В связи со вчерашней датой - глава из книги Марии Кувшиновой про фильм "В субботу", в котором Александр Миндадзе показал чуть больше того, что лет через 10 всех зацепило в сериале "Чернобыль":

- проблема автора и свидетеля (единственным состоятельным свидетелем может быть только тот, кто дошел до конца, потерял в себе человека и погиб, — то есть тот, кто свидетельствовать уже не может),

- близкий к стелс-экшену способ съемки и при чем тут "Мертвец" Джармуша (вы смотрели - точнее, вы были в фильме "Сын Саула"?),

- чернобыльская катастрофа как синоним крушения СССР ("Мы живем как на сковородке, но мы же не бежим") и др.

«Чернобыль, как Освенцим или блокада, — не только задокументированное историческое событие в прошлом. Это событие, происходящее всегда, не имеющее финала, существующее в настоящем продолженном времени, как выкрученная на максимум громкость человеческого крика, которая в обычные дни приглушена. Как Освенцим и блокада, Чернобыль — тот проявленный в XX веке максимум зла, который человек, вольно или невольно, способен причинить самому себе. Случившись однажды, 26 апреля 1986 года, Чернобыль уже не может быть отменен и никогда не закончится».

https://syg.ma/@alieksandr-ursul/piermanientnyi-chiernobyl-ghlava-iz-knighi-marii-kuvshinovoi

Что ж, кажется мы с вами попадем в Канны в этом году:

20 главных кинофестивалей мира, испытывающих трудности с проведением в этом сезоне, объединятся в один под названием We Are One: A Global Film Festival. Записывайте время и место: YouTube, с 29 мая по 7 июня. Зрителям будут бесплатно представлены фильмы, отобранные фестивалями в Берлине, Венеции, Каннах, Карловых Варах, Локарно, Сандэнсе и т.д.

Через пару дней в онлайне будет фестиваль неигрового кино. К бесплатным показам обещают Q&A с режиссерами.

Обратите внимание на показ 30 апреля - "Хроники ртути" (Бен Гез, Александра Кулак) с Q&A. Это фестивальный хит (Артдокфест, ММКФ, Послание к человеку и пр.), который называют документальным бриллиантом - 2019 и рекомендуют примерно все.

"Хроники ртути" отправляют нас в Новую Идрию - заброшенный шахтерский поселок, второй по добыче золота в США, закрытый в 70-х из-за высокого уровня загрязнения и токсичности. Город-призрак: население - 2 человека. О них и пойдет речь.

- «Хроники ртути» едва заметно фиксируют сгусток альтернативного, потустороннего, экзистенциального. Демонстрируют жизнь до и после человеческого вмешательства — в формате кинематографической то ли утопии, то ли постапокалипсиса. Представляют старость как побег, возвращение к библейским корням и пережевыванию освоенных культурных кодов (неслучайно этот скромный семейный конец света сопровождается шекспировскими персонажами, пусть у них и равнодушные морды славных собак). Наконец, «Хроники ртути» представляют историю как горную породу, в которой не все золото, что блестит, и не все существенно, что имеет скалистые масштабы выборов президента. Иногда интересно вглядеться в неприметную пыль, в отработанную руду. У нее могут быть не менее важные истории, чем у слитка золота. Возможно, эти камни на самом деле редкие бенитоиты или нептуниты, которые смогут сообщить нечто важное, — еще и почти бесплатно.

Подробнее о фильме - https://kinoart.ru/reviews/sekretnye-materialy-hroniki-rtuti-film-o-gorode-prizrake-kontse-sveta-i-pobege-ot-tsivilizatsii

Вся программа онлайн-фестиваля с расписанием и ссылками на трансляции https://mos-kino.ru/event_1557.html

Месяц самоизоляции: списков выпускают все меньше, но они все необычнее. Коммерсант выкатил крутейшую подборку сокровищ, описания которых, кажется, интереснее самих ресурсов.

Здесь архив Госетелерадиофонда СССР с конца 30-х гг., периферийное кино США (соцреклама, бонусы к VHS-кассетам и реклама из кинотеатров драйв-ин), национальный архив корейской классики, берлинский "Арсенал" - важнейшая синематека Германии, коллекция неснятого кино, марафон из лучшей современной анимации, всяческие собрания экспериментального кино, но меня больше заинтересовал сайт, позволяющий оказаться в поезде - всё какое-то движение:

- Сайт случайным образом выбирает из массива видео YouTube ролики, которые никто не смотрит, и превращает их в непрерывный и бесконечный поток. Критерии следующие: видео должно быть загружено в последнюю неделю, у него должно быть не больше десяти просмотров и вместо заголовка — стандартное имя файла типа IMG_123 или DSC_432. По духу все это очень похоже на «Фестиваль невидимого кино», который с прошлого года проводится в Петербурге на площадке книжного магазина «Порядок слов», но на «Астронавте» ролики настолько незначительные, что создатели даже не потрудились их переименовать. Каждый отрывок показывается на «Астронавте» не более 10 секунд, и впечатление от потока похоже скорее не на космос, а на путешествие в поезде - с картинами повседневной жизни, быстро мелькающими за окном.

https://www.kommersant.ru/doc/4322618

"Уитнэйл и я" Брюса Робинсона - ядреный гимн молодости и самоуверенному пофигизму, культовый анекдотический эпос о двух театральных актерах конца 60-х на пособии, не выходящих из режима поиска топлива.

Что делали Розенкранц и Гильденстерн в ожидании Тома Стоппарда, неповторимая инструкция по падению в свое удовольствие и правда ли, что смешное становится самым жизненным переживанием, когда жизнь кажется шуткой.

Дебют и, в общем, единственная существенная роль Ричарда Э. Гранта - зеркального брата Хью Лори с бешеными глазами и трагическим потенциалом, а также еще один образец чудесного кино, спродюсированного Джорджем Харрисоном.

#антистресс

Еще один #лекторий - Мария Кувшинова, тема "Феминизм и кино". Зачем? Две с половиной причины.

Во-первых, запись сделана полгода назад, то есть еще до Дау-гейта, а это значит, что авторы-основательницы скандально известного kkbbd.com уже вооружились фем-оптикой, но еще не воюют с половиной фейсбука - при всем безумии 21 века сводки с фронта все же отличаются от текстов и заявлений мирного времени.

Во-вторых, это вполне объективное изложение событий последних лет, затронувших кинопроцесс: мир начал меняться под напором фем-волны - это можно игнорировать (каждый выбирает сам), но уже не везде и не всегда. Откуда что взялось, нужно ли отделять художника от произведения, как все это влияет на Канны и почему здесь важен Артдокфест - все это чертовски любопытно в контексте движения тектонических плит кинематографа. Как минимум, чтобы понять, с какой расстановкой сил планета оказалась под домашним арестом.

И еще половина причины. В границах феминистских тем регулярно происходят споры до поросячьего визга, кровавых соплей и частушек пополам с обещаниями тотальной вражды, поэтому спокойный, взвешенный монолог - редкость. Тем более редкость, что эти прямые эфиры из "Порядка слов" вряд ли кто-то вспомнит и выковорит из небытия (да, декабрь 2019го - это уже far far away).

Часть 1. https://www.facebook.com/watch/live/?v=462645218001915&ref=watch_permalink

Часть 2. https://www.facebook.com/watch/live/?v=443383043278634&ref=watch_permalink

"Реконструкция" Кристоффера Боэ - немного волшебства, немного дыма, что-то в воздухе. Фильм-лабиринт, фильм-поиск нужного слова при полной немоте, фильм-фокус, который всегда - всегда, следите за руками! - обыгрывает зрителя.

Содержание? Там, куда мы отправляемся, содержание не нужно. А "Реконструкция" - это три вопроса: почему любовь – это этвас, почему тебя никто не узнает после той встречи и почему самая изощренная выдумка так правдоподобна?

Кроме того: структура фильма как близкий родственник главного героя, как жена автора, как земля под ногами, как камешек в ботинке (Боэ – земляк Триера). Несуществующий жанр разорванного и склеенного черновика (завершенный фильм способен быть несобранным и незаконченным); кажется, только так можно подчеркнуть неспособность справиться с чувствами: многочисленные повторения как бесконечное приближение к тому, что можно пережить, но невозможно показать или проговорить.

#stopboringmeandthink

Когда вы посмотрите "Реконструкцию", возьмите вот эту статью - она офигительная и там есть ответ на вопрос, который будет вас мучить:

https://old.kinoart.ru/archive/2015/09/chernovik-film-otkrytaya-sistema

Алиса Таёжная:

- все скажут про 9 мая, и я тоже скажу. если вы не знаете, что посмотреть в День Победы и вам нужен тот самый единственный родной фильм, который надо видеть каждому и который правда откачает мертвеца своей деликатностью и искренностью — то это моя самая любимая школьная драма «Ключ без права передачи» Динары Асановой

его я впервые посмотрела в шесть лет — и почему-то думала, что все подростковые и, более того, советские фильмы — такие. ничего подобного я не видела с тех пор. здесь нет ни одного фальшивого ракурса, ни одной глупой сцены, ни одного неуместного актёра, ни одного глобально наивного диалога (хотя они там наивные), ни секунды разрубания людей сплеча

именно с желания показать «Ключ без права передачи» много лет назад я начала один из своих киноклубов с лекциями, именно с ним вернулась в Москино c программой советского кино «Идентификация женщины». Асанова — идеальное воплощение мягкого ума и безусловной любви, маг эмпатии и душевной чистоты. это настоящее кино Победы, не имеющее никакого формального отношения к 9 мая — победы пацифизма, любви и здравого смысла

моё короткое предварительное слово о фильме — по ссылке. это огромная неиссякаемая любовь.

https://vimeo.com/414671150

#антистресс #stopboringmeandthink

Интервью Марины Разбежкиной - по-моему, очень важное не только для документалистов, запертых дома вместе со всеми, но и вообще для всего самоизолированного искусства. Крутейший вираж от довольной вялости после переезда в деревню до необходимости быть предельно безжалостным и, по возможности, Эрве Гибером, чей посмертный фильм взорвал Францию в начале 90х.

- ...не хочу, чтобы они увеличили количество пустых свидетельств. Я смотрю на те, что появляются в интернете: одно, другое, третье. И все они практически одинаковые. Для того чтобы они были неодинаковыми, надо какую-то огромную работу над собой провести. А тот режим, в который погружен человек сегодня, как мне кажется, сопротивляется новой работе над собой. Сегодня нет языка, на котором можно было бы сказать что-то, что не сказали бы все другие. Все другие фиксируют свое сидение дома, фотографии с балкона, все эти zoom’ы и видеодневники — это по-своему замечательные свидетельства, но их культурная ценность сомнительна. Кажется, мы должны радоваться, что в отличие от прошлых веков, даже от испанки начала XX века, мы теперь можем фиксировать все, что происходит с нами во время эпидемии. Как вдруг оказывается, что эта фиксация вообще ни о чем нам не говорит. 

https://www.kommersant.ru/doc/4331797

На этой неделе интернет отметил юбилейную точку с премьеры "Брата-2" Балабанова. Сейчас фильм вспоминают с ностальгией, хотя и резких мнений на его счет тоже хватает: национализм, мочить в сортире, вы еще за Севастополь ответите - вот это вот все. Но и те, и другие сходятся в том, что фильм, будучи заведомо коммерческой историей, предугадал идеологию путинской России на пару десятилетий вперед. Возможно, именно потому, что Балабанов и Сельянов пошли на поводу у публики: в сиквеле Данила уже другой - такой, каким его понял российский зритель. А понял он его неправильно - отсюда, собственно, и резонанс.

Вот хороший материал о том, почему "Брат-2" получился именно таким, за что его любят в народе и не любят критики:

https://chapaev.media/articles/4556

Дело смерти – смотреть. Когда она смотрит на человека, человек не умирает, он живет с ней. Кино же в этом контексте оказывается тем раем или адом, который ждет всю съемочную группу (это было интересно увидеть в 3 сезоне Твин Пикса). Снятое останется, значит команда будет вновь и вновь проживать этот фильм.

Все фильмы Балабанова про смерть, наиболее персональный - «Я тоже хочу». Кукиш «Сталкеру», русская поспешная сказка про смерть, про быстро и больно, про очень личное. Недаром шутка над концом света превращается здесь в сверхавтопортрет (музыкант Гаркуша играет музыканта, режиссер Балабанов играет режиссера).

Последний вопрос переворачивает слова Шекспира вверх дном - умереть или не умереть, и в этом перевороте снова кажется связь с Триером, у которого буквальный прыжок Джека в ад определенным образом оказывался вознесением (не удивлюсь, если в числе родственных связей скоро появится такое понятие, как брат-2).

Смерть в "Я тоже хочу" становится синонимом счастья. Может быть, поэтому Балабанов в этот раз заводит о ней речь предельно свободно - без страха и без защиты.

Вот, кстати, хороший текст о том, что у смерти в фильмах Балабанова всегда много работы:
https://chapaev.media/articles/4546

Тут лисички взяли спички - Дэвид Линч выложил на своем канале (вы уже смотрели его прогноз погоды?) анимационную короткометражку «Пожар» (Линч - режиссер, сценарист и автор графического материала, аниматор - Норико Миякава, ассистент по монтажу в третьем сезоне «Твин Пикса»).

Как всегда - огонь.

https://www.youtube.com/watch?v=BXTLsQBJSVc