Стремительным тыгыдыком посмотрел несколько мультфильмов Ральфа Бакши. Как оказалось, это он снял "Cool world", где Брэд Питт детективничал среди мультяшек - несколько лет после более котируемого "Кто подставил кролика Роджера?" (смотрел его тыщу и один раз).

- "Приключения кота Фрица". Собственно, с этого все и началось: в начале 70-х Бакши на основе комиксового персонажа снимает свой первый полнометражный мультфильм, в котором показывает фак всем - в первую очередь, "Диснею", который тогда задавал тон всей мировой анимации. Это очень шершавая история молодого кота-оболтуса в мире антропоморфных животных - со всей грязью американских улиц в кадре. Насколько я понял, Бакши стал первым, кто решился нарисовать мультфильм, где нашлось место запрещенным веществам, сексу (я в некотором восторге от сцены оргии в ванной), расовой сегрегации, насилию. Конечно, по многим аспектам он довольно жестко проехался - после этого шокирующего контркультурного жеста анимация поняла, что имеет право стать взрослее (и понеслась). Позднее вышло что-то вроде продолжения - "Девять жизней кота Фрица", но Бакши к этому уже не имел отношения. Чует мое сердце, Фриц - это дальний, очень дальний и тщательно забытый предок Гарфилда.

- "Волшебники" - причудливая постапокалиптика. Привычная фэнтэзийная завязка в духе "Властелина колец" (который частично будет экранизирован Бакши чуть позднее) - злой брат против хорошего брата - встречает поствоенный синдром. Спустя несколько тысячелетий после войны, которая выкосила человечество и посеяла радиацию, "тролли" адаптируют под себя оружие фашистов и идут громить "эльфов". Примечательно, что в качестве главной бомбы "тролли" используют немецкие кинохроники, которые транслируются прямо в небо (вспоминаю, как когда-то Александр Расторгуев предлагал проектор наводить прямо на облака) - одних это повергает в агрессивный транс, других - в испуганный паралич. Собственно, единственный способ победить зло - уничтожить проектор и пленки. Я вот даже не знаю - если бы Роскомнадзор узнал о существовании этого мультфильма, он бы его запретил или тиражировал?

- "Поп Америка" - пока что самое сильное и красивое из того, что видел у Бакши. Это история четырех поколений еврейских эмигрантов, причем каждый из них обнаруживает в себе музыкальный талант. Их жизни проходят на фоне эволюции поп-культуры (от ревущих 20-х до панкушных 70-80-х) и встраиваются в нее, а кое-где и сами диктуют моду. Больше всего в этой истории мне нравится то, как драматургически вписано в сюжет музыкальное творчество. Музыка одновременно выступает и фоном для привычно насильственной истории человечества, и собственно поводом к насилию, стимулом к жизни и причиной смерти.

Насилие и творчество настолько тесно здесь переплетены, вплоть до монтажных склеек, что их просто не разъединить. И такая постановка темы говорит не столько о насильственной природе человека, сколько о противоречивой сущности творчества. Казалось бы, человек просто хочет создавать нечто из ничего - но все вокруг сопротивляется этому, одновременно отчаянно этому же способствуя. Удивительный парадокс, нарисованный гипнотически красиво.

#stopboringmeandthink

Написал для (пока еще не построенного) уфимского музея совриска @zamanmuseum про "Чердак-андеграунд" Вадима Кострова. Уверен, мало кто слышал о 23-летнем режиссере, еще меньше - видели хотя бы один из его семи (!) фильмов, поскольку он пока активно входит лишь в программы российских и зарубежных фестивалей (например, на кинофестивале в Мексике сейчас будут делать две российские ретроспективы - Ларисы Шепитько и его; эвона, да?). Его документальное кино - чертовски редкий образец витального кино о России, после которого хочется жить и создавать, а не уезжать как можно дальше.

Тем значительнее, что 24 февраля у нас в Уфе покажут этот фильм.
Дата, место, материал - http://zaman.museum/cherdakandegraund.

— «Чердак-андеграунд» - это обнадеживающая ода к радости: творческая жизнь, когда-то начавшаяся и подхваченная в наши дни - прекрасна, и нежна, и вызывает улыбку, и хрупка до детской же беззащитности. Неслучайно режиссер рифмует звуковой перформанс Бикапо - могучее звукоизвлечение из балок, труб и листов железа - с перезвоном церковных колоколов: творческое созидание - та же религия. Автор, безусловно, очарован этой малозаметной реальностью, которую художники воздвигают параллельно привычному миру, и фильм эту очарованность очень удачно передает, превращаясь в артефакт посильнее обычной документальной археологии.

Пока каждый день кажется в принципе последним, хочется написать несколько слов вслед уезжающей крыше, чтобы она отчаливала не так стремительно. Олух! Пузырь! Остаток! Уловка!
———
Профессиональные сообщества России публикуют открытые обращения, и каждая фамилия в теории должна весить не меньше, чем апперкот, из чего можно сделать вывод закон о фейках заставил удалить этот фрагмент
———
Некоторых руководителей в сфере театра и кино, кто успел обозначил свою позицию по конфликту - в том числе в этих открытых письмах, уже попросили. В числе прочих - уволили директора нескольких кинотеатров сети "Москино", после чего фак в сторону популярной институции показали многие - и в этом плане я понимаю единодушие Кувшиновой и, например, "Синемаголиков".
———
Собрали спецвыпуск с участием кинематографистов, до которых успели дотянуться. Вынырнувший из ковидного небытия Звягинцев, Цыганов, Быков, Коваленко, Смехов, со значением молчащий Балагов и др. говорят очевидное, но ближайшее время вообще все обречены говорить простые истины.
———
N называет важным недавний пост N: "Она пишет о том, что культура в очередной раз потерпела сокрушительное фиаско. У культуры тонкий слой. Его элементарно смахнуть. <...> Цена культуры нулевая, мизерная. Против лома нет приема. Да, это правда. Но это не значит, что у нас есть какой-то другой приём. Антон Чехов в своих пьесах показал, что Раневская и Прозоровы хороши хотя бы тем, что они проигрывают, а не выигрывают. Камю показывал послевоенной интеллигенции, что человек в мире абсурда обязан быть Сизифом. Знать, что камень все равно упадёт, но видеть свою задачу в том, чтобы таскать его в гору. Поэтому приём только один: Пушкин, Лермонтов, Островский, Достоевский, Толстой, Чехов, Платонов, Эрдман, Володин, Вампилов, Петрушевская, Вырыпаев, Данилов... Говорить о ценности человека. Всё заново".
———
Превзойти Линча в мастерстве погодных подкастов уже невозможно: очередной прогноз погоды кажется соседстве вершинкой постмодернизма, но реальность как обычно обыграла всех.
———
Закон о фейках заставил удалить этот фрагмент. На самом деле их прорва, но эти запомнились.
———
Вчера по всей стране были пикеты с задержаниями. Не могу перестать смотреть на скетчи мультипликаторов, которых привезли в ОВД, - им запретили фотографировать и они все зарисовали. Из головы не выходит фрагмент из "Поп Америки" Бакши, где пианиста, вдруг обнаружившего на фронте пианино и, конечно, решившего что-то сыграть, находит вражеский солдат и, поблагодарив за чудесную музыку, расстреливает. Это плохая ассоциация. Это плохая ассоциация.
———
закон о фейках заставил удалить этот фрагмент

Пусть будет еще один дайджест.

Крупнейшие кинокомпании - Disney, а вслед за ним Sony, Warner и Paramount переносят даты премьер своих фильмов в российском прокате. Бюллетень кинопрокатчика уточняет по своим источникам, что пока речь только о переносе (в лучшем случае - на май, в худшем - на август-сентябрь).
———
К чему может привести полный отказ студий работать в России? Примеру мейджоров, скорее всего, последуют студии помельче, в результате в кинотеатрах останется только верифицированный отечественный продукт. Когда зрители пошлют такое развлечение куда подальше, выяснится, что прокат держался на иностранном кино, и даже если отдать большую часть прокатной сетки российской вампуке - индустрия ляжет и лучше никому не станет (ну, разве что Михалкову). Насколько я понял, пока это вариации одного из наиболее пессимистичных сценариев - мейджоры пока еще заинтересованы в российском рынке.
———
Кинокритик Наталия Серебрякова опубликовала записки, которые она делала в последние дни февраля. Сайт, на котором состоялась публикация, ранее был объявлен иностранным агентом, а вскоре после публикации - был заблокирован в России.
———
Коммерсант собрал обширную карту отмен, связанных с международными театральными проектами этого года. Предполагаю, что аналогичным образом накрылось сотрудничество и в области кинопроизводства - пока на поверхности только заморозка оригинальных проектов Нетфликса, которые стриминг запустил с российскими режиссерами, но это только едва видимая часть.
———
В числе редких публикаций от кинокритической прессы - по-цветаевски высушенный, зубодробительный текст Надежды Кожушаной, написанный почти 30 лет назад. Это ее размышления о войне в Афганистане, которую она переварила в сценарий фильма "Нога" (кажется, сейчас предельно актуального наравне с "Иди и смотри"). Текст легко раскурочивает читателя, уточняя ему, может ли он еще считаться живым человеком. Вот бы его прочитать вслух всем - чтобы поняли, чтобы помнили.
———
Канны отказались в этом году принимать российские делегации. Плахов и ко мельком уточняют, что проводимые в России кинофестивали станут объектами бойкота. Первым на очереди, видимо, ММКФ, который должен быть в конце апреля (не верю, что он состоится).
———
закон о фейках заставил удалить этот фрагмент

Собирать факты об очередных кукишах, которые оставляют Россию играть в гордом одиночестве, потеряло смысл - с каждым днем держится все меньше связей. Тем временем пытаюсь держать в голове грянувшую цензуру и думать о жизнеспособном языке, который сможет быть ниже законодательных радаров, но выше официально разрешенных настроений. Кажется, нечто подобное придется (пере)придумать и использовать всем, кто решил не уезжать.

Юристы уверены в том, что закон о фейках, формально охраняющий конкретную ситуацию и ее участников от публичных высказываний, при желании легко растягивается; куда и насколько - не знает вообще никто. Чувствую, что тема Великой Отечественной находится сейчас в серой зоне законодательства и даже педалирование полувекового посыла "Никогда больше" может быть рассмотрено как запрещенное в России уныние.

В этом контексте примечательно, что в качестве одной из кинопрокатных заплат поставили ретроспективу Балабанова. Пока анонсированы только "Брат" и "Брат-2" - нет ни "Войны", ни "Груза 200". О том, что первого "Брата" народ так и не понял, что вторая часть расписала всю идеологию путинской России на десятилетия вперед, что "Груз 200" показал застойный неосоветский стиль современной России, что к "Войне" по глубине высказывания приблизился разве что Балагов в "Тесноте", - писали не раз, но сейчас никто этого повторять не будет. Кажется, эти фильмы сейчас идут в пустых кинотеатрах - для всех и ни для кого, потому что уже поздно.

Думаю, нужно искать референсы - фильмы о жизни в условиях цензуры, точнее их способ приготовления, их метод честного самовыражения в несвободной стране. Это [пока еще] не запрещено, это пока что единственный маяк в моем море беспомощности. В этом путешествии навскидку вспоминаю только иранское кино - его и постараюсь изучить.

Таежная пишет, что современное иранское кино формировалось под давлением авторитарного правительства, которое властвует с революции 1979 года:

- Съемки кино в Иране сопровождаются большим количеством ограничений: цензура может придраться к буквальным сценам насилия, в кадре нельзя демонстрировать обнаженную натуру и сексуальное поведение, все актрисы должны обязательно быть с покрытой головой, нецензурная лексика, надписи на иностранных языках, некоторые музыкальные жанры, а также эротизированные образы женщин и мужчин на экране запрещены. Из-за этой вилки между разрешенным и запретным иранские режиссеры находятся в системе значительных ограничений: авторские рассуждения о свободе, потенциальной иммиграции и ограничениях со стороны власти помещаются в аллегорические сценарии, или фильмы снимаются полуподпольно, а позже распространяются нелегально на черном рынке. Отдельное внимание в иранском кино уделено контрасту пространств — личного и общественного: то, что возможно за закрытыми дверями, невообразимо в общественной жизни.

Что ж, с этого и начну сюда возвращаться. Рад, что вы еще здесь (обнимаю).

В разговоре про иранское кино чаще всего вижу фигуру Джафара Панахи, а в его фильмографии - "Такси", лучший фильм Берлинале-2015.

"Такси" - один из поздних фильмов Панахи, поэтому стоит иметь в виду важный контекст. Начинал он с "фильмов о детях, но не для детей": условно детское кино было для иранских режиссеров возможностью говорить свободнее, оно не так жестко цензурировалось. Начиная с нулевых, фильмы Панахи становятся более резкими и реалистичными: "Круг" рассказывает о тяжелой судьбе иранских женщин, "Багровое золото" - о доведенном до ручки разносчике пиццы, который решается на ограбление, "Офсайд" - о футбольных фанатках, переодевшихся мальчиками, чтобы попасть на матч (в Иране женщинам нельзя на футбол). Местный минкульт пытался резать эти фильмы, но безуспешно, в итоге они были запрещены к прокату и частным показам в стране.

Эпизод, крутанувший карьеру режиссера, произошел в 2009-2010 гг.: его арестовали за работу над доком о местных президентских выборах, которые вызвали волну протестов и были объявлены сфальсифицированными. Неофициально причина заключалась в преследовании режиссера за его политические взгляды и активность. Дело Джафара Панахи, последующий арест и срок вызвал бурю: весь мир писал петиции и требовал освобождения. К тому моменту у режиссера было пять фильмов и ряд значительных фестивальных наград - у Панахи был шанс уехать, но решение жить и работать на родине было его принципиальным решением. Где-то я это уже видел.

В конечном счете реальный срок заменили на домашний арест и запрет на профессиональную деятельность до 2030 (!) года. Как вы понимаете, режиссера это не остановило. «Это не фильм» он снял в своей квартире на цифровую камеру и айфон, а в Канны отправил на флэшке, спрятанной в торт. В тщательно зашторенном доме Панахи снимает и последующий "Закрытый занавес". И вот тут мы, наконец, садимся в "Такси".

В этом фильме Панахи, собственно, таксует, снимая себя и попутчиков на видеорегистратор. Мошенники, дети, прохожие, учительница, немного двинутые пенсионерки с золотыми рыбками - мозаика микросюжетов рисует повседневную жизнь, просто и эффективно демонстрируя запреты, которыми окутан Иран. Не уверен почему, но на меня это подействовало терапевтически - и в таких условиях люди живут и все еще умеют улыбаться. Вот карлик - торговец пиратскими дисками. Правозащитница, которую адвокатская коллегия лишила права на юрпрактику, едет с цветами в тюрьму к объявившей голодовку девушке (арестована за то, что сходила на волейбол). Бывший сосед, ставший жертвой грабителей и выследивший их, но - решивший не идти в полицию после того, как увидел по телевизору публичную казнь.

Ключевым становится эпизод с племянницей Панахи, которую тот забирает из школы. Там дали задание снять кино, снабдив ребятишек ворохом запретов. В диалоге с ней логичным образом выскакивают удивительные афоризмы: "Реальная жизнь не имеет отношения к кино", "Что нужно сделать, чтобы показать нашего друга хорошим киноперсонажем? Полностью его поменять - от галстука до имени", "Если реальность мрачная и неприятная, не надо ее показывать". Девочка искренне удивляется: власти не хотят [что-то] показывать, но сами в жизни это все равно практикуют - это вот как? И мы разводим руками в недоумении, девочка.

Апофеозом становится сцена, когда племянница Панахи, снимая свадьбу, пытается достучаться до мальчишки-мусорщика, который свистнул выпавшую из молодоженов купюру. Девочка умоляет его вернуть деньги, чтобы запечатлеть это - иначе школа фильм не пропустит. Искусственное создание образа положительного героя с треском проваливается, стягивая на себя несколько других сюжетных ниточек: "Такси" в несколько штрихов ставит очень глубокий вопрос о природе тех, кто считается (в Иране) преступником. Он буквально подталкивает к парадоксальному ответу: преступники - это обычные люди. В том числе и сам режиссер, милейший человек. Преступники - это обычные люди. Обычные люди - преступники. Почему? Тишина.