‍На artdoc.media открыли бесплатный доступ почти к 800 фильмам. Современный док последних лет, большая часть фильмографии Александра Расторгуева, работы Наталии Мещаниновой, Константина Селиверстова, а также фильмы Дзиги Вертова и Александра Довженко.

Теперь из дома точно можно не выходить — https://artdoc.media/ru/movie/?page=1&sort=-rating&view=grid&full_movie=on&free

IDFA - фестивальная площадка документального кино в Амстердаме - одна из ключевых в Европе в этом жанре. В связи с коронавирусом они открыли бесплатный доступ к 200 фильмам (их можно посмотреть на их сайте бесплатно) и за small fee к 500 фильмам (их можно смотреть на сервисах вроде нетфликса).

Много всего - от акционизма Ай Вэйвэя и путешествия Херцога во французский Шульганташ до Бориса Рыжего, Гарлема 80х и конспирологию в кино (в частности, оказывается, что "Сияние" - это признание Кубрика в том, что он сфальсифицировал съемку высадки США на Луну).

https://www.idfa.nl/en/info/watch-films-online

Нас уже больше 20! Надеюсь, эта занимательная писанина смажет нам карту будней, когда хочется спрятаться за монитором.

А eto ya читаю про коронавирус в России.

Омут памяти выкатил утром старый пост Марины Разбежкиной про... да про все, в общем:

"Вчерашний ветер с севера напомнил мне другое.
Был конец зимы или начало весны. Берег Волги, и ветер, пронизывающий до костей.
Нам надо было снять эпизод. Всего лишь небольшой эпизод для документального фильма.
«Пустота – есть понятие трансцендентальное».
Это написал дедушка нашего героя.
То ли написал, то ли перевел.
Он был специалистом по буддизму, и лучше, точнее текстов на русском я не читала.
В его главу о пустоте я влюбилась.
Там были ритм, энергия, наполненность жизнью.
Его внук, тоже ученый, выросший на этих текстах, уже при советской власти, в психушке, все еще искал трансцендентальную пустоту.
Нужно было найти зримый эквивалент этому блестящему тексту – его у меня нет под руками, только первая фраза.
И я нашла.
Мы с оператором Сергеем Литовцом стояли на берегу Волги в районе Васильева, небольшого поселка (казанцы знают), откуда шли пешеходные тропы на острова и противоположный берег.
Волга уже была готова вскрыться, снег потемнел, осел, кое-где образовались глубокие вымоины.
Те, кто живет на берегу больших рек, знает – это самое тревожное и тяжелое время для реки и ее обитателей.
Мы шли по домам и нам везде отказывали.
Мы предлагали деньги, ящик водки – все это было в голодные девяностые в цене, но над нами смеялись, вертели пальцем у виска.
А всего-то и нужно было промчаться в санях по реке.
Наконец, кто-то сказал: сходите на спиртзавод, там есть возчик, дядя Федя.
Он согласился сразу, не дослушав ни про водку, ни про деньги.
Запряг лошадку, та одышливо фыркала, но пошла, как и хозяин, сразу – у них был один характер на двоих.
Дядя Федя сидел на передке, мы с камерой сзади.
С середины реки открывалось пространство, описать которое у меня нет ни таланта, ни слов.
Вдруг лошадь встала. Впереди была вода. Она стояла и ждала нашего решения.
Дядя Федя обернулся.
- А вот теперь нужно на самой высокой скорости, которая только возможна, - сказала я, понимая, что тут невозможна никакая скорость.
Дядя Федя кивнул и вдруг остро ударил лошадь кнутом.
- А ну пошла, - заорал он.
Лошадь помедлила какие-то секунды и рванула вперед, в полынью, Сергей еле удержал камеру.
- Снимай, - заорала я.
Через несколько минут мы все были в ледяном панцире.
Дядя Федя гнал лошадь, она рывками бежала, проваливалась, выбиралась на лед, снова проваливалась.
Не было страха, только невероятный восторг, игра со смертью в бирюльки.
Текст выплывал из промоин, ложился на широкую, как степь, реку, и освобождал нас от ответственности перед жизнью – своей и чужой.
Пустота – есть понятие трансцендентальное.
Мы снимали на пленку, и в какой-то момент Сергей сказал: все, пленка кончилась.
На берегу лед стек с нас, быстро превратился в воду.
Из заброшенного сарая мы вытащили ящик водки –дядифедин гонорар.
Он отказался и от водки, и от денег.
Я спросила, зачем же он тогда поехал, рискуя жизнью своей и лошади.
- Скушно мне жить, ребятки, а с вами хоть какое-то веселье.
И ушел.
Я тогда подумала, что русский бунт никогда не бывает идейным, рациональным, продуманным. Он вот от этой, берущей за горло скуки, тоски, которую не заглушить ни водкой, ни благами, ни посулами.
На следующий день Волга вскрылась. Пошла.
Фильм скоро закрыли, начался дефолт, у государства больше не было денег ни на что, тем более на рассказ о человеке, который пытался найти смысл в пустоте.
А материал исчез. Нет его больше. На шестидесятиметровых кусках пленки (две с половиной минуты изображения) были: спокойная спина дяди Феди, зад лошади, много нерезких планов – это когда мы уходили под лед и нас заливало ледяной водой, и только один блестящий, с Волгой – широкой и равнодушной к нашим отчаянным попыткам что-то понять.
Но все это осталось только во мне".

"Обезьяна зимой" (реж. Анри Вернёй) - угольный перекресток в первый снег, где мужественно застыли идущие навстречу легенды французского кино - Жан Габен и Жан-Поль Бельмондо. Первый - уже на закате своей актерской карьеры, второй - только поднимается по ступенькам французской новой волны.

Легкомысленная удаль молодости (жена брошена, ребенок в интернате) встречается с сознательно скрученной в бараний рог старостью (как бросить пить после Второй мировой и не облажаться) в городке на побережье, где еще чувствуется эхо войны. Глядя друг на друга сквозь возраст и быт, они смотрятся в зеркало, хорохорятся и ерепенятся, как в последний раз, и заодно пытаются увидеть себя. Ревизия ухабистого прошлого и мечты о несбывшемся будущем мечутся, как птицы со съедобными петардами в зубах, между борделем и кабаком - весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. Что здесь терять, кроме себя.

Фильм определенно не выдержит фем-ревизии: французы здесь совсем не шершеляфамят, даже смотрят вдаль, а не на юбки, а немногочисленные женские персонажи лишь путаются под ногами. Теряет ли от этого история? Проверяйте, вот красный карандаш, мы начинаем вечер наш.

What have I become my sweetest friend, как правильно вырваться из клетки на последнем дыхании, печаль моя светла и другие ответы на вопрос "Победа над самим собой - это победа или поражение?" образца 1962 года.

#антистресс #stopboringmeandthink

ИК премьерит якутскую короткометражку "Ийэ" (реж. Анастасия Борисова), тематически близкую "Айке" Дворцевого: очередная покорительница Москвы пытается заработать на пропитание себе и ребенку. В главной роли - якутская актриса театра и кино Галина Тихонова, трагически ушедшая из жизни в 31 год. Вспоминается Туйара Свинобоева, но об этом как-нибудь в следующий раз.

https://www.youtube.com/watch?v=HiImbOh2g5E

И раз уж зашла речь о точке входа в якутское кино, о котором говорят все и чьи премьеры схватывают на лету значительные международные фестивали, то надысь местный онлайн-кинотеатр с говорящим названием открыл доступ к ряду якутских фильмов (часть - бесплатно, часть - за символический полтинник). В числе прочих - детектив "Мой убийца" (с Галиной Тихоновой же) и драма "Костер на ветру", с которых, кажется, и пошла народная молва о феномене регионального кино.

https://sakhamovie.ru/#!/cat/movie/free/all/1

Не постскриптума ради, а удовольствия для - обзор Марии Кувшиновой о пятерке любопытных фильмов с интернет-платформы для украинского арт-кино Takflix. Контекст и потусторонняя красота, упускаемые российским зрителем с 2014 года, доступны, но за деньги (впрочем, тоже небольшие) - от мокьюментари в духе "Первых на Луне" и легендарной (so far) документалистики до тягучих художественных сновидений. Вообще в этом тексте, кажется, слишком много путешествий от снов к кошмарам - и все наяву. Совпадение?

https://kkbbd.com/2020/03/25/5-ukranian-films-from-takflix/

Чтение на выходные. "Искусство кино" выкатили в онлайн архив журнала за прошлый год. Для всех, кто хотел почитать про "Дау", просмотр которого не так важен, как дискуссия вокруг него, про фестивали-2019 в Берлине, Венеции и Каннах (самое время искать лучшие фильмы оттуда в открытом доступе) и итоги года, если вам мало всевозможных списков.

https://kinoart.ru/news/iskusstvo-kino-besplatno-publikuet-arhiv-nomerov-zhurnala-za-2019-god

Поскольку выходные у нас стали растяжимым понятием, то напомню, что по старому адресу журнала old.kinoart.ru можно обнаружить многолетние архивы ИК.

Смак [май бич ап]: любимое блюдо в честь нашего именинника - готовим правильно. Убей Билла, пока готовишь макарошки!

https://www.youtube.com/watch?v=55m-oJq0Lko

Продолжаем разговор - как Тарантино работает с диалогами. Алярм: поскольку его фильмы на 90% процентов состоят из диалогов, поэтому будьте готовы, что этот ролик на 90% состоит из спойлеров.

https://www.youtube.com/watch?v=j5dxJtHbh_8

Занимательная аналитика: из чего сделаны фильмы Тарантино - от классики про самураев до Флинстоунов (откуда они все это знают?). Ролик на английском языке, но это не страшно.

https://www.youtube.com/watch?v=LtrVwsl1oRw

Ну и на посошок: как тарантиновщина (это реальное слово наравне с Bergmanesque и Tarkovskian) изменила Голливуд и отчасти подарила нам - например, "Вечное сияние чистого разума".

https://www.film.ru/articles/gollivudskaya-tarantinovschina

Хроники карантина. Даже киногерои сидят в своих файлах, не высовываются и болтают друг с другом по телефону

#антистресс

Для тех, кто хочет "что-то такое же" и "что-то такое же, только лучше" - интересный список времен подведения итогов 2019го (тогда все было таким безоблачным, да?). Конечно, уравнение с "Джоном Уиком 3" - дичь и вкусовщина, но вот с Годаром и "Паразитами" ход интересный. Попробуйте и вы!

Армонд Уайт, один из самых одиозных кинокритиков мира, выпустил на днях свой очередной Better-Than список. Смысл его в том, что он берет какой-то фильм, который нравится большинству и противопоставляет ему что-то из своих предпочтений. Принцип весьма странный (он противопоставляет иногда совершенно разные вещи), но Уайт делает такое уже пятнадцатый год. Раньше все обращали внимание, теперь уже не особо, но мне всегда забавно.

«В этом году, - пишет Уайт, - список Better-Than важен, как никогда, учитывая упадок кинокритики наравне с этическими ошибками корпоративных медиа. Хорошие фильмы были едва замечены и плохо прокатывались. Визуально действенный сторителлинг, эмоциональное исследование и политический взгляд были настолько затруднены пустотой Marvel и «Звездных войн» (благодаря новизне стриминг-сервисов), что критики разучились разглядывать киноэстетику. Хорошие фильмы все еще снимаются, но томятся в ожидании достойного зрителя. Критическое мышление проиграло фальшивой мифологии».

В этом плане Уайт не поет в унисон с Мартином Скорсезе, осуждающим блокбастеры Marvel. «Ирландец» явно досадил критику чуть ли не больше фильмов о супергероях.

Короче, в этом году получилось так.

«Закатать в асфальт» > «Ирландец»
«Прости, ангел» > «Портрет девушки в огне»
«Боль и слава» > «Неограненные драгоценности»
«Домино» Брайана Де Пальмы > «Достать ножи»
«Дело Ричарда Джуэлла» > «Ирландец»
«Дикий» > «Брачная история»
«Татуировка мести» > «Маленькие женщины»
«Джон Уик 3» > «Джокер»
«Тень» Чжана Имоу > «Сувенир»
«Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары» > «Паразиты»
«Книга образов» Жан-Люка Годара > Netflix
«Однажды в… Голливуде» > «Ирландец»
«По воле божьей» > «Два Папы»
«Брайан Бэнкс» и «Лучшие враги» > «Мы», «Помилование» и «Квин и Слим»
«Петерлоо» > «1917»

Полный текст с небольшими пояснениями здесь: https://www.nationalreview.com/2020/01/movie-reviews-better-than-list-good-movies-versus-netflix-cynicism/

Продолжив карантинный список, наткнулся в своей голове на «Персонального покупателя» Оливье Ассаяса – заноза в мозгу, камушек в ботинке, чат-бот, который пишет тебе первым.

Это смутная история с каменной Кристен Стюарт, которая среди разрыхленного Парижа занимается подбором одежды для знаменитостей, скорбит по умершему брату и однажды получает смс – то ли от мертвеца, то ли от того, кто слишком много о ней знает.

Но вообще-то это кино про текст. Как простые слова, намертво вмонтированные в неживую бумагу разной степени электрификации, не имея тела способны манить, преследовать, интриговать и насиловать адресата на манер убийцы с трогательным ножичком. И мощный пример того, как текст на маленьком экранчике способен сковывать зрителя – внутри фильма и снаружи.

А еще это кино про одиночество, потому что иначе так резко кадр и сцены Ассаяс не разрезал бы. И про Кристен Стюарт, которую я до сих пор вижу глазами очарованного героя из «Светской жизни», а значит баста, карапузики, кончилися танцы.

То ли хоррор, то ли настоящий мистический (про работу с жанром можно написать отдельное письмо на семи листах) про то, как древненькая вера в бессмертие смешивается с современным цифровым миром - и в результате возникает буквально дополненная реальность, причем дополненная не автором-отправителем, а абонентом. При этом получается не прости господи асасинс крид, а что-то более невесомое, точнее - невозможное, как сообщение от мертвого родственника. То есть – все как у людей: кажется, мы только и делаем с вами что примеряем чужую одежду и пытаемся интерпретировать то кино, то литературу – письма мертвых людей, абсолютно незнакомых и предельно родных.

#stopboringmeandthink

А вот небольшой разбор, как в фильме работает текст https://www.youtube.com/watch?v=TVTBS_MhGI8

Хроники карантина. Мутируем в людей Х: хомячим феноменально много, хотя двигаемся меньше обычного. Экскурсии в холодильник перестают быть познавательными. Что-то с волосами (пускай растут).

Через пару часов Уфу закрывают на полную самоизоляцию. Мои нервы не шалят (они уволились две недели назад), но если бы меня спросили, над чем помедитировать накануне - закрытия границ, боевого режима выходного дня, еще одного непролазного воскресенья (нужное подчеркнуть), я бы предложил обаятельный анимадок "Знаешь, мама, где я был?"

Фильм снял Лео Габриадзе (скрипач из "Кин-Дза-Дза", делал с Бекмамбетовым пару "Елок" и скрин-хоррор "Убрать из друзей") по мотивам детских воспоминаний и рисунков своего отца Резо (вы определенно видели хотя бы один фильм по его сценарию).

Здесь есть место и задушевному разговору с лягушкой (что может быть важнее?), и общению со Сталиным, ссылающим в Сибирь прям из картинной рамки на стене, и детской памяти, которая с каждым днем все тоньше, а значит - острее. При попытке рассказать, о чем эта история на самом деле, впадаешь в ступор, который довольно четко описал Александр Минкин:

- Увидев „Знаешь, мама, где я был“, выходишь из кино, желая отдать фильму все премии мира. А следующая мысль: описать фильм нельзя. Как цветок, как Бесамемучо. И вместо того, чтобы рассказать про кино, пытаешься объяснить, почему это невозможно.

#антистресс

Хроники карантина. Щелкая каналы, периодически вижу, что я первым делом устрою после окончания карантина: съезжу не в ближайший, а самый отдаленный магазин. Со мной будет кто-то из моих новых друзей - разумеется, воображаемых. Ведь моя крыша поедет гораздо раньше, чем я - в этот магаз на краю земли