Написал для (пока еще не построенного) уфимского музея совриска @zamanmuseum про "Чердак-андеграунд" Вадима Кострова. Уверен, мало кто слышал о 23-летнем режиссере, еще меньше - видели хотя бы один из его семи (!) фильмов, поскольку он пока активно входит лишь в программы российских и зарубежных фестивалей (например, на кинофестивале в Мексике сейчас будут делать две российские ретроспективы - Ларисы Шепитько и его; эвона, да?). Его документальное кино - чертовски редкий образец витального кино о России, после которого хочется жить и создавать, а не уезжать как можно дальше.

Тем значительнее, что 24 февраля у нас в Уфе покажут этот фильм.
Дата, место, материал - http://zaman.museum/cherdakandegraund.

— «Чердак-андеграунд» - это обнадеживающая ода к радости: творческая жизнь, когда-то начавшаяся и подхваченная в наши дни - прекрасна, и нежна, и вызывает улыбку, и хрупка до детской же беззащитности. Неслучайно режиссер рифмует звуковой перформанс Бикапо - могучее звукоизвлечение из балок, труб и листов железа - с перезвоном церковных колоколов: творческое созидание - та же религия. Автор, безусловно, очарован этой малозаметной реальностью, которую художники воздвигают параллельно привычному миру, и фильм эту очарованность очень удачно передает, превращаясь в артефакт посильнее обычной документальной археологии.

Пока каждый день кажется в принципе последним, хочется написать несколько слов вслед уезжающей крыше, чтобы она отчаливала не так стремительно. Олух! Пузырь! Остаток! Уловка!
———
Профессиональные сообщества России публикуют открытые обращения, и каждая фамилия в теории должна весить не меньше, чем апперкот, из чего можно сделать вывод закон о фейках заставил удалить этот фрагмент
———
Некоторых руководителей в сфере театра и кино, кто успел обозначил свою позицию по конфликту - в том числе в этих открытых письмах, уже попросили. В числе прочих - уволили директора нескольких кинотеатров сети "Москино", после чего фак в сторону популярной институции показали многие - и в этом плане я понимаю единодушие Кувшиновой и, например, "Синемаголиков".
———
Собрали спецвыпуск с участием кинематографистов, до которых успели дотянуться. Вынырнувший из ковидного небытия Звягинцев, Цыганов, Быков, Коваленко, Смехов, со значением молчащий Балагов и др. говорят очевидное, но ближайшее время вообще все обречены говорить простые истины.
———
N называет важным недавний пост N: "Она пишет о том, что культура в очередной раз потерпела сокрушительное фиаско. У культуры тонкий слой. Его элементарно смахнуть. <...> Цена культуры нулевая, мизерная. Против лома нет приема. Да, это правда. Но это не значит, что у нас есть какой-то другой приём. Антон Чехов в своих пьесах показал, что Раневская и Прозоровы хороши хотя бы тем, что они проигрывают, а не выигрывают. Камю показывал послевоенной интеллигенции, что человек в мире абсурда обязан быть Сизифом. Знать, что камень все равно упадёт, но видеть свою задачу в том, чтобы таскать его в гору. Поэтому приём только один: Пушкин, Лермонтов, Островский, Достоевский, Толстой, Чехов, Платонов, Эрдман, Володин, Вампилов, Петрушевская, Вырыпаев, Данилов... Говорить о ценности человека. Всё заново".
———
Превзойти Линча в мастерстве погодных подкастов уже невозможно: очередной прогноз погоды кажется соседстве вершинкой постмодернизма, но реальность как обычно обыграла всех.
———
Закон о фейках заставил удалить этот фрагмент. На самом деле их прорва, но эти запомнились.
———
Вчера по всей стране были пикеты с задержаниями. Не могу перестать смотреть на скетчи мультипликаторов, которых привезли в ОВД, - им запретили фотографировать и они все зарисовали. Из головы не выходит фрагмент из "Поп Америки" Бакши, где пианиста, вдруг обнаружившего на фронте пианино и, конечно, решившего что-то сыграть, находит вражеский солдат и, поблагодарив за чудесную музыку, расстреливает. Это плохая ассоциация. Это плохая ассоциация.
———
закон о фейках заставил удалить этот фрагмент

Пусть будет еще один дайджест.

Крупнейшие кинокомпании - Disney, а вслед за ним Sony, Warner и Paramount переносят даты премьер своих фильмов в российском прокате. Бюллетень кинопрокатчика уточняет по своим источникам, что пока речь только о переносе (в лучшем случае - на май, в худшем - на август-сентябрь).
———
К чему может привести полный отказ студий работать в России? Примеру мейджоров, скорее всего, последуют студии помельче, в результате в кинотеатрах останется только верифицированный отечественный продукт. Когда зрители пошлют такое развлечение куда подальше, выяснится, что прокат держался на иностранном кино, и даже если отдать большую часть прокатной сетки российской вампуке - индустрия ляжет и лучше никому не станет (ну, разве что Михалкову). Насколько я понял, пока это вариации одного из наиболее пессимистичных сценариев - мейджоры пока еще заинтересованы в российском рынке.
———
Кинокритик Наталия Серебрякова опубликовала записки, которые она делала в последние дни февраля. Сайт, на котором состоялась публикация, ранее был объявлен иностранным агентом, а вскоре после публикации - был заблокирован в России.
———
Коммерсант собрал обширную карту отмен, связанных с международными театральными проектами этого года. Предполагаю, что аналогичным образом накрылось сотрудничество и в области кинопроизводства - пока на поверхности только заморозка оригинальных проектов Нетфликса, которые стриминг запустил с российскими режиссерами, но это только едва видимая часть.
———
В числе редких публикаций от кинокритической прессы - по-цветаевски высушенный, зубодробительный текст Надежды Кожушаной, написанный почти 30 лет назад. Это ее размышления о войне в Афганистане, которую она переварила в сценарий фильма "Нога" (кажется, сейчас предельно актуального наравне с "Иди и смотри"). Текст легко раскурочивает читателя, уточняя ему, может ли он еще считаться живым человеком. Вот бы его прочитать вслух всем - чтобы поняли, чтобы помнили.
———
Канны отказались в этом году принимать российские делегации. Плахов и ко мельком уточняют, что проводимые в России кинофестивали станут объектами бойкота. Первым на очереди, видимо, ММКФ, который должен быть в конце апреля (не верю, что он состоится).
———
закон о фейках заставил удалить этот фрагмент

Собирать факты об очередных кукишах, которые оставляют Россию играть в гордом одиночестве, потеряло смысл - с каждым днем держится все меньше связей. Тем временем пытаюсь держать в голове грянувшую цензуру и думать о жизнеспособном языке, который сможет быть ниже законодательных радаров, но выше официально разрешенных настроений. Кажется, нечто подобное придется (пере)придумать и использовать всем, кто решил не уезжать.

Юристы уверены в том, что закон о фейках, формально охраняющий конкретную ситуацию и ее участников от публичных высказываний, при желании легко растягивается; куда и насколько - не знает вообще никто. Чувствую, что тема Великой Отечественной находится сейчас в серой зоне законодательства и даже педалирование полувекового посыла "Никогда больше" может быть рассмотрено как запрещенное в России уныние.

В этом контексте примечательно, что в качестве одной из кинопрокатных заплат поставили ретроспективу Балабанова. Пока анонсированы только "Брат" и "Брат-2" - нет ни "Войны", ни "Груза 200". О том, что первого "Брата" народ так и не понял, что вторая часть расписала всю идеологию путинской России на десятилетия вперед, что "Груз 200" показал застойный неосоветский стиль современной России, что к "Войне" по глубине высказывания приблизился разве что Балагов в "Тесноте", - писали не раз, но сейчас никто этого повторять не будет. Кажется, эти фильмы сейчас идут в пустых кинотеатрах - для всех и ни для кого, потому что уже поздно.

Думаю, нужно искать референсы - фильмы о жизни в условиях цензуры, точнее их способ приготовления, их метод честного самовыражения в несвободной стране. Это [пока еще] не запрещено, это пока что единственный маяк в моем море беспомощности. В этом путешествии навскидку вспоминаю только иранское кино - его и постараюсь изучить.

Таежная пишет, что современное иранское кино формировалось под давлением авторитарного правительства, которое властвует с революции 1979 года:

- Съемки кино в Иране сопровождаются большим количеством ограничений: цензура может придраться к буквальным сценам насилия, в кадре нельзя демонстрировать обнаженную натуру и сексуальное поведение, все актрисы должны обязательно быть с покрытой головой, нецензурная лексика, надписи на иностранных языках, некоторые музыкальные жанры, а также эротизированные образы женщин и мужчин на экране запрещены. Из-за этой вилки между разрешенным и запретным иранские режиссеры находятся в системе значительных ограничений: авторские рассуждения о свободе, потенциальной иммиграции и ограничениях со стороны власти помещаются в аллегорические сценарии, или фильмы снимаются полуподпольно, а позже распространяются нелегально на черном рынке. Отдельное внимание в иранском кино уделено контрасту пространств — личного и общественного: то, что возможно за закрытыми дверями, невообразимо в общественной жизни.

Что ж, с этого и начну сюда возвращаться. Рад, что вы еще здесь (обнимаю).

В разговоре про иранское кино чаще всего вижу фигуру Джафара Панахи, а в его фильмографии - "Такси", лучший фильм Берлинале-2015.

"Такси" - один из поздних фильмов Панахи, поэтому стоит иметь в виду важный контекст. Начинал он с "фильмов о детях, но не для детей": условно детское кино было для иранских режиссеров возможностью говорить свободнее, оно не так жестко цензурировалось. Начиная с нулевых, фильмы Панахи становятся более резкими и реалистичными: "Круг" рассказывает о тяжелой судьбе иранских женщин, "Багровое золото" - о доведенном до ручки разносчике пиццы, который решается на ограбление, "Офсайд" - о футбольных фанатках, переодевшихся мальчиками, чтобы попасть на матч (в Иране женщинам нельзя на футбол). Местный минкульт пытался резать эти фильмы, но безуспешно, в итоге они были запрещены к прокату и частным показам в стране.

Эпизод, крутанувший карьеру режиссера, произошел в 2009-2010 гг.: его арестовали за работу над доком о местных президентских выборах, которые вызвали волну протестов и были объявлены сфальсифицированными. Неофициально причина заключалась в преследовании режиссера за его политические взгляды и активность. Дело Джафара Панахи, последующий арест и срок вызвал бурю: весь мир писал петиции и требовал освобождения. К тому моменту у режиссера было пять фильмов и ряд значительных фестивальных наград - у Панахи был шанс уехать, но решение жить и работать на родине было его принципиальным решением. Где-то я это уже видел.

В конечном счете реальный срок заменили на домашний арест и запрет на профессиональную деятельность до 2030 (!) года. Как вы понимаете, режиссера это не остановило. «Это не фильм» он снял в своей квартире на цифровую камеру и айфон, а в Канны отправил на флэшке, спрятанной в торт. В тщательно зашторенном доме Панахи снимает и последующий "Закрытый занавес". И вот тут мы, наконец, садимся в "Такси".

В этом фильме Панахи, собственно, таксует, снимая себя и попутчиков на видеорегистратор. Мошенники, дети, прохожие, учительница, немного двинутые пенсионерки с золотыми рыбками - мозаика микросюжетов рисует повседневную жизнь, просто и эффективно демонстрируя запреты, которыми окутан Иран. Не уверен почему, но на меня это подействовало терапевтически - и в таких условиях люди живут и все еще умеют улыбаться. Вот карлик - торговец пиратскими дисками. Правозащитница, которую адвокатская коллегия лишила права на юрпрактику, едет с цветами в тюрьму к объявившей голодовку девушке (арестована за то, что сходила на волейбол). Бывший сосед, ставший жертвой грабителей и выследивший их, но - решивший не идти в полицию после того, как увидел по телевизору публичную казнь.

Ключевым становится эпизод с племянницей Панахи, которую тот забирает из школы. Там дали задание снять кино, снабдив ребятишек ворохом запретов. В диалоге с ней логичным образом выскакивают удивительные афоризмы: "Реальная жизнь не имеет отношения к кино", "Что нужно сделать, чтобы показать нашего друга хорошим киноперсонажем? Полностью его поменять - от галстука до имени", "Если реальность мрачная и неприятная, не надо ее показывать". Девочка искренне удивляется: власти не хотят [что-то] показывать, но сами в жизни это все равно практикуют - это вот как? И мы разводим руками в недоумении, девочка.

Апофеозом становится сцена, когда племянница Панахи, снимая свадьбу, пытается достучаться до мальчишки-мусорщика, который свистнул выпавшую из молодоженов купюру. Девочка умоляет его вернуть деньги, чтобы запечатлеть это - иначе школа фильм не пропустит. Искусственное создание образа положительного героя с треском проваливается, стягивая на себя несколько других сюжетных ниточек: "Такси" в несколько штрихов ставит очень глубокий вопрос о природе тех, кто считается (в Иране) преступником. Он буквально подталкивает к парадоксальному ответу: преступники - это обычные люди. В том числе и сам режиссер, милейший человек. Преступники - это обычные люди. Обычные люди - преступники. Почему? Тишина.

Если попытаться почувствовать себя сферическим кинозрителем в вакууме, то вертлявым псом вокруг вас будет носиться вопрос - это документальный фильм? Или все-таки постановка? Или все-таки документ? Здесь невозможно различить случайное и запланированное (постдок? докуфикшн?) и это один из фирменных финтов Панахи: кинопленка оборачивается живой тканью, на которой заранее прописаны события, связывающие случайных прохожих - они могут быть актерами или непрофессионалами, или никем, но двигаются они точно как надо, они двигаются абсолютно непредсказуемо. В результате цепочка событий выглядит не менее цельной, чем, скажем, ювелирное путешествие Сокурова в "Русском ковчеге".

Где в этом всем режиссер? С одной стороны, он везде, потому что буквально рулит сюжетом. С другой стороны, Панахи здесь предельно самоустраняется - он просто водила, который здоровается, улыбается и предлагает пассажирам не оплачивать проезд, все остальное - слова, кровь, слезы - льется из людей самостоятельно, даже просить не нужно. Просто нужно держать сердце дверь машины открытой. И в том, что он с одинаковым пониманием дает слово каждому - его строительство точки, авторская степень доверия зрителю, целый грузовик эмпатии и такта.

К слову, в "Такси" вообще нет титров и это важный, красивый ход: черт его знает, может быть, это просто любительское видео, которое кто-то грузанул в интернет - фактически Панахи даже ни разу не берет в руки камеру. Я чист, гражданин начальник, это просто кто-то заснял жизнь. Просто жизнь.

#stopboringmeandthink

Трейлер https://www.youtube.com/watch?v=bodNSr1iVyM

Если бы кто спросил, какое кино показать сейчас, в спешно обживаемом аду, - без занудных экскурсов, без потенциальной возможности присесть, без чувства вины, без фиги в кармане - что-то тихое, глубокое, простое и работающее, как гвоздь, который никто не видел, я бы показал "Салам, синема" Мохсена Махмальбафа (1995). Это я продолжаю изучать иранское кино, когда появляется возможность.

Узел этого фильма проще некуда. В середине 90-х Махмальбаф объявляет кастинг актеров для будущего кино, которое будет посвящено вековому юбилею синематографа. У ворот студии собирается прорва народа с горящими глазами, двери едва не выносят - все хотят участвовать в этой истории. Собственно, "Салам, синема" - это фильм, полностью состоящий из этого кастинга, а обещанное "юбилейное кино" - пустышка, приманка, повод поговорить с людьми.

Кастинг, мягко говоря, завораживающий - в забавных, грустных и смешных эпизодиках Махмальбаф в полтора вопроса выводит людей из зоны комфорта. Простейшие актерские просьбы (спеть, заплакать, сыграть что угодно) вдруг оказываются для участников кастинга возможностью заявить - словами, поведением, одними глазами - о своем самом сокровенном. Это Познер, задающий свой излюбленный тв-вопрос, но, к счастью, без Познера - это дети всех возрастов пишут письма Богу. Никто не знает, дошла ли эта почта, но конверт был открыт и не заглянуть в него мы не можем.

- Если бы кино было тем, что вы сейчас сыграли, - вы были бы счастливы?
- Это и была моя роль?
- Да, это все.
- И все? А я могу сняться в другом фильме?
- Возможно. В этом - уже нет.

Ткань документального фильма, и без того тонкая, рвется паутинкой: то, что начиналось как шутка, оказывается жизнью, случайно уместившейся в состряпанный перед именитым режиссером угловатый скетч. Сырой кусок реальности, в котором легко умещается объективный взгляд на вещи, хотя схватить это на экране в принципе невозможно. В обществе, где все должно быть тщательно задрапировано, люди вдруг показывают перед камерой то, что у них у самого сердца.

То, как люди стремятся попасть в кино, говорит не столько про любовь иранцев к кино, сколько про кино как юркий способ самовыражения, которых в Иране не так уж и много. Да и кино, если подумать, сплошь обвешано ограничениями, и эта дважды ненастоящая документальная форма - просто элегантный финт ушами, чтобы обойти запреты.

- Если я скажу, что ваша лучшая роль - это та, которую вы играете сейчас, играете сами себя, вы еще будете хотеть стать актрисой?
- Я бы хотела узнать, что у меня будет за роль. Я хочу быть актрисой, но не хочу брать первую попавшуюся роль.
- А вот это и была ваша роль, вы свободны.

Как завещал rastorhuev, "Салам, синема" я бы транслировал прямо на облака, чтобы видели все. Поплакали бы, посмеялись, обнялись.

#stopboringmeandthink

Один из неофициальных трейлеров (официальных не существует): https://www.youtube.com/watch?v=TWYjtnwowcU

В контексте той же, в общем-то, темы - анонс, найденный в интернетах: сегодня в 19.00 по Москве будет зум-лекция Алисы Насртдиновой про цензуру и самоцензуру в кино в 1920-е гг.

Алиса - киновед, киноархивистка, программный директор I Московского международного фестиваля архивных фильмов (будет ли еще?..). В прошлой жизни мы сделали славное интервью про то, как она работала в Белых Столбах (сайт с материалом, как водится, успел закрыться).

- Почему запрещались одни фильмы и выходили на экраны другие? Как идеология шла на компромисс с экономикой? Кем были цензоры и как работал цензурный механизм? Как именно адаптировали фильмы для советского экрана? У меня в голове возникает десятки вопросов, когда я думаю о том, как работает цензура. Ответы на некоторые из них мне известны, и я бы хотела ими поделиться, - зовет нас Алиса.

Это первая из предполагаемого цикла благотворительных лекций, который затеяли энтузиасты проекта "22". Конкретно эта лекция пройдёт в пользу «Ветра надежд» (https://nuzhnapomosh.ru/funds/veter-nadeghd) // Право на лекарства и питание для пациентов с синдромом короткой кишки.

Ссылка на сбор, зум и другие подробности в телеграме проекта "22".

В большинстве галопирующих обзоров иранского кино чаще всего как национальный эталон презентуют Аббаса Киаростами, в фильмографии которого обязательно упоминают "Вкус вишни" - в 1997 году это кино взяло главную награду в Каннах.

Это еще один сюжет, собранный в щепоть практически из ничего, из [пыльного] воздуха - быстро, крепко, ощутимо легко, я снова удивляюсь. Главный герой - мужчина за баранкой (к слову, "таксист" Панахи - ученик Киаростами), он ездит и ездит, и чего-то ищет, но уже не нервничает, что-то решив для себя глубоко внутри. Болтает с прохожими, пытаясь навести дружеские мосты: как дела? откуда приехал? чем занимаешься, денег хватает на жизнь? Сейчас такое дружелюбие выглядит, мягко говоря, подозрительно - заочно ждешь какого-то ножа в рукаве. Но здесь все приветливы, это в порядке вещей, совсем другой мир. Некоторые садятся в машину к герою - чисто прокатиться (куда, зачем? может быть - как дети, которые всегда любят кататься?).

Бытовые разговоры на фоне бесконечных карьеров, земли и механизмов неуловимо приобретают деловой интерес - герой предлагает своим попутчикам хорошо заработать, работа легкая. Он привозит попутчиков к забытому деревцу на кудыкиной горе: видите, там яма? Приходите сюда завтра в шесть утра. Я буду лежать в этой яме. Вы дважды меня позовите по имени. Если я откликнусь, вытащите меня и я вам хорошо заплачу. Если я не отвечу, возьмите лопату, закопайте мое тело и заберите деньги. Да, меня уже не будет - мне просто нужно, чтобы меня кто-то похоронил.

В этом вся фабула "Вкуса вишни", но ее сложно назвать спойлером - все самое главное концентрируется в диалогах героев. Солдатик-курсант, семинарист с неоконченным религиозным образованием, таксидермист из музея - у каждого есть свое мнение на счет поступка главного героя и мозаика словесных реакций. Мельком уточню очень большой контекст - выбор попутчиков неслучаен. Это представители разных возрастов (сын, брат, отец), разных социальных сфер (армия, религия, образование) и разных национальностей (курды, афганцы и азербайджанцы). Последнее в контексте иранского кино - очень важное, если интересно, могу написать об этом отдельным постом.

Если отвлечься от главного вопроса - почему главный герой решает это сделать? - то открывается поле для размышления. В первую очередь, зачем герою так важно, чтобы его похоронили, ведь он все равно совершает очевидный грех? "Если бы мне нужен был могильщик, я бы его нанял", - говорит он очередному собеседнику. Пока единственный ответ, который могу на это дать, я видел в фильме "Сын Саула" Ласло Немеша: там главный герой, один из пленных рабочих концлагеря, пытается в адских условиях нормально похоронить убитого в газовой камере ребенка. Для Немеша был важен христианский подтекст, это другой разговор, но, по-моему, он может быть верен и для Киаростами: погребение по-человечески - единственный поступок по отношению к кому-то еще, на который способен человек, остающийся в аду (а для главного героя окружающий мир именно таков) человеком.

Возможно, да, возможно - нет. Прихожу к выводу, что важнее здесь собственно поиски, процесс. По мере течения фильма это превращается в поиски того, кто сможет разубедить героя в принятом решении, хотя об этом настроении нет и речи. И именно здесь начинает происходить магия. Режиссер не разрешает зрителю узнать любые обстоятельства главного героя, даже о его попутчиках мы узнаем гораздо больше. Этот ход работает так, что затеняет героя, оставляя вместо него только его тяжелую просьбу и вопросы попутчикам, которые отвечают уже как будто не ему, а - зрителю. Повторю: персонажи начинают вести разговор со зрителем, который категорически устал от окружающего мира, больше не выносит его, но хочет, чтобы его в этом разубедили. Герой не идет со своей просьбой к друзьям или родственникам (есть ли они?), он - сплошные глаза, которые ищут на улице хоть кого-то. О, как это вовремя, как это про здесь и сейчас!

Финал фильма открыт. Киаростами делает так, что можно дать совершенно противоположные интерпретации. Не буду давать своего подробного ответа (коротко: я чувствую здесь оптимизм), но акцентирую важные элементы для собственного решения. Последний попутчик - таксидермист, который формально близок со смертью (убивать живых, "оживлять" мертвых), заставляет героя отреагировать по-новому, чем это было с солдатиком и семинаристом. Его жизнерадостный треп, его опыт и искренность воодушевляют даже через экран, хотя, казалось бы, слова те же, а музыка народная (как он поет!). Кроме того, именно с появлением этого персонажа в фильме проявляется поэзия: его установка на незаметные детали как самые жизнеспособные и жизнеутверждающие элементы мира конгениальна режиссерскому решению - обратите внимание, как меняется пейзаж, который здесь является одним из сюжетных громкоговорителей.

"Вкус вишни" при видимой простоте - сложный и крутой фильм, в который надо уйти по самые гланды, чтобы потом тебя два раза позвали и вытащили за руку. Если кто смотрел - пишите в комментарии, как оно. В фильме прорва интересных деталек, если есть вопросы - пишите, можем подумать вместе. Иранское кино ❤️

#stopboringmeandthink

Трейлера не существует, нашел вот такой минутный ролик https://www.youtube.com/watch?v=550uwQQeNeo

Интермедия в нашем иранском еженедельнике, продолжающая, впрочем, поиски метода: запись лекции Всеволода Коршунова "Травма памяти в кино" - история на час про то, как мастера говорили о том, что нельзя называть.

Что делать в день победы, как в кино показывали человека, зажатого в треугольнике молчания, воспоминания и забвения, что общего у Семен Семеныча Горбункова и Данилы Багрова, каждая смерть страшна, каждая смерть страшна, etc.

Примеры почти все хрестоматийные, что, впрочем, не умаляет предмета разговора и веса проговариваемого, тем более сейчас. К слову, упоминается там и "Капитан Волконогов сбежал", следующий в этой череде фильм, который убрали в никуда с весеннего проката. Не знаю, возможен ли он сейчас в принципе оказаться на общественных экранах - а может быть, наоборот, конгениален ситуации.

Вопрос, который напрашивается еще до лекции, задается первым (тайминг ~ 1 ч 04 мин).

https://vk.com/wall-65857103_14563

— Что же на душе так исключительно гнусно?
— Этот факт твоей судьбы у меня тоже предусмотрен. Когда тебе станет окончательно гнусно, поставь эту кассету.
— А с чего ты решил, что мне должно стать окончательно гнусно?
— Мне так кажется.

Пусть будет еще одна интермедия.

Большой юбилей требует большого высказывания.

Многие терзают меня вопросом, где и как можно посмотреть хорошую отечественную анимацию. Существует хороший для изучения список "Золотой сотни российской анимации", составленный Сергеем Капковым к 100-летию нашей анимации в 2012 году. Но это, всё же, был список преимущественно советского кино.

И я решил собрать для всех своих друзей и просто любителей анимации (особенно ребятам из школы "Летово", которым дал такое обещание буквально позавчера) "Шведскую сотню современной России" - лист лучшей современной российской авторской анимации, доступной в интернете на данный день - день 110-летия российской анимации.

В список-100 попали фильмы за последние 10 лет, ранжированные по алфавитному порядку. Хоть я и ориентировался на выборки и итоги крупнейших фестивалей - Суздаля, БФМ, КРОКа и Бессонницы - всё же позволил себе мыслить субъективно и не отказывал в фаворитизме при конструировании "Шведской сотни".)))

Ссылки с названий ведут преимущественно на официальные выкладки фильмов на страницах режиссёров и студий на Vimeo, YouTube и VOD-платформах. Если какой-то фильм вдруг оказывается недоступным, пишите в комментариях об этом, и я либо заменю ссылку, либо заменю фильм в списке.

Также в списке сейчас - лишь 99 фильмов. Уверен, что у каждого из вас найдётся свой любимый короткий метр, который почему-то отсутствует в списке. Также кидайте на него ссылку в комментариях.

Приятного просмотра.)))

"Шведская сотня современной российской анимации"
(по состоянию на 8 апреля 2022 года)

7 КОЗЛЯТ, Марина Карпова
9 СПОСОБОВ НАРИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА, Александр Свирский
А КАК НАШИ КОСМОНАВТЫ, Галина Голубева
АЛДАР И СЕРЫЙ ВОЛК, Рим Шарафутдинов
БАЗИЛИК ФЭТ-ФРУМОС И ЦАРСКАЯ ДОЧЬ, Александр Черногоров
БАНКА, Татьяна Киселева
БЕЛОСНЕЖЬЕ, Ирина Эльшанская
БЕЛЬЧОНОК И САНКИ, Олеся Щукина
БЕССМЕРТНЫЙ, Михаил Алдашин
БРУТ, Светлана Филиппова
ВДОЛЬ И ПОПЕРЁК, Мария Конева
ВЕЧНОСТЬ, Анастасия Мелихова
ВИВАТ, МУШКЕТЁРЫ!, Антон Дьяков
ВОЛК ВАСЯ, Екатерина Соколова
ГАМЛЕТ. КОМЕДИЯ, Евгений Фадеев
ГДЕ УМИРАЮТ СОБАКИ, Светлана Филиппова
ГОРОДСКАЯ КОЗА, Светлана Разгуляева
ГОРЮ!, Антон Дьяков
ГОСТЬ НА КОНЕ, Александр Свирский
ДАЧА, ПРИШЕЛЬЦЫ, ОГУРЦЫ, Екатерина Михеева
ДАША И ЛЮДОЕД, Наталья Суринович
ДВА ДРУГА, Наталья Чернышева
ДВА ТРАМВАЯ, Светлана Андрианова
ДЖЕК-ПРОСТАК, Александр Черногоров
ДЖОНИ-БОНИ-БО, Елизавета Скворцова
ДЛИННЫЙ МОСТ В НУЖНУЮ СТОРОНУ, Иван Максимов
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, Полина Кутукина
ДРУГИЕ БЕРЕГА, Василий Чирков
ДРУЗЬЯ, Роман Соколов
ЁЖИК, КОТОРЫЙ СОВСЕМ НЕ ЁЖИК, Алексей Игнатов
ЖИЛ-БЫЛ ДОМ, Светлана Андрианова
ЗАСНЕЖЕННЫЙ ВСАДНИК, Алексей Туркус
ЗДРАВСТВУЙТЕ, РОДНЫЕ, Александр Васильев
КОЛОБОК, Ашот Мефодин
КОЛЯ И СТАРУШКИ, Анна Юдина
КОМНАТА С ВИДОМ НА МОРЕ, Леонид Шмельков
КОРАБЛИ ПРОШЛЫХ ЛЕТ, Георгий Богуславский
КТО ТАКОЙ КРАКОЗЯБРИК?, Алексей Игнатов
КУКУШКА, Дина Великовская
ЛЕНТЯЙКА ВАСИЛИСА, Марина Карпова
МАМА-ЦАПЛЯ, Марина Карпова
МИТИНА ЛЮБОВЬ, Светлана Филиппова
МОЙ ЗНАКОМЫЙ МЕДВЕДЬ, Екатерина Соколова
МОЙ ЛИЧНЫЙ ЛОСЬ, Леонид Шмельков
МОЙ СТРАННЫЙ ДЕДУШКА, Дина Великовская
МОРОШКА, Полина Минченок
МОЯ МАМА – САМОЛЁТ, Юлия Аронова
МУЖЧИНА ВСТРЕЧАЕТ ЖЕНЩИНУ, Дмитрий Геллер
МУРАВЬИНЫЕ ПЕСНИ, Александр Свирский
МЫ НЕ МОЖЕМ ЖИТЬ БЕЗ КОСМОСА, Константин Бронзит
НА ПОРОГЕ ИЛЬИЧ, Михаил Солошенко
НАНА, НАНИ, НАО, Константин Бриллиантов
НАЧАЛО СВЕТА, Анастасия Мелихова
НЕСУРАЗЬ, Анна Романова
НИ ПУХА, НИ ПЕРА, Рим Шарафутдинов
ОБИДА, Анна Буданова
ОКНА, Анжелла Липская
ОСКОЛОК, Дмитрий Иванов
ОСТАНОВКА, Нина Бисярина
ОЧЕНЬ ОДИНОКИЙ ПЕТУХ, Леонид Шмельков
ПАУТИНКА, Наталья Чернышева
ПЕРВЫЙ ГРОМ, Анастасия Мелихова
ПИТОН И СТОРОЖ, Антон Дьяков
ПИШТО УЕЗЖАЕТ, Софья Кендель
ПОДАРКИ ЧЁРНОГО ВОРОНА, Степан Бирюков
ПОЧЕМУ БАНАН ОГРЫЗАЕТСЯ, Светлана Разгуляева
ПРАЗДНИК ДЛЯ СЛОНОВ, Алексей Демин
ПРАЗДНИК, Нина Бисярина
ПРИВЕТ, БАБУЛЬНИК!, Наталья Мирзоян
ПРО БАБУ, КОТОРАЯ ХОТЕЛА УЛЕТЕТЬ, Саша Свирский
ПРО МАМУ, Дина Великовская
ПЫК-ПЫК-ПЫК, Дмитрий Высоцкий
ПЯТЬ МИНУТ ДО МОРЯ, Наталья Мирзоян
РОМАН О ЛИСЕ, Наталья Суринович
РУЧНОЙ, Екатерина Михеева
РЫБЫ, ПЛОВЦЫ, КОРАБЛИ, Дмитрий Геллер, Андрей Кулев
СЕРДЦЕ, Юрий Богуславский
СИЗЫЙ ГОЛУБОЧЕК, Екатерина Соколова
СЛОВА-ПАРАЗИТЫ, Алексей Ермолаев и другие
СМЕЛАЯ МАМА, Александра Лукина
СНЕЖИНКА, Наталья Чернышева
СРЕДИ ЧЕРНЫХ ВОЛН, Анна Буданова
СУЕТА СУЕТ, Алексей Туркус, Алексей Шелманов
СУПЕР 9, Рим Шарафутдинов
ТЕОРИЯ ЗАКАТА, Роман Соколов
ТЕПЛЫЙ СНЕГ, Ирина Эльшански
ТИП-ТОП, Алла Вартанян
ТОВАРИЩ СО ЗВЁЗД, Андрей Соколов
ТРИ СЕСТРЫ, Светлана Андрианова
У ВСЕХ МУЖЧИН ДОЛЖНЫ БЫТЬ ТУФЛИ, Анастасия Лисовец
У НЕБА НЕТ КРАЯ, Юрий Богуславский, Василий Чирков, Илья Юдович и другие
УЗЫ, Дина Великовская
УМБА-УМБА, Константин Бриллиантов
УТОЧКА И КЕНГУРУ, Елизавета Скворцова
ХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫ, Дмитрий Геллер
ЧИК-ЧИРИК, Жанна Бекмамбетова
ЧИНТИ, Наталья Мирзоян
ШАХМАТЫ, Алексей Почивалов
PUDELKO, Анастасия Лисовец https://youtu.be/CHEy4NLvHZA

Хочется писать только о существенном; использованные слова говорят о том, что они стали ближе к археологии, чем к коммуникации. И тем не менее. Пока в голове собирается пост про еще один иранский метод преодолевать и реанимировать окружающее (неожиданно срифмованный с оглушительным постдоком родом из Индонезии), напишу о не менее близком и (не)значительном - только что завершившемся 1 сезоне аниме "Рейтинг короля".

В центре истории - мальчик Боджи, старший сын великана, некогда сильнейшего человека на земле, основавшего королевство. Боджи унаследовал от отца примерно ничего - он вдвое меньше родительского мизинца, не обладает сверхсилой, более того - глухонемой. В королевстве его не принимают всерьез, иногда жалеют как слабоумного и немощного, а в качестве преемника видят младшего сына Дайду, рожденного от второго брака. Сюжет стартует со смерти отца - несмотря на завещание, на трон сажают именно Дайду, который решает брата уничтожить и стать лучшим королем в мире.

Параллельно с этой игрой престолов мир живет по фэнтэзийным законам, которые вдоволь разрешают волшбу и чудеса. Деталь: здесь существует рейтинг королей, лидер которого допускается в некую сокровищницу, где вправе выбрать что угодно - от материального благосостояния и метафизического могущества вплоть до этого, которое почему-то предпочитают все. Как обычно, есть нюанс: короли, завладевшие этим, почему-то обязательно и бесследно исчезают.

Чересчур знакомый сюжет "хороший брат/плохой брат в борьбе за трон" быстро начинает искривляться в не самых привычных направлениях (хотя периодически все равно скатывается в колею ожидаемого - будем считать, что это достигнутый баланс). Во-первых, это довольно увлекательные элементы сюжета и выдуманного мира, которые сначала происходят и ошарашивают, а потом, через некоторое время, поясняются развитием истории и флэшбэками (некоторые моменты так и остаются красочными фигами в кармане - они не до конца разгадываются повествованием, но их наличие умело продемонстрировано).

Во-вторых и в-главных, это история о насилии, власти и манипулировании. Зритель, подключенный к истории Боджи (который открыт и доверчив, как и всякий ребенок, и из-за особенностей своего тела вынужден терпеть тотальный абьюз), глазами наиболее уязвимого персонажа знакомится с жестоким миром. К слову о подключенности: флэшбэки регулярно ставят зрителя в позицию второстепенных героев - как положительных, так и отрицательных - предлагая понять их мотивы убивать (боль и вытекающие из нее цели каждого персонажа можно понять). Фактически все герои здесь схвачены в вилку "ты жертва или убийца": наличие весомых объемов власти неминуемо ведет к силовым методам решения любых проблем и эта инерция (насилие порождает насилие), в русло которой персонажи и сюжет хотят кинуть главного героя, прощупывается очень хорошо. При этом Боджи удастся найти третий путь - с помощью запасов эмпатии размером с несбывшееся. В этом контексте зрителю придется самому решать, что именно он смотрит - сказку или все-таки реалистическую историю. И уже исходя из этого ответить на вопрос, возможно ли прервать цепь насилия и дать миру прийти к миру.