На этой неделе интернет отметил юбилейную точку с премьеры "Брата-2" Балабанова. Сейчас фильм вспоминают с ностальгией, хотя и резких мнений на его счет тоже хватает: национализм, мочить в сортире, вы еще за Севастополь ответите - вот это вот все. Но и те, и другие сходятся в том, что фильм, будучи заведомо коммерческой историей, предугадал идеологию путинской России на пару десятилетий вперед. Возможно, именно потому, что Балабанов и Сельянов пошли на поводу у публики: в сиквеле Данила уже другой - такой, каким его понял российский зритель. А понял он его неправильно - отсюда, собственно, и резонанс.

Вот хороший материал о том, почему "Брат-2" получился именно таким, за что его любят в народе и не любят критики:

https://chapaev.media/articles/4556

Дело смерти – смотреть. Когда она смотрит на человека, человек не умирает, он живет с ней. Кино же в этом контексте оказывается тем раем или адом, который ждет всю съемочную группу (это было интересно увидеть в 3 сезоне Твин Пикса). Снятое останется, значит команда будет вновь и вновь проживать этот фильм.

Все фильмы Балабанова про смерть, наиболее персональный - «Я тоже хочу». Кукиш «Сталкеру», русская поспешная сказка про смерть, про быстро и больно, про очень личное. Недаром шутка над концом света превращается здесь в сверхавтопортрет (музыкант Гаркуша играет музыканта, режиссер Балабанов играет режиссера).

Последний вопрос переворачивает слова Шекспира вверх дном - умереть или не умереть, и в этом перевороте снова кажется связь с Триером, у которого буквальный прыжок Джека в ад определенным образом оказывался вознесением (не удивлюсь, если в числе родственных связей скоро появится такое понятие, как брат-2).

Смерть в "Я тоже хочу" становится синонимом счастья. Может быть, поэтому Балабанов в этот раз заводит о ней речь предельно свободно - без страха и без защиты.

Вот, кстати, хороший текст о том, что у смерти в фильмах Балабанова всегда много работы:
https://chapaev.media/articles/4546

Тут лисички взяли спички - Дэвид Линч выложил на своем канале (вы уже смотрели его прогноз погоды?) анимационную короткометражку «Пожар» (Линч - режиссер, сценарист и автор графического материала, аниматор - Норико Миякава, ассистент по монтажу в третьем сезоне «Твин Пикса»).

Как всегда - огонь.

https://www.youtube.com/watch?v=BXTLsQBJSVc

Спустя пять лет после смерти Балабанова вышел хороший текст о стереотипах восприятия как его самого, так и его фильмов (национализм, сила, справедливость, Россия vs Запад). Такой аккумулятор контекстов тогда/сейчас, который, к тому же, позволяет познакомиться с некоторыми векторами книги про Балабанова, которая вышла в "Сеансе" в 2015 году (ее бумажная версия - библиографическая редкость, электронная вышла в продажу пару месяцев назад).

Подчеркну эпизод о «Брате», который стоило бы опять проговорить: по словам жены и соавтора режиссера Надежды Васильевой, в процессе работы над первым сценарием он понимал Данилу как растерянного мальчика, побывавшего на войне и беспомощного в мирной жизни. «Аудитория умудрилась не заметить ни ошибок, ни инфантильности, ни одиночества, ни растерянности героя. Она увидела в нем образец для подражания».

https://takiedela.ru/2018/05/pyat-let-bez-balabanova/

Фонд Sundance Institute выдал грант на завершение документального фильма о русском орнитологе "Ястреб размером с лошадь".

Нет, не так.

Фонд фестиваля Сандэнс выдал грант на завершение документального фильма "Ястреб размером с лошадь" о русском орнитологе Лидии, которая может отличать птиц по голосам и фанатеет от "Твин Пикса" настолько, что у себя в трехэтажном доме на юге Москвы выстроила собственный портал в Черный Вигвам, воссоздала все интерьеры Линча и решила вживую воспроизвести эпизоды сериала. Да, Лидия - бигендер, то есть биологически она Сергей.

Last but not least: фильм снимает Саша Кулак, автор документального бриллианта "Хроники ртути" (о нем я недавно уже писал). Она же помогала Сергею-Лидии искать актеров на роли.

По-моему, лютая сумма.

Трейлер фильма можно посмотреть на сайте Берлинале, куда проект Кулак попал в числе 40 лучших https://www.berlinale-talents.de/bt/project/profile/234728

Подробнее про орнитолога из Черного Вигваме писали Такие дела: https://takiedela.ru/2017/08/ne-tot-kem-kajetcia/

"Груз 200" - фильм, мягко говоря, страшный, как смерть. Про него написано немало хороших материалов (впрочем, они зрителя не спасут), но дать прочитать хотелось бы вот этот быстрый сборник мнений о фильме. Такое ощущение, что это был последний раз, когда отечественные кинокритики единогласно, по-своему и метко написали про один яростный шедевр.

- Он подминает под себя даже самого устойчивого и здравого зрителя, притом во многом именно потому, что Балабанов поначалу запинается и мычит. Первые пять минут думаешь, что Алексей Октябринович окончательно выдохся, вторые пятнадцать - что он, кажется, снял недурную черную комедию, а когда понимаешь, что на самом деле происходит, уже поздно включать защиту.

https://seance.ru/articles/year1984/

Новость дня: кинотеатры в России планируют открыться в середине июля. С обязательными масками, рассадкой подальше от хрустящих незнакомцев (давно пора!) и прочей дезинфекцией.

Дату выбрали неслучайно - на 17 июля запланирован старт проката нового фильма Нолана "Довод", которому пророчат роль оживляющего электрошока для застывшей индустрии.

Звучит интригующе, учитывая, что сюжет до сих пор держится в частичном секрете, хотя трейлеры и прочие промо-материалы привыкли мешать и разбалтывать. Пресса лишь указывает на туманную связь "Довода" с "Началом" (в мире манипуляций с временными пластами и течением сюжета) и "К северу через северо-запад" (Нолан фанат Хичкока).

В разговоре после "Груза 200" Дима Райц (мы на короткой ноге с писателями Новосибирска) поделился интересным впечатлением: сцены насилия в фильме сделаны относительно целомудренно, в том числе и эпизод с бутылкой (привет, "Дау"). Я вспомнил, как ходил в кино на "Груз 200" и двадцатилетнему мне, еще не отвыкшему от уютной бутафории боевиков со Шварцем, казалось, что у Балабанова все предельно подробно, по-настоящему, насмерть - и смотреть было тяжело.

Сейчас - не столько после Триера и Ханеке, сколько из 2020 года - балабановская история хоть и выворачивает наизнанку, но смотрится менее оглушающей. Тем любопытнее, что в восторженных текстах про "Груз 200" русскоязычная критика всеми силами пыталась заставить читателя заглянуть за какую-то предельную черту, где можно пропасть. Ну а зарубежные фестивали примерно здесь начали отфутболивать фильмы Балабанова, как неудобное черт знает что.

Причина такой реакции на изображенное, как мне кажется, не только в том, какой ядреной силы подтекст был зашит в этот фильм, но и потому, что Балабанову удалось очистить насилие от многочисленных оберток мейнстрима (вспомните постер фильма - это кулак, направленный на зрителя). Сразу после жанровых, вполне приемлемых для массового зрителя "Жмурок" и "Мне не больно", он берет ржавый гвоздь и вбивает его в голову всем, кто не мог оторвать глаз от Тарантино.

Не скажу за всю Одессу, но в случае российского кино нулевых "Груз" точно оказался куском сырого мяса на вегетарианском столе. Звягинцев, Хлебников, Сигарев и др. - это поколение режиссеров неслучайно окрестили "новыми тихими", которых больше занимают предвестники моральной катастрофы.

PS после "Груза 200" даже построенный на насилии "Дом, который построил Джек" (больше подобного не припомню; может, Фатих Акин?) уже не вызывает физиологического шока - психика заросла после такого бурелома. Да и дискуссия вокруг отрезанной лапки утёнка кажется чем-то устаревшим и бесполезным. Особенно для тех, кто продолжает жить в мире союза, который уже давно ничего не соединяет, лежит мертвым грузом и не собирается никуда исчезать.

#stopboringmeandthink

А теперь кое-что совсем другое - на нетфликсе вышел хороший мультсериал "Полночные откровения" (The Midnight Gospel), созданный актером-подкастером Дунканом Трасселлом и одним из авторов Adventure Time Пендлтоном Уордом. Это очень любопытная штука.

Главным образом потому, что в нем два параллельных драматургических слоя. Первый - это подкаст, основа - разговор реального автора с реально существующим гостем об опыте проживания жизни: философии, медитациях, буддизме, прощении, осознанности, понимании смерти и т.д. Второй слой - визуальный - своевольная анимация, близкая по стилистике к Adventure Time, но более психоделическая и, пожалуй, more trippy than Rick & Morty.

Визуальный ряд не столько иллюстрирует подкаст, сколько сделан как бы поверх и сливается с ним лишь в некоторых точках. Порой проблематично отследить, какой контекст оказывается доминирующим - все переливается и течет ровным медным огнем, оторваться невозможно. Периодически хаотично существующие слои вдруг вполне органично сливаются друг с другом, приходя к общему значению - и в этом же моменте просвечивают и твои мысли, которые вдруг совпадают с происходящим на экране. На короткое время everything is illuminated и кажется, что глупости по обе стороны от экрана неслучайны и ведут к чему-то важному и хорошему. Эффект усиливается тем, что контексты "Полночных откровений" рассчитаны на ощутимо более взрослую аудиторию, чем "Время приключений", и при этом не лишены знакомых трогательных апперкотов, уютного дуракаваляния и потусторонней нежности.

В итоге получается что-то универсальное, способное дать остановиться и осмотреться, пока ты продолжаешь непрерывное движение, пока все появляется и все исчезает.

#антистресс