"Трудности перевода" (2003)
реж. София Коппола
// Смотрите, какой постер классный. Это же чистая визуальная поэзия, да еще как удачно такой подход отражает фильм!
реж. София Коппола
// Смотрите, какой постер классный. Это же чистая визуальная поэзия, да еще как удачно такой подход отражает фильм!
❤8❤🔥4
В прошлый раз мы смотрели на Японию глазами местных, в этот - посмотрим на нее глазами туристов, чей дом так далек, что и география может не справиться. Смотрим и разбираем в @ufa_arteria "Трудности перевода" (16+) Софии Копполы.
Стареющий американский актер Боб (Билл Мюррей) и молодая жена модного фотографа Шарлотта (Скарлетт Йоханссон) встречаются в Японии, куда приехали почти случайно. Разговаривая ни о чем и шатаясь нигде, герои чувствуют друг в друге схожую потерянность среди токийской экзотики и праздничной рутины. И Боб, и Шарлотта приезжают сюда, чтобы понять, чего им недостает в жизни, но при возвращении домой им предстоит потерять нечто, чего раньше у них не было.
Фильм с подобным сюжетом мог бы скатиться в пошлость примерно тысячу раз, но Коппола не дает ему даже споткнуться. Авторская интонация добавляет в обыкновенную историю нежность акварели и свободу джазовой импровизации, делая историю по-карваевски незабываемой. В этом смысле куча наград, включая Оскар, зрительское признание и культовый статус выглядят вполне заслуженными.
Почему это кино не (только) о любви, как Коппола делает поэзию будней прозрачной и за счет чего "Трудности перевода" не постареют еще через 20 лет - разберем вместе после показа.
7 августа, 19.00
МЦ "Артерия", этаж еды и событий
Вход бесплатный
Стареющий американский актер Боб (Билл Мюррей) и молодая жена модного фотографа Шарлотта (Скарлетт Йоханссон) встречаются в Японии, куда приехали почти случайно. Разговаривая ни о чем и шатаясь нигде, герои чувствуют друг в друге схожую потерянность среди токийской экзотики и праздничной рутины. И Боб, и Шарлотта приезжают сюда, чтобы понять, чего им недостает в жизни, но при возвращении домой им предстоит потерять нечто, чего раньше у них не было.
Фильм с подобным сюжетом мог бы скатиться в пошлость примерно тысячу раз, но Коппола не дает ему даже споткнуться. Авторская интонация добавляет в обыкновенную историю нежность акварели и свободу джазовой импровизации, делая историю по-карваевски незабываемой. В этом смысле куча наград, включая Оскар, зрительское признание и культовый статус выглядят вполне заслуженными.
Почему это кино не (только) о любви, как Коппола делает поэзию будней прозрачной и за счет чего "Трудности перевода" не постареют еще через 20 лет - разберем вместе после показа.
7 августа, 19.00
МЦ "Артерия", этаж еды и событий
Вход бесплатный
❤🔥6🔥5❤4👍4
И зову всех завтра в "Кшиштоф" - будет классная встреча от "Детей Фантоша", посвященная анимадокам. Мы с вами немного о них уже говорили (и пару крупиц даже рассмотрели) - будет еще, ещё и даже больше, учитывая, что в программе ожидаются "Папины письма", один из главных фестивальных хитов последнего времени.
🔥6🥰1🕊1
Forwarded from КШИШТОФ КОФЕЙНЯ
Семейный портрет в интерьере: вечер современной документальной анимации
18+
Предлагаем поговорить об авторской анимации и посмотреть несколько короткометражных фильмов, созданных российскими и зарубежными режиссерами. Все фильмы сняты в жанре «анимадок», который совмещает личный взгляд и опору на документ и позволяет осмыслять сложные психологические проблемы и общественные явления. В последние полтора десятилетия анимадок активно набирает популярность.
В нашей программе – фильмы о детях и родителях. Они отличаются по тональности – от ироничных до предельно серьезных. При помощи разных анимационных техник, разным языком режиссеры говорят о семейной истории, травме, преодолении трудностей и просто о любви.
Мы посмотрим и обсудим фильмы Торил Коув (обладательницы анимационного Оскара), Мигеля Гаярдо, молодых российских режиссеров Евгении Горда, Анны Швейгольц, Маши Румянцевой. В показе участвует фильм «Папины письма» (2024) Алексея Евстигнеева – обладатель многочисленных призов, в том числе трех премий Большого фестиваля мультфильмов.
Ведущие: Алексей Сгибнев и Нина Мороз – преподаватели, авторы тг-канала об анимации «Дети Фантоша» (Москва).
6 августа в 19:00
Вход свободный по записи у @elisavetakoroleva
18+
Предлагаем поговорить об авторской анимации и посмотреть несколько короткометражных фильмов, созданных российскими и зарубежными режиссерами. Все фильмы сняты в жанре «анимадок», который совмещает личный взгляд и опору на документ и позволяет осмыслять сложные психологические проблемы и общественные явления. В последние полтора десятилетия анимадок активно набирает популярность.
В нашей программе – фильмы о детях и родителях. Они отличаются по тональности – от ироничных до предельно серьезных. При помощи разных анимационных техник, разным языком режиссеры говорят о семейной истории, травме, преодолении трудностей и просто о любви.
Мы посмотрим и обсудим фильмы Торил Коув (обладательницы анимационного Оскара), Мигеля Гаярдо, молодых российских режиссеров Евгении Горда, Анны Швейгольц, Маши Румянцевой. В показе участвует фильм «Папины письма» (2024) Алексея Евстигнеева – обладатель многочисленных призов, в том числе трех премий Большого фестиваля мультфильмов.
Ведущие: Алексей Сгибнев и Нина Мороз – преподаватели, авторы тг-канала об анимации «Дети Фантоша» (Москва).
6 августа в 19:00
Вход свободный по записи у @elisavetakoroleva
❤9👍2
Лет в 20 или около того я посмотрел спектакль "В ожидании Годо" Юрия Бутусова - может быть, это было связано с курсом иностранной литературы, а может просто увлечением абсурдистами, которое периодически говорило в нашей разношерстной компании в полный рост.
Это был отвал башки - не только по тому, как текст влиял на действие (и наоборот), но и по актерскому мастерству. Было невозможно развидеть, как Пореченков, Трухин и Хабенский, которых я вчера видел только в сериалах о ментах с человеческим лицом, выдают неформатную, бешеную, искрящуюся палитру - энергетика была такая, что можно было создавать отдельное министерство. Это было заметно даже с экрана, где шумела довольно паршивая копия.
Так я узнал, что современный театр может быть по-настоящему интересным и умеет поражать; и что это странным образом возможно с экрана, без прямого присутствия в зале.
Смерть человека - его последнее приглашение с ним поговорить. Ну давай, вот пропасть записей: "В ожидании Годо" идет первым. Много. Мало.
Это был отвал башки - не только по тому, как текст влиял на действие (и наоборот), но и по актерскому мастерству. Было невозможно развидеть, как Пореченков, Трухин и Хабенский, которых я вчера видел только в сериалах о ментах с человеческим лицом, выдают неформатную, бешеную, искрящуюся палитру - энергетика была такая, что можно было создавать отдельное министерство. Это было заметно даже с экрана, где шумела довольно паршивая копия.
Так я узнал, что современный театр может быть по-настоящему интересным и умеет поражать; и что это странным образом возможно с экрана, без прямого присутствия в зале.
Смерть человека - его последнее приглашение с ним поговорить. Ну давай, вот пропасть записей: "В ожидании Годо" идет первым. Много. Мало.
💔12❤4😢3
Завершаем летнюю тематическую серию, грядет нежное крещендо: в качестве финала смотрим и разбираем в @ufa_arteria фильм "Дик Джонсон мертв" (16+) Кирстен Джонсон - хит Сандэнса'2020 и не только.
Эти Джонсон и Джонсон тут неслучайно - Кирстен сняла кино про своего отца. Нет, пожалуй, не так: Кирстен сняла кино про то, как медленно, почти незаметно умирает ее папа - бывший психиатр, чей возраст перевалил за 80, в анамнезе которого - набирающая обороты деменция.
Нет, тоже не так. Кирстен предлагает своему отцу похулиганить - и он, мечтавший когда-нибудь сняться в фильме, не отказывает. С помощью каскадеров и киношных фокусов они снимают самые разные инсценировки гибели Дика, разыгрывают по ролям его похороны и встречу в раю с недавно почившей супругой. Дик с юмором и даже азартом наблюдает за своими дублерами и трогательной фантазией дочери, параллельно обсуждая с ней прожитую жизнь и собственный сдающийся организм. Делится воспоминаниями, которые ускользают навсегда, шутит, плачет, смеется.
Документальная постановка не скрывает своей театральности, как и герои этой истории не скрывают своей абсолютной уязвимости. И все же Кирстен удается самое сложное - запечатлеть саму жизнь, которая побеждает смерть неизвестным способом. Лицом к лицу, без полумер, прорываясь сквозь сами границы киноматерии. Нет, тоже, наверное, не так. А как?
Куда ведет предпоследний путь, как правильно сражаться со временем и чем это все кончится - разберем вместе после показа.
21 августа, 19.00
МЦ "Артерия", этаж еды и событий
Вход бесплатный
Эти Джонсон и Джонсон тут неслучайно - Кирстен сняла кино про своего отца. Нет, пожалуй, не так: Кирстен сняла кино про то, как медленно, почти незаметно умирает ее папа - бывший психиатр, чей возраст перевалил за 80, в анамнезе которого - набирающая обороты деменция.
Нет, тоже не так. Кирстен предлагает своему отцу похулиганить - и он, мечтавший когда-нибудь сняться в фильме, не отказывает. С помощью каскадеров и киношных фокусов они снимают самые разные инсценировки гибели Дика, разыгрывают по ролям его похороны и встречу в раю с недавно почившей супругой. Дик с юмором и даже азартом наблюдает за своими дублерами и трогательной фантазией дочери, параллельно обсуждая с ней прожитую жизнь и собственный сдающийся организм. Делится воспоминаниями, которые ускользают навсегда, шутит, плачет, смеется.
Документальная постановка не скрывает своей театральности, как и герои этой истории не скрывают своей абсолютной уязвимости. И все же Кирстен удается самое сложное - запечатлеть саму жизнь, которая побеждает смерть неизвестным способом. Лицом к лицу, без полумер, прорываясь сквозь сами границы киноматерии. Нет, тоже, наверное, не так. А как?
Куда ведет предпоследний путь, как правильно сражаться со временем и чем это все кончится - разберем вместе после показа.
21 августа, 19.00
МЦ "Артерия", этаж еды и событий
Вход бесплатный
🔥11❤5
Вчера завершили летнюю серию показов в @ufa_arteria, хотел что-то записать на память.
Эти фильмы были посвящены летним путешествиям - ведь что еще делать тем, кто остался без отпуска в сезон отпусков - может быть, в кино. Этот посыл я умножал на желание увидеть в кадре не гуттаперчевую молодежь, а людей постарше. В большей степени стариков - оказавшихся в окружении непростых ограничений и порой наихудших обстоятельств, которые при этом умеют отправиться черт знает зачем на кудыкину гору - вслед за собственным любопытством, которое еще не остыло с детства. Мне кажется, это достаточно витальный взгляд, которого сейчас не хватает.
Мне нравится составлять неочевидные подборки и смотреть, как фильмы подсвечивают друг другу дорогу и расцветают от случайных созвучий. Так, "Лица деревни" рифмуются с анимадоком Габриадзе эпизодами, где у огромного человека оказывается на сердце дверца, в которой сидит человечек поменьше. Поступок Годара у Варда выглядит детской выходкой (так и не скажешь, что человек изменил мир), которая могла бы бесшовно войти в slice of life Такахаты. Акварель "Ямада" оказывается созвучна нежнейшей палитре "Трудностей перевода", как будто эти истории разворачивались по соседству, хотя, казалось бы, взгляды на Токио и семью здесь совсем полярные. "Que Sera, Sera", которая звучит у Такахаты финальным аккордом, доносится и до доку-фантазии про Дика Джонсона, где этой песне тоже есть место, причем удивительным образом в очень близком контексте.
В итоге анимация оказывается близка документалистике, художественное кино - шершавым хоум-видео; и это, конечно, классно, что нам удается заходить на такие заповедные территории, куда в Уфе ходят, мягко говоря, нечасто. Спасибо всем, кто был с нами этим летом и приходите еще! Уже в сентябре начнется новая серия показов - это будет большая и жутко интересная тема, которую мы попробуем рассмотреть с разных сторон по аналогии с прошлой осенью, когда мы заходили во французскую новую волну 💫
Эти фильмы были посвящены летним путешествиям - ведь что еще делать тем, кто остался без отпуска в сезон отпусков - может быть, в кино. Этот посыл я умножал на желание увидеть в кадре не гуттаперчевую молодежь, а людей постарше. В большей степени стариков - оказавшихся в окружении непростых ограничений и порой наихудших обстоятельств, которые при этом умеют отправиться черт знает зачем на кудыкину гору - вслед за собственным любопытством, которое еще не остыло с детства. Мне кажется, это достаточно витальный взгляд, которого сейчас не хватает.
Мне нравится составлять неочевидные подборки и смотреть, как фильмы подсвечивают друг другу дорогу и расцветают от случайных созвучий. Так, "Лица деревни" рифмуются с анимадоком Габриадзе эпизодами, где у огромного человека оказывается на сердце дверца, в которой сидит человечек поменьше. Поступок Годара у Варда выглядит детской выходкой (так и не скажешь, что человек изменил мир), которая могла бы бесшовно войти в slice of life Такахаты. Акварель "Ямада" оказывается созвучна нежнейшей палитре "Трудностей перевода", как будто эти истории разворачивались по соседству, хотя, казалось бы, взгляды на Токио и семью здесь совсем полярные. "Que Sera, Sera", которая звучит у Такахаты финальным аккордом, доносится и до доку-фантазии про Дика Джонсона, где этой песне тоже есть место, причем удивительным образом в очень близком контексте.
В итоге анимация оказывается близка документалистике, художественное кино - шершавым хоум-видео; и это, конечно, классно, что нам удается заходить на такие заповедные территории, куда в Уфе ходят, мягко говоря, нечасто. Спасибо всем, кто был с нами этим летом и приходите еще! Уже в сентябре начнется новая серия показов - это будет большая и жутко интересная тема, которую мы попробуем рассмотреть с разных сторон по аналогии с прошлой осенью, когда мы заходили во французскую новую волну 💫
❤10❤🔥2