Событие этих выходных - выход док-хита "Охотники за трюфелями" на российских стримингах (КиноПоиск, ivi, kion, далее - везде). Конгениально самой охоте за трюфелями, фильм выходит тихо, ниже большинства радаров, хотя доставляет изысканное удовольствие, как и эти грибы, которые любят играть в прятки.

Примерно год назад немного писал о нем:

Зрители из разных уголков интернета советуют ловить фильм "Охотники за трюфелями" Майкла Двека и Грегори Кершоу (фестиваливший на Сандэнсе и в Торонто, а это хороший знак). В Москве покажут в конце недели, остальным неизвестно когда.

Пишут, что это меланхоличная, но не лишенная юмора американо-итальянская документалка про экономику и метафизику баснословно дорогих трюфелей (пару тыщ евро за штучку) где-то в Италии.

Главные герои - удивительно харизматичные трюфельные охотники. Им 80-90 лет, они умеют проходить многокилометровые марши и прячутся от людей, прямо как эти самые грибы: "Никто нам не говорил, где они живут. Все повторяли „эти люди“. В некоторых тратториях рассказывали, что оставляют деньги в коробочках, а через некоторое время находят в них трюфель. Деньги, конечно, забирают".

Рассказывают про них много любопытного, в том числе про отношение к собакам, без которых поиски трюфелей бесполезны (есть сцена, где одному из героев предлагают продать пса, а он так и отвечает: продам пса, если вы мне продадите ребенка).

При этом пишут, что каждый кадр - фантастически фактурный, идеально выстроенный - близок к картине эпохи Возрождения (+ сравнивают с Соррентино, но без его чрезвычайной манерности).

В общем, обещают тонкую и красивую элегию.

Трейлер
https://www.youtube.com/watch?v=YHbuAyhnJkw

Сегодня в прокат выходит "Легенда о зеленом рыцаре" Дэвида Лоури. Трейлер обещал что-то совершенно неземное - так оно и оказалось, хотя есть, конечно, пара нюансов.

Основа фильма - не самая популярная легенда из корпуса артуровского цикла. Однажды на пир к королю Артуру пришел черт знает кто Зеленый рыцарь и предложил заседающим пари: пусть кто-нибудь ударит его мечом куда и как угодно, а через год - примет удар той же силы. Вызов принимает племянник короля Артура Гавейн - и сносит тому голову. Все аплодируют, но потом Зеленый рыцарь встает и в лучших традициях Майн Рида скачет на закат с головой под мышкой, напоминая про обещание. Через год Гавейн отправляется навстречу судьбе.

"Легенда о зеленом рыцаре" - не средневековый экшн аля "Игра престолов" (слава богу) или "Меч короля Артура" Гая Ричи (тем более). Это не медленное, но скорее медитативное кино (если вы видели у Лоури "Историю призрака" или "Старика с пистолетом", вы поймете, о чем я). Но, во-первых, при невыносимой красоте и выверенности каждого кадра (где-то икает Уэс Андерсон) камера не столько любуется холодной роскошью средних веков, сколько озирается - Лоури делает окружающий мир предельно живым и готовым куснуть героя в любую секунду, приняв то или иное обличье - в унисон герою тревожно вглядываться в этот мир начинает и зритель. А во-вторых, в фильме достаточно событий - просто они не выскакивают из-за угла, как черт из табакерки, под оглушительное крещендо, а пафос не льется кровавой мутью на лезвия мечей. И в этом смысле "Легенда" - кино "не для всех".

Лоури в некотором смысле использует метод, который я люблю у Стругацких. Они всегда умели фантастический сюжет наполнить притягательным предметным миром, но при этом механику, происхождение и реальное предназначение всех этих хищных вещей оставляли почти целиком "за кадром", что, конечно, заставляло перечитывать до дыр, пытаясь прорваться между строчек. Собственно, первое, что хочется сделать после просмотра "Легенды" - ее пересмотреть.

Один из крючков фильма - вольная трактовка мифа и его финала. Чтобы не рушить впечатления, сначала посмотрите кино (дождитесь сцены после титров!), а потом лезьте в википедию за оригинальным текстом. Не заходя на территорию спойлеров, можно заметить, что историю о рыцарской чести Лоури кладет в русло современного кризиса маскулинности. Начиная с того, что его рыцарь в принципе неоднозначен, и заканчивая тем, что героями и "мужским" сюжетом двигают исключительно женские персонажи. И поэтому жутко интересно, как эту историю заканчивает Лоури - поле для интерпретаций он засевает замечательное.

Еще мне нравится наблюдать, как герой, а за ним и зритель уподобляются постаревшему Одиссею из рассказа Фейхтвангера "Одиссей и свиньи, или О неудобстве цивилизации", в котором седеющий герой мифов перестает помнить детали собственных побед, а главным ориентиром для его памяти становятся слепые певцы-гомеры. Как реальность накрывают покрывалом мифа и как современность становится все более неприятна человеку по мере его старения, по мере того, как эта современность постепенно сносит его до основания вместе с его седым пониманием мира.

И последнее. Самое важное ощущение, которое я нашел в этом фильме, - сомнение. С самого начала (о, там отличное начало) зрителя заражают сомнением, что было на самом деле, а что лишь игра - и что эта игра вообще означает в контексте этой истории. Ведь мы вместе с героем (не) знаем, чем все кончится - при том, что об этом знают вообще все, даже уличные артисты. Что из произошедшего было? Что из увиденного было на самом деле? Чему из того, что было на самом деле, можно верить?

В сентябре выходит третий сезон "Полового воспитания" (Sex Education) - поскольку о нем многие говорят тепло и даже с восторгом, решил прикоснуться к этому проекту Нетфликса. Впечатления оказались противоречивые.

В центре истории - подросток Отис, ученик колледжа. Серая мышь, робкая и мало кому интересная, он, как водится, обладает богатым внутренним миром и межгалактическим запасом эмпатии. Стесняет его давно и успешно мать (Джиллиан Андерсон) - разведенный секс-терапевт, которая в каждом встречном видит объект для исследования, а потом уже живого человека.

Местная заноза с панковскими повадками Мэйв предлагает Отису замутить в колледже маленький бизнес по секс-терапии, поскольку тот исподволь нахватался приемчиков у матери, а неистовые школьники, рвущиеся к совокупляжу, мало что знают об интимных процессах и сопутствующих проблемах. Отис, который втайне (ой ли?) сохнет по Мэйв, конечно, соглашается, и это запускает сюжетный механизм.

С одной стороны, сериалу неплохо удается лавировать между сюжетными линиями - тут и сильная Джиллиан плачет у окна, и однокашник Отиса Эрик пытается быть собой в жестоком мире подростков, и многое другое - от недолюбленности до чрезмерной влюбленности. Линии периодически связываются друг с другом в душещипательные узелки, а потом разлетаются фейерверком, заставляя настроение по обе стороны экрана взлетать и опадать, как на американских горках. И это, в общем-то, адекватно жизни в старших классах, когда тебе ничерта не понятно, но хочется всего, при этом самоконтроль и дисциплина валяются на самой пыльной полке закрытого на ключ шкафа.

С другой стороны, хребетная драматургия, которая напрямую связана с чувствами между Отисом и Мэйв, работает очень топорно. Чем дальше в сериал, тем отчетливее видны уши сценаристов - и вот уже не внутренние мотивы заставляют героев совершать те или иные действия, а авторы, которым важно растянуть сериал еще на восемь серий, а потом еще на восемь. Из-за этой тянучки истончается острота сюжетных изгибов, наблюдать за поворотами постепенно становится скучно, потому что ты понимаешь - вот этого не произойдет, а все остальное неважно, потому что на старте заявлялось как фактурный, но несущественный фон. В этом смысле было бы приятнее видеть короткую, но более насыщенную историю, которая вовремя разобьет тебе латаное-перелатаное сердце.

При этом в сериале, который хочет казаться близким к реальности, хватает условностей - хотя бы в самих обстоятельствах (колледж находится в каком-то природном раю, где повсюду зелень, а школьники радостно сосутся на каждом шагу; никакой бедноты и маньяков). Мне, скорее, нравится главное художественное допущение - что любые конфликты здесь решаются честным и открытым разговором, в результате которого все всех понимают, улыбаются и духовно вырастают. В этом контексте "Половое воспитание" близко по духу к душеспасительному "Теду Лассо" и вообще к тренду искренности.

Интуитивно я догадываюсь, что целевая аудитория этого сериала - скорее подростки, чем 30+. В том числе поэтому обилие проговариваемых неловких ситуаций - это способ нормализации разговоров о о них. В этом контексте я чувствую, что "Половое воспитание" претендует на лавры мультсериала "Дарья", который исследовал страхи и надежды тинейджеров до того, как это стало мейнстримом 20 лет назад, но за тем великим мультиком не угнаться. Sick sad world, huh.

И да, здесь хороший и очень манипулятивный саундтрек.

Трейлер 1 сезона: https://www.youtube.com/watch?v=QHLe1tpHfW4

Эти дни вся лента в фотографиях Бельмондо, и, конечно, хочется еще чуть-чуть у него задержаться, пока очередной рабочий день не выбьет из нас мучительное желание не забывать. В ИК вышел хороший очерк, в котором прощупываются ключевые детали его фильмографии. Это не столько привычная киноархеология, сколько свободный этюд о ритме его экранного времени. Статья была написана для будущего сборника еще при живом актере, так или иначе встроенная пружина газетного некролога сочетается в нем с тем, что подобной высоты уже никому не взять - и это объективный факт, а не часть этикета.

- У него слишком много отражений, как у человека, потерявшегося в зеркальном лабиринте парка аттракционов. «Интересно, что скрывается за твоим лицом? Я буду смотреть десять минут и не пойму ничего, ничего, ничего», — произносит героиня Джин Сиберг, рассматривая своего любовника. Хотя его знают всюду, хотя каждый из нас смотрел на него в упор гораздо дольше, чем десять минут, в его лице сложно поймать что-то надежное, будто оно целиком состоит из сиюминутных деталей, из коротких физических действий, маленьких жестов.

https://kinoart.ru/texts/fabiena-segodnya-ya-ne-pridu-portret-zhan-polya-belmondo

И на посошок. В сети так много обезличенных и пафосных сообщений об этом печальном событии, что кажется, никто не будет смотреть в эту непролазную ночь полными ведрами внимательных глаз. Поэтому - маленький пост Зинаиды Пронченко (кто, если не она).

Немало долгожданного: сегодня - "Дюна" Дени Вильнева, под конец недели - продолжение "Утреннего шоу", факультативно маячат ремейк Бергмана и "Вертинский" Дуни Смирновой. Но напишу про другую премьеру в ограниченном прокате - "Неудачный трах, или безумное порно" Раду Жуде (победитель Берлинале-2021).

В центре сюжета - учительница истории и регулярный конфуз 21 века: в интернет случайно утекает незамысловатое, но функциональное хоум-видео с ее участием, ролик находят ученики и их родители, встает вопрос об увольнении.

Румынская волна славится почти документальной монотонностью, сквозь которую не продраться, если привык смотреть марвел, новости или в окно, но такой темпоритм всегда работающий элемент картины, а не просто флер занудного артхауса. После вступительной канонады собственно порнороликом, вся первая половина "Безумного траха" замедляется: героиня идет и идет, и идет на собрание, где ее будут пропесочивать. С одной стороны, режиссер как будто прикалывается над этой стилевой привычкой и камера постоянно съезжает черт-те куда - вот порубленный манекен, вот растущий через асфальт цветочек - толсто намекая на судьбу человека. С другой стороны, эта прогулка - попытка заставить зрителя всмотреться в обычный неуютный город, который пассивно-агрессивно имеет каждого своего жителя - нагромождением обещаний, которые никуда не ведут, едкой теснотой и предельным проникновением с криками и матом. Словом, эффект почище, чем за гаражами от условной порнографии.

Собрание с разбором полетов остроумно [и гораздо динамичнее] выдает калейдоскоп родителей, которые наперегонки доказывают собственную дремучесть, виртуозно опровергая возможность наличия физического тела у детского учителя. Реализм ухает в абсурдно-гротесковое болото и лихорадочно пытается из него выплыть. В итоге честная попытка главной пострадавшей выяснить, почему естественный фрагмент личной жизни, будучи случайно опубличенным, становится поводом для общественного порицания, - с треском проваливается. Из зала звучат чудесные мысли "кого волнует, что хотят дети", "приличные женщины не практикуют оральный секс" (привет, Фрай и Лори), про "еврейский заговор" (куда без него) и др.

Двойные стандарты, которых придерживаются взрослые на собрании (порицание хоум-видео идет бок о бок с его страстным публичным просмотром и т.д.), - лишь вершинка айсберга. В качестве доказательства масштабности Жуде вставляет в середину фильма 20-минутную интерлюдию «Короткий словарь анекдотов, знаков и диковин», в котором перечисляет некоторые термины и понятия. При этом между изображением и закадровым текстом есть зазор, который помогает прощупать эту самую человеческую двойственность. Так, например, «Семья» иллюстрируется словами о домашнем насилии в современной Румынии, «Церковь» — рассказом про то, как в 1989 году церкви отказались открыть двери перед демонстрантами, которые пытались спастись от пуль и т.д. Между занимательными фактами (в Румынии самое часто забиваемое слово в поисковик - "минет", на втором месте - "эмпатия") можно увидеть и гениталии (можно ли считать буквальное воспроизведение "Происхождения мира" Курбе на экране порнографией?), но ежа к этому моменту голой жопой уже напугать.

В числе словарных слов самое главное - "Кино". Закадровый голос уточняет, что искусство работает, как щит Афины, в котором Персей рассмотрел отражение Горгоны Медузы и смог ее победить. Если смотреть на ужас современный и исторический, можно окаменеть; киноэкран же способен выступить как щит Персея. И это, в общем-то, наиболее полное объяснение, почему все это происходит в фильме именно в таком ключе и чем он, во многом бьющий в лоб, может быть глубже любого великого эскапистского хита.

Вообще, про румынскую новую волну частенько говорят, что это кино, которое могли бы снимать в России - настолько это про нас - но никогда не снимут. Как будто вступая в этот невидимый разговор, прокат "Безумного траха" в России сначала запретили, а потом разрешили, но - только цензурную версию, даже название сократили до целомудренного "Безумное кино для взрослых". Но вы и сами знаете, где найти версию без купюр.

Трейлер https://www.youtube.com/watch?v=rB1RYKJ72To

На волне последних событий в Перми вспомнил заметку (великого) Роджера Эберта про "Слона" Гаса Ван Сента. Фильм вышел через несколько лет после стрельбы в школе Колумбайн и получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах'03. Кое-что из нее решил перевести сюда, потому что совсем про сегодня:

"Фильм не дает объяснения трагедии, не проникает в мозг или душу убийц, не выдвигает теорий о подростках, обществе, оружии или поведении психопатов. Он просто показывает, как разворачивается день - и это смелый, радикальный поступок; режиссер отказывается объяснять причины и назначать лекарства, и поэтому мы не можем выдохнуть, закрыть это дело и пойти дальше.

Кажется, Ван Сент считает, что для стрельбы в Колумбайне не было причин - ровно как нет и средств, чтобы предотвратить подобное. Многих этот фильм разочарует и даже взбесит, как, например, одного из авторов Variety, который после Канн-2003 написал, что "Слон" - в лучшем случае бессмысленное кино, а в худшем - безответственное". Я думаю, что его ответственность как раз в отказе обозначить точку зрения.

На следующий день после событий Колумбайна я давал интервью ведущей новостей. У нее был ответ на причины трагедии и она искала ему подтверждение. "Разве вы не сказали бы, что в этом виноват жестокий кинематограф?" Я ответил, что - нет, не сказал бы. <...>

Ведущая выглядела разочарованной, и я предложил ей собственную теорию. Я сказал, что на подобные события если что и влияет, то это новости, вроде тех, что она ведет. Когда ребенок с неокрепшим сознанием начинает стрельбу в школе, СМИ подхватывают и мусолят эту тему круглосуточно. Убийцам дают прозвище и музыкальную тему. Детям по всей стране это сообщение кристально ясно: если я устрою нечто подобное, то могу прославиться. Телевизор не затыкаясь будет говорить только про меня. Эксперты будут выяснить, о чем я думал. Дети и взрослые поймут, что со мной не следовало шутить. Это ли не слава?

Я добавил, что на подобные события гораздо меньше влияют фильмы о насилии, чем телеканалы и СМИ, которые превозносят убийц под видом освещения и "объяснения" этого преступления. <...> Конечно, это интервью в работу не взяли. Они нашли много говорящих голов, которые осудили жестокие фильмы, и все были счастливы.

"Слон" Ван Сента - жестокий фильм в том смысле, что в нем убивают много невинных людей. Но при этом насилие здесь подано совершенно иначе. Здесь нет увлекательной стилистики, динамики, кульминации, развязки. Просто одна неумолимая, бездушная, такая одинаковая смерть. Трюффо говорил, что снять антивоенный фильм сложно, потому что война - это всегда захватывающе, даже если вы против нее. Ван Сент снял фильм о борьбе с насилием, лишив это самое насилие энергии, цели, лоска, поощрения и социального контекста. Просто это происходит. И я сомневаюсь, что «Слон» когда-нибудь вдохновит кого-нибудь скопировать то, что люди в нем увидят. И это кино гораздо больше, чем картонные агитки на уроках в школе, могло бы вдохновить старшеклассников на дискуссию и самоанализ".

https://www.youtube.com/watch?v=LLakpFFOsUI

По долгу службы смотрю и пишу про кинопремьеры местных режиссеров. Это редкая продукция, которая с большим трудом выходит в федеральный прокат, оставаясь условно узнаваемой только на территории родной Башкирии. Во многом это связано с тем, что деньги на съемки нашим дают редко и по крайне официозным поводам, поэтому их использование обычно негласно требует большого уважения к национальному колориту, который способен заслонить собой любые попытки сторителлинга.

Из-за болезни долго подбирал слова к новому фильму Айнура Аскарова "Семья года". В конечном счете все свелось к его сравнению с "Маленькой мисс счастье", с которого он калькирован (что? да!), и драматургическому буквоедству. Уверен, что и об этом фильме тоже не будут писать профильные издания, и это тоже показатель. До Якутии нам, к сожалению, жуть как далеко.

https://mkset.ru/news/culture/25-09-2021/malenkiy-mister-schastie-v-prokat-vyshla-novaya-komediya-aynura-askarova-semya-goda

Cейчас бы про "Разжимая кулаки" Киры Коваленко писать или на смерть Кирилла Разлогова, но актуальное и серьезное я снова отодвигаю и обращаюсь к чему-то предельно эскапистскому, потому что сил, в общем-то, нет.

Случайно подвернулось небольшое свежее аниме "Odd taxi" - и это конгениальная настроению штучка, при этом круто рассказанная; приложить бы к осени, как подорожник (а еще лучше - заставить ее этот подорожник съесть, чтоб достал до души). Если искать к нему формулу, то она будет звучать примерно так: заходит Джармуш в нуар, а там ему и говорят - жареного мамблкора не хочешь, нет?

"Odd taxi" - обычная Япония наших дней, только ее населяют антропоморфные животные. В центре истории - морж Одокава, таксист, ворчун, молчун и одиночка, который жалуется знакомому врачу на невнятный сдвиг душевного равновесия. Вокруг - умиротворяющий ритм повседневности: радиотрёп неудачливых комиков, куча разношерстной клиентуры, попытки заземлиться в общественной бане. Но в размеренном эфире все чаще звучит сообщение об убийстве местной девушки. Случайно, между делом, по касательной таксист оказывается втянут в расследование, а за ним - и в теневую жизнь города.

Авторы делают удачный коктейль на основе нескольких ингредиентов. В числе легко узнаваемых - "Ночь на земле" Джармуша: случайные встречи в такси, чудаковатость пассажиров (собственно, все это вариации перевода слова "odd"), интерес к тому, что обычно отрезают при монтаже, и концепция возвращения домой - в самом широком смысле слова (это стремление отлично работает на всех уровнях повествования). "И в октябре я полечу домой, гонимый ураганной силой, / Прилягу и увижу пугала в лохмотьях на краю полей. / Мое имущество - букет цветов над собственной могилой..." - хрипел нам Том Уэйтс в саундтреке "Ночи", на дворе шел 1991 год, и это до сих пор очень близко. Где-то на фоне маячит "Таксист" с Де Ниро, но при схожей любви к панорамам ночной жизни "Odd Taxi" - скорее, доказательство непреодолимого расстояния до истории Скорсезе (см. "Ненависть" Кассовица), чем его фан(а)тик.

При этом джармушевская любовь к безделицам, оброненным в пустоте, приобретает здесь двойной вес - все случайности не случайны и тянутся к собственным линиям повествования, в которых есть место смерти, безвыходным ситуациям, насилию, нежности, очарованности, любви. Что из этого всего имеет отношение к таинственному ночному убийству - станет известно только в финале, но это не умаляет их существенности, все линии реалистичны, в чем-то печальны, в чем-то обаятельны, that's life.

Хороший пример аниме, который начинаешь смотреть как нечто фантазийное, глупенько-няшное, но незаметно обнаруживаешь себя посреди разветвленной драматичной истории, которая просто выбрала себе путь анимационной рисовки. И, к слову, животные в этой истории - не просто животные, а еще один слой, органично включенный в сюжет.

Залипательный опенинг:
https://www.youtube.com/watch?v=zI_cLtW3PnA

Кажется, весь интернет смотрит "Игру в кальмара" - новый корейский сериал, вышедший на нетфликсе. Сам стриминг утверждает, что "Игра" стала самым популярным многосериным сериалом сервиса ever, уже ходят слухи о втором сезоне. Ради любопытства посмотрел за обедами несколько серий - и выключил: скука.

"Игра в кальмара" - очевидный привет триумфальным "Паразитам", которые, мешая жанры, критиковали безжалостный капитализм и жалели маленького человека, + эдакое продолжение тренда (недавно нетфликс выпустил японский сериал про игры на выживание "Алиса в пограничье"). В сериале некто собирает людей с кучей долгов, чтобы они играли в детские игры. Приз - куча денег, за поражение, несоблюдение правил или отказ играть - убивают на месте.

Главная проблема сериала в том, что в своем стремлении развлекать (игровой азарт, умноженный на красочные сцены масштабных убийств) он очень поверхностно бегает по сюжету. Много раз, но одинаково схематично показывается ряд персонажей, которые оказались на дне одной и той же кредитной ямы. Удушье морального выбора в экстремальных ситуациях здесь почти сведено к нулю, а экранное время отдается действию, которое вовсю вертится юлой, но не хочет отправляться на глубину (тот же Пон Джун Хо в "Сквозь снег" удачно играл с жанрами, не забывая о глубине проработки). Как будто ждешь авторское высказывание, а его все нет и нет (и судя по отзывам, его так и не будет), вместо этого - псевдофилософия и простые истины из интернета.

Учитывая, что зритель привык к самому изощренному насилию, которое уже давно фигачит с телевизора в прайм-тайм, выглядит сериал как обычная безделушка. К слову, эту общую незначительность, завернутую в яркий фантик, отмечают и фанаты-знатоки корейского кино, которые знают его потенциал и польстились на громкий анонс.

В итоге - одни намеки на атмосферность, остросоциальный контекст, азиатский трэш, но по факту - жвачка, которая почти сразу теряет вкус.

https://www.youtube.com/watch?v=6sI7pZuQZPg

Удивительное рядом. После анонса новой "Матрицы" интернет кротко смотрел в сторону первой части, в сотый раз предлагая перечитать-пересмотреть. Среди фильмов-референсов, которые ИК советовал глянуть ради любопытства, был "Темный город" Алекса Пройаса (режиссер "Ворона" и "Я, робот") - и я чертовски удивился, насколько он близок фильму Вачовски, причем вышел он за год до одиссеи Нео.

Представьте, что "Город потерянных детей" заснул и ему приснилась "Матрица". Сюжет у Пройаса действительно во многом предвосхищает историю Нео: некто просыпается черт знает где в полной амнезии, его ищет полиция, а также группа бледных чуваков в готических прикидах, которые умеют двигать горы (буквально), летать и заставлять людей терять память. При этом история разворачивается в декорациях, которые застряли между нуаром, немецким экспрессионизмом и Эдвардом Хоппером - с кафкианским флером в атмосфере (один из сценаристов фильма Лем Доббс написал сценарий к "Кафке" Содерберга).

Кажется, только некоторые отдельные детали стиля и структуры предельно близки к "Матрице": везде звонят олдскульные дисковые телефоны, готы любят ходить в длинных черных плащах, тела людей используют для [спойлер], герой в какой-то момент обнаруживает, что знакомый мир - иллюзия, а он способен преобразовывать окружающее пространство. "Матрица" даже снималась в тех же австралийских декорациях. Но в конечном счете "Темный город" близок Вачовски и в общем смысловом контексте - он предлагает зрителю аналогичную идею, которую реализовали на меньшие средства плюс спецэффекты больше обращаются к вашему воображению, чем к технологиям.

https://www.youtube.com/watch?v=_Fu1ykISv-Y

А давайте чутка потреплемся? Кто что видел хорошего за последнее время? Что понравилось, что разочаровало, что качнуть прямо сейчас и не спать до утра, что бесит до сих пор? Кто что хочет посмотреть, но никак не найдет времени/сил (мое любимое)?