Forwarded from Магазин ZAMAN MUSEUM
Как Новый Голливуд нарушил все правила и создал свои (18+)
Новый Голливуд, как и другие «новые волны», тоже едва ли можно назвать единым направлением, скорее это было полем борьбы и экспериментов. Здесь, на фундаменте классических голливудских жанров родилась целая полифония стилей и подходов — и это эхо чувствуется до сих пор.
Закат американской студийной системы на рубеже 1960–70‑х дал дорогу молодым режиссерам — выпускникам киношкол, которые хорошо ориентировались в изобретениях европейского арт-кино и пируэтах американской индустрии. Новое поколение резко обращалось к американской проблематике своего времени, не стесняясь острых тем и контркультурных примет, переворачивая надоевшие приемы и меняя закостеневшие решения, не считаясь ни с кем.
Это время авторской свободы не только зарядило новой энергией Голливуд, создав пространство для появления блокбастеров, но и повлияло на состояние кино всего мира.
Куда держит путь беспечный ездок, что ждет выпускника на злых улицах и почему огонек таксиста так ярко горит в окутывающей его тьме — расскажет Андрей Королёв, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.
Дата: 28.08
Время: 19:00
Место: ул. Мустая Карима, д.6к1 (2 этаж)
Стоимость: 400 руб. (льготные билеты по промокоду ЙОРТ)
Регистрация🌟
Новый Голливуд, как и другие «новые волны», тоже едва ли можно назвать единым направлением, скорее это было полем борьбы и экспериментов. Здесь, на фундаменте классических голливудских жанров родилась целая полифония стилей и подходов — и это эхо чувствуется до сих пор.
Закат американской студийной системы на рубеже 1960–70‑х дал дорогу молодым режиссерам — выпускникам киношкол, которые хорошо ориентировались в изобретениях европейского арт-кино и пируэтах американской индустрии. Новое поколение резко обращалось к американской проблематике своего времени, не стесняясь острых тем и контркультурных примет, переворачивая надоевшие приемы и меняя закостеневшие решения, не считаясь ни с кем.
Это время авторской свободы не только зарядило новой энергией Голливуд, создав пространство для появления блокбастеров, но и повлияло на состояние кино всего мира.
Куда держит путь беспечный ездок, что ждет выпускника на злых улицах и почему огонек таксиста так ярко горит в окутывающей его тьме — расскажет Андрей Королёв, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.
Дата: 28.08
Время: 19:00
Место: ул. Мустая Карима, д.6к1 (2 этаж)
Стоимость: 400 руб. (льготные билеты по промокоду ЙОРТ)
Регистрация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍3⚡2🐳2
"Бонни и Клайд" Артура Пенна (1967) не выходит из головы - интересно почему.
Вообще-то сюжет давно известен - легенду в общих чертах слышали все. На дворе Великая Депрессия, парень и девушка - обоим чуть за 20, он уже побывал в тюрьме - отправляются грабить банки и, как блохи, скачут по штатам. Кажется, и сами они понимают, что вопрос не "если", а "когда".
Лекала фильма слишком напоминают "На последнем дыхании" - щеголь с невероятной улыбкой и красотка-блондинка, молодые люди слишком молоды, хотят жить поперек и в тусклую эпоху походить на "настоящих героев" (все эти позы на знаменитых фотокарточках); метания, бравада, предательство. Только Пуакара ловила сама структура жанра, поэтому все это изначально выглядело ненастоящим, не было так страшно.
Впрочем, жанр: Пенн выстраивает историю так, чтобы зритель сопереживал именно преступникам (всего через несколько лет Кубрик скрутит этот прием в бараний рог и устроит отменное predstavlenie), по-Годаровски вторгаясь и накручивая газетные заметки и, в противовес, людскую молву. В саундтрек он нарочно врезает какую-то легкомысленную пьеску, больше подходящую для слэпстика, которая в нужный момент вдруг споткнется и в судорогах начнет задыхаться. Кажется, именно здесь, когда ожидания от узнаваемой формы начинают трещать по швам, ты и замираешь - когда вдруг пропадает опора, выход, возможность дождаться кавалерии.
Все это описывает не старую легенду и не прошлую эпоху, а современное режиссеру время, где пикники исключительно на обочине, а град - обреченный. Кажется, об этом же, с близкими героями говорили и представители nouvelle vague, только регистр корректируется в силу географии и обстоятельств. Поэтому в Новом Голливуде нет черно-белого шика - тут неон, в котором так легко увидеть зерно и так легко потеряться.
#stopboringmeandthink #обратныйотсчет
Вообще-то сюжет давно известен - легенду в общих чертах слышали все. На дворе Великая Депрессия, парень и девушка - обоим чуть за 20, он уже побывал в тюрьме - отправляются грабить банки и, как блохи, скачут по штатам. Кажется, и сами они понимают, что вопрос не "если", а "когда".
Лекала фильма слишком напоминают "На последнем дыхании" - щеголь с невероятной улыбкой и красотка-блондинка, молодые люди слишком молоды, хотят жить поперек и в тусклую эпоху походить на "настоящих героев" (все эти позы на знаменитых фотокарточках); метания, бравада, предательство. Только Пуакара ловила сама структура жанра, поэтому все это изначально выглядело ненастоящим, не было так страшно.
Впрочем, жанр: Пенн выстраивает историю так, чтобы зритель сопереживал именно преступникам (всего через несколько лет Кубрик скрутит этот прием в бараний рог и устроит отменное predstavlenie), по-Годаровски вторгаясь и накручивая газетные заметки и, в противовес, людскую молву. В саундтрек он нарочно врезает какую-то легкомысленную пьеску, больше подходящую для слэпстика, которая в нужный момент вдруг споткнется и в судорогах начнет задыхаться. Кажется, именно здесь, когда ожидания от узнаваемой формы начинают трещать по швам, ты и замираешь - когда вдруг пропадает опора, выход, возможность дождаться кавалерии.
Все это описывает не старую легенду и не прошлую эпоху, а современное режиссеру время, где пикники исключительно на обочине, а град - обреченный. Кажется, об этом же, с близкими героями говорили и представители nouvelle vague, только регистр корректируется в силу географии и обстоятельств. Поэтому в Новом Голливуде нет черно-белого шика - тут неон, в котором так легко увидеть зерно и так легко потеряться.
#stopboringmeandthink #обратныйотсчет
❤4🔥3
Узнав, что речь в сентябре я поведу про анимацию, "Афиша" загодя сделала (очередной) опрос про (лучшие) отечественные полнометражные мультфильмы за последние пару десятилетий. Не буду говорить против тех или иных позиций - все же это среднее арифметическое, выхваченное из-за угла; скажу за.
- список смотрит в прошлое, но и берет немного настоящего, причем самого недавнего - "Непокой" Шмелькова и "На выброс" Бронзита (интонация, настроение, фокус - все считывается сходу). уже немало! есть ли в этом списке хотя бы намек на будущее? вопрос открыт.
- лидера (почему-то) было легко угадать. с одной стороны, это подсвечивает неожиданность ближайших позиций, с другой - отправляет к работам, которые вообще не вошли в топ, а остались в индивидуальных списках - и вот там много любопытного, потому что именно там взгляды начинают расходиться, предлагая разнообразие.
А какой главный для вас российский мультфильм назвали бы вы? Не важный для индустрии, а самый любимый / поразивший навсегда / достойный до сих пор?
- список смотрит в прошлое, но и берет немного настоящего, причем самого недавнего - "Непокой" Шмелькова и "На выброс" Бронзита (интонация, настроение, фокус - все считывается сходу). уже немало! есть ли в этом списке хотя бы намек на будущее? вопрос открыт.
- лидера (почему-то) было легко угадать. с одной стороны, это подсвечивает неожиданность ближайших позиций, с другой - отправляет к работам, которые вообще не вошли в топ, а остались в индивидуальных списках - и вот там много любопытного, потому что именно там взгляды начинают расходиться, предлагая разнообразие.
А какой главный для вас российский мультфильм назвали бы вы? Не важный для индустрии, а самый любимый / поразивший навсегда / достойный до сих пор?
❤7✍2
можно бесконечно смотреть на три вещи
можно на четыре и даже на пять
а в это время время
берёт тебя в клещи
и клещи начинает сжимать
"Непокой" (2026) Леонида Шмелькова - действительно очень необычная и любопытная история, для нынешнего российского проката - совершенно уникальная.
Пересказать этот мультфильм в хорошем смысле невозможно: сюжет распадается как ажурно поеденный тюль, и на первый план выходят узоры - сама анимация, которая здесь очень изобретательна; слова, которые в отеле по-муратовски обсасывают, как карамельки; диапазон восприятия, который может неожиданно перебежать от абстрактного к гаптическому. Поэтому само течение мультфильма ощутимо затруднено - или наоборот, предлагает огромный спектр возможностей, чтобы провалиться внутрь этого лабиринта.
В попытке расшифровать и связать можно набросать пропасть референсов и оммажей - от Бунюэля, Кубрика и "Города зеро" до Линча и Ивана Максимова. Прикол в том, что это кажется необязательным для восприятия, потому что главная задача зрителя здесь - не сшить частично показанную схему лабиринта и пройти по нему к открытому финалу, а ответить, почему Минотавр плачет. Во-первых, это нетривиальная задача, во-вторых - зритель любого уровня насмотренности окажется в одном и том же тупике (кто сказал, что это плохо?), и такое уравнение - редкость.
При том, что "Непокой" Шмельков задумал еще до ковида, а закончил в 2024 году, этот мультфильм готов вместить и текущую игру в слона. Возможно, это тот самый язык, способный по-платоновски описывать новую реальность, потому что речь как раз о чертовщине, которая подается в ординарном регистре.Идет ли конечный панч вверх Есть ли в этом сюжете надежда? Мне кажется, да - в самой чувствительности автора и аудитории.
Конечно, в том, чтобы думать над невозможным ответом на невозможный вопрос - есть свой азарт. У Глеба Михалева, классного казанского автора, есть вот такое стихотворение - мне кажется, это и есть ответ: оно похоже ловит внимание - непривычными рефренами (на самом деле очень простыми) и динамикой, которая останавливается ровно там, где ожидается, но при этом ощущение обрыва - не исчезает.
можно бесконечно смотреть на три вещи
можно на четыре и даже на пять
а в это время время
берёт тебя в клещи
и клещи начинает сжимать
так ли бесконечно твоё бесконечно
что же остаётся от знакомых вещей
вот опять три вещи
вот уже две вещи
вот и ничего вообще
#stopboringmeandthink
можно на четыре и даже на пять
а в это время время
берёт тебя в клещи
и клещи начинает сжимать
"Непокой" (2026) Леонида Шмелькова - действительно очень необычная и любопытная история, для нынешнего российского проката - совершенно уникальная.
Двое молчелов Яша и Бернар едут из пункта А в пункт Б и решают остановиться на ночь в ближайшем отеле "Роза" посреди никогде. Отель странненький: экстравагантная хозяйка, которая ведет себя немного чересчур, антропоморфный тигр, обезьяноподобные бегуны, Валера - что уж там, конкурсы тоже интересные. Нюанс проявляется на следующее утро - уехать отсюда буквально невозможно. И начинается - точнее, продолжается.
Пересказать этот мультфильм в хорошем смысле невозможно: сюжет распадается как ажурно поеденный тюль, и на первый план выходят узоры - сама анимация, которая здесь очень изобретательна; слова, которые в отеле по-муратовски обсасывают, как карамельки; диапазон восприятия, который может неожиданно перебежать от абстрактного к гаптическому. Поэтому само течение мультфильма ощутимо затруднено - или наоборот, предлагает огромный спектр возможностей, чтобы провалиться внутрь этого лабиринта.
В попытке расшифровать и связать можно набросать пропасть референсов и оммажей - от Бунюэля, Кубрика и "Города зеро" до Линча и Ивана Максимова. Прикол в том, что это кажется необязательным для восприятия, потому что главная задача зрителя здесь - не сшить частично показанную схему лабиринта и пройти по нему к открытому финалу, а ответить, почему Минотавр плачет. Во-первых, это нетривиальная задача, во-вторых - зритель любого уровня насмотренности окажется в одном и том же тупике (кто сказал, что это плохо?), и такое уравнение - редкость.
При том, что "Непокой" Шмельков задумал еще до ковида, а закончил в 2024 году, этот мультфильм готов вместить и текущую игру в слона. Возможно, это тот самый язык, способный по-платоновски описывать новую реальность, потому что речь как раз о чертовщине, которая подается в ординарном регистре.
Конечно, в том, чтобы думать над невозможным ответом на невозможный вопрос - есть свой азарт. У Глеба Михалева, классного казанского автора, есть вот такое стихотворение - мне кажется, это и есть ответ: оно похоже ловит внимание - непривычными рефренами (на самом деле очень простыми) и динамикой, которая останавливается ровно там, где ожидается, но при этом ощущение обрыва - не исчезает.
можно бесконечно смотреть на три вещи
можно на четыре и даже на пять
а в это время время
берёт тебя в клещи
и клещи начинает сжимать
так ли бесконечно твоё бесконечно
что же остаётся от знакомых вещей
вот опять три вещи
вот уже две вещи
вот и ничего вообще
#stopboringmeandthink
❤9❤🔥4
Привычка видеть в анимации лишь "детские мультики" зачастую прячет от зрителя бездонный сундук визуальных открытий и мудрых приключений. За последние годы одним из таких хитов, способных увлечь не только детей, но и взрослых, стала "Легенда о волках" (16+) Томма Мура и Росса Стюарта. Мы с вами ее рассматривали несколько лет назад - думаю, за это время аудитория отчасти обновилась, мультфильм совсем не постарел, а Cartoon Saloon все еще стоит внимания. Поэтому милости просим к нашему шалашу в @ufa_arteria.
Томм Мур - аниматор-ювелир, неповторимо работающий со староирландской культурой и ее живописными приемами. "Легенда о волках" - пожалуй, самый амбициозный его проект, который в 2021 году едва не взял "Оскар", но все равно крепко засел в сердцах зрителей всех возрастов. Почему Томма Мура называют ирландским Миядзаки и что старинная легенда рассказывает о современности - разберем вместе после просмотра.
10 сентября, 19.00
МЦ "Артерия", этаж еды и событий
Вход бесплатный
История отправляет нас в ирландский Килкенни XVII века. Англичане под руководством Кромвеля диктуют свою волю местному населению, среди прочего вырубая окрестный лес. Этому мешают волки, и поэтому сюда приезжает особо меткий охотник Билл с дочерью Робин. У девочки, несмотря на все отцовские запреты, начинается время приключений, она знакомится с рыжеволосой Мэйв, которая умеет управлять волками и обращаться в одну из них. Это знакомство повлечет за собой головокружительные последствия, которые перевернут жизнь многих.
Томм Мур - аниматор-ювелир, неповторимо работающий со староирландской культурой и ее живописными приемами. "Легенда о волках" - пожалуй, самый амбициозный его проект, который в 2021 году едва не взял "Оскар", но все равно крепко засел в сердцах зрителей всех возрастов. Почему Томма Мура называют ирландским Миядзаки и что старинная легенда рассказывает о современности - разберем вместе после просмотра.
10 сентября, 19.00
МЦ "Артерия", этаж еды и событий
Вход бесплатный
❤🔥14🔥1