Вчера в нашей стране для школьников и учащихся действовала акция — единый день бесплатного посещения музеев.
Эта совместная акция Миистерств образования и культуры проводится каждую последнюю среду уже не первый месяц.
Наш музей-усадьбу М.К.Огинского в ходе этой акции вчера посетило около 200 ребят. Это и школьники г.Минска, Вилейки, Молодечно, и студенты нескольких минских колледжей.
Очень приятно было видеть у нас в этот день много молодых людей, которые с удовольствием прошли по музейной экспозиции, задавали вопросы экскурсоводам, интересовались фактами из жизни Михала Клеофаса Огинского.
#итоги #музей #молодёжь
Эта совместная акция Миистерств образования и культуры проводится каждую последнюю среду уже не первый месяц.
Наш музей-усадьбу М.К.Огинского в ходе этой акции вчера посетило около 200 ребят. Это и школьники г.Минска, Вилейки, Молодечно, и студенты нескольких минских колледжей.
Очень приятно было видеть у нас в этот день много молодых людей, которые с удовольствием прошли по музейной экспозиции, задавали вопросы экскурсоводам, интересовались фактами из жизни Михала Клеофаса Огинского.
#итоги #музей #молодёжь
Уважаемые подписчики и читатели нашего канала!
В октябре далёкого 1833 года, во Флоренции умирает Михал Клеофас Огинский.
В начале 1820-х годов Огинского не покидает мысль о выезде за границу. Здоровье стало ухудшаться: катаракта и подагра не давали покоя. Кроме того, брак с Марией перестал быть счастливым.
Последние годы жизни Огинского прошли вдалеке от Залесья. В 1822 он выехал сначала в Париж, а потом во Флоренцию, где и прожил последние 11 лет своей жизни, только на короткое время выезжая в другие города. Огинский продолжал сочинять музыку, писал исследования по истории и музыковедению, занимался изучением архитектуры и скульптуры.
В 1828 году он закончил свои знаменитые «Письма о музыке». Флорентийский период жизни Огинского характерен многочисленными поездками в разные города Европы, посещением театров, концертов, знакомством с исполнительским мастерством лучших музыкантов. Несколько раз он и сам давал концерты в Париже, Риме, Неаполе, Венеции, Милане, Флоренции.
#Флоренция #Огинский
В октябре далёкого 1833 года, во Флоренции умирает Михал Клеофас Огинский.
В начале 1820-х годов Огинского не покидает мысль о выезде за границу. Здоровье стало ухудшаться: катаракта и подагра не давали покоя. Кроме того, брак с Марией перестал быть счастливым.
Последние годы жизни Огинского прошли вдалеке от Залесья. В 1822 он выехал сначала в Париж, а потом во Флоренцию, где и прожил последние 11 лет своей жизни, только на короткое время выезжая в другие города. Огинский продолжал сочинять музыку, писал исследования по истории и музыковедению, занимался изучением архитектуры и скульптуры.
В 1828 году он закончил свои знаменитые «Письма о музыке». Флорентийский период жизни Огинского характерен многочисленными поездками в разные города Европы, посещением театров, концертов, знакомством с исполнительским мастерством лучших музыкантов. Несколько раз он и сам давал концерты в Париже, Риме, Неаполе, Венеции, Милане, Флоренции.
#Флоренция #Огинский
В начале 1833 года в гости к Михалу Клеофасу приехала дочь Эма с мужем. Состояние его здоровья ухудшалось. Осенью он был настолько измучен болезнями и обессилен, что не вставал с постели. Умер Михал Клеофас 15 октября 1833 года. Дочь похоронила его возле костёла Святой Панны Марии. А через год после смерти мужа во Флоренцию приезжает его жена Мария Огинская. По её желанию саркофаг с телом Огинского переносят в базилику Санта Кроче. Это храм-пантеон, где нашли упокоение около 300 знаменитых итальянцев, в том числе Галилео Галилей, Микеланджело Буанаротти, Джаакино Рассини и многие другие.
Во Флоренции на доме Мариони, на улице Тарнабуони, где прошли последние дни композитора, установлена памятная мемориальная доска, авторство белорусского скульптора Валерияна Янушкевича.
Созданный этим же скульптором бронзовый памятник композитору Михалу Клеофасу Огинскому установлен в 2001 году в г.Молодечно перед зданием Молодечненского музыкального колледжа.
#Флоренция #Огинский #Молодечно
Во Флоренции на доме Мариони, на улице Тарнабуони, где прошли последние дни композитора, установлена памятная мемориальная доска, авторство белорусского скульптора Валерияна Янушкевича.
Созданный этим же скульптором бронзовый памятник композитору Михалу Клеофасу Огинскому установлен в 2001 году в г.Молодечно перед зданием Молодечненского музыкального колледжа.
#Флоренция #Огинский #Молодечно
На фото надгробие на могиле Михала Клеофаса Огинского
Надпись на памятнике из белого каррарского мрамора гласит:
«Здесь похоронен Михаил Огинский, из Литовской земли,
Происходящий из старой аристократии,
сенатор империи,
досточтимый советник при всероссийском императоре, короле польском и т.д.
Он был талантлив, образован,
мастер в музыке,
французском, немецком, итальянском языках,
оратор, писатель, необычайной эрудиции,
после вынужденно скитания по европейским странам,
а также много сделав для Флоренции,
умер в возрасте около 68 лет,
похоронен в октябре года Господня 1833.
Вечная ему память»
#Флоренция #надгробие #памятник #надпись
Надпись на памятнике из белого каррарского мрамора гласит:
«Здесь похоронен Михаил Огинский, из Литовской земли,
Происходящий из старой аристократии,
сенатор империи,
досточтимый советник при всероссийском императоре, короле польском и т.д.
Он был талантлив, образован,
мастер в музыке,
французском, немецком, итальянском языках,
оратор, писатель, необычайной эрудиции,
после вынужденно скитания по европейским странам,
а также много сделав для Флоренции,
умер в возрасте около 68 лет,
похоронен в октябре года Господня 1833.
Вечная ему память»
#Флоренция #надгробие #памятник #надпись
На возвышении парка, окруженная зеленью, сегодня сохранилась полукруглая каменная беседка. Она построена в дорическом стиле. Этот стиль принадлежит к древнейшему и простейшему греческому архитектурному ордеру. Дорический ордер – один из основных архитектурных ордеров, для которого характерны сужающиеся кверху колонны с каннелюрами без баз и капитель в виде подушки. Является важнейшим элементом монументальных композиций классической архитектуры.
Эта беседка – своеобразное место одиночества и раздумий композитора, названная в честь старшей дочки «храмом Амелии».
Михал Клеофас посвятил эту беседку своей любимой старшей дочери, очень талантливой, ставшей, как и ее отец, композитором-любителем.
В те времена беседка использовалась для выступления артистов и для уединения. Амелия очень любила театр и сама являлась автором театральных постановок.
Беседка обновлена в сентябре 2019 г. В беседке проходят музыкальные вечера.
#беседка
Эта беседка – своеобразное место одиночества и раздумий композитора, названная в честь старшей дочки «храмом Амелии».
Михал Клеофас посвятил эту беседку своей любимой старшей дочери, очень талантливой, ставшей, как и ее отец, композитором-любителем.
В те времена беседка использовалась для выступления артистов и для уединения. Амелия очень любила театр и сама являлась автором театральных постановок.
Беседка обновлена в сентябре 2019 г. В беседке проходят музыкальные вечера.
#беседка
Уважаемые подписчики и читатели нашего канала!
Продолжаем знакомить вас с музыкой Огинского.
Сегодня речь пойдёт про полонез фа-мажор. Именно это произведение стало очень популярным на балах при Екатерине II, ещё до приезда Михала Клеофаса в Залесье.
Напомним, что первый полонез Михала Клеофаса Огинского Си-бемоль мажор, считается безвозвратно утерянным.
О другом, полонезе №1 Фа мажор, сам Огинский пишет следующее: «Осенью 1792 года, следовательно, более тридцати пяти лет тому назад, я сочинил, вернее симпровизировал этот полонез в Варшаве, в тот момент, когда я впервые испытал чувство воображаемой любви, которое продолжалось недолго, но было тихим, спокойным и счастливым… и с тех пор предсказывали, что я произведу большую реформу в развитии модуляций в полонезах, которые до того времени применялись в нашей стране только как танцы общества, и что они могут, сохраняя свой национальный характер, сочетать в себе певучесть, выразительность, вкус и чувство» (Михал Клеофас «Письма о музыке»).
В этом раннем произведении Огинского сосредоточены характерные черты жанра, ставшие типичными для его дальнейшего творчества. Основная мелодия этого полонеза изящна, грациозна, в ней отчетливо заметно влияние итальянской вокальной культуры с ее певучестью, чувственностью и филигранной колоритностью.
#полонез #музыка
Продолжаем знакомить вас с музыкой Огинского.
Сегодня речь пойдёт про полонез фа-мажор. Именно это произведение стало очень популярным на балах при Екатерине II, ещё до приезда Михала Клеофаса в Залесье.
Напомним, что первый полонез Михала Клеофаса Огинского Си-бемоль мажор, считается безвозвратно утерянным.
О другом, полонезе №1 Фа мажор, сам Огинский пишет следующее: «Осенью 1792 года, следовательно, более тридцати пяти лет тому назад, я сочинил, вернее симпровизировал этот полонез в Варшаве, в тот момент, когда я впервые испытал чувство воображаемой любви, которое продолжалось недолго, но было тихим, спокойным и счастливым… и с тех пор предсказывали, что я произведу большую реформу в развитии модуляций в полонезах, которые до того времени применялись в нашей стране только как танцы общества, и что они могут, сохраняя свой национальный характер, сочетать в себе певучесть, выразительность, вкус и чувство» (Михал Клеофас «Письма о музыке»).
В этом раннем произведении Огинского сосредоточены характерные черты жанра, ставшие типичными для его дальнейшего творчества. Основная мелодия этого полонеза изящна, грациозна, в ней отчетливо заметно влияние итальянской вокальной культуры с ее певучестью, чувственностью и филигранной колоритностью.
#полонез #музыка
Уважаемые подписчики и читатели нашего канала!
Очень часто наши туристы в ходе экскурсии слышат разные слова, иногда новые для них.
К привычным "в стиле ампир": одеты они по моде заката ампир; здание построено в стиле ампир" - добавляется в нашем каминном зале фраза "мебель в стиле бидермайер".
Иногда наши гости спрашивают, а кто такой или что такое этот "бидермайер"?
Давайте разбираться!
#бидермайер #мебель #музей
Очень часто наши туристы в ходе экскурсии слышат разные слова, иногда новые для них.
К привычным "в стиле ампир": одеты они по моде заката ампир; здание построено в стиле ампир" - добавляется в нашем каминном зале фраза "мебель в стиле бидермайер".
Иногда наши гости спрашивают, а кто такой или что такое этот "бидермайер"?
Давайте разбираться!
#бидермайер #мебель #музей
Название "бидермайер" возникло от игры слов: Biedermann — простак, простодушный, наивный человек, и фамилии Meier.
В 1848 году немецкий поэт Й. фон Шеффель опубликовал два стихотворения: «Вечернее уютное времяпрепровождение бидерманна» и «Сетования праздного Майера», а в 1850 году другой немецкий поэт Людвиг Айхрод из двух слов составил псевдоним, под которым он стал печатать сентиментальные и наивные стихотворения.
Вскоре под вымышленным именем Готтлиба Бидермайера стали появляться произведения, пародирующие любительские и нелепые стихи некоего С. Заутера, провинциального школьного учителя. Эта история хорошо отражает идеологию провинциального, отчасти мещанского и сентиментального искусства того времени.
На фото - мебель в нашем каминном зале в стиле бидермайер. Отличается малыми размерами по форме и домашним уютом по содержанию. В отличие от предыдущего, например, стиля ампир - помпезного, огромного, львы и львиные лапы в лепнине и все такое прочее...
#бидермайер #мебель #музей
В 1848 году немецкий поэт Й. фон Шеффель опубликовал два стихотворения: «Вечернее уютное времяпрепровождение бидерманна» и «Сетования праздного Майера», а в 1850 году другой немецкий поэт Людвиг Айхрод из двух слов составил псевдоним, под которым он стал печатать сентиментальные и наивные стихотворения.
Вскоре под вымышленным именем Готтлиба Бидермайера стали появляться произведения, пародирующие любительские и нелепые стихи некоего С. Заутера, провинциального школьного учителя. Эта история хорошо отражает идеологию провинциального, отчасти мещанского и сентиментального искусства того времени.
На фото - мебель в нашем каминном зале в стиле бидермайер. Отличается малыми размерами по форме и домашним уютом по содержанию. В отличие от предыдущего, например, стиля ампир - помпезного, огромного, львы и львиные лапы в лепнине и все такое прочее...
#бидермайер #мебель #музей
Бидермайер – это явление в культуре, возникшее в немецком и австрийском искусстве XIX века. Возникло оно именно там, а вот распространилось и в Дании, Италии, Франции, Польше. Бидермайер можно даже узнать на картинах русских художников. Как художественное течение, бидермайер был общеевропейским событием.
Свое развитие бидермайер получил в 1815-1848 годах, после наполеоновских войн и до революционных событий.
Иногда бидермайер называют «малым романтизмом», совсем как малых голландцев называют «малыми». Вроде как что-то высокое и возвышенное, но приближенное к обыкновенной реальности. Или же «ранним романтизмом», говоря об изображении действительности без идеальности и возвышенности.
Еще бидермайер часто характеризуют как связующее звено между неоклассицизмом и романтизмом. Происходит преображение роскошного неоклассицизма в более спокойный, умеренный вид. А с романтизмом роднит внимание к прошлому и местами чувственное изображение обыденности.
В общем, от всего понемногу.
#бидермайер #мебель #музей
Свое развитие бидермайер получил в 1815-1848 годах, после наполеоновских войн и до революционных событий.
Иногда бидермайер называют «малым романтизмом», совсем как малых голландцев называют «малыми». Вроде как что-то высокое и возвышенное, но приближенное к обыкновенной реальности. Или же «ранним романтизмом», говоря об изображении действительности без идеальности и возвышенности.
Еще бидермайер часто характеризуют как связующее звено между неоклассицизмом и романтизмом. Происходит преображение роскошного неоклассицизма в более спокойный, умеренный вид. А с романтизмом роднит внимание к прошлому и местами чувственное изображение обыденности.
В общем, от всего понемногу.
#бидермайер #мебель #музей