Кстати, Бет, представляя фильм, пошутила, что Ченнинг Татум настолько не понимает, какой у него талант, что про это даже написали статью. Нашел эту статью. Оказываается, у Ченнинга лютый синдром самозванца и он действительно считает себя посредственным актером, которому просто повезло.

Бро, ты чего.

Ты же лучший.

#санденс2026

Показав за день два триллера о сексуализированном насилии (перед «Жозефиной» еще была могучая мексиканская «Охотница», расскажу позже), фестиваль сжалился и решил на ночь глядя показать безбашенную комедию о харрасменте - I Want Your Sex с Оливией Уалйд и Купером Хоффманом (да, это сын).

Это, если вкратце, «Дьявол носит Prada», будь у Миранды Пристли склонность к BDSM и куча других кинков, которые она бы не стеснялась нам показать. И немного «Плохая девочка», потому что речь идет про служебный роман с разницей в возрасте и woman in a position of power. И своего рода вторая часть каннского Pillion, в котором Александр Скарсгард раскрепощал Гарри Меллинга, а у зрителей глаза лезли на лоб от откровенности и детальности постельных сцен. 

Успешная художница (Уайлд in her wildest) нанимает ассистентом рыхлого зумера (Хоффман, который отважился провести полфильма в BDSM-нарядах) и начинает его соблазнять.

Режиссер - Грегг Араки, и это уже предупреждение из серии «Не влезай, убьет», причем убьет с помощью розового дилдо, мерзко при этом хихикая: все его предыдущие фильмы тоже были тем еще секс-просветом.

Пока фильм притворяется разнузданной комедией и острой сатирой, все хорошо, но в конце у него вдруг появляются амбиции психологической драмы про сексуальную фрустрацию современных людей - и приходится признать, что и Pillion, и Babygirl, и Splitsville исследовали тему тоньше.

Но есть два слова, которые объясняют, почему это все равно нужно увидеть.

ОЛИВИЯ УАЙЛД.

Total badass.

#санденс2026

Мексиканская «Охотница»  - это «Эмилия Перес» без каннского глянца, музыкальных выкрутасов и снисходительной эмпатии. Мощная и страшная история про то, с чем сталкиваются мексиканские женщины на самом деле.

Хуарес, 2013 год. Неизвестная в парике подходит к автобусу и четыре раза стреляет в водителя.

Убийца - главная героиня, женщина с завода, где мексиканки делают микросхемы для американских гаджетов.

Работницы часто возвращаются домой поздно на автобусах.

Убитый водитель был насильником.

Такие преступления в Хуаресе - обычное дело.

А фильм основан на реальных событиях: в 2013 году неизвестная женщина действительно открыла охоту на водителей автобусов. Одновременно с этим газеты получили анонимное письмо о том, что убийства продолжатся, если полиция не встанет на сторону женщин.

Народную мстительницу прозвали Дианой - в честь древнеримской богини охоты и защитницы нимф (если вы грек, то знаете ее как Артемиду).

«Охотница» - и прекрасный, и страшный портрет беззащитного и бесправного человека, который больше не хочет быть жертвой.

У героини есть 14-летняя дочь - и в одной из сцен продажный полицейский досматривает ее на глазах у матери так, что хочется оказаться по ту сторону экрана и убить эту мразь.

Но еще у героини есть бойфренд - обычный таксист, который забирает ее с работы с тех пор, как она сама стала жертвой насилия в автобусе. И этому парню иногда приходится быть боксерской грушей, на которой женщина отыгрывается за все зло, которое сделали другие мужчины.

Мрачная, мрачная, мрачная история, на фоне которой все американские rape revenge триллеры кажутся детским лепетом.

А в конце - титр, который напоминает, что все это происходит прямо сейчас.

#санденс2026

Хорроры в последнее время стали такими возвышенными, что я уже не надеялся увидеть на «Санденсе» по-настоящему жуткий ужастик.

Но это случилось - и мы только что орали всем залом.

Австралийский Leviticus - это как если бы «Зови меня своим именем» или «Жаркое соперничество» были хоррорами.

Два старшеклассника тянутся друг к другу, это не очень нравится их родителям, и в итоге в местной церквушке проводится странный обряд очищения огнем.

Только вот изгнание демонов оборачивается их призывом.

Как и в Talk to Me, в этом астралийском хорроре очень крутой концепт. «Зараженных» преследуют, пытают и убивают двойники тех, кого они любят. При этом демонов видят только их жертвы. Если рядом есть хоть один человек, демон не атакует. Пока главные герои вместе, им ничего не угрожает. Но стоит отвернуться - и на месте дорогого тебе человека может оказаться монстр.

И это не только эффектнейший хоррор-движок, но и доходчивая метафора абьюзивных отношений, в которых один и тот же партнер может быть то заботливым, то жестоким.

Режиссер-дебютант Эдриен Чиарелла знает толк в джампскейрах, скримерах, боди-хорроре и прочих «висцеральных» приемчиках.

А маленькая австралийская деревня рядом с грязным заводом оказывается сеттингом не менее зловещим, чем Сайлент-Хилл.

Но главный ужас тут - Миа Васиковска в роли мамы, которая готова отдать своего сына черти кому, лишь бы из него сделали «нормального» ребенка.

Год назад я тут писал, что «Одно целое» невозможно будет показать в России, но прокатички так извернулись, что фильм у нас вышел, а я был посрамлен.

С Leviticus такого точно не будет, так что посмотрите в командировках.

p.s. И в Talk to Me, и в Leviticus в главной роли - стремительно матереющий король крика Джо Берд. Но я, чтобы притупить ужас, всю дорогу воображал, что это Денис Прытков.

Снега в этом году так мало, что хочется кусочек Гренландии, понимаю.

Вообще, туда надо фестиваль переносить, а не в Колорадо.

Согласен, кстати, что заезженный трек Рихтера подтачивает финал «Хамнета».

Особенно смущает, что он был в концовке «Прибытии», героиня которого тоже оплакивает ребенка.

https://youtu.be/h10sJv3IacQ?si=z3aAgDExiVv6USsp

Причем у нее был живой Рихтер, чтоб написать что-то новое, а она снова юзанула One the Nature of Daylight, который был буквально везде и который она же включала во время скаута и как темп-трек — так он в фильме и остался. По мне, жесть какое ленивое решение.

Официально: штат Юта предложил фестивалю «Санденс» новую площадку.

Полный слезопад.

Обычно от фильмов, в титрах которых написано Duplass, просто тихо хихикаешь и немного грустишь, но тут размотало так размотало.

Вершина горы Мамблкор.

Тяжелая артиллерия подъехала!

«Плетеный муж» (Wicker) от этих ребят - одновременно и сладкий брат «Гадкой сестры», и дополнительные «Сто ночей с Хироу», и все то, чего так не хватало во «Франкенштейне».

Даже «Буратино» обставили.

Сказка года.

Ну ваще. Принцесса, десница, конунг и королева на одной сцене.

Ну вот и первый кринжовый провал фестиваля - несмотря на порхающую весь фильм Натали Портман.

Звонили из 2017-го, просили вернуть «Квадрат» Эстлунда на место.

Wicker - фэнтези с Оливией Колман, Александром Скарсгардом, Элизабет Дебики и Питером Дикнлейджем, которое проворачивает примерно тот же трюк, что и «Гадкая сестра» и «100 ночей с Хироу» - использует милый сказочный сеттинг, чтобы задорно, но безжалостно поговорить о войне полов.

В патриархальной деревне, где во время свадеб на женщин надевают ошейники, живет нелюдимая, но веселая рыбачка (Колман).

Местный мастер на все руки (Динклейдж) однажды сплетет для нее мужа из прутьев (Скарсгард в гриме, костюме и спецэффектах - очень похожий на Юрия Колокольникова, надо сказать).

Муж окажется любящим, внимательным и - что особенно травмирует соседей - очень эффективным в постели.

У женщин в деревне (особенно у героини Дебики) на этом фоне постепенно начнут расти требования к мужчинам и зависть к рыбачке.

А у мужчин возникнет фрустрация, потому что они не будут знать, как эти ожидания удовлетворить. Потому что сложно научиться вещам, которые никогда не делал.

Wicker вроде бы не придумывает ничего нового. Сказки с рискованным юмором, двойными смыслами и более чем серьезными сценами из супружеской жизни с нами со времен «Шрека» - первого в истории лауреата премии «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм.

Взрослая ирония, которая каким-то волшебным образом уживается с детским наивом, была в «Звездной пыли».

Большие актеры в фэнтези, музыкальный ритм, сказочное дробление на главы - фишки родом из «Чем дальше в лес».

Неожиданная физиологичность, умеренная нагота и внезапная кровища напоминают о «Гадкой сестре».

А барабанная дробь по гендерным триггерам похожа на «100 ночей с Хироу».

Но при этот Wicker - особенный фильм!

Во-первых, он мастерски сделан. Ворлд-билдинг, актерские работы, костюмный цех, выверенность шуток - все на высоте.

Во-вторых, для сказки (даже современной - это экранизация) здесь много неожиданных поворотов.

В-третьих - и это главное - перед нами редкая басня на актуальную тему, которая ищет баланс между обязательными в сказках добром и злом.

Сначала здесь, конечно же, всячески демонизируют - и деморализуют - мужчин. Пока деревенские пекари и мясники валяются пьяными в грязи и орут на своих жен, плетеный человек а) выглядит как пусть и деревянный, но Скарсгард б) с первых секунд озаряет кадр всех своим большим членом в) очень внимателен к жене г) прекрасно управляется с домашним хозяйством д) дьявольски скромен е) НЕ ИНТЕРЕСУЕТСЯ НИЧЕМ, КРОМЕ ТОГО, ЧТОБЫ БЫТЬ ИДЕАЛЬНЫМ МУЖЕМ.

Так вот, не будь в фильме пары сюрпризов, он был бы ходячей пассивной агрессией, от которой хуже и мужьям, и женам.

Но в сюжете происходит кое-что такое, что заставит задуматься и тех, и других. И не раз поставить себя на чужое место.

И эти огромные сдвиги оптики через несколько маленьких сцен делают фильм прямо-таки выдающимся.

Главное - внимательно следить за самым маленьким героем!

Обиженный на весь мир школьный учитель, который не состоялся как драматург, втягивает маленьких школьников в аферу века - поставить под видом «Вестсайдской истории» КОЕ-ЧТО ДРУГОЕ.

Юмор в том, что это как если бы на месте святого Робина Уильямса в «Обществе мертвых поэтов» оказался больной Роберт Де Ниро из «Таксиста».

Да еще и актер Уилл Брилл, который играет этого злого гения, чисто внешне - фоторобот на основе Звягинцева, Богомолова и Годара.

Кастинг-директору, который собрал столько чудесных детей, хочется кланяться в ноги.

А родителей этих маленьких актеров - спросить, знали ли они, в чем действительно будут играть их дети. А то вдруг им тоже сказали, что это «Вестсайдская история».

The Musical - не только феерическое сочетание неполиткорректнейшей комедии и чистейшей невинности, но и последний гвоздь в крышку гроба автора-мегаломаньяка, который современной культуре осточертел.

Диана, сейчас 17.30 25 января, но я хочу сказать тебе, что 2026 году придется постараться, чтобы показать нам что-то безумнее и смешнее.

Сравнение с «Каникулами» - в точку! Я вообще, прочитав утром Сусанну, понадеялся, что фильм для «Медвежонка». Но он для «Диких ночей»:

Режиссер представляет один из лучших фильмов, что я видела в своей жизни - The Musical («Мюзикл»). Это я еще не успела снять начало представления. Уже по этому представлению видно, что картина обалдеть какая. Немного похоже на фильм «Каникулы» Анны Кузнецовой - школьники готовят спектакль, но с несколько другим посылом. Проголосую - надеюсь, что фильму дадут на Sundance приз. И не только тут. На примере детей – вся взрослая жизнь.
И ещё одно ощущение, с которым выходишь после фильма. Что бы вокруг тебя ни творилось, как бы тебе ни улыбались, с кем бы ты ни разговаривал… Всегда найдётся рядом кто-то, кто пристально смотрит на тебя, и при этом ставит свой «мюзикл». Хотя бы в голове.