В интернете уже можно посмотреть мультфильм "Душа" (вышел на стриминге Диснея, условно недоступном в России - у нас он должен выйти в прокат в январе).

Фабула как удар под дых: это история седеющего учителя музыки, который всегда хотел реализоваться как джазовый музыкант, но вечно что-то мешало. Когда ему такой шанс представляется, он погибает. С этого мультфильм и стартует.

Какой год, таков и главный мультик: рассказывая историю про смерть, авторы на самом деле поют жизнь. Отправляя зрителя в это катарсисное (катартичное? катарсисовое?) пограничье, "Душа" бьет в самую больную точку трагического 2020-го. Конечно, разговор в этой истории в большей степени переходит на более космические темы - смысл жизни, призвание, талант, (не)реализованные возможности - и вполне органично выводит к уравнению "carpe diem + memento mori = ?", но я все равно не уверен, что это именно то, что нужно для новогодних попыток заземлиться. С другой стороны, возможно, это шанс встряхнуться и возобновить движение после тотального локдауна.

В целом же, "Душа" - увлекательный эмоциональный бокс, в котором больше придется отвечать на вопрос "Победа над собой - это победа или поражение?", чем пытаться узнать, из каких религий надерганы преставления о жизни после смерти.

Мультипликации смотрю в принципе немного, но по-моему Пиксар в отличной форме, так что приготовьте ваши носовые платки. В отзывах мелькают воспоминания о "Головоломке" (собственно, режиссер "Души" Пит Доктер ее и снял, "Вверх" - тоже он), но это довольно незначительное сходство попыток вообразить механизм "распределяющей шляпы", которая правит бал после смерти и до рождения. По-моему, "Душе" ближе "Тайна Коко" - потому, что так же добровольно-принудительно ставит нашего внутреннего (да и внешнего) ребенка перед фактом, что вот есть жизнь, а вот есть смерть, и пожать руки придется в обоих случаях.

С утра пораньше шесть минут чистого монтажного золота про уходящий год. Улыбаемся и машем!

https://www.youtube.com/watch?v=0v2rV0cbCys

На HBO одновременно с мировым прокатом выкатили "Чудо-женщину 1984", которую переносили с лета несколько раз. Оруэлла в этом фильме нет и следа, от 80-х - только велосипедки, а в целом фильм получился очень блеклый, несмотря на цветокоррекцию.

Первая часть "Чудо-женщины" три года назад произвела довольно большой инфошум (первый комиксовый блокбастер про женщину-супергероя, который доверили женщине-режиссеру) и, несмотря на противоречивые отзывы (иногда предельно нелепые диалоги; Галь Гадот может плохо сыграть, но хорошо присутствует в кадре), была тепло принята публикой.

Сиквел отправляет героиню в середину 80-х, но драматургия истории никак не связана с этой эпохой, а фильм в изображении этого времени ведет себя очень поверхностно. Сама супергероиня - набор клише, забронзовевший даже для DC, которые везде продолжают двигаться на серьезных щах и консервировать жанр, хотя Нолан еще 10 лет назад рассказал все насчет разницы между консервами и свежими продуктами. Подобный набор в WW84 смотрится чуть ли не карикатурой и так резонирует с недокрученным фэнтэзийным сюжетом, что все изначально воспринимается как бутафорская игра, где всегда можно отыграть назад. С одной стороны, чего еще ждать от мейнстримового комикса, с другой - вообще-то бывало и получше даже в этом жанре и даже у DC.

Ну и я не могу отделаться от мысли, что в блокбастере, который сняла женщина про женщину и который когда-то позиционировался как нечто феминистское, главная героиня продолжает рассекать в мини-юбке. Зена, конечно, навсегда в анамнезе у детей 90-х, но куда смотрит female gaze, продолжая видеть в этом актуальный женский контекст? В "Пацанах" еще шутили на эту тему, когда новоявленную супергероиню Звездочку корпорация заставила нарядиться в купальник с декольтищем. А нельзя спасать мир по-другому? Не, нельзя.

В итоге в фильме особенно не за что зацепиться, кроме как за фантастические постеры.

Под конец принято делиться итогами и собранной за год мудростью, на худой конец - радостью. В общем, коротко рассказывать про жизнь, что почти невозможно.

Поэтому пследнюю запись в этом году оставляю в меру дурашливую, но трогательную - там Сергей Курехин в пылу Поп-механики поет "Есть только миг" под аккомпанемент тевтонских рыцарей и матросов Балтфлота.

Возможно, именно это исполнение отчетливее передает дух песни, чем в изначальной "Земле Санникова": кто еще может рассказать, что такое жизнь, если не переодетый пришельцем композитор, которого не остановит никакая земля. И еще эти полные ведра нежных, внимательных глаз - как будто он знает, как починить мир (впрочем, почему - как будто), а слов у него только те, которые успел сказать.

В общем, можно смотреть и без звука, как кино, а потом интерпретировать и интерпретировать до востребования с трепетно бьющимся сердечком. Такой вот ключ от всех дверей. С новым годом.

https://youtu.be/V0-0zGIicV8

Новая газета все каникулы показывает доки последних лет, в том числе из программ Артдокфеста, что уже говорит об определенной планке.

Один день открыт один фильм, сегодня премьера нового мокьюментари Алексея Федорченко "Кино эпохи перемен". Если верить аннотации, то это история про то, как снималось кино в провинции середине 90-х: как «Свердловская киностудия» пережила бандитские рейды, гоголевских кредиторов, но не смогла пережить «сытые» циничные нулевые. (Не) представляю, что мог снять на эту тему автор "Первых на Луне".

По ссылке программа и открытый первый фильм, она же действует на все другие дни:

https://novayagazeta.ru/articles/2020/12/29/88566-ix-dokfest-novoy-i-artdokfesta-afisha

Татьяна Алешичева, которая давно и успешно обозревает сериалы для ряда изданий, написала в фейсбуках чудную рекомендацию на одну из свежих стриминг-премьер на НВО. Если бы времени у меня было больше, чем на процитировать пост, то я бы, конечно, посмотрел это сумасшедшее баловство:

- Дошли руки до сериала "Полезные советы от Джона Уилсона", это такой юмористический док, снятый мужиком из Нюёрка про все на свете. Сначала я вообще не понимала, что происходит - примерно первые три серии (они получасовые). А четвертая серия под названием "Как накрыть чехлами вашу мебель" убедила меня в том, что этот мужик гений. В общем, в этой серии его кошка дерет мебель. Он начинает думать, что вообще с этим делать, и приходит к выводу, что вот же есть чехлы. Потом начинает исследовать проблему чехлов для мебели, и знакомится с кучей людей, которые годами держат свою изысканную мебель в уродских пластиковых чехлах, чтобы не дай бог на нее не нагадить. Тем самым лишая сам факт владения красивой мебелью всякого смысла. Потом он снимает город - в городе, оказывается, все то же самое - разделители на скамейках, чтобы на них не спали. Шипы на пожарных гидрантах, чтобы на них не садились. Насадки на бордюрах, чтобы по ним не ездили скейтеры - такое. В итоге серия заборматывается до того, что он знакомится с мужиком, который изобрел приспособление для того, чтобы нарастить обратно крайнюю плоть мужчинам, которым сделали обрезание. Вообще в сериале появляется целая куча каких-то чокнутых людей. А потом он плавно переходит к тому, что мир изнашивается, распадается, и мы самыми дурацкими способами пытаемся сохранить подольше какие-то вещи, чтобы не выносились, но это напрасный труд, потому что ветшание и распад - процесс естественный. В общем, это совершенно выдающийся сериал, который говорит о том, что мир свихнулся уже давно, задолго до пандемии, но это нормально.

Немножечко трейлера никому не повредит:

https://youtu.be/0pafGc0rzyg

Культовому японскому режиссёру-аниматору Хаяо Миядзаки сегодня исполнилось 80 лет!

Последние несколько лет он работает над новым фильмом «Как поживаете?», который, как и другие его работы, рисуется вручную. Известно, что в месяц создается примерно минута фильма. В мае 2020 года он рассказывал, что было готово 36 минут картины. Так что, есть большая вероятность, что мы увидим новый фильм довольно не скоро.

Но, не будем грустить! Ниже я собрала для вас книги о работе этого мастера, которых, к сожалению, нет на русском языке, да и в бумажном формате на английском вы вряд ли их найдете (будьте внимательны, самая интересная из книг, с кучей архивных материалов и любопытных сравнений, на испанском языке, но не просто же так был создан гугл переводчик). А также добавила ноты для фортепиано с музыкой из его и других картин студии Ghibli, чем не повод научиться играть в эти праздничные дни?!

На новогодних каникулах случайно пересмотрел "Леона" и заметил, что определенную роль в фильме играет музыка: главный злодей упоминает Бетховена (нечеловеческая музыка), один из продажных копов - растаман, который роется в подборке пластинок после убийства семьи Матильды, оружие носят в футляре из-под музыкального инструмента и т.д. Ну и Бьорк со Стингом на саундтреке - это мощный акцент.

Маленькими деталями Бессон ассоциирует Леона и Стэна как своего рода создателей музыки: Стэн перед убийством говорит "Сейчас я тебе сыграю", Матильда в разговоре с портье называет Леона не только отцом, но и композитором. Предполагаю, что музыка в данном контексте находится здесь в категории "искусство" прямо по соседству с умением убивать. Неслучайно в знаковой сцене именно Бетховен: глухота по отношению к окружающему миру - еще одна черта безумного Стэна, лишенного эмпатии и способного на что угодно ради непонятно чего. Убийство - это не симфония, а предельно тяжелая работа, после которой не отмыться в душе, не напиться и не наиграться. Поэтому логично рождение трагедии из духа музыки - из мира должны уйти и Стэн, и Леон. Может, после на этой изрытой земле что-то прорастет - или аглаонему пересадят из горшка (хотя где NY, а где его родина - Южно-Восточная Азия, всех нас куда-то занесло).

Не могу отделаться от мысли, что детский наив Леона, его застывшее невзросление (подчеркнуто молоком - это не только антоним выпивки, но первый и ключевой напиток для ребенка) - это следствие его оторванности от современной музыки и мира вообще: полное незнание актуальной поп-культуры и пристрастие к "старым фильмам". С одной стороны, это речь о конкретном персонаже: прежние благородство и принципы (не убивать без нужды, не убивать женщин и детей) уже не работают и поэтому герой из охотника превращается в жертву. В этом контексте Матильда - тоже ребенок, который слишком рано, но все же повзрослел. С другой стороны, это камень в сторону смерти типажа: сложно представить подобного персонажа в нынешнем кинематографе (эволюция супергеройского и кризис олдового маскулинного кино говорят о невозможности вернуться к чистым душой киллерам и настоящим полицейским).

Бессон сделал "Леона" на коленке за смешные деньги и удивительные сроки, чтобы достать денег для запуска своей мечты - "Пятого элемента". Его сняли - и это был шедевр, но ничего круче "Леона", который на самом деле офигенная мелодрама в костюме боевика, так, по-моему, у него и не получилось.

Ну и один из хартбрейкинг постеров к фильму

Самое сильное кинематографическое впечатление 2021 года для меня — финальная игра «Что? Где? Когда?» 1988 года. Два часа происходит беспрекословная линчевщина: между вопросами пляшет невидимое якутское платье, взлетает «Буран», знатоков, одетых в шизофренические костюмы советских домов моды, просят назвать за минуту девять загаданных опер, по экрану летают шизофренические глитчевые надписи, покрашенные кислотными градиентами, в процессе рекламируют электронные будильники и синтезаторы, на которых играют бородатые знатоки в роговых очках и в костюмах XIX века. Ворошилов зачитывает дикой длины названия, Юлиан Семенов объявляет своим бизнес-партнером Рижский микроавтобусный завод, все рады и пляшут, играют пять команд одновременно, ни на один вопрос невозможно ответить. Идеальный ответ на вопрос о том, что из себя представляла умиравшая советская эпоха — психоделическое нагромождение бессмысленной фактики, давящей в зрителе/гражданине личность.

https://www.youtube.com/watch?v=MVewvlLluPg

А теперь кое-что совсем другое - "Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich", дебют хореографа Анны Терезы Де Кеерсмакер 1982 года. Глаз зацепился и не смог оторвать - в том числе за счет работы с освещением и удачной съемки, которая тактично и адекватно разглядывает происходящее с ракурсов, порой недоступных обычному зрителю. Среди прочего это дополнительный повод поразмышлять, театр в телевизоре - это лучше или хуже? (писал немного об этом в тексте про спектакль Могучего "Губернатор"; оказывается у меня есть публикации в Журнальном Мире, во дела)

Структура музыки Стива Райха используется здесь как возможность для разработки определенной хореографической фразы (в английском звучит емче - independent movement idiom), при этом танец не становится иллюстрацией музыки, а дает ему новое измерение. Эх, TheatreHD, когда мы еще куда-нибудь сходим.

В общем, нашел у Павла Руднева и не смог не поделиться, чистая красота:

https://www.youtube.com/watch?v=PBK8mOM_6F4

The First of Us.

Кто вчера рано лег и не в курсе – режиссер «Дылды» снимет пилот сериала для HBO!

Все подробности здесь.