Немного о "Последней дуэли" Ридли Скотта. Сюжетную развязку раскрывать не буду, хотел написать про режиссерский подход, но не исключаю, что и это может показаться спойлером (можно ли назвать спойлером слова про то, как что-то показывают?).

Фильм уносит нас в звенящую французскую даль 14 века, где войной издревле лечат морщины. Здесь живут бывалые вояки Ле Гри (Адам Драйвер) - ловкий карьерист с церковным образованием и де Карруж (Мэтт Дэймон) - грубиян с навыками берсерка. Когда-то они вовсю респектовали друг другу, но в силу обстоятельств и характеров отношения портятся. Окончательно они разрываются, когда жена Карружа обвиняет Ле Гри в изнасиловании. Все сводится к поединку, в котором "с божьей помощью" восторжествует истина.

"Последняя дуэль" разделена на части, каждая из них фиксирует события с точки зрения одного из ключевых персонажей. И самое концептуально изящное в этом фильме - наблюдать, как меняется ряд повторяемых сцен. Да, в каждой части есть событийные добавки и (не совсем полная) смена жанровой стилистики, но самая интересная разница оказывается в деталях, небольших репликах и полузаметных интонациях, которые в совокупности позволяют увидеть более-менее объективную картину.

Так, рубака-парень де Карруж, который в своих глазах выглядит благородным терминатором, на деле оказывается жадным и грубым дураком. Умный и тактичный Ле Гри с фигурой и лицом Адама Драйвера - похотливым интриганом, для которого любовь не выходит за рамки обычного совокупляжа. И, конечно, следует обратить внимание на то, как смотрят на главный инцидент разные глаза, на что даются варианты ответа, а что так и остается однозначным и безусловным. В этом смысле Скотт оглядывается на "Расемон" Куросавы, но идет по другому пути, предлагая несколько правд и одну истину, в этой разнице - позиция самого режиссера.

Говоря о последнем, подчеркну флер, иногда вырастающий посреди средневековья в нечто осязаемое, причем настолько, что кажется - это происходит где-то по соседству. Разговоры, помешанные на крупных планах, словно забывают о декорациях и эпохе, а в суде и около него - все то же самое, что и сейчас. В какой-то момент возникает даже ощущение какого-то нетфликса обычнонй инсценировки актуальной судебной тяжбы, в которой актеры играют так театрально, так нарочито, что это бросается в глаза. И делается это, кажется, для того, чтобы свести на нет историзм атмосферы. Игра в игру разрушает условность и жирно обводит нужное красной ручкой - это не тогда, это сейчас.

В этом выходе на современность важен вымешанный в средневековой вековой грязи акцент: независимо от того, на чьей стороне правда, Скотт рассказывает историю так, что жертву невозможно не жалеть, независимо от того, кто ей оказывается - беззащитная девушка или квадратный рыцарь. Насилие так или иначе порождает насилие. Насилие остается насилием, какой божьей карой ты его ни прикрывай. Планета вертится и не останавливается.

https://www.youtube.com/watch?v=pEyrpF0kSKI

На "Французском вестнике" Уэса Андерсона я, конечно, растаял. Казалось бы, так ожидаем (и в общем-то предсказуем) весь этот трогательный хэндмэйд - тщательно нарисованный, отчетливо написанный и нарочито поделенный на кусочки - но сейчас эта трогательная машинерия зазвучала особенно близко.

С одной стороны, фильм не богат на откровения, Франция здесь исключительно туристическая, а сюжеты проговаривают известные формулы: искусство во всех своих проявлениях - дело одинокое, революционеры навсегда остаются молодыми, в уродливую агрессивность можно влюбиться, сахар раньше был с изюминкой и т.д. С другой - тут все равно классная драматургия (вплоть до мелких деталек вроде пощечины Амальрику, которые уводят историю с поверхности на подходящую глубину), эмпатия всех ко всем (мне надо) и легкость бытия (+ не менее легкая горечь), которая нежно и деликатно играет на чувстве ностальгии.

Не знаю, о журналистике ли здесь речь (хотя тоску по работе в нормальном издании с нормальным главредом он бередит только так), скорее - вообще о творческом процессе как таковом. В этом контексте старт фильма со смерти редактора можно трактовать, в том числе, и как воля режиссера самому себе (после чего обвинения в графомании и поделке ради поделки, в общем-то, теряют силу), поскольку у нас тут смерть Автора, вы не видите, что ли? Так что неудивительно, что дистрибьютор Searchlight Pictures сразу выкатил список из 32 фильмов, обозначив откуда что взялось.

Мне нравится, что кукольный домик фильм Уэса Андерсона чуть более, чем полностью, состоит из камео. Как человек, поневоле выросший на новогодних all-star альманахах "Песни о главном", я одобряю даже крохотные эпизодические роли, которые раздали всемирно известным актерам. Нужно ли это, есть ли им что играть? По-моему, офигенно круто собирать дримтим, если у тебя есть для этого возможности и желание. Да, в итоге - журнал оказывается крайне пестрый, большинству отдается слишком мало места, но так хочется, чтобы уместились все, поэтому давайте ужмем рекламу, доберем бумаги, а жертвовать никем не будем. Главное, чтобы казалось, что нарочно так написано.

Трейлер https://www.youtube.com/watch?v=Dw3AM-Aoib4

Пишите в комментарии, что увидели в фильме, если есть вопросы - попробуем разобраться, у меня тоже глаза разбежались.

Пара разочарований, потом отправляюсь гулять по спискам года, которые уже начинают размножаться.

"Шан-Чи и легенда десяти колец"

Марвел пытается выглядеть бодрячком, но на деле не может выбраться из ямы, которую сам себе вырыл финалом "Мстителей". Да, снова начинать большую историю сложно, поэтому начало нового витка неминуемо будет "похмельным". "Легенда десяти колец" как раз такая - не вызывает ярких эмоций, изо всех сил подмигивая зрителю то спецэффектами, то приветами из родственных фильмов, то (банальным) заходом в контекст girl power.

Сам по себе "Шан-Чи" кажется лоскутным одеялом, которое сшили из того, что бросилось в глаза. В основе - чересчур знакомая история про непобедимого воина (эх, Тони Люн), который после гибели возлюбленной окончательно озверел и на момент повествования готов нанести слишком тяжелый удар мирозданию; и только его дети способны ему противостоять. Люк, я твой отец Все это было не раз, и хотелось бы увидеть хоть какие-то новые акценты в известной истории, которую пережевывают уже не первый десяток раз. Периодически проседает логика сценария, который идет на уступки ради эффектных сцен, но мы как будто бы привыкли не обращать на такое внимание. Привычные (привычные?) спецэффекты авторы разбавляют вставками в стиле уся и азиатской мифологической экзотикой (на туристическом уровне), смешивая наши воспоминания о "Мулан" и "Бесконечной истории" во что-то очень вторичное.

Не может фильм определиться и с собственным профилем: начавшуюся было диснеевскую чувственность вдруг сменяют джекичанистыми единоборствами (изобретательный мордобой с юмором), а потом все так же неожиданно тонет в зеленом экране компьютерного экшна, где человека почти не видно. Хотели пестро, а получился винегрет. Разве что вывели новых героев на арену (но какой ценой?). Было бы круто, если бы очередной марвеловский фильм провалился с таким треском, что это бы заставило продюсеров изменить все и снова прыгнуть выше головы.

Трейлер https://www.youtube.com/watch?v=whv6KtrXIc0

"Прошлой ночью в Сохо"

Видел почти всю фильмографию Райта, но все равно считаю лучшим "Скотта Пилигрима" (который туповат, и этого не стесняется, а какое там музло ❤️). "Прошлой ночью в Сохо" - первый его заход в ужастик без хиханек и хаханек, и результат как будто бы говорит, что без шутки жить жутко в плохом смысле слова.

В центре - студентка, которая учится дизайнить одежду, грезит свингующим Лондоном 60-х и страдает шизофренией. В один прекрасный момент у нее случается видение, будто она в той самой эпохе у левого плеча амбициозной блондинки (Аня Тейлор-Джой). Девушка еще пуще влюбляется в свой город-герой, вуайеристские видения каждую ночь идут все дальше и глубже, и, конечно, шваркнут ее по голове откуда не ждали.

Можно заняться выуживанием оммажей эпохе (от подбора актрис, например), любоваться неоном ночного города, радоваться костюмам и слушать олдскульную музыку, но это приедается минут через 20. Любопытная задумка, крепкая паранойя зеркалирующей героини, общая колючая атмосфера, которая дышит темой сексуального использования человека человеком, - все это в какой-то момент спотыкается, топчется на месте и вдруг бежит по пути незамысловатого ужастика, от которого совсем скучно. И даже финал кажется наигранным и банальным - завершение такого сочного начала кажется спущенным в унитаз.

Трейлер https://www.youtube.com/watch?v=VQe24zGazh4

Начал путешествие по топ-спискам 2021. Традиционно часть фильмов пока еще только готовится к российскому прокату, некоторые (например, "Искушение" Верховена) до него и вовсе не планируют добраться. Десятка от Cahiers du Cinéma начинается с "Первой коровы" Келли Райхардт, чья мировая премьера случилась еще на Берлинале-2020, а до нас (вива ля франс, пурква па) добралась месяца три назад. Немного о нем.

Кулинарный вестерн уносит нас на Дикий Запад времен первых поселенцев. Среди искателей счастья, которые мчатся сюда из разных континентов, случай выбирает и сводит повара-тихоню по прозвищу Куки и иммигранта из Китая. Оба грезят о малом бизнесе: первый мечтает открыть пекарню, второй - гостиницу. Денег, конечно, ни шиша. Из доверительно-пустого разговора возникает идея печь на продажу печеньки; реализуемая инициатива идет на ура, но есть нюанс - для приготовления они используют молоко, тайком сдоенное у единственной в округе коровы, которую привезли через полмира для местного коменданта. В какой-то момент все тайное становится явным, и кое-что происходит.

"Первая корова" - один из тех примеров медленного кино, в который можно укутывать в непогоду или давать в медицинских целях. Крайне неторопливое повествование не столько прихоть автора, сколько выразительное средство: растянутые в бесконечность кадры заставляют зрителя буквально наблюдать за жизнью, в которой, если по честноку, событий почти нет, а окружающее крайне неповоротливо. Ну и да, необходимость наблюдения оказывается приятной - изображение крайне мягкое, густое, с зернышком, почти ощутимое пальцами и носом.

Медитации Райнхардт нужны для того, чтобы провести параллели между людьми и животными, и по мере повествования привычные границы уже не так хорошо понятны, как раньше. Куки с его стремлением избегать конфликты, глазами теленка, умением прятаться в листве, животной пугливостью, талантом собирателя, невербализованным пониманием природы - больше похож на зверька, чем собственно зверек. Дикими тварями из дикого леса выглядят рядом с ним другие люди - которые не задумываются перед выстрелом, без труда пережевывают самого ближнего и привыкли к тому, что в основе принятых законов лежат первобытные инстинкты. В этом тихом сопоставлении - еще одна попытка нащупать, сколько человеческого в человеке и насколько это человеческое животного происхождения.

Вспоминается не менее тихое и (даже более) трогательное кино "О теле и душе" Ильдико Эньеди о любви двух людей, которые работают на скотобойне, а во сне видят друг друга в облике оленей. Премьера, кстати, тоже была в Берлине - в 2017-м.

Забавно, что в этой нежной истории можно найти и действенную критику капитализма (как тебе такое, Пон Джун Хо). Простейшая вилка: чтобы начать бизнес, нужен стартовый капитал, который тебе никто не даст. Поэтому остается свистнуть то, что плохо лежит, и за счет этого начать дело. Кому-то с таким воровством везет, кому-то нет, но сам факт того, что "американская" мечта базируется на присвоении чужого, диктует свою оптику на рисуемый круг проблем. Особенно учитывая, что здесь эпизодически выписаны коренные индейцы, которых в скором времени пришлые утрамбуют в землю, а землю - присвоят.

Любопытно и то, как "Первая корова" продолжает реформировать жанр вестерна, над которым не устают колдовать. Знатоки уточняют, что только за последние несколько лет было немало поворотных фильмов, да и свежая триумфальная драма с Камбербатчем "Власть пса" - тоже вестерн.

Трейлер
https://www.youtube.com/watch?v=SRUWVT87mt8&t=24s

Чтобы было о чем поговорить в пятницу вечером. Медленно читаю книгу Кувшиновой про Балабанова, которая была выпущена в прошлой жизни "Сеансом" и, судя по накалу страстей, никогда не будет переиздана (хоть и продолжает продаваться в цифровом виде).

В общем, много любопытных деталей (их вроде бы проговаривали то там, то здесь, но в книге прям концентрат), среди которых еще один match Балабанова с Триером. Оказывается, "Брат" был частью российского проекта по созданию малобюджетного кино, который в условиях кризиса 90-х стал чуть ли не единственно возможным вариантом для создания фильмов. При этом отечественный программный текст (написанный Добротворским) фактически был парафразом догмы-95 (только в Дании концепт замутили по щучьему велению, а в России - от безысходности). В этом контексте "Брат" практически идеально следует "обету целомудрия", в рамках которого Триер сделал "Идиотов" (они даже вышли рядышком).

Пока мы ждем появления в терминологии родственных связей - наравне с понятием "брат" - термина "брат-2", о сходстве Триера и Балабанова почти ничего не пишут. В книге указана лишь небольшая статья Елены Плаховой, прошло 6 лет, но как будто бы ничего больше так и не появилось.

- Сравнивая Триера с Балабановым, который младше его на три года, обнаруживаешь массу поверхностных, а иногда и более глубинных совпадений. И тот и другой не обошли своим вниманием тему порнографии и мазохизма, а свою «Нимфоманку», где героиню так же самозабвенно хлещут по ягодицам, Триер вполне мог бы назвать «Про уродов и людей». Для обоих полна символики водная стихия: чаще всего она становится метафорой разложения, тлена и декаданса. Оба выдают время от времени радикальные хулиганские жесты, когда кажется, что их «несет», но это только так кажется.

На память

Смерть человека - его последнее приглашение с ним поговорить. О значении Сергея Соловьева писали, пишут сейчас и еще, очевидно, напишут; "Асса" - все еще часть кровеносной системы многих людей, в том числе и меня. Но сейчас не об этом. Мы привыкли, что фильмы это и есть режиссер, а вот где там собственно человек - зачастую неясно.

У Соловьева в конце нулевых выходил классный трехтомник "Асса и другие произведения этого автора", в котором рассказал много интересного про свою жизнь и жизнь вокруг. Помимо прочего, там зафиксирована его увлекательная легкая речь, в которой так видна его чрезвычайная деликатность, цепкий взгляд, юмор, поэтичность. Кроме собственно книг, в сети гуляет радиоверсия этих книг под общим названием "Записки конформиста", читает автор (например).

И маленькое жизнеутверждение: Соловьев рассказывает про то, как работал подмастерьем у Хуциева и привязывал листочки к деревьям во имя красоты https://www.youtube.com/watch?v=YAsAsuMCQZ4

Никулину - 100

Баян баяныч на ночь, но все же - в интернетах всплыл тред про историю создания лучшего в мире мультика "Падал прошлогодний снег" - есть малоизвестные детальки, полистайте. Среди прочего два штриха:

- Композитора Григория Гладкова Татарский просил написать музыку, "чтобы было, как у Феллини, чтобы было очень весело, а в конце такую грустную мелодию, чтобы нас с тобой под неё хоронили". Собственно, Татарского хоронили под эту самую финальную мелодию.

- в обсуждения пришел один из коллег Татарского по "Пилоту", принес архивные пленки и рассказал чудную историю: 90-е. "Пилот" в церкви. Заявились братки. Гони откат за "крышу", говорят. Саша им - ребята, откуда у меня деньги, у нас же дети-дебилы здесь рисованием занимаются. Братки не поверили. Заходят в зал (цех аниматоров), а там - полумрак, тишина, сидят бородатые дядьки и все рисуют одну и ту же картинку. Татарский: "Вооот, я же говорил!" Братки репы почесали и разошлись – что с дебилов возьмешь?

Бессмертный мульт, с которым и понедельник как будто бы не такой гнусный https://youtu.be/DwJznO6SqyM

Продолжаем смотреть фильмы, которые чаще других оседали в топ-списках 2021.

Когда пару лет назад (ешкин кот, два года уже) вышел "Джокер", интернет в числе прочего наградил фильм званием таксиста 21 века. "Холодный расчет" Пола Шредера (тоже премьерившийся в Венеции) отбирает этот эфемерный статус без особых усилий, просто слегка оскалившись. Отчасти потому, что Шредер когда-то написал сценарий для "Таксиста" Скорсезе, и, кажется, этот вьетнам все настойчивей говорит ему доброе утро.

В центре истории - карточный игрок Уильям Телл (Оскар Айзек с лицом живущего мертвеца и с именем сказочного персонажа). В анамнезе - служба в армии США, участие в пытках в иракской тюрьме под началом мастеров уничтожения людей (Уиллем Дефо) и, как следствие, почти 10 лет за решеткой. Он не улыбается, колесит по казино, много играет, мало ставит, обычно выигрывает. Случайно он подбирает бездельного мальчонку, чей отец работал в пыточной параллельно с ним самим и не вынес груза воспоминаний. Мальчишка грезит местью и просит помощи в ее реализации, Уильям - пытается вернуть его в человеческую жизнь.

Интересен здесь, кажется, даже не фильм, а атмосфера, которую он мешком надевает на голову зрителю. Одинаковые глухие интерьеры и монотонные действия героя, который одет в серое и старается никогда не светиться, текстом и подтекстом описывают тюрьму, откуда герой уже никогда не способен выйти (привет, птср). Натренированная годами заключения память может принести большие деньги за покерным столом, но не может самого главного - помочь забыть. Поэтому так оглушающе действуют флэшбэки из пыточного прошлого, снятые на сумасшедшую широкоугольную камеру и больше похожие на двойной кошмар наяву.

Жир в том, как этот ад застегнут на все пуговицы невзрачного костюма главного героя. Как он едва-едва показывает демонов при почти случайном проявлении эмоций, в момент угловатых реплик, оставшихся во рту после пережевывания вялой повседневности. Гвозди бы делать из этих людей - собственно, их и делают (и нам лучше не знать, для чего их используют). И невозможно отследить, в какой момент тягучее ожидание развязки вдруг становится физически ощутимой петлей - ты это понимаешь задним числом, вдруг ощутив, что она была на шее чуть ли не с самого начала.

Интересно всматриваться в пунктирную любовную линию между Биллом и ЛаЛиндой, его проводницей к карточным спонсорам. Игрока невозможно прочитать за карточным столом, напрямую невозможно прочитать и его настоящие мысли об этой женщине. Игра, которую он с ней ведет, - игра или не игра, это обман или самообман? Не знаю, и мне нравится, что это не доведено до четкого ответа.

В этом контексте последний кадр, который повторяет фрагмент "Сотворения Адама" Микеланджело, открывает мой любимый вечерний клуб интерпретаций. Помимо всевозможных смыслов, которые можно перенести сюда из оригинальной картины, мне кажется ключевой их невозможность дотянуться друг до друга, вот это almost almost almost. А если взять за ключ непробиваемое стекло, которое оказывается между двумя ладонями, то в этом можно (если захотеть) увидеть и аллегорическую оппозицию автора и зрителя. Автора-рецидивиста, который раз за разом срывается в нечеловеческое путешествие (мозгом понимая, что нового спуска в аид не избежать, спустившись туда хоть раз), и зрителя, который по не совсем явной причине любит его всем сердцем (в том числе и за наличие этой регулярной опасности под кожей). Между - экран, который в изнеможении трогают по обе стороны, так до конца и не прикасаясь друг к другу.

Трейлер https://youtu.be/0zsXAcQV820

Если коротко, то "Матрица 4" - это фильм года (точнее последних двух лет).

Сюжет отчасти раскрыли в трейлере: Нео, такой молодой и юный, на самом деле оказался гейм-дизайнером, а "Матрица" - его игрой, которая когда-то изменила индустрию. Реальность фикшна оказалась для него настолько животрепещущей, что он чуть не вышел в окно, а сейчас кушает таблетки и ходит к психотерапевту. Впрочем, это "на самом деле" тоже оказывается сложносочиненной выдумкой машин, погружение в которую запускает пестрый тарарам со стрельбой, погонями и прочим высокобюджетным дуракавалянием.

Продолжение продолжений "Матрицы" невозможно смотреть всерьез: почти весь фильм - это оммажи кадрам из предыдущих частей (некоторые из них тут же и вставляются), оставшиеся боевые сцены - нарочито аляпистые, неэффектные, вторичные. "Воскрешение" вообще старается выглядеть как издевка над теми, кто ждал тру возвращения, которое снова "перевернет игру". Так, рамкой фильма становится процесс мозгового штурма, в котором студийные разработчики накидывают идеи, какое продолжение "Матрицы" могло бы бомбануть (доходит, конечно, до абсурда с котиками). Плюс фэйковость вписана и в визуальный ландшафт - от издевательских вывесок до подчеркнуто фотошопных пейзажей.

Лана Вачовски, которая несет эти блины на блюдце, незадолго до решения снимать новую "Матрицу" потеряла родителей и "близкого друга семьи". Пытаясь переключиться с боли утрат на хоть что-нибудь окружающее, она обнаружила, что с ней всегда были, есть и будут ее персонажи, Нео и Тринити. И решила вытащить их из небытия. Не могу сказать, что понимаю ее до конца, но отголоски ее мотивов мне знакомы. Будучи раздавленным психологически, не имея сил на простейшие бытовые вещи, пережевывая одни и те же воспоминания во имя хоть какого-то вкуса к жизни - история, которую ты когда-то придумал и которая оттого ближе к тебе, чем любой реальный человек, оказывается единственной средой, в которой ты чувствуешь себя безопасно - хотя бы на время, хотя бы на чуть-чуть. Собственно, большая часть диалогов в фильме - об этом, прямейшим текстом.

Да, конечно, это игра в куклы, и Лана, как мне кажется, это отлично понимает, постоянно держа кукиш в кармане для всех, кто ждал откровения (очень круто, что это позволили продюсеры, по факту это фильм для одного-двух людей на всей планете). Причем вот эта дырка от бублика здесь примерно тех же необъятных размеров, что и уязвимость автора, который честно расписывается в неспособности конвертировать свою боль в предельно высокое искусство. Впрочем, откровение здесь тоже есть: когда твоего дома уже больше не существует в природе, даже невыносимо банальные, неестественные, доходящие до слащавости вещи (из которых "Матрица 4" состоит чуть более, чем полностью) могут успокоить, согреть и убедить.

И в этом контексте новая "Матрица" - это фильм, мгновенно попадающий в нерв коронавирусных лет. Времени, когда человечество быстрее обычного теряет своих близких, а изжеванная нервная система выживших не способна создать шедевр, чтобы достойно (по мнению кого?) почтить память. Не шедевр, признается Вачовски, - ну и пусть. И я чертовски рад, что автору от этого (предположительно) стало легче. В этом смысле фильм удался, а остальное неважно.

Пожалуй, мой единственный вопрос к авторам - смотрели ли они третий сезон "Твин Пикса", потому что Нео - вылитый Бунша агент Купер, контуженный переходом между миром живым и миром механистическим.

Трейлер https://youtu.be/8qB8EGNOtr8

Интересный момент, лежавший на поверхности эти годы: почти все "новогодние" фильмы центрального тв сделаны до 1980 года. С одной стороны, фильмы великие. С другой - усталость от давно зазубренного канона и невозможность создать что-то новое. Поэтому мне нужна помощь зала: посоветуйте соответствующее кино на новогодние праздники, которое вы любите и пересматриваете в эти дни.

Пост-алтимат, итоговее не бывает. "Сеанс" собрал все топы в один материал - ключевые зарубежные и отечественные издания, кинокритики и режиссеры рассказывают, какие фильмы считают лучшими за уходящий год.

Схороните: https://seance.ru/articles/top-films-2021/

Наиболее частого упоминания - а значит без этих фильмов и года не было - удостоена вот эта пятерка:
- «Власть пса» (реж. Джейн Кэмпион)
- «Аннетт» (реж. Леос Каракс)
- «Сядь за руль моей машины» (реж. Рюсукэ Хамагути) - выйдет в России 31.03.2022
- «Память» (реж. Апичатпонг Веерасетакун)
- «Титан» (реж. Жюлия Дюкурно)

Плюс всем очень понравился док «Лето соула» (реж. Амир-Халиб).

Что касается сериалов, то вполне всеобъемлющий список собрал Metacritic (фаворитом оказалась "Подземная железная дорога").

Зырим глаза пузырим ☺️

Год был суровый, новогодние фильмы должны быть соответствующими. "Настоящее время" (признанное в России иноагентом) вытащило в свободный доступ док Виталия Манского "Горбачев. Рай". Кино с триумфом прокатилось по мировым фестивалям, взяло приз за режиссуру в Амстердаме на IDFA-2020 и послужило поводом для солдаута на российском Артдокфесте. Вообще фильм давненько лежит на Артдоке, но за 400 рублей.

Тут он бесплатно до 3 января: https://www.currenttime.tv/a/gorbachev-heaven/31628201.html

- Авторы фильма разговаривают с Михаилом Сергеевичем в загородном служебном доме (пожизненная аренда оплачена руководителями стран бывшего нерушимого союза), в «Горбачев-фонде», в квартире его помощника, где экс-президент встречает новый 2020-й. Перед показом Манский сказал: «Не ждите каких-то политических откровений, просто проведете полтора часа с Горбачевым». Нет здесь и хроники, в том числе затертых до дыр кадров развала Берлинской стены или возвращения заложников Фороса. Есть очень старый малоподвижный человек без грима, - пишет Лариса Малюкова в "Новой", добавляя, что фильм отличается от "искренней, но пространной и комплиментарной картины Вернера Херцога о Горбачеве" - тут без восклицательных знаков, с многоточиями и пропусками, которые зритель заполняет сам.

- Стихи, которые МС читает, песни, которые запевает, и не менее важные паузы, цезуры в его присутствии на экране нарушают логику привычной авторитетности (авторитарности) исторического персонажа. Это радикально. Лишенная эффектов, музыкального напора (или подпорок), незамысловатая вроде бы картина представляет сложный образ Горбачева, хотя на экране просто очень старый человек, с трудом встающий с кресла, пользующийся ходунками и лифтом, поднимающим его в спальню. Мощная независимая личность в слабой физической оболочке, - уточняет Зара Абдуллаева в ИК, постоянно обращаясь к книге Алексея Юрчака «Это было навсегда, пока не кончилось».

Начинаем год в звезды врезываясь - "Титан" Жюлии Дюкурно, победитель Канн-2021.

Девочка Алексия в детстве попадает в аварию и ей в голову вшивают титановую пластину. Изображавшая машинку героиня еще сильнее проникается к автопрому и вырастает в популярную танцовщицу, которая устраивает шоу на капотах хромированных тачек, по ночам - получает оргазм от машин в прямом смысле слова. А вот навязчивых поклонников (и не только) Алексия убивает, что отправляет ее на полицейскую доску объявлений. Скрываясь, она выдает себя за давно пропавшего сына начальника спасательной бригады. Параллельно она выясняет, что беременна - чем-то не совсем человеческим, потому что из тела постоянно течет машинное масло.

Отойти от фильма и воспринимать его как концептуальную конструкцию непросто. История движется без промедлений, часто импульсивно и вспыльчиво - ты просто не успеваешь привыкнуть к своему нынешнему положению, как тебя уже тянут дальше, иногда подхватывая на руки, потому что ты не успеваешь. Это крайне неуютно и это гипнотизирует. Схожий опыт припоминаю только в подростковом возрасте - с клипом на песню Radiohead "Push Pulk / Spinning Plates" (к слову, тот еще боди-хоррор).

Как и полагает жанр, "Титан" концентрируется на телесном - вглядываясь, когда камера привыкла отворачиваться. При этом любопытна постоянно подвижная граница между постмодернистской усмешкой (с очередным приветом Гигеру) и реалистичным постапокалипсисом. С одной стороны, убийства, совершенные главной героиней с эмпатией "Жигулей", - незрелищные, отталкивающе жесткие и вполне правдоподобные. С другой, в некоторые моменты они вдруг кажутся карикатурными - то ли дело в неожиданно лощеной музыке, то ли в визуальных деталях, которые не выглядят новаторскими. Возможно, эта клиповая фейковость здесь закладывалась нарочно, для создания атмосферы - лабиринта, в котором зритель будет плутать в попытке разграничить подлинное и ненастоящее (которое, впрочем, тщательно прооперировано и спаяно вместе до полного неразделения).

Заметен уже ставший многолетней традицией Канн контекст неработающего семейного института: привычные родственные связи не работают, взамен этого люди сами выбирают, кто кому может стать отцом, а кто сыном. Скажем, "Лобстер", "Дипан" или "Магазинные воришки" показывали, что семьей могут быть любые случайные люди - просто потому, что это помогает выжить в условиях существования государств. "Титан", помещая этот контекст в условную современность, предлагает уже не социальный (куда уж после "Паразитов"), а экзистенциальный кризис, добавляя, что не так уж важен в этом вопросе и пол. Человеку нужен человек, вот и все, ребята.

Важное дополнение - природа насилия. Дюкурно эффект(ив)но выписывает героев, которые буквально не могут нащупать в себе любовь. Некоторые персонажи либо забыли любовь, либо подменили ее чем-то похожим (чаще всего это влечение или социальная привычка). А некоторые, как Алексия, примеряя на себя популярные роли, в которых обычно принято чувствовать любовь, это самое чувство не ощущают и потому действуют вслепую - непонятно, жестоко и совершенно искренне. Отсюда растут и сломанные судьбы примерно всех персонажей, и корневища убийств (убийца действует, как ребенок, который ломает и выбрасывает игрушку, не оправдавшую ожиданий).

В этом же контексте, кажется, лежит и вопрос самоидентификации героини, которая по авторскому мановению то женщина, то мужчина, то что-то третье и четвертое. Если невозможно обнаружить любовь, то где лежит человеческое? Раз уж у нас тут речь о мифе, то вопрос от Шекли здесь кажется вполне кстати: "Если Эпаминонд был человеком, если Ахилл был человеком, если Сократ был человеком, то разве мы люди?"

И еще. Иногда меняя интонацию, "Титан" фактически разворачивает историю второго пришествия (разочек это даже проговаривается напрямую). Ну да, в мире, где любовь между людьми истончилась до полного исчезновения, это чувство возникает между человеком и им же созданной вещью. Оставив армию тематически близких сюжетов от "Блэйдраннера" до "Her", Дюкурно берет истертую клишами любовь людей к тачкам и раскручивает ее вплоть до буквального "непорочного" зачатия от кадиллака, машинного масла из утробы и фантастической евгеники. Это нагло - и это работает. И если уж это, с мифологической точки зрения, предыстория рождения бога, то какой мясорубкой окажется собственно история?

Если кто смотрел - пишите в комментарии впечатления и как много вы проматывали (я - много), все это крайне любопытно. Когда будет много-много сил, посмотрю ее предыдущий фильм "Сырое" (фанаты говорят, что "Титан" по сравнению с ним - приятная прогулка в парке).

Удачный трейлер без особой жести, но с атмосферой
https://www.youtube.com/watch?v=_bw1_00DQdg

Накануне "Лакричной пиццы", о которой говорят примерно все (расскажите, как оно), решил приобщиться к "Врожденному пороку". О, Пинчон! О Пол Томас Андерсон! О, 70-е, где я никогда не бывал! - восклицали окружающие в 2014 году. Прошло семь лет, и вот я здесь, намерен что-то сбивчиво бормотать. И да, да, было бы неплохо включить музыку.

Есть у Тома Уэйтса - не песня, а нежнейший хрип 1976 года, выкованный в горниле заводских труб, "The Piano Has Been Drinking". Вот хорошая запись - мутная, потертая, тех времен: пьяненькая бормотуха, полутеатральное перечисление всякой дряни - всего подряд! - под подпрыгивающий клавишный аккомпанемент - конечно, каждые несколько секунд аудитория ржет. Но под конец - в самое последнее мгновение, когда мартышечное лицо Тома растягивается в этом милом и нелепом признании - что не он набрался, что это пианино - вдруг подкатывает к горлышку от чего-то предельно настоящего, близкого, трогательного. Вот "Врожденный порок" - примерно такой же от пяточек до хвостика.

Начало нам проясняют более-менее четко - на дворе 70-е, L.A., лето, а частный сыщик Док Спортелло (Хоакин Феникс с мощнейшими пушкинскими баками) ведет сразу три дела, предположительно связанных между собой: исчезновение торговца недвижимостью, которого жена с любовником решили заключить в психушку, мнимая смерть работающего на федералов саксофониста и убийство неонациста, в котором немедленно обвиняют самого детектива. В ролях - вообще все, Уэсу Андерсону понравилось бы. Как только ингредиенты салата обозначены, они ввинчиваются в немыслимый винегрет, сюжетные линии размножаются почкованием, персонажам несть числа, в общем смешивается все - кони(-айленд), люди. Оно и понятно, потому что наш герой - первоклассный укурыш, и все происходящее вполне конгениально тому, что происходит в голове у этого тру детектива.

Я честно пытался отслеживать цитаты, оммажи, отсылки, референсы, заусенцы, закладки, загнутые страницы, где-то чувствуя вибрации "Страха и ненависти в Лас-Вегасе" (мы снова сидим в невменозе перед Бенисио дель Торо и он впаривает нам какую-то крайне важную ахинею), где-то - смеясь в тех же диапазонах, как на "Большом Лебовски". Но потом плюнул и просто плыл по течению, потому что в этой цветомузыке просто приятно - даже не передвигаться, а быть. Кажется, это кино готово даже чудищ взять за руку, как ошалевшего ребенка: "Пойдем, я покажу тебе такое, чего ты никогда не видел!"

Все в этом фильме абсолютно спонтанно и непредсказуемо, обрывочно и абсурдно - и от этого невозможно оторваться: вкус и авторская страсть создают мозаику, которую хочется складывать, даже зная, что ты никогда ее не соберешь целиком (а ты ее никогда не соберешь целиком). Смеешься, удивляешься, удивляешься, смеешься, смеешься, смеешься - и вдруг кольнет, чуть-чуть трогательно, нежно, навсегда, как если бы можно было сердце погладить.

"Врожденный порок" - это бескрайний ярмарочный тупик, где тебя носит от одного удивительного события к другому, и ты, очарованный странник, не устаешь, потому что it's all in your mind, you know. ПТА личным рецептом выписывает тебе два часа, только тебе, - время, когда некуда идти, которое и есть Итака, куда ты все никак не можешь добраться, но все пытаешься, и пытаешься, и пытаешься. Лучше бы, конечно, быть трезвым на этом пути. Но если сильно хочется, то можно и пропустить рюмочку. Максимум - максимум! - две. И подумать, как же хорошо - после третьей. Ваше здоровье, это все моя клаиваиатура 🥃🍷🍸🧉🍹❤️🍺🥂

https://www.youtube.com/watch?v=YS4Yi9GQkos

Выскажу мнение (с). "Не смотрите наверх" Адама МакКея - очень нужная, важная и невероятно скучная сатира на современность.

Ученый (Ди Каприо) и аспирантка (Лоуренс) обнаруживают комету, которая через полгода уничтожит Землю. Цифры не врут, нужно действовать, но этому никто не хочет придавать значения - ни в телевизоре, ни во власти, а интрижка очередной певички с очередным диджейчиком оказывается важнее для всего окружающего мира. Проблему таки выносят на международное обсуждение, да и то потому, что дело идет к новым выборам американского президента. Впрочем, и после этого все идет наперекосяк.

Фильм почти весь хронометраж (2,5 часа!) старательно тянет одну ноту, громоздко выстраивая детали реальности, "как две капли воды" похожей на нашу. Традиционно каждой когорте людей дают по одной-две гипертрофированной черточке: чинуши - самовлюбленные жадины, которым плевать на людей, телевизионщики - пустоголовые сплетники, бизнесмены - визионеры, которые не видят дальше собственного носа. Любую информацию человечество превращает в мем, политический монолог или возможность поднять бабла, но не готово воспринимать серьезно, пока рак на горе не свистнет.

В финальной части фильм меняет свой тон с карикатурного на эмпатичный и трогательный. И это, в общем-то, важнейший элемент истории: условно смешная условная реальность вдруг оказывается живой, а не нарисованной, на первый план выходит очевидная реакция любого нормального человека. После медийно-политического ералаша зритель просто должен подключиться на раз-два. Это изменение ставит знак равенства между начальной чехардой и фейерверком эмоций в финале, а значит и то, и другое - часть нашего мира, который, кажется, устал давать нам еще один шанс.

Возможно, этот паноптикум действительно остроумно выстроен, но не для меня (Дон разольется). Фильм быстро скатывается в предсказуемую комедию положений, а этот жанр никогда не вызывал у меня особенного интереса. С одной стороны, фильм показывает, в какой мы сейчас жопе, округлившейся до полного автоматизма, и практически ничто не способно спасти от гибели, даже если мы знаем о причинах ее приближения (примечательно, что экоповестка здесь стоит бок о бок с выборами президента). С другой стороны, все эти гипотетические ситуации более талантливо и на самый разнообразный манер были выписаны в "Симпсонах", "Футураме" и в куче фильмов про последний день, чьи названия уже стерлись из головы.

Персонажи МакКея истерят через одного, демонстрируя свое (наше) бессилие, и это, извините, не работает - на месте драматургического апперкота оставляют слезинку ребенка и взмах крыла колибри, а это то ли манипуляция, то ли творческое бессилие перед глобальной проблемой (это как вопрос в тесте по истории - "Как Колумбия могла бы решить проблему партизанской войны?"; если целая страна не смогла, как смогу я?). В общем, да, мне не понятен всеобщий восторг по поводу фильма, занесите в протокол - old man yells at cloud.

Пишите в комментарии, если вы смотрели - как оно вам, любопытно узнать, за какие крючки оно вас поймало

.

P.S. поскольку Марк некоторое время назад смотрел "Муми-тролля и комету", не могу отделаться от ощущения, что "Не смотри наверх" - это та же история, вывернутая наизнанку. Во всяком случае нонконформист Шаламе - один в один Снусмумрик.

Трейлер https://www.youtube.com/watch?v=9iVtuiYw2vs