​​Тему, не завершённую в «Хоэфорах», продолжает финальная часть той же трилогии Эсхила – «Эвмениды». Богини мщения, Эринии, которые в «Эвменидах» исполняют роль хора, намерены вечно преследовать Ореста, убийцу матери. Они наказывают людей за их поступки, не разбирая их мотивов, не допуская никаких извинений; они беспощадны, как законы природы. Неумолимо они мучат Ореста. Гонимый Эриниями Орест хочет укрыться в дельфийском храме Аполлона, но яростные богини следуют за ним и туда. Аполлон велит Оресту идти в Афины и там просить оправдания перед главной богиней города, Афиной. Но Афина выносит дело Ореста на суд совета городских старейшин – Ареопага. Здесь Эринии обвиняют подсудимого и требуют сурового наказания за то, что он убил собственную мать. Орест оправдывается тем, что совершил убийство пpо повелению Аполлона. Присутствующий тут же Аполлон подтверждает показание Ореста. Аполлон считает, что мщение преступной Клитемнестре лишь исполнило божественную справедливость.

Афина объявляет судебное голосование и сама подает голос за оправдание Ореста. Голоса Ареопага делятся поровну, но, по обычаю, это означает, что Орест признан невиновным. В благодарность Орест клянётся, что его родной город Аргос в будущем никогда не поднимет оружия против Афин (здесь Эсхил связывает действие «Эвменид» с тогдашней политикой: незадолго до этого Афины вступили в союз с Аргосом).

Эринии негодуют на умаление их прав. Но Афина говорит, что если яростные богини, покажут себя способными и к справедливому милосердию, её народ, афиняне, начнут чтить Эриний ещё больше, воздвигнув у подножия холма Ареопага святилище, где станут воздавать им поклонение, как богиням не только кары, но и милости (Эвменидам). Это новое имя Эриний и дало название трагедии Эсхила.

Эринии становятся Эвменидами, доброжелательными богинями и идут в свой новый храм, благословляя Афины. Эсхил внушает зрителям, что любое убийство должно караться по суровому требованию человеческого закона, но ведающие все тайны сердца боги всегда находят путь спасения для невинного страдальца. Человек должен признавать существование высшей силы, обуздывающей порывы страстей и беззаконные помыслы.

#античная_драматургия #Эсхил #античность #драма #театр #трагедии

Об этом сюжете отдельно существует знаменитая цитата Энгельса, которая стала одним из обоснований теории "матриархата" в каменном веке. Здесь развитие идеи Эсихла достигает кульминации - убийство отца против убийства матери, что хуже? Эсхил решает, что всего хуже - отцеубийство. Эта тема была также центральной и в "Фиванском цикле", включая "Семеро против Фив".

Он провозглашает торжество патрилинейного брака, а.к.а. "патриархата". Это завершает всю линию его пассажей против женщин, которые встречаются и в "Просительницах", и в "Семерых против Фив", и в "Агамемноне" и в "Хоэфорах". Также как и во всех перечисленных трагедиях центральной темой является богопочитание, семейные узы, и неотвратимая "судьба". Наиболее ярко позиция Эсхила выражена в словах бога-аристократа Аполлона:

Дитя родит отнюдь не та, что матерью
Зовется. Нет, ей лишь вскормить посев дано.
Родит отец. А мать, как дар от гостя, плод
Хранит, когда вреда не причинит ей бог.

Вопрос о демократии, который также затрагивался во всех названных поэмах, а также ещё и в "Персах" - наконец-то решен определенно. Эсхил выступает против тирании (анти-аристократизм, власть не по крови), умеренно хвалит царскую власть (как основу аристократизма), но живя в демократических Афинах, из чувства патриотизма, предлагает компромиссный вариант, власть аристократии путем коллегиального органа (Ареопаг), который бы являлся как бы "Верхней палатой" парламента, наряду с нижней палатой народной демократии. В тогдашней партийной борьбе Афин стоял вопрос ликвидации Ареопага, и Эсхил выразил свою позицию и занял анти-демократическую сторону в этой борьбе.

Возможно, если бы не угроза изгнания, будь у Эсхила возможность выражаться более прямо - он бы и царскую власть признал идеалом, но мы можем судить о его позиции только из "умеренной" версии, представленной на публику в его трагедиях.

​​«Прометей прикованный» трагедия представленная в 444-443 годах до н.э, уже после смерти Эсхила. Трагедия входила в тетралогию, которая, кроме той, включала трагедии «Прометей освобождённый» (сохранилась фрагментарно) и «Прометей-Огненосец» (не сохранилась), а также неизвестную сатировскую драму. За похищение огня, Гефест приковывает Прометея по велению Зевса к скале, в Скифии, под надзором младшего титана Кратоса (Власти и Силы). Узника посещают Океаниды, их отец Океан, царевна Ио (возлюбленная Зевса), в своих скитаниях по свету случайно попавшая к скале. Прометей рассказывает им, что он сделал для людей, как страдает за похищение огня у богов и проклинает Зевса, пророчествуя тому скорую потерю власти, если Прометея не отпустят на свободу.

#античная_драматургия #Эсхил #античность #драма #театр #трагедии

В связи с этим, уже с XIX века возникли сомнения относительно авторства Эсхила. Этому обсуждению посвящено большое количество исследований, в которых делаются различные выводы. Сомнения касаются технические вопросы лингвистики, метра, словарного запаса и общего стиля. Исследователи считают, что определенные темы в пьесе чужды Эсхилу по сравнению с темами, которые он продвигал в других своих пьесах. Ученый Вильгельм Шмид утверждает, что драматург, проявивший такое благочестие по отношению к Зевсу в «Просительницах» и «Агамемноне», не мог быть тем же драматургом, который в «Прикованном Прометее» ругает Зевса за жестокую тиранию. М.Л. Уэст утверждал, что «Прометей…» может быть авторской работой сына Эсхила, Эйфориона, который также был драматургом.

По версии защитников авторства, пьеса содержит только часть истории. В других частях тетралогии Эсхил имел возможность раскрыть персонажа Зевса с более благоприятной стороны. В этой пьесе Зевс не появляется - мы узнаем о тирании Зевса только от тех, кто от нее страдает, взгляды персонажей могут быть не тождественны взглядам автора. Возможно, этот вопрос никогда не будет решен. Как говорит Гриффит: «Мы не можем так или иначе надеяться на определенность». Считается «большинство ученых-классиков все еще признают эсхиловское авторство пьесы». Однако в последнее время, даже компьютерный анализ текстов говорит, что «Прометей…» относится скорее к циклу текстов Софокла. Об этом здесь: https://nplus1.ru/material/2020/10/15/pseudotragics

Аргументы в пользу авторства Эсхила держаться только на авторитете традиции; и гораздо логичнее считать автором пьесы не Эсхила, а какого-то более позднего автора. Если рассматривать текст чисто идейно, то его общих дух всё же направлен против Прометея, который рисуется скорее типичным «молодым» и «горячим» глупцом, из принципа перечащим старшим. В контексте общественной жизни Афин эта трагедия является скорее критикой софистов, хотя и не без небольших ноток уважения к отдельным их взглядам на гуманизм. Практически все персонажи в пьесе, даже сочувствующие Прометею — всё таки выступают как умеренные его критики, как увещатели и советники более мудрых и взвешенных поступков, которые Прометей то и дело отвергает с порогу, охваченный одной только мыслью о мести.

Сведенная статья (в двух частях) по всей серии постов об Эсхиле, с которого начинается цикл статей про античную драматургию. С точки зрения эпикуреизма (выросшего в софистическом духе), Эсхил является наиболее идеологически чуждым писателем, теоретиком "аристократизма", патриархальных понятий и латентным союзником Спарты. Последний факт особенно важен в контексте конфликта города и деревни, Афин и Спарты; конфликта, который совсем скоро после смерти Эсхила выльется в общегреческую гражданскую войну, известную как Пелопоннесская война.

Читать статью.

​​Про драматурга Софокла (495-406 до н.э.) известно немного. Мы знаем, что он происходил из обеспеченной семьи богатого владельца оружейной мастерской и вероятно поэтому получил хорошее образование. Родился он в предместье Афин, а место своего рождения, издавна прославленное святынями и алтарями Посейдона, Афины, Евменид, Деметры, Прометея, позже даже воспел в трагедии «Эдип в Колоне». Кстати интересно, что это место находится в крайней близости к саду Академа (будущая база философа Платона), и также недалеко от будущего местоположения Сада Эпикура.

После знаменитой Саламинской битвы (480 год до н.э.), в возрасте 15-ти лет Софокл участвовал в народном празднике в качестве руководителя хора. Таким образом, ещё в молодости он застал популярность поэзии Фриниха, Пратина и Эсхила. С тех пор, главным занятием его жизни стало составление трагедий для афинского театра. Первая же тетралогия, поставленная Софоклом в 469 году до н.э., доставила ему победу над Эсхилом и открыла собой ряд побед, одержанных на сцене в состязаниях с другими трагиками.

Сам Софокл отличался весёлым, общительным характером, не чуждался радостей жизни, как видно из слов некоего Кефала в Платоновом «Государстве». Он был близко знаком с историком Геродотом, скульптором Фидием, философами Анаксагором и Протагором и вместе с ними находился подле двора Перикла. Умер Софокл на 90-м году жизни, в 406 году до н. э. в городе Афины. Горожане соорудили ему жертвенник и ежегодно чествовали как героя. Позднейший критик Аристофан Византийский приписывал Софоклу 123 трагедии (против 90 трагедий у Эсхила), из которых сохранилось всего семь.

В качестве трагика, Софокл прежде всего был известен тем, что увеличил количество актёров до трех лиц, уменьшил размеры партий хора и улучшил все декорации, костюмы и т.п. вещи.

Трагедии Софокла отличаются новизной и смелостью поднимаемых вопросов. Основная тема софокловых трагедий развивается как правило в словесном состязании между двумя противниками, причем каждая сторона доводит защищаемое ею положение до крайних форм, яростно отстаивая своё право. Благодаря этому, пока состязание длится, читатель получает впечатление как бы только относительной справедливости или ошибочности того и другого положения; обыкновенно стороны расходятся, выяснивши многие подробности спорного вопроса, но не предлагая постороннему свидетелю готового заключения. Это последнее должно быть извлечено читателем или зрителем из всего хода драмы. Вот почему в новой филологической литературе существуют многочисленные и разноречивые попытки ответить на вопрос: как смотрит на предмет спора сам поэт, за какой из состязающихся сторон следует вместе с поэтом признавать перевес правды или всю правду; прав ли Креонт, запрещающий хоронить останки Полиника, или права Антигона, вопреки царскому запрещению совершающая обряд погребения над телом брата? Виновен ли, или не виновен Эдип в содеянных им преступлениях, и следовательно заслужено ли бедствие, его постигающее?

Такое изменение в подаче материала неизбежно влияло и на сам материал. Драмы Софокла уже гораздо более динамичны, ходы в них уже несколько менее предсказуемы, чем у Эсхила. Некоторые философские позиции возникающего в те времена движения софистов - принимаются самим Софоклом наряду с позициями консерваторов. Софокл ещё принадлежит к старшему поколению, что влияет на его этико-политические взгляды, но он уже не настолько сильно привязан к аристократии, как был привязан Эсхил. Драмы Софокла не только стилистически и «идейно» лучше поданы, но и наполнены значительным количеством малых философских смыслов и отсылок. Сохраняя за представлением характер чествования божества, обряда священнослужения, каким была трагедия первоначально (по самому происхождению своему из культа Диониса), Софокл очеловечил его гораздо больше, нежели Эсхил. Очеловечение легендарного и мифического мира богов и героев последовало неизбежно, как только поэт сосредоточил своё внимание на более глубоком анализе душевных состояний героев.

В том числе поэтому есть дополнительный смысл считать трагедию «Прометей...» принадлежащей Софоклу, или кому-то из его современников. В драмах Софокла выводятся «идеальные» люди, но можно сказать, что они были и у Эсхила. Только раньше им можно было подражать скорее наблюдая со стороны; теперь же у Софокла им можно было подражать наблюдая их «изнутри». Мотив воспитания в гражданах добродетели объединяет этих двоих писателей, но Софокл предлагает не простое копирование образцов, но и рассуждение о том, правильно ли это копирование. Под влиянием духа новой эпохи, в целом ещё консервативный Софокл — уже требует от зрителя больше разума, чем простой веры, и говорит об этом практически прямым текстом в собственных произведениях.

#античная_драматургия #Софокл #античность #драма #театр #трагедии

Кроме театрального ремесла, Софокл также отметился и как политик. Он даже дважды был избран на должность стратега, а один раз исполнял обязанности члена коллегии, ведавшей союзной казной.

Произведение Софокла "Трахинянки" считается одной из его старейших пьес по хронологической датировке (ок. 451-435 до н.э.). Действие трагедии происходит в городе Трахин, где #Деянира ждёт вестей от своего мужа #Геракла, воюющего на Эвбее. Наконец, она узнаёт, что Геракл взял город Эхалию и возвращается, но с ним — пленница Иола, страстью к которой он охвачен. Чтобы вернуть любовь мужа, Деянира прибегает к средству, которое ей посоветовал когда-то кентавр Несс. Увидев, что Геракл в результате оказывается на пороге смерти, Деянира совершает самоубийство. В финале пьесы ещё живого Геракла уносят на вершину Эты, чтобы там сжечь на погребальном костре.

#античная_драматургия #Софокл #античность #драма #театр #трагедии

В этой статье (читать здесь) рассматриваются все основные "идейные" моменты произведения, обнаруживается близость автора к зарождающемуся софистическому дискурсу и его попытка решить внутренние "проблемы" движения, затрагивая тему относительности и детерминизма.

«Аякс» («Эант») — трагедия Софокла на сюжет троянского цикла. Поскольку у Софокла была также несохранившаяся до нашего времени трагедия об Аяксе Локрийском, то настоящую трагедию нередко называют «Аякс-биченосец». Точных свидетельств о времени постановки трагедии не сохранилось. Архаическое построение парода (анапестическое вступление Корифея, сопровождаемое лирической партией хора) напоминает его структуру у Эсхила в «Просительницах», «Персах» и «Агамемноне»; кроме того, активно используется эсхиловская фразеология. Согласно этим аргументам учёные полагают, что трагедия относится к раннему периоду творчества драматурга.

Тема трагедии «Аякс» — присуждение после смерти Ахилла его доспехов не Аяксу Теламониду, а Одиссею, из-за чего Аякс в припадке безумия перерезал скот, приняв его за своих недоброжелателей, а потом, узрев собственный позор, покончил с собой. Трагедия особенно интересна с точки зрения характера Одиссея.

Читать статью о трагедии - здесь.

​​Метрокл из Маронеи, брат Гиппархии, который сперва был слушателем Феофраста, но по слабости своей однажды во время занятий испустил ветер и от огорчения затворился дома, решив уморить себя голодом. Узнав об этом, Кратет пришел к нему без зову, нарочно наевшись волчьих бобов, и стал его убеждать, что по всему смыслу он не сделал ничего дурного, – напротив, чудом было бы, если бы он не предоставил ветрам их естественный выход; а под конец он взял и выпустил ветры сам, чем и утешил Метрокла: подобное исцелилось подобным. С этих пор Метрокл стал его слушателем и выказал немалые способности в философии.

#киники #философия #ахуительная_история #античность

При всей своей приверженности к философии Зенон был слишком скромен для кинического бесстыдства. Поэтому Кратет, чтобы исцелить его от такого недостатка, дал ему однажды нести через Керамик горшок чечевичной похлебки; а увидев, что Зенон смущается и старается держать ее незаметно, разбил горшок у него в руках своим посохом похлебка потекла у Зенона по ногам, он бросился бежать, а Кратет крикнул: "Что ж ты бежишь, финикийчик? Ведь ничего страшного с тобой не случилось!"

Наверное самая известная постановка Софокла, которую до сих пор часто ставят в современных театрах — это «Антигона». Сюжетно она продолжает повествование с конца пьесы Эсхила «Семеро против Фив», учитывая, что это третья часть недошедшей трилогии Софокла, то он разрабатывал ровно тот же сюжет в полном масштабе.

На примере «Антигоны» можно в том числе провести сравнение взглядов Эсхила и Софокла по вопросу о демократии, и увидеть развитие основных тематик Софокла, уже затронутых в трагедиях "Аякс" и "Трахинянки".

Читать статью.

Пьеса «Царь Эдип» относится к фиванскому циклу трагедий, куда относится также и написанная ранее «Антигона». Сюжетно события «Эдипа» являются приквелом к событиям «Антигоны». Трагедия поставлена где-то около 429г. до н.э., уже в разгар Пелопоннесской войны, после того, как Афины пережили эпидемию чумы. Темой эпидемии открываются и события пьесы.

Пьеса сильно поворачивает в сторону более консервативного Эсхила, все мотивы предыдущих сочинений сохраняются, но уже гораздо более слабо представлены. "Неведение" Эдипа на счет своего греха затягивается так долго, что выглядит гротескной тупостью героя, и тем не менее эта пьеса стала образцом античной трагедии, во многом благодаря высокой оценке Аристотеля.

Читать статью.

​​Золотой кубок из гробницы в Вафио (Крито-Микенская культура). Датировка: около 16 в. до н.э.

Материалы, связанные с темой:
Знаменитые кубки из Боскореале.
Могила танцоров в Италии.
Критская керамика. Стиль Камарес.
Критская живопись (1) 16 в. до н.э.
Критская живопись (2) 16 в. до н.э.
О связи минойского и египетского искусства.

Трагедия «Электра» была поставлена в 429-426гг., непосредственно после начала Пелопоннесской войны и смерти Перикла. Сюжетно пьеса совпадает со второй частью «Орестеи» - «Хоэфорами» Эсхила. В трагедии рассказывается о том, как Орест, воспитанный вдали от родины, возвращается в Микены и, чтобы отомстить за убийство отца, убивает свою мать Клитемнестру и её возлюбленного Эгиста. Но, в отличие от трагедии Эсхила, Орест по версии Софокла, не колеблясь выполняет волю Аполлона и не страдает от преследования Эриний; Орест играет второстепенную роль. На первый план Софокл выдвигает его сестру Электру, которая вдохновляет Ореста на месть и руководит его действиями.

Чтобы оттенить героический характер Электры, сознательно избирающей мученический путь, ей противопоставляется кроткая сестра Хрисофемида, тоже страдающая от унижений со стороны Клитемнестры и Эгисфа и жаждущая возмездия, но неспособная совершить мщение за убийство отца.

Читать статью.

Трагедия Софокла «Филоктет» выгодно отличается от всех предыдущих пьес. Здесь впервые Одиссей представлен как полноценный персонаж (до этого в «Аяксе» он играл важную роль, но скорее для голоса самого Софокла в финале). Более того, он раскрыт полноценно как хитрец, и здесь впервые в истории драматургии мы видим образ «нашептывающего злого демона», трикстера который пытается совратить чистого душой героя. Впервые пьеса была представлена публике на Дионисиях в 409 г. до н. э., где получила первый приз.

Драма выгодно отличается от всего, что было написано Софоклом ранее, но во многом это результат применения новых методов, разработанных следующим поколением поэтов. Тем интереснее будет скорее рассмотреть самого Эврипида.

Читать статью.

Пост Владимира Шепетухи от 14.11.17:
«Планировал сначала сделать небольшой пост, но Мишель Монтень достоин большего, а потому вот, что-то наподобие статьи. Местами бессвязно, местами нагромождение цитат, но куда же без этого».

​​Гипподам Милетский (498 год до н.э. — ок. 408 года до н.э.) — древнегреческий архитектор-градостроитель, метеоролог, философ. Родился в семье милетца Еврифонта, впоследствии жил в #Фуриях и в Пирее, куда приехал по приглашению #Перикла. Известность архитектору принесло создание градостроительной системы, использующейся по сей день.

Гипподам лично разработал планировку Фурий и Пирея, а также, предположительно, Родоса. Очевидно, он принимал участие и в восстановлении Милета после персидского нашествия, так как в некоторых районах обнаружена регулярная планировка.

Фурии, первая работа Гипподама в качестве мэтра, по свидетельству Диодора, были небольшим городом. Однако здесь Гипподам продемонстрировал полностью самостоятельное решение, разделив поселение продольными и поперечными улицами на 12 кварталов, что обеспечивало комфорт жителей. Гораздо сложнее было застроить Пирей, находящийся на возвышенном морском берегу. Гипподаму пришлось разделить город на четыре зоны: жилую, торговую, административную и военную, в каждой применив регулярную планировку. В благодарность одна из площадей города была названа в честь Гипподама.

Гипподаму приписывается ряд работ по философии, например, «О политике», «О благосостоянии» и др. Исихий Александрийский сообщает о нём и как о метеорологе. Всё это выдает в нем мыслителя, тесно связанного с софистической традицией #Протагора. Основание колонии Фурии он производил вместе с Протагором и Геродотом. Все трое входили в "кружок Перикла" и были отправлены туда, вероятно, по приказу. Аристотель, говоря о философских работах Гипподама, замечает, что он отличался эксцентричностью, любил украшать волосы и тепло одевался даже летом. Главным критиком Гипподама был комедиограф Аристофан (враг кружка Перикла), высмеявший его в «Птицах». Геометр Метон, персонаж пьесы, пытается с помощью циркуля и линейки спроектировать небесный город, «квадратом сделав круг», но изгоняется за бахвальство.

От Гипподама произошли самые ранние представления о патентном праве. Гипподам предположил, что общество должно вознаграждать тех, кто создает вещи, полезные для общества. Аристотель критиковал практический и утилитарный подход Гипподама и указывал что награждая людей за добрые дела, они будут делать добро за вознаграждение, а не ради самого блага государства. На самом деле государство может пострадать из-за привлекательности индивидуальных наград, поскольку частные лица могут предлагать идеи, ослабляющие государство.

На фото: "гипподамова" планировка Пирея в 1908г.
Материал из одноименной статьи на Вики.

Очередная трагедия относящаяся к фиванскому циклу — «Эдип в Колоне» по хронологии написана одной из последних, практически в год смерти Софокла. Она была поставлена уже после смерти Софокла, в 401 году до н.э. По содержательной части трагедия переполнена отсылками на предыдущие сочинения. Здесь вспоминают переименование богинь Эриний в Эвменид о чем рассказывала «Орестея» Эсхила; упоминаются события «Царя Эдипа», предрекаются события «Семеро против Фив» и вводятся основные персонажи из «Антигоны». Пьеса призвана как бы объединить всё это, придать другим пьесам ещё более связную логику, а отчасти преисполнена патриотических ноток, которые и раньше прослеживались в пьесах Софокла, но теперь представлены в самом открытом виде (сказывается то, что война со Спартой уже очевидно клонилась к концу). «Эдип в Колоне» - полноценное творческое послесловие Софокла.

Читать статью.