#思考
曾经反复提起：一个好的设计，总是满足「美学」「成本」「功能性」
美学是指是否好看、耐看、有吸引力。
成本是指是否易于生产、运送、低维护。

一方面代指艺术，一方面代指技术。
这两方面都属于有着明确目标与明确方向，有着理论进行支撑与构筑，是可以正常学习的。

但是功能性逻辑就相当因人而异了。
设计界常用 5W1H 去针对性分析功能性，其中分别指的是：
What：这是什么？
Where：在哪里？
Which：哪一个？
When：什么时候？
Why：为什么？
How：怎么做？
5个W为设计提供了限制性框架，H提供的是方向。

我们假设现在要做一个关卡。
除了满足美学和成本的基础要求外，关卡还需要满足整个游戏的功能性逻辑——这简直是必然的。
What：这是什么关卡？
Where：在哪里的关卡？
Which：第几个关卡？
When：什么时候要去到这关？
Why：为什么要做这个关卡？
How：怎么做？
这些答案完全是因人而异的，尤其是“H”，没有任何固定的答案。

但是5W得出的答案越细致，且H越把上诉答案互相联立起来时，这个关卡在功能性上就越能进行满足。例如：
- 这是一个注重利用弓箭的关卡。
- 在森林里。
- 第三关，也就是玩家玩了2关了。
- 当玩家获得蓄力能力的时候。
- 我们想让玩家体验见孔穿针。
H：OK，那么我们在场景中布置许多可以攀爬的巨树和巨石，玩家可以在上面跳的同时，坠落或跳跃途中利用蓄力，在空隙的瞬间发射弓箭来击中目标。
那么敌人/目标也得在空隙中行动和存在，敌人通过空隙投掷或发射什么过来，固定目标也可以是开启陷阱之类的东西。
同时这些东西最好在前两关里玩家已经见识过了。

5W1H还不只是能用在关卡设计上，这能用于任何设计方面。
例如剧本和美术概念设计等都是如此。
美术风格是如何设计的？同样的：美学、成本、功能性。
血源的美术是满足功能性的，同时也兼顾了美学和成本。
空洞骑士是如此、雨世界是如此、HiFi rush是如此、传送门也是如此。
这些游戏的美术风格，处处都是内容，是有根据、能发现到原因的，而且兼顾了美学的好看，和成本的生产。

但有很多游戏，就不是如此。
想一出是一出，根本就不知道为什么是设计成这样。
玩法、设定、画面、音乐、剧情，各个都看起来很好，就是组起来就没任何意思。

这其中的原因，正是因为只满足了美学和技术的指标，却没有利用设计思维去满足功能性条件导致的。
也是我经常说，这个游戏是我喜欢的类型，但他做得并不好的原因之一。

16年的时候有个文明巨佬和我说文明6 BUG 挺多的，从农民手上拿到原子弹都行
而且后面还有很多 DLC，想玩战役就等等再玩吧。

感谢忠告
现在文明7要出了，我文明6还没买。
库存里的还是 EPIC 送的。

国内的游戏公司应该诏安一些做植物大战僵尸mod的国人。
他们的才华才更适合去做游戏设计师……

明天继续上班的才是真正的不死人、褪色者。
真正的王都在尝试达成灭火结局阻止失败的轮回了

↑ 回顾经典好文

老头环dlc数值哪里高了，魂dlc一直都是这个数值，不要睁着眼睛乱说，f社很难的，哦，而且黄金树幽影不是随便堆堆料就做的dlc，有的时候找找自己原因好吧，这么多年了等级有没有涨，有没有认真刷幽影树碎片

AI 2D 转 AI 3D

看来未来应该会发展成快速生成一些环境与杂兵模型进行先行测试，来降低试做成本与时间压力。

这能比以往的简单白模等要更加清晰与具体，能在正式制作前就发现更多方面的问题，并着手对应。

至于成品，依然需要人工筛选、统一与重新设计与制作

如何塑造大东亚共XP角色？

1. 先设计一个美少女
2. (非必选)最好身材苗条娇弱一些，头发偏亮色系
2. 然后说她是一个机器人/仿生人/人造人/克隆人
3. 接着设计她一开始三无懵懂，心智未熟
4. 故事中全程为了人类大人，任劳任怨
5. 最后终于获得了口口咯(心)
6. 此刻懂得悲欢她，又不得不和人类大人分开而落泪。

我也设计出了绝对大卖的XP角色
一起来试试吧~

*和新人吃饭*

新人：创作上怎么提高产出效率且保证质量？

我：咱们臭做游戏的，为数不多的特权就是看谁不爽就把他做成杂兵或者炮灰放到游戏里。
接着静待他们遭千万人的斩杀与唾弃即可👊

新人：那我把你做进游戏

？

#思考
在我的制作经验中，存在这么两条法则：
1. 设计时觉得足够夸张时，其实应该更夸张一些
2. 设计时觉得信息量足够时，其实应该再缩减一些

这是因为，游戏存在更高程度的代入感。
这使得所有内容都能成为强有力的信息，这些信息相互组合又相互冲突。
再加上游戏能让玩家进行交互且自由地行动，所带来的反馈也是一种前所未有的信息，且导演难以控制玩家当下的信息量与接受时的优先顺序。

那么如何控制与利用好这些信息，就是游戏制作时，最重要的一个环节。
——没玩家想要干巴巴地站在那听你讲设定与为何那样制作，即便那很重要。

在这方面上，最初的两条法则其实都指向戏剧中存在许久的解决方法：刻板化。
红脸白脸黑脸，他是坏人，最好就让他看起来就坏、他是好人最好让他看起来好——即便最后有反转，这反转也更有力。

将刻板化的概念抽象出来后，我们再看看逆转裁判的设计。
可以说逆转裁判中，除了最主要的角色外，基本都是刻板的。
这是因为，主要角色有更长的出场空间，可以有更多的资源去深化和塑造他们。
但更多的其他角色，其登场的时间有限、对话有限、外观与动作的资源也有限。

如何让他们更容易被记住？
夸张化从而刻板化。
大婶喜欢年轻小伙，绝对多话。
成步堂的前女友，男女都讨厌的女人。
教学关的检察官，懦弱但又欺人的小人。
拿鞭子的检察官、泼咖啡的检察官、最恐怖的检察官。

弹丸论破也是如此。
这样会让玩家觉得故事没有深度、角色塑造不够立体吗？并没有，且反而因为刻板化而更加成功、更加深入人心了。

街霸6那个用拐杖的新角色，暴击和必杀动作，都是围绕拐杖去做的。
这个角色的刻板设计就是英伦风，没有任何对话和背景说明，其结果是光靠刻板的着装和动作就让角色直接塑造起来。

游戏中存在相当多可以利用的信息传递方式。
如何通过突出某些方面的信息与削弱某些方面的信息，来让游戏更加深入人心，一直是游戏制作的难题。
而刻板化是当下最好的解决方案之一。

最近强烈体会到了科技进步。

前几天用1070的电脑配2020年PR压制最高画质的2分钟视频，花了我十多个小时。
且电脑不停地嘎嘎叫，给他装上个嘴巴怕不是直接嘴臭我。

想了想也不是事，换了另外一台专门打游戏的3080，配个最新版PR
同样的最高级渲染配置，更长的视频，结果只需要5分钟不到就压制好了。

1070是2017年初买，3080的是2022年圣诞节买的
中间才隔了5年，硬件和软件的进步，无数图形工程师的优化改良，硬生生地把10多个小时直接锐减到5分钟。

什么叫生产力和解放人类双手，扩大经济蛋糕啊，战术后仰。

导演：这样啊，既然还有时间那你再改改。
？

#思考
想不到解决办法，去找参考通常是一个行之有效的方案。
但在做一个设计时，找参考容易扭曲原本的目的，带来了多余或削减了该有的部分。

尤其是在制作途中，这种情况就更为突出：时间不多了，看起来套上去也能用。
结果是经常把别人一套运作良好的方案，往自己身上一套后，发现根本无法运作，或者是能运作，但完全不好玩。
因为别人的好设计，是根据别人的核心体验延展出的目的，再通过功能逻辑去设计出来的。

做设计首先得依靠目的并遵循逻辑性，去统一一套规范。
换句话说，这一套内容得设计得有道理的，要不多也不少正正好好。

只要我们正在做新内容，愈新则愈无法找到参考。
但没有参考并不意味着放弃，反而更应该通过逻辑去设计出一套自洽且理所应当的方案。

#思考
内容需要与玩家达成默契。

我们去到一个从未去过的博物馆，门口写着此处有厕所。
我们大概会先去厕所一趟，以免内部走很久也见不得一间厕所。
但如果我们在二楼见到一间厕所，那么我们便会推断接下来的三楼和四楼也大概会有个厕所。

这是一种隐形教学和提示，也是关卡节奏把控最需要考虑的因素。
就像第一章玩下来是1小时，玩家便会预估接下来每天玩1~2小时就能玩完一个章节。
但若第二章是5小时，第三章又是半小时，这种设计将是对玩家的一种背叛。

在这里，并不是提倡是一就不是二，而是需要与玩家对当下游戏内容的心理预估达成统一。

因为打破常规又是一个常见的反转与惊喜的手法。
宝箱变成了宝箱怪，
原先的存档点进入后变成了牢笼，
原基地回来后变成了boss战场地。
这样的「谎言」，更像是一种「玩笑」

想做到这一点的唯一方案，只有多推测、多测试、爱搞怪，把自己也安放到一名普通玩家的立场上去制作。
而不是站在一名创作者、一名教师和教练的立场去思考。

#思考 #NTGN
想必多年后，那字也被沙尘抹去的石碑，依然屹立

家人们，夜深了，说点你们爱看的实话。