Forwarded from Кимкибабадук
Армонд Уайт, один из самых одиозных кинокритиков мира, выпустил на днях свой очередной Better-Than список. Смысл его в том, что он берет какой-то фильм, который нравится большинству и противопоставляет ему что-то из своих предпочтений. Принцип весьма странный (он противопоставляет иногда совершенно разные вещи), но Уайт делает такое уже пятнадцатый год. Раньше все обращали внимание, теперь уже не особо, но мне всегда забавно.
«В этом году, - пишет Уайт, - список Better-Than важен, как никогда, учитывая упадок кинокритики наравне с этическими ошибками корпоративных медиа. Хорошие фильмы были едва замечены и плохо прокатывались. Визуально действенный сторителлинг, эмоциональное исследование и политический взгляд были настолько затруднены пустотой Marvel и «Звездных войн» (благодаря новизне стриминг-сервисов), что критики разучились разглядывать киноэстетику. Хорошие фильмы все еще снимаются, но томятся в ожидании достойного зрителя. Критическое мышление проиграло фальшивой мифологии».
В этом плане Уайт не поет в унисон с Мартином Скорсезе, осуждающим блокбастеры Marvel. «Ирландец» явно досадил критику чуть ли не больше фильмов о супергероях.
Короче, в этом году получилось так.
«Закатать в асфальт» > «Ирландец»
«Прости, ангел» > «Портрет девушки в огне»
«Боль и слава» > «Неограненные драгоценности»
«Домино» Брайана Де Пальмы > «Достать ножи»
«Дело Ричарда Джуэлла» > «Ирландец»
«Дикий» > «Брачная история»
«Татуировка мести» > «Маленькие женщины»
«Джон Уик 3» > «Джокер»
«Тень» Чжана Имоу > «Сувенир»
«Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары» > «Паразиты»
«Книга образов» Жан-Люка Годара > Netflix
«Однажды в… Голливуде» > «Ирландец»
«По воле божьей» > «Два Папы»
«Брайан Бэнкс» и «Лучшие враги» > «Мы», «Помилование» и «Квин и Слим»
«Петерлоо» > «1917»
Полный текст с небольшими пояснениями здесь: https://www.nationalreview.com/2020/01/movie-reviews-better-than-list-good-movies-versus-netflix-cynicism/
«В этом году, - пишет Уайт, - список Better-Than важен, как никогда, учитывая упадок кинокритики наравне с этическими ошибками корпоративных медиа. Хорошие фильмы были едва замечены и плохо прокатывались. Визуально действенный сторителлинг, эмоциональное исследование и политический взгляд были настолько затруднены пустотой Marvel и «Звездных войн» (благодаря новизне стриминг-сервисов), что критики разучились разглядывать киноэстетику. Хорошие фильмы все еще снимаются, но томятся в ожидании достойного зрителя. Критическое мышление проиграло фальшивой мифологии».
В этом плане Уайт не поет в унисон с Мартином Скорсезе, осуждающим блокбастеры Marvel. «Ирландец» явно досадил критику чуть ли не больше фильмов о супергероях.
Короче, в этом году получилось так.
«Закатать в асфальт» > «Ирландец»
«Прости, ангел» > «Портрет девушки в огне»
«Боль и слава» > «Неограненные драгоценности»
«Домино» Брайана Де Пальмы > «Достать ножи»
«Дело Ричарда Джуэлла» > «Ирландец»
«Дикий» > «Брачная история»
«Татуировка мести» > «Маленькие женщины»
«Джон Уик 3» > «Джокер»
«Тень» Чжана Имоу > «Сувенир»
«Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары» > «Паразиты»
«Книга образов» Жан-Люка Годара > Netflix
«Однажды в… Голливуде» > «Ирландец»
«По воле божьей» > «Два Папы»
«Брайан Бэнкс» и «Лучшие враги» > «Мы», «Помилование» и «Квин и Слим»
«Петерлоо» > «1917»
Полный текст с небольшими пояснениями здесь: https://www.nationalreview.com/2020/01/movie-reviews-better-than-list-good-movies-versus-netflix-cynicism/
National Review
The 15th Annual Better-Than List | National Review
Good movies vs. Netflix cynicism
Продолжив карантинный список, наткнулся в своей голове на «Персонального покупателя» Оливье Ассаяса – заноза в мозгу, камушек в ботинке, чат-бот, который пишет тебе первым.
Это смутная история с каменной Кристен Стюарт, которая среди разрыхленного Парижа занимается подбором одежды для знаменитостей, скорбит по умершему брату и однажды получает смс – то ли от мертвеца, то ли от того, кто слишком много о ней знает.
Но вообще-то это кино про текст. Как простые слова, намертво вмонтированные в неживую бумагу разной степени электрификации, не имея тела способны манить, преследовать, интриговать и насиловать адресата на манер убийцы с трогательным ножичком. И мощный пример того, как текст на маленьком экранчике способен сковывать зрителя – внутри фильма и снаружи.
А еще это кино про одиночество, потому что иначе так резко кадр и сцены Ассаяс не разрезал бы. И про Кристен Стюарт, которую я до сих пор вижу глазами очарованного героя из «Светской жизни», а значит баста, карапузики, кончилися танцы.
То ли хоррор, то ли настоящий мистический (про работу с жанром можно написать отдельное письмо на семи листах) про то, как древненькая вера в бессмертие смешивается с современным цифровым миром - и в результате возникает буквально дополненная реальность, причем дополненная не автором-отправителем, а абонентом. При этом получается не прости господи асасинс крид, а что-то более невесомое, точнее - невозможное, как сообщение от мертвого родственника. То есть – все как у людей: кажется, мы только и делаем с вами что примеряем чужую одежду и пытаемся интерпретировать то кино, то литературу – письма мертвых людей, абсолютно незнакомых и предельно родных.
#stopboringmeandthink
Это смутная история с каменной Кристен Стюарт, которая среди разрыхленного Парижа занимается подбором одежды для знаменитостей, скорбит по умершему брату и однажды получает смс – то ли от мертвеца, то ли от того, кто слишком много о ней знает.
Но вообще-то это кино про текст. Как простые слова, намертво вмонтированные в неживую бумагу разной степени электрификации, не имея тела способны манить, преследовать, интриговать и насиловать адресата на манер убийцы с трогательным ножичком. И мощный пример того, как текст на маленьком экранчике способен сковывать зрителя – внутри фильма и снаружи.
А еще это кино про одиночество, потому что иначе так резко кадр и сцены Ассаяс не разрезал бы. И про Кристен Стюарт, которую я до сих пор вижу глазами очарованного героя из «Светской жизни», а значит баста, карапузики, кончилися танцы.
То ли хоррор, то ли настоящий мистический (про работу с жанром можно написать отдельное письмо на семи листах) про то, как древненькая вера в бессмертие смешивается с современным цифровым миром - и в результате возникает буквально дополненная реальность, причем дополненная не автором-отправителем, а абонентом. При этом получается не прости господи асасинс крид, а что-то более невесомое, точнее - невозможное, как сообщение от мертвого родственника. То есть – все как у людей: кажется, мы только и делаем с вами что примеряем чужую одежду и пытаемся интерпретировать то кино, то литературу – письма мертвых людей, абсолютно незнакомых и предельно родных.
#stopboringmeandthink
Через пару часов Уфу закрывают на полную самоизоляцию. Мои нервы не шалят (они уволились две недели назад), но если бы меня спросили, над чем помедитировать накануне - закрытия границ, боевого режима выходного дня, еще одного непролазного воскресенья (нужное подчеркнуть), я бы предложил обаятельный анимадок "Знаешь, мама, где я был?"
Фильм снял Лео Габриадзе (скрипач из "Кин-Дза-Дза", делал с Бекмамбетовым пару "Елок" и скрин-хоррор "Убрать из друзей") по мотивам детских воспоминаний и рисунков своего отца Резо (вы определенно видели хотя бы один фильм по его сценарию).
Здесь есть место и задушевному разговору с лягушкой (что может быть важнее?), и общению со Сталиным, ссылающим в Сибирь прям из картинной рамки на стене, и детской памяти, которая с каждым днем все тоньше, а значит - острее. При попытке рассказать, о чем эта история на самом деле, впадаешь в ступор, который довольно четко описал Александр Минкин:
- Увидев „Знаешь, мама, где я был“, выходишь из кино, желая отдать фильму все премии мира. А следующая мысль: описать фильм нельзя. Как цветок, как Бесамемучо. И вместо того, чтобы рассказать про кино, пытаешься объяснить, почему это невозможно.
#антистресс
Фильм снял Лео Габриадзе (скрипач из "Кин-Дза-Дза", делал с Бекмамбетовым пару "Елок" и скрин-хоррор "Убрать из друзей") по мотивам детских воспоминаний и рисунков своего отца Резо (вы определенно видели хотя бы один фильм по его сценарию).
Здесь есть место и задушевному разговору с лягушкой (что может быть важнее?), и общению со Сталиным, ссылающим в Сибирь прям из картинной рамки на стене, и детской памяти, которая с каждым днем все тоньше, а значит - острее. При попытке рассказать, о чем эта история на самом деле, впадаешь в ступор, который довольно четко описал Александр Минкин:
- Увидев „Знаешь, мама, где я был“, выходишь из кино, желая отдать фильму все премии мира. А следующая мысль: описать фильм нельзя. Как цветок, как Бесамемучо. И вместо того, чтобы рассказать про кино, пытаешься объяснить, почему это невозможно.
#антистресс
Шутить сегодня сил нет, но и "Язычники" Валерии Сурковой - не так уж чтобы точно комедия: смех там такой, со стеклом.
Фильм вырос из спектакля Театра.doc (сегодня два года как не стало его основателя Михаила Угарова, а значит самое время говорить) по пьесе Анны Яблонской (погибла во время теракта в 2011 году; я снова читаю письма мертвого человека).
Это история про несчастливую семью, связанную одной цепью; в графские развалины бытовых бедствий на всех парусах врывается бабуся с диагнозом "православие головного мозга" и начинает всех спасать - от несчастливого брака, запоя, безработицы. Разумеется, благие намерения приводят в ад (казалось бы, куда уж хуже).
Почему добро должно быть с пирожками, куда приводят мечты (зачеркнуто - слепая религиозность), как умеет резать стальная лирика железной эпохи и как жить, когда жить не хочется - все эти важные вопросы, которые мы задаем себе каждое утро, здесь звучат пронзительно, одевшись в чистое и глядя на нас полными ведрами внимательных глаз.
При этом важное свойство драматургии Яблонской - то, что даже "депрессивный, дегуманизированный мир вывернется, как падающая кошка, и твердо приземлится на лапы" (Павел Руднев) - это чувство драматического напряжения с редким умением настоять на финальной победе жизни над смертью - фильму, выросшему из пьесы, передать удалось. С ним апрель и встречаю.
PS по возможности найдите незапиканную версию со свободно звучащим матом.
#stopboringmeandthink
Фильм вырос из спектакля Театра.doc (сегодня два года как не стало его основателя Михаила Угарова, а значит самое время говорить) по пьесе Анны Яблонской (погибла во время теракта в 2011 году; я снова читаю письма мертвого человека).
Это история про несчастливую семью, связанную одной цепью; в графские развалины бытовых бедствий на всех парусах врывается бабуся с диагнозом "православие головного мозга" и начинает всех спасать - от несчастливого брака, запоя, безработицы. Разумеется, благие намерения приводят в ад (казалось бы, куда уж хуже).
Почему добро должно быть с пирожками, куда приводят мечты (зачеркнуто - слепая религиозность), как умеет резать стальная лирика железной эпохи и как жить, когда жить не хочется - все эти важные вопросы, которые мы задаем себе каждое утро, здесь звучат пронзительно, одевшись в чистое и глядя на нас полными ведрами внимательных глаз.
При этом важное свойство драматургии Яблонской - то, что даже "депрессивный, дегуманизированный мир вывернется, как падающая кошка, и твердо приземлится на лапы" (Павел Руднев) - это чувство драматического напряжения с редким умением настоять на финальной победе жизни над смертью - фильму, выросшему из пьесы, передать удалось. С ним апрель и встречаю.
PS по возможности найдите незапиканную версию со свободно звучащим матом.
#stopboringmeandthink
Как Бананан когда-то был уверен, что Алике в какой-то момент станет окончательно гнусно, так и мне почему-то кажется, что что-то непременно когда-нибудь произойдет. В этом случае поставьте ту кассету или посмотрите что-нибудь из Каурисмяки. Увидел "Тени в раю" - первую часть его пролетарской трилогии - исподволь, почти случайно, впрок - и в этом решении еще раз убедился.
История мусорщика и кассирши в безвременном абсурде повседневности ближе к финалу сопровождается изрядной долей "странного оптимизма, который не оправдан никаким личным опытом режиссера". Хлебников когда-то занимался осадой времени и не думал о поражении. Каурисмяки в той же манере огромной режиссерской рукой делает то, чего так не хватает порой в реальности. В какой-то момент действительность увидит его фильмы достаточное количество раз, чтобы сделать работу над ошибками.
Каурисмяки говорит, что молодость случается только однажды, а старость порой так и не приходит. Его вечные актеры, да и сам он, мой нынешний ровесник, в эпизодической роли завгостиницей здесь, в 1986 году, бесконечно говорят об этом каждый день.
#антистресс #stopboringmeandthink
История мусорщика и кассирши в безвременном абсурде повседневности ближе к финалу сопровождается изрядной долей "странного оптимизма, который не оправдан никаким личным опытом режиссера". Хлебников когда-то занимался осадой времени и не думал о поражении. Каурисмяки в той же манере огромной режиссерской рукой делает то, чего так не хватает порой в реальности. В какой-то момент действительность увидит его фильмы достаточное количество раз, чтобы сделать работу над ошибками.
Каурисмяки говорит, что молодость случается только однажды, а старость порой так и не приходит. Его вечные актеры, да и сам он, мой нынешний ровесник, в эпизодической роли завгостиницей здесь, в 1986 году, бесконечно говорят об этом каждый день.
#антистресс #stopboringmeandthink
И о новинках. Посмотрел "Вивариум" - семейный хоррор в интерьерах Магритта. Молодая пара оказывается в стерильном пригороде в поисках квартиры - они ее таки получают через сотрудника местного собеса, но не могут оттуда выбраться, пока не вырастят гомункула из коробки. Цена будет довольно высока.
Проще всего увидеть здесь спресованную в час историю семьи, в которой все привычно и понятно на годы вперед: мужчина методично роет себе могилу (это называется ходить на работу), а женщина воспитывает нежеланного ребенка (тоже та еще работа). Странно, что в социально-гендерном плане здесь все стереотипно (даже на цветовом уровне), а это могло бы хоть как-то обогатить довольно прямолинейный сюжет.
Но главная скука в том, что вся история - безуспешная (в том числе и для зрителя) попытка вглядеться в условия игры, причем делается это настолько пристально, что сама игра и ее смысл оказываются за бортом - если это умолчание, то прием этот совершенно нихт арбайтен.
Семейная нота не так уж и примечательна ("Полено" Шванкмайера как будто показало все, что можно представить на тему цены [не]желанного ребенка). Интереснее - намек на критику некой доминирующей системы (государство/масоны/рептилоиды etc), которая заставляет людей растить не "цветы жизни" в свое удовольствие, а винтики для этой системы. Ты можешь сопротивляться, можешь посылать всех в жопу, но сделать такой винтик придется - выбора нет. В этом порыве фильм звучит во все легкие (особенно сейчас, когда мы не можем покинуть дом примерно так же, как герои "Вивариума"), хотя наверняка не в первый раз и не самым изобретательным образом. И в конечном счете думать об этих паранормальных паразитах (привет, Пон) мне было неинтересно: слишком много абстракции и так мало тропинок к чудовищам, которые живут вон под той кроватью.
#horror
Проще всего увидеть здесь спресованную в час историю семьи, в которой все привычно и понятно на годы вперед: мужчина методично роет себе могилу (это называется ходить на работу), а женщина воспитывает нежеланного ребенка (тоже та еще работа). Странно, что в социально-гендерном плане здесь все стереотипно (даже на цветовом уровне), а это могло бы хоть как-то обогатить довольно прямолинейный сюжет.
Но главная скука в том, что вся история - безуспешная (в том числе и для зрителя) попытка вглядеться в условия игры, причем делается это настолько пристально, что сама игра и ее смысл оказываются за бортом - если это умолчание, то прием этот совершенно нихт арбайтен.
Семейная нота не так уж и примечательна ("Полено" Шванкмайера как будто показало все, что можно представить на тему цены [не]желанного ребенка). Интереснее - намек на критику некой доминирующей системы (государство/масоны/рептилоиды etc), которая заставляет людей растить не "цветы жизни" в свое удовольствие, а винтики для этой системы. Ты можешь сопротивляться, можешь посылать всех в жопу, но сделать такой винтик придется - выбора нет. В этом порыве фильм звучит во все легкие (особенно сейчас, когда мы не можем покинуть дом примерно так же, как герои "Вивариума"), хотя наверняка не в первый раз и не самым изобретательным образом. И в конечном счете думать об этих паранормальных паразитах (привет, Пон) мне было неинтересно: слишком много абстракции и так мало тропинок к чудовищам, которые живут вон под той кроватью.
#horror
Forwarded from Искусство кино («Искусство кино»)
Год назад не стало Георгия Данелии — одного из тех режиссеров, без которых нас тяжело представить, а еще сложнее понять.
http://s.kinoart.ru/KIoi
http://s.kinoart.ru/KIoi
Время теплых ламповых историй. Не так давно с удивлением узнал, что все это время мужем одной из участниц группы "Колибри" Инны Волковой был актер Александр Баширов (Фердыщенко из "Даун Хауса", нетрезвый майор из "Ассы", кандидат в мастера спорта по интервью и еще много кто). В своем фейсбуке она периодически выкладывает истории совместной и не очень жизни Баширова - и каждый раз на душе теплеет. Вот одна из тех историй:
Саша Баширов, будучи женат на Wendy Newton, некоторое время жил в Нью-Йорке. Как-то их пригласили на вечеринку. Вечеринка проходила в большом доме, мальчика Chris B. Newton и всех остальных маленьких детей определили в бэйсмент (подвал), чтобы они не путались под ногами и не мешали взрослым веселиться. Взрослые по очереди приходили дежурить и развлекать детей.
Саша не слишком владел английским, скоро заскучал и пошел к детям в подвал. Дети уже совершенно одичали от скуки и постоянно норовили что-нибудь засунуть в розетки. Требовались организационные меры. Тогда Саша собрал всех в кружок и объявил, что сейчас он разучит с ними хорошую веселую песенку. Песенка была такая:
Обезьянка Чи-чи-чи
продавала кирпичи.
За веревку дёрнула
и случайно пёрнула.
Детям песенка понравилась, и все с удовольствием ее попели.
Потом Саша нашел в подвале большой жестяной бидон и предложил такую игру: все дети должны разбежаться по углам и хорошенько спрятаться. Затаиться, сидеть тихо-тихо и дожидаться особой команды. Команда ведущего Саши звучала внезапно, и всем над было сразу дружно выскочить из укрытия, бежать к бидону и колотить его чем попало, повторяя слова команды. Слова были такие: «Ёбаный бидон!» Дети раз за разом с криками «Ёбаный бидон!.. Ёбаный бидон!..» выбегали изо всех углов, били бидон, производя неимоверный стук и бряк. Игра очень понравилась, дети были в восторге. Так Александр Баширов стал кумиром американской молодежи.
Впоследствии, встречаясь с Сашей, дети приветствовали его таинственной фразой «Бэби дан!.. Бэби дан!..». И только Саша понимал, что это значит.
#антистресс
Саша Баширов, будучи женат на Wendy Newton, некоторое время жил в Нью-Йорке. Как-то их пригласили на вечеринку. Вечеринка проходила в большом доме, мальчика Chris B. Newton и всех остальных маленьких детей определили в бэйсмент (подвал), чтобы они не путались под ногами и не мешали взрослым веселиться. Взрослые по очереди приходили дежурить и развлекать детей.
Саша не слишком владел английским, скоро заскучал и пошел к детям в подвал. Дети уже совершенно одичали от скуки и постоянно норовили что-нибудь засунуть в розетки. Требовались организационные меры. Тогда Саша собрал всех в кружок и объявил, что сейчас он разучит с ними хорошую веселую песенку. Песенка была такая:
Обезьянка Чи-чи-чи
продавала кирпичи.
За веревку дёрнула
и случайно пёрнула.
Детям песенка понравилась, и все с удовольствием ее попели.
Потом Саша нашел в подвале большой жестяной бидон и предложил такую игру: все дети должны разбежаться по углам и хорошенько спрятаться. Затаиться, сидеть тихо-тихо и дожидаться особой команды. Команда ведущего Саши звучала внезапно, и всем над было сразу дружно выскочить из укрытия, бежать к бидону и колотить его чем попало, повторяя слова команды. Слова были такие: «Ёбаный бидон!» Дети раз за разом с криками «Ёбаный бидон!.. Ёбаный бидон!..» выбегали изо всех углов, били бидон, производя неимоверный стук и бряк. Игра очень понравилась, дети были в восторге. Так Александр Баширов стал кумиром американской молодежи.
Впоследствии, встречаясь с Сашей, дети приветствовали его таинственной фразой «Бэби дан!.. Бэби дан!..». И только Саша понимал, что это значит.
#антистресс
Редкости в онлайне, сохраните себе. Лекция Алисы Таежной о ключевых фигурах современного европейского кино - о братьях Дарденн, Михаэле Ханэке и Абделатифе Кешише. Доступно, интересно и информативно: главные темы, приемы и методы, что почитать и с чего начать смотреть.
https://youtu.be/DNtqjb-kIfA
#лекторий
https://youtu.be/DNtqjb-kIfA
#лекторий
YouTube
Лекция Алисы Таёжной «Новые классики: Главные голоса в современном кино. Европа»
Михаэль Ханеке, братья Дарденн и Абделатиф Кешиш — как они работают с собственной историей, социальным контекстом и классическими архетипами в кино?
Лектор — Алиса Таёжная, журналистка и кинокритик, постоянный автор The Village, Afisha Daily, Wonderzine…
Лектор — Алиса Таёжная, журналистка и кинокритик, постоянный автор The Village, Afisha Daily, Wonderzine…
30 лет назад вышел сериал Дэвида Линча "Твин Пикс" и изменил все. В честь даты - великая (серьезно) статья о 3 сезоне, в которой есть если не все, то многое. Что такое кукуруза, как работает электричество, что это еще за Джуди и другие ответы на простые вопросы (хотя есть ли на них ответы вообще?)
https://katab.asia/2017/10/05/twin-peaks-ibsorath/
#твинпикс
https://katab.asia/2017/10/05/twin-peaks-ibsorath/
#твинпикс
Андрюха, по коням: в 21.30 мск Маклахлен будет смотреть пилотную серию Твин Пикса в онлайне, а потом Q&A в инстаграме. В стриме будет принимать участие актриса Медхен Амик, сыгравшая Шелли Джонсон.
Пруф
https://twitter.com/Kyle_MacLachlan/status/1247886356761563146?s=20
Пруф
https://twitter.com/Kyle_MacLachlan/status/1247886356761563146?s=20
Twitter
Kyle MacLachlan
Happy #TwinPeaks30! Bring your 🍩, 🍒🥧, and ☕️ to join in on our #TwinPeaksWatchParty today • 11:30 am PT: Live Tweet of the pilot of #TwinPeaks w @madchenamick (Stream on @Netflix, @Hulu, or @CBSAllAccess). • 1:20 pm PT: Instagram Live Q&A w/ Mädchen
Сегодня ночью стало известно, что проект Ильи Хржановского "Дау" начнет появляться в сети уже со следующей недели (полный хронометраж - 700 часов, съёмки шли несколько лет в специально построенном городе внутри Харькова, часть фильмов не получила прокатное удостоверение в РФ - посчитали порнографией). Первые фильмы проекта, которые премьерили на Берлинале, стали очередным поводом для отечественной критики разругаться до кровавых соплей (в ход шли лонгриды и частушки) из-за этического вопроса: где кончается художественная работа и начинается насилие над актерами (об этом чуть позже).
Ещё пару месяцев назад о "Дау" говорили все, даже те, кто ничего не видел. Но сейчас - когда все мы невольно оказались внутри такого же "Дау" - проект, скорее всего, пройдет ниже радаров: массовый зритель не заметит очередной монструозной щедрости в интернете, а специалисты и так уже выдали тысячу и одну портянку разных жанров, остроты и необходимости. На Земле только и разговоров, что о коронавирусе.
К тому же, первые недели самоизоляции говорят, что фильмы фильмами, а лучше, чем смотреть в окно - мечтательно, мучительно - так никто ничего и не придумал.
Ещё пару месяцев назад о "Дау" говорили все, даже те, кто ничего не видел. Но сейчас - когда все мы невольно оказались внутри такого же "Дау" - проект, скорее всего, пройдет ниже радаров: массовый зритель не заметит очередной монструозной щедрости в интернете, а специалисты и так уже выдали тысячу и одну портянку разных жанров, остроты и необходимости. На Земле только и разговоров, что о коронавирусе.
К тому же, первые недели самоизоляции говорят, что фильмы фильмами, а лучше, чем смотреть в окно - мечтательно, мучительно - так никто ничего и не придумал.
В связи с новостями прошерстил отечественные публикации о "Дау" - вместе с фейсбучными постами их примерно океан, в котором легко потонуть.
Проблема критики этого проекта в том, что любое громкое заявление - против него или за (а остаться в стороне практически невозможно) автоматически работает ему на пользу. В этом контексте мне наиболее близок вот этот материал Алексея Филиппова, который пытается остаться над схваткой. И пусть это не удалось, а кое-где прогнозы уже скрутила вирусная реальность, но именно эту попытку все взвесить я бы предложил, если бы вы решили прочитать про "Дау" всего только один текст.
https://www.kino-teatr.ru/kino/blog/opinion/2-29/1351/
Проблема критики этого проекта в том, что любое громкое заявление - против него или за (а остаться в стороне практически невозможно) автоматически работает ему на пользу. В этом контексте мне наиболее близок вот этот материал Алексея Филиппова, который пытается остаться над схваткой. И пусть это не удалось, а кое-где прогнозы уже скрутила вирусная реальность, но именно эту попытку все взвесить я бы предложил, если бы вы решили прочитать про "Дау" всего только один текст.
https://www.kino-teatr.ru/kino/blog/opinion/2-29/1351/
Кино-Театр.РУ
Триумф воли на Берлинале-2020: Алексей Филиппов о фильме «ДАУ. Наташа»
Молекулы тоталитаризма и удушающий флер скандального проекта
Ещё один достойный #лекторий - про вечно молодого (хотя бы в области оптимизма), вечно пьяного и бесконечно доброго Аки Каурисмяки: темы, приемы, методы, любимые прыжки выше головы. Спойлеров нема.
Лекция из 2015 года, поэтому не вобрала последний фильм режиссера "По ту сторону надежды". Звук глуховат, но слышно хорошо.
https://youtu.be/hJ0Vo9xYsvA
Лекция из 2015 года, поэтому не вобрала последний фильм режиссера "По ту сторону надежды". Звук глуховат, но слышно хорошо.
https://youtu.be/hJ0Vo9xYsvA
YouTube
Лекция Антона Долина об Аки Каурисмяки
Лекция Антона Долина о великом финском режиссере Аки Каурисмяки, прочитанная в Scandinavia Club.