Главное достижение конца этого года — мы смогли запустить наш обновлённый сайт: https://www.aroundstudio.io/

Сделали его с нуля, по крупицам собирая именно наше видение того, каким он должен быть.
Я шучу, что этот сайт был сделан на фундаменте моих нервных клеток.
Но именно для этого мы занялись своей собственной студией — чтобы реализовывать себя. Да, иногда трудно, но другой подход мне не близок.
Спасибо всем причастным и всем, кто за нами следит :)

На линкедин завирусился прикольный пост одного тридешника из Нью-Йорка. Он говорит про то что "Мы потратили 20 лет на поиски «идеального фотореализма». Наконец мы его нашли. И поняли, что это скучно."

этот блог на русском, по этому я переведу, но ссылка на оригинал в конце. Напишите, какие у вас мысли по этому поводу

————————
Мы потратили 20 лет, гоняясь за «идеальным фотореализмом».
Мы наконец-то его достигли.
И поняли, что это… скучно.

На протяжении всей моей карьеры главный показатель уровня Senior-художника был один: «Можешь ли ты обмануть глаз?»

Мы зацикливались на плотности пор, пушковых волосках и значениях субповерхностного рассеивания.
Мы хотели вырваться из долины удивления (Uncanny Valley).

Но сегодня, глядя на индустрию, видно: цель изменилась.

Благодаря 8K-сканам, Metahumans и физически корректному рендерингу фотореализм стал товаром.
Джуниор с правильными ассетами может сделать фотореалистичное изображение за один день.

Новый навык уровня Senior — это уже не имитация камеры.
Это имитация кисти.

Мы наблюдаем огромный сдвиг, который задают такие проекты, как Arcane, Spider-Verse и K-Pop Demon Hunters, — возвращение к новой эпохе стилизации.

Почему? Потому что «реальное» — это просто данные.
«Стиль» — это решение.
— Реализм доказывает, что вы знаете софт.
— Стиль доказывает, что вы знаете искусство.

Есть и стратегическая причина этого изменения — ИИ.

Сейчас эти уникальные, специально разработанные стили — то, что ИИ не умеет эффективно имитировать. Ему нужны годы, чтобы обучиться настолько специфичному визуальному языку.
А до тех пор уникальная стилизация — лучший способ уйти от алгоритма.

Чтобы выжить в ближайшие 5 лет, я считаю, что каждому 3D-художнику нужно перестать зацикливаться на «сделать правдоподобно» и начать зацикливаться на «сделать интересно».
————————

https://www.linkedin.com/posts/zorlukn13_3dartist-arcane-stylizedart-activity-7400945903022354432-UO8O?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAABMnuZUBEjRGkkz7KQet62p75ORsVKzmGFA

Не знаю почему я так радуюсь этой галерее на нашем сайте, но возможно это просто то решение, которое зрело годами.
AR Lab, друзья мои, спешите видеть!
Место где мы можем себе позволить постить наши дискавери наработки в формате концепта. Без больших текстов, глубоких смыслов, значимости и так далее. Креатив в широком смысле слова.

Мы с ребятами сейчас находимся в Каире, исследуем огромный музейный комплекс Grand Egyptian Museum (GEM). Полны впечатлений. Спешите видеть, друзья, нарезки с первых трех дней.

Ну и самое главное. Комментарий Анны относительно жертвоприношений крокодилов )

Вот то, что заставило нас сорваться в Каир в рождественские праздники.

Это рабочий прототип для любых мобильных устройств, который взаимодействует с объектами музея и помогает разобраться в паттернах, артефактах и египетской символике. Прототип был сделан за те несколько дней, что мы находились в Каире.

В эпоху технологий и прогресса такое приложение кажется очень логичным. Мы могли бы сделать его на любых языках, подключить LLM для отображения дополнительных данных, а также достроить скульптуры и показать, как они выглядели в оригинальных локациях.

https://vimeo.com/1153565305/1fa698e348

Если кто-то из вас использует нейронки и у вас периодически возникает потребность переносить стиль с одного изображения на другое (например, c референсного изображения на скриншот из вьюпорта Houdini), то вот воркфлоу, который я недавно собрал в ComfyUI.

Я, конечно, понимаю, что это решение не для всех, но и задача непростая, сохранить исходные формы изображения, на что сейчас способны далеко не все онлайн-решения.

https://drive.google.com/file/d/1c1cywr_ndJ3QJH5vAI_i3yVB942YAEn_/view

Недавно встретил интересное исследование. Оно не новое, от января 2025 года. В нем говорится, что объем AI-сгенерированных статей в интернете в какой-то момент превысил объем статей, написанных людьми: пишут, что перелом произошел в ноябре 2024 года, а дальше доля AI-контента, по наблюдениям, стабилизировалась и держится чуть выше 50% от общего количества.

Логичный вывод: в такой рекурсивной петле нейросети все больше обучаются на датасетах, которые в значительной части сгенерированы ими же. А мы знаем, что при таком обучении чаще страдают не “средние” темы, а редкие случаи. Я писал про один из таких в этом посте: https://t.me/object_space_graphics/14

Получается, цена идентичности и уникальности растет? Хорошее время для тех, кто обладает опытом и возможностью производить идентичность, и плохое для тех, кто не может?

ссылка на исследование https://graphite.io/five-percent/more-articles-are-now-created-by-ai-than-humans

У нас в around год начался активно. Делаем культурные пространства еще и умными. На этот раз любимый Louvre Abu Dhabi

Мы еще никогда не расшифровывали столько иероглифов сколько расшифровали в этом году. Как сказал бы один известный диктатор "Я и сам своего рода египтолог".

Этический вопрос был для нас важным при создании этого прототипа. Если воссоздавать в XR недостающие части скульптуры с помощью реалистичного шейдера, не будет ли это неуважительно по отношению к скульптуре и её текущему состоянию?

На видео вариант, где мы намеренно использовали искусственный шейдер, который дополняет скульптуру XR-слоем. Хотя мы написали два отличных варианта шейдера, покажу разбор в одном из следующих постов.

На прошлом проекте мы подняли этический вопрос: стоит ли для AR-приложения делать реалистичный шейдер, который совпадает по освещению с поверхностью настоящей скульптуры, или лучше выбрать намеренно искусственный вариант, чтобы не имитировать реальный материал и состояние объекта, а аккуратно показать гипотезу того, каким он мог бы быть с восстановленными фрагментами.
В итоге я сделал шейдер с переключением режимов: Normal/Screen (Blend Mode) и дополнительными эффектами которые визуально дополнительно отделают AR часть от оригинальной скульптуры.

У нас в around редкая экспертиза: у меня и у @MaximStock за плечами по 6+ лет работы не с концептами, а с реальными HUD-продуктами.
Было особенно приятно обнаружить, что визуальный язык и принципы, которые мы вырабатывали в WayRay, до сих пор остаются ориентиром по стилю, в том числе для европейских команд.

Один из таких проектов — наша работа для финского стартапа Distance. Мы помогли упаковать и показать их Infinite Per-Pixel Depth и собрали real-time Unity-демо с несколькими уровнями графической и контекстной сложности.

Подробнее здесь: https://www.aroundstudio.io/projects/distance-ar-hud-technology-demo

Сейчас многие рассуждают о том, какие профессии исчезнут в эпоху больших технологических сдвигов и трансформации digital-среды. Это, конечно, все фантазии, мы не знаем, что реально произойдет.

Но вот что, кажется, не потеряет в ценности, а только приобретет: умение держать несколько задач в поле внимания, целеустремленность, проактивность, стратегическое мышление и ответственность.

Я вот сейчас делаю одновременно 2-3 задачи, Claude Code параллельно пытается решить мои запросы, в чатах постоянно падают сообщения. Кажется, жизнь стала сложнее, но интереснее. Навык менеджмента идей и задач ценен как никогда.

И, пожалуй, еще важнее становятся soft skills. В период высокой неопределенности и общего напряжения особенно ценятся люди, которые умеют работать в команде, слышать других, договариваться и не усложнять, а усиливать общее движение.