану предлагать 10 способов тренировать волю. Спойлер — это невозможно.
«Волевой» или «не волевой» вы человек зависит не от вас. Эта особенность обусловлена генной предрасположенностью и работой головного мозга, точнее одного из «древнейших» его разделов» — лимбической системой. Именно лимбическая система подкидывает нам сиюминутное решение отложить на потом или вовсе не делать что-то, а лучше получить немедленно какое-нибудь удовольствие, отвлечься.
Зная особенности работы нашего мозга, и не обладая волей, можно использовать разные механизмы договориться с собой, вернее с другими отделами нашего мозга, с лимбической системой даже не пробуйте, она недоговороспособна.
Чтобы разобраться в этом вопросе и узнать много полезного, рекомендую книгу биолога, научного журналиста Ирины Якутенко «Воля и самоконтроль. Как гены и мозг мешают нам бороться с соблазнами».
Несколько советов от Ирины:
1. Бросьте привычку«начинать новую жизнь» с 1 января
2. Не принимайте ответственных решений, если вы голодны: в таком состоянии сложнее контролировать порывы
3. Избегайте сверх жестких диет: из-за недостатка глюкозы мозг рано или поздно сдастся, и вы сорветесь
4. Не сдерживайте свои эмоции
10 февраля — 2 апреля 2023 года
Анастасия Богомолова
ВЫСОТА ОТДЕЛЕНИЯ
инсталляция, видео
Трагические события 2022 года обрушили иллюзорное мировоззренческое равновесие в социуме, долгие годы отрицающем необходимость осмысления советского наследия, сводящего историю к мифическим архетипам и героическим стереотипам.
Проект Анастасии Богомоловой «Высота отделения» стал реакцией художницы на состояние человека, оказавшегося в эпицентре тектонического сдвига плит социальной реальности с нерешенными мучительными вопросами самоопределения. В основе работы лежит персональная история, которая в художественной интерпретации становится шире личных обстоятельств и в главных аспектах отражает сходство проблем, стоящих перед нашим обществом.
Проект сопровождается новой формой общения со зрителями — медиацией, позволяющей в активном диалоге рассмотреть выставку, поговорить об идеях и смыслах, которые закладывал автор в свое произведение, о том как они отзываются в нас.
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
Анастасия Богомолова
ВЫСОТА ОТДЕЛЕНИЯ
инсталляция, видео
Трагические события 2022 года обрушили иллюзорное мировоззренческое равновесие в социуме, долгие годы отрицающем необходимость осмысления советского наследия, сводящего историю к мифическим архетипам и героическим стереотипам.
Проект Анастасии Богомоловой «Высота отделения» стал реакцией художницы на состояние человека, оказавшегося в эпицентре тектонического сдвига плит социальной реальности с нерешенными мучительными вопросами самоопределения. В основе работы лежит персональная история, которая в художественной интерпретации становится шире личных обстоятельств и в главных аспектах отражает сходство проблем, стоящих перед нашим обществом.
Проект сопровождается новой формой общения со зрителями — медиацией, позволяющей в активном диалоге рассмотреть выставку, поговорить об идеях и смыслах, которые закладывал автор в свое произведение, о том как они отзываются в нас.
Галерея ОкNо
ул. Сони Кривой, 79А
Время работы:
пятница — 16:00–20:00
суббота, воскресенье— 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
#образовательные_вторники
С 10 февраля в галерее экспонируется проект Анастасии Богомоловой «Высота отделения» (инсталляция, видео).
Анастасия Богомолова — художница, работающая с перформативными практиками, документирующая процесс в инсталляциях, фотографиях, скульптурах, видео, звуке и тексте. О ее проекте мы будем рассказывать в отдельных постах, а по вторникам — будем говорить с вами об истории перформанса и самых значительных художниках этого медиума.
Перформанс, или «живое искусство» (Live Art), возникает в той же интеллектуальной среде, что и концептуализм, и вырастает из социальных движений. В одной из первых деклараций международного движения «Флюксус» в 1961 году, провозгласившей «живое искусство», говорится, что действия художника могут стать произведением искусства и иметь концептуальный замысел.
Участница «Флюксус» Йоко Оно в акции «Отрежь кусок» (1964), посвященной теме насилия над женщиной, предложила публике резать ее одежду.
В 1960—1970-е годы акции художников выражали идеи, не оставляя после себя художественных объектов, снимая вопросы эстетики и коммерции.
На фото: Йоко Оно «Отрежь кусок». 1964
© Imagine Peace
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00; суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.
С 10 февраля в галерее экспонируется проект Анастасии Богомоловой «Высота отделения» (инсталляция, видео).
Анастасия Богомолова — художница, работающая с перформативными практиками, документирующая процесс в инсталляциях, фотографиях, скульптурах, видео, звуке и тексте. О ее проекте мы будем рассказывать в отдельных постах, а по вторникам — будем говорить с вами об истории перформанса и самых значительных художниках этого медиума.
Перформанс, или «живое искусство» (Live Art), возникает в той же интеллектуальной среде, что и концептуализм, и вырастает из социальных движений. В одной из первых деклараций международного движения «Флюксус» в 1961 году, провозгласившей «живое искусство», говорится, что действия художника могут стать произведением искусства и иметь концептуальный замысел.
Участница «Флюксус» Йоко Оно в акции «Отрежь кусок» (1964), посвященной теме насилия над женщиной, предложила публике резать ее одежду.
В 1960—1970-е годы акции художников выражали идеи, не оставляя после себя художественных объектов, снимая вопросы эстетики и коммерции.
На фото: Йоко Оно «Отрежь кусок». 1964
© Imagine Peace
Галерея ОкNо:
ул. Сони Кривой, 79 А
пятница — 16:00–20:00; суббота, воскресенье — 14:00–18:00
Вход — 200 руб., медиация — 50 руб.