Борис Зворыкин (1872—1942) - русский художник, график-орнаменталист. Родился в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1892-1893 гг. Один из учредителей «Общества возрождения художественной Руси» в 1915 г.
Ещё в юности, подобно Билибину, увлёкся "русской темой"

В 1921 г. из Крыма через Константинополь, Александрию, Каир Зворыкин уезжает в Париж, где продолжает плодотворно работать.

В 1930-е гг. он продолжает развивать в своём творчестве русскую тему, участвуя в различных эмигрантских проектах. В 1935 г. выставляет в книжном магазине «Librairie Generale» («Общая библиотека») в Париже акварельные рисунки с изображением дореволюционной формы полков 1-й Гвардейской кавалерийской дивизии; в том же году вместе с членами общества «Икона», основанного В. П. Рябушинским, участвует в выставке икон в храме Христа Спасителя в Аньер-сюр-Сен, для которого написал икону храмового праздника — икону Божьей Матери Калужской. В конце 1930-х гг. Зворыкин перевёл на французский язык русские сказки «Снегурочка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна» и «Жар-Птица», и выполнил уникальный рукописный иллюстрированный альбом, который преподнёс в дар своему основному работодателю Л. Фрикателли. Этот альбом не был опубликован при жизни автора, только в 1978 г. его издали на английском языке при содействии вдовы президента США Жаклин Кеннеди-Онасис.

В СССР художник не был известен.

Умер Борис Зворыкин в начале 1942 г. в оккупированном немцами Париже, оставив после себя обширное наследие, богатое и разнообразное, охватывающее стилистический диапазон от модерна до арт-деко.

Русское искусство, как и любое подлинное искусство - многогранно.

Недавно удалось заглянуть в Галерею на Солянке, где с января этого года проходят выставки совершенно нового уровня.

До конца этой недели работает выставка «Другая икона» и «Перефеоия».

С одной стороны это абсолютно разные темы. Первая - альтернативный взгляд на иконы (но благочестивый), вторая - это взгляд на московские панельки, промышленные и инфраструктурные объекты.

Что можно сказать об этих выставках - ну во-первых это красиво.

Во-вторых их объединяет свет. Они обе светлые. Светлые наивно-деиские иконы и светлый взгляд на «панельки». Если с иконками вопросов нет - они и должны нести свет, то с «Переферией» иначе.
Вообще последние годы есть тенденция изображать городскую среду исключительно в депрессивном тоне. В отличие, например, от 50-х и 60-х годов, где бетон, сталь и хром на улицах виделись предтечами космической эры.

Так вот на выставке «Переферия» - нет восторга 50-х, но и нет депрессии последних десятилетий. Большой город - как данность, как натюрморт - выхваченный миг, беспристрастный и одновременно с этим не опасный, не злой.

Нам остро не хватает такого взгляда сегодня.

«Другая Икона» - это особое видение, особенно в преддверии Пасхи, на Страсной Неделе стоит обратиться к образа́м!