Еще одна цель на каникулы - #лекторий Алисы Таежной «Кино против границ: кинематограф как ответ на этические дилеммы настоящего», который шел в ноябре-декабре. Предполагаю обширную экскурсию по темам, именам и странам.

Было пять лекций, все они транслировались в фейсбуке "Антиуниверситета", оставляю все здесь в хронологическом порядке.

1. Как в современном кино обсуждают проблемы неравенства, распределения власти и государственного насилия.

https://www.facebook.com/watch/live/?v=982318222277051&ref=watch_permalink

2. Фильмы, которые осмысляют повседневный переизбыток информации. Как само кино меняется в эпоху безграничного обмена данными, заимствований и цитирования.

https://www.facebook.com/watch/live/?v=286949709383600&ref=watch_permalink

3. Как в современном кино обсуждают свободу слова, воли и самовыражения.

https://www.facebook.com/watch/live/?v=2707766472771470&ref=watch_permalink

4. Как в современном кино обсуждают экзистенциальный кризис и тревоги современного человека.

https://www.facebook.com/watch/live/?v=1104295380041110&ref=watch_permalink

5. Забота о себе и о других, любовь и дружба в эпоху поп-психологии и психотерапии, а также современные идеи о взаимопомощи, ответственности перед другими, личных границах и безопасных пространствах.

https://www.facebook.com/AntiUniversityMSK/videos/761419751120711

Ешкин кот, пишут, что в Латвии от коронавируса умер Ким Ки Дук https://rus.delfi.lv/news/daily/latvia/v-latvii-ot-covid-19-umer-znamenityj-korejskij-rezhisser-kim-ki-duk.d?id=52747677

Наугад ткнул в список "Афиши" по лучшим фильмам десятилетия и, в общем, не промахнулся. "Закатать в асфальт" Крэйга Залера - тот самый батька в пекле, каким хотели бы быть все боевики 90-х, когда вырастут. Киношные замесы нашего детства так и не возмужали (триединый ералаш им. Сильвестра Сталлоне "Неудержимые" - вершина комфортной ностальгии), мы тоже повзрослели не до конца, а мир все так же продолжает показывать зубы, между которыми застряли куски только что оторванного мяса.

С одной стороны, "Закатать в асфальт" - это такая эпитафия брутальному олдскульному кино ближе к категории Б, где грубые полицейские (здесь Мэл Гибсон и Винс Вон), расизм ("Ты толерантный до тех пор, пока тебя не ограбит какой-нибудь черный"), злые улицы и другие декорации старых добрых рукоприкладных жанров. Но с другой - это обновление контекста, в рамках которого добро обычно ходит с кулаками и раздает всем подряд во имя справедливости: времена меняются, умный в гору уже не идет, тем более толкая камень - осторожно, размажет. Термометры показывают ноль иронии, а значит смертельное оружие не ранит, а убивает, сразу и больно.

К слову, эта неидеальность прежних канонических образов и стылый флер синонимичны общей тенденции дегероизации и тотальной уязвимости супергероев (здесь хорошо прозвучал один из лучших сериалов-2019 "Хранители" Линделофа), так что all together now.

"Закатать в асфальт" - длинное кино (хронометраж больше двух часов в последнее время позволяют только фестивальные новинки да Марвел), порой слишком медленное и даже неповоротливое, как и пара главных героев, как и сам жанр, скрипящий несмазанным железом. Но тамошняя рутина и повседневность полицейских, которые только ленивый не сравнил с бесконечным ожиданием у героев Беккета, именно что скручивают время в бараний рог, а тишину набивают напряжением по самые швы.

Для Залера это уже третий фильм, причем первые два были не менее дикими: "Костяной томагавк" рассказывал про бойню с индейцами-каннибалами, а "Драка в блоке 99" был про тюремную вакханалию. При случае тоже их посмотрю, как только сердце перестанет колотиться.

https://www.youtube.com/watch?v=A0Ox8EAgkdU

Лет 5-7 назад я случайно посмотрел короткометражку Кристиана Немеску "Марилена с Седьмой улицы" (2006). Это был маленький, на 45 минут, почти незаметный разговор с "Маленой": мальчишка-оборвыш влюбился в местную проститутку и украл ради нее троллейбус (красть в том раздолбанном районе больше было нечего), чтобы увезти ее далеко-далеко.

Как потом оказалось, в этом фильме были все характерные черты новой румынской волны: несопоставимая с микробюджетом сила истории, почти фантастический наив наравне с документальной безжалостностью, невыносимые паузы, нежность взрослого и уверенность ребенка, который спешит повзрослеть. "Марилену" показали в Каннах, все, конечно, ошалели.

Режиссер фильма Кристиан Немеску погиб в том же году, ему было 27 лет. За новой румынской волной, которая с тех пор стала популярным фестивальным аксессуаром, я следил и продолжаю следить, но больше из-за любопытства, чем из интереса. Пожалуй, только "Марилену" по-прежнему вспоминаю с каким-то душераздирающим восхищением. Классная метафора с троллейбусом, сразу все понятно - ну, кроме финала, который наносит один из тех ударов, от которых не увернешься.

Если позабыть про "Манка", то декабрь - месяц, где главные релизы - анимационные. 25 декабря в онлайне выйдет новый мультик от Pixar "Душа", который уже сейчас в большинстве топ-списков года. А в начале месяца на Apple TV+ грянул анимационный фильм "Легенда о волках" Томма Мура - чертовски красивый мультик, который хочется рассматривать на огромном экране (можно даже без звука). О нем бы и хотел немного написать.

Тематически и стилистически "Легенда" нарисована в унисон с предыдущими мифотворческими работами Мура - "Песней моря" и "Тайной Келлс". Сюжетно это история про девочку Робин, которая приезжает из Англии в Ирландию времен Кромвеля вместе с отцом-охотником: отец должен помочь местному лорду с уничтожением волков в близлежащих лесах, девочка - научиться жить так, как было должно девочкам в XVII веке. По слухам, в лесу обитают сноволчицы - ведьмы, которые могут управлять волками и менять человеческий облик на волчий. Робин знакомится с веселой и дикой девочкой Мэйв и оказывается, что это не слухи.

У "Легенды" отчетливо феминистский вектор: если мужское здесь вертится вокруг тирании, насилия и полной глухоты/слепоты по отношению ко всем вокруг, то женское вбирает в себя свободолюбие, исцеляющие прикосновения и эмпатию. Занятно, что в этом же списке противопоставляются христианство и язычество (не уверен, что это нужная нота). При этом мужчина-вдовец (этот образ - постоянный рефрен у Мура) здесь показан как человек-дробь, человек нецельный и ощущающий пустоту рядом, а женщина-сноволчица - как самодостаточная система, которая размножается (почти буквально) почкованием. Мужчины и женщины здесь в принципе разведены по разным кадрам и вообще не замечают противоположный пол (это, кажется, единственный намек на то, что это обоюдоострая проблема) - за исключением Робин и ее отца. Это только усугубляет аллегорические образы человечества (М) и природы (Ж), хотя в эти лекала вполне органично ложатся судьбы любых социальных групп "не таких, как все", вынужденных существовать в деспотичном обществе.

Конфликт, который двигает сюжет, на поверхности выглядит экологическим: люди осваивают новые территории, рубят лес под пашни - это не нравится лесным обитателям. Подобная рамка в конце 90-х легла в основу не самого популярного диснеевского мультфильма "Долина папоротников", но доминирующий референс здесь - Хаяо Миядзаки и то отношение к природе, которое он транслирует во всех своих мультфильмах, даже в "Люпене" и "Тоторо". Ближе всего по контексту - "Навсикая из Долины ветров" и "Принцесса Мононоке": здесь сама история служит доказательством того, что человеку не нужно пытаться подчинить природу себе (она - основа всего живого), а лучше научиться сосуществовать рядом, не мешая друг другу (иначе природа может превратить какого-нибудь кабана в оборотня и отправить его мстить). Можно ли трактовать обязательный эпизод разъяренного мщения в социальном ключе, как предупреждение нетолерантному большинству? Наверное, да. Вива ля революсьон.

Томм Мур делает разговор на тему человечество VS природа изначально более компромиссным, чем Миядзаки: в 16ХХ году еще есть нетронутые людьми пространства, что дает природе пути для отхода. Очевидно, что бесконечно так продолжаться не будет и однажды этот вопрос (не только в поле экологии, но и в социальном контексте) будет поставлен ребром. "Легенда о волках" прячет эту дыру в стене под изумительно красивой картиной.

К слову, мультфильм конгениален своему свободолюбивому посылу - это действительно очень интересная анимация, которая с легкостью выпрыгивает из привычных границ (того же Диснея) и по-животному тихо перебегает от стиля к стилю, доходя до увлекательных крайностей и непривычной детализации.

Питер Джексон в Новой Зеландии монтирует документальный фильм про Битлз времен записи последнего альбома Let It Be (1969). В качестве основы - около 200 часов малоизвестных или ранее неизданных видеоматериалов. Сокровищница!

На этом ролике даже не трейлер, а нарезка из записей, которые никто не видел - "отражающая дух будущего фильма". Они прекрасны, и я не знаю, как усилить это слово, потому что там герои моего детства и юношества - живые, молодые, беспечные, невечные - дурачатся, танцуют, играют и записывают гениальную музыку.

- Давайте посмотрим, и надеюсь, это поднимет вам настроение в эти унылые времена, - говорит Питер Джексон, слегка смущенно ухмыляясь в камеру.

Немного полегче, дядь Петь, спасибо.

https://www.youtube.com/watch?v=ZviQksPlvwA&feature=youtu.be

В Рождество все немного волхвы агент Купер. Забавно, что Кайл Маклоклен называет 2020-й "the year of 100 April's":

https://www.instagram.com/p/CI88Ig8DEQm/?igshid=1c5cdjt3ipoem

На "Медузе" традиционная десятка лучших фильмов года - и это десять Антонов из десяти: 10 из 12 фильмов в российский прокат или доступный нам стриминг не выходили. То есть увидеть их в данный момент физически невозможно, все это фестивальные премьеры или разовые столичные показы, которые пока только обещают пустить в прокат в 2021 году.

Самое забавное, что немногим отличается и топ Андрея Плахова - предполагаю, что это обусловлено одинаково ограниченной фестивальной географией и очень урезанным количеством новинок. Сама индустрия оказалась в такой ситуации, что выбирать особенно не из чего - и, скорее всего, большая часть фильмов будет обязательно кочевать от одного списка к другом.

"Сеанс" в реальном времени собирает дайджест по зарубежным СМИ, и эти варианты кажутся не такими высоколобыми, что ли. Очень круто, что дважды попадается "Дылда" - и это не считая, что фильм Балагова оказался в числе топ-2020 Барака Обамы, а это уже совсем иной уровень популярности. Учитывая, что пока чаще других у российских и зарубежных изданий фигурируют "Земля кочевников" Хлои Чжао, "Мальмкрог" Кристи Пую и "Дни" Цай Минляна, то это и будут главные фильмы года.

Кстати, "Довода" нигде нет.

Мне кажется, главный жир еще впереди - все молчат про лучшие сериалы года, которые в этот раз были явно сильнее прокатных историй. Вот в этой категории будет по-настоящему интересно.

Трудовик не растерялся и спокойно ведет занятие через зум, родители счастливы — у всего класса дом в поделках

Феерическая история, как люди годами пытались установить, что за музыка играет в мультиках "Ну, погоди".

Около 100 мелодий из 16 серий атрибутировали всем миром на олдовых форумах, пара из них до сих пор не опознана. Удивительно, что мелодию, которая играет на заставке (вы все ее помните), опознали только в 2009 году.

Все было бы слишком просто, если бы в этой истории не было людей одержимых и поехавших. Вот поэтому эту историю должен снимать Финчер. Ну или японцы, которые сделали "Звонок".

https://batenka.ru/unity/music-nu-pogodi/

Историк кино и киновед Петр Багров, который уже не раз доставал из небытия имена, истории и фильмы, рассказывает про то, как Ленфильм пережил блокаду.

В начале есть 5-7 довольно абстрактных минут, но потом тебя уже хватают за жабры и тут уже не отойти, хотя это всего лишь видеоинтервью.

"Сеанс" пишет, что этого нигде не прочитать и не найти, потому что Багров восстанавливал судьбы и эпизоды не столько по архивам, сколько по разговорам с пережившими блокаду и случайным историческим огрызкам. Жутко [и] интересно, найдите полчаса.

https://youtu.be/GOHrsKSQ9E8

В интернете уже можно посмотреть мультфильм "Душа" (вышел на стриминге Диснея, условно недоступном в России - у нас он должен выйти в прокат в январе).

Фабула как удар под дых: это история седеющего учителя музыки, который всегда хотел реализоваться как джазовый музыкант, но вечно что-то мешало. Когда ему такой шанс представляется, он погибает. С этого мультфильм и стартует.

Какой год, таков и главный мультик: рассказывая историю про смерть, авторы на самом деле поют жизнь. Отправляя зрителя в это катарсисное (катартичное? катарсисовое?) пограничье, "Душа" бьет в самую больную точку трагического 2020-го. Конечно, разговор в этой истории в большей степени переходит на более космические темы - смысл жизни, призвание, талант, (не)реализованные возможности - и вполне органично выводит к уравнению "carpe diem + memento mori = ?", но я все равно не уверен, что это именно то, что нужно для новогодних попыток заземлиться. С другой стороны, возможно, это шанс встряхнуться и возобновить движение после тотального локдауна.

В целом же, "Душа" - увлекательный эмоциональный бокс, в котором больше придется отвечать на вопрос "Победа над собой - это победа или поражение?", чем пытаться узнать, из каких религий надерганы преставления о жизни после смерти.

Мультипликации смотрю в принципе немного, но по-моему Пиксар в отличной форме, так что приготовьте ваши носовые платки. В отзывах мелькают воспоминания о "Головоломке" (собственно, режиссер "Души" Пит Доктер ее и снял, "Вверх" - тоже он), но это довольно незначительное сходство попыток вообразить механизм "распределяющей шляпы", которая правит бал после смерти и до рождения. По-моему, "Душе" ближе "Тайна Коко" - потому, что так же добровольно-принудительно ставит нашего внутреннего (да и внешнего) ребенка перед фактом, что вот есть жизнь, а вот есть смерть, и пожать руки придется в обоих случаях.